㈠ 莫扎特小步舞曲表現了怎麼樣的意境
小步舞曲 作於1779-1780年，原本是《D大調第十七嬉遊曲》的第三樂章,後來常用作單獨演出，是莫扎特著名的音樂小品之一，曾被改編為鋼琴、小提琴、長笛等樂器的獨奏曲，這里選用的是小提琴改編曲。據說，本曲是為慶賀薩爾茲堡貴族羅比尼希的長子齊格蒙德從薩爾茲堡大學畢業而作，是為人們所熟知的小步舞曲中最著名的一首，具有明顯的十七世紀宮廷音樂風格。
樂曲採用三部曲式，D大調，小步舞曲速度，3/4拍，樂曲的主題由第一小提琴和中提琴的八度齊奏呈示，音樂優美典雅。隨後出現的主旋律，宛如連綿不斷的涓涓細流，柔和而舒展。後來出現的中間部主題，以流暢的十六分音符組成的旋律，具有華麗而典雅的色彩。最後，樂曲再現第一部分，在明快的氣氛中結束
㈡ 如何提高幼兒音樂教學質量
（一）優化音樂作品的選擇 首先，選擇的音樂作品要感性、形象。幼兒的思維是具體形象的，因此，音樂所表達的內容和形象要是幼兒所熟悉和理解，並且能有效地激發幼兒的興趣的，讓幼兒欣賞音樂的過程中很容易找出音樂中所表現形象，例如，在音樂欣賞《小魚和鯊魚中》，音樂所表現出來的形象就非常鮮明，音樂中節奏活潑、跳躍的音樂很容易讓孩子們聯想到可愛的小鳥，而沉重、有力的音樂很容易讓孩子們聯想到可怕的鯊魚。其次，音樂的時間不宜過長，結構要工整，比如《毛毛蟲的故事》中ABC的音樂結構，《小魚和鯊魚》中ABA的結構。教師在選擇音樂時，可以借鑒一些音樂資源，如國內外的經典名曲，以及電影動畫片中的背景音樂，加以精心設計和情境創設，成為音樂欣賞教學的內容之一。 （二）多種教學手段運用於音樂欣賞活動之中 1.故事融合於活動之中 在音樂欣賞中，教師用一段富於引導的抒情性語言或者編一個具有引導意義的故事，引起幼兒對音樂欣賞內容的興趣。教師設計的故事的角色，與情節中音樂作品的形象，結構相對應。通過講故事，使幼兒對音樂有一個初步的印象，再此印象基礎上再欣賞音樂，就很容易進入情境之中。如大班音樂欣賞《毛毛蟲的故事》，講一隻毛毛蟲「結繭→化蛹→蝴蝶」的演變全過程，創設這樣一個有趣的故事讓幼兒欣賞樂曲，引導幼兒辨別感受幽默的、溫柔的、快樂的不同性質的音樂。 2.游戲串聯於活動之中 在欣賞具體的音樂時，為了幫助幼兒感受樂句中的跳躍音程，教師可以引導幼兒玩與該音樂相關的游戲，將欣賞活動的過程設計成一連串的游戲，在游戲中感受和表現音樂的變化，每一個游戲重點解決某一方面的問題，當全部游戲完成之後，幼兒便自然地掌握了所欣賞的音樂作品。例如，在欣賞《口哨與小狗》時，設計一連串的游戲，主人帶著小狗出去玩，碰見了什麼，玩了什麼，幼兒自由想像，可以在邊玩邊學中欣賞音樂。 3.視聽結合於活動之中 在引導幼兒聽的基礎上，加入一些視覺方面的教具，如多媒體課件、小動物造型、圖譜等，使抽象的作品具體形象話，給幼兒一個生動而具體的音樂形象。如在音樂欣賞《小老鼠與啤酒桶中》通過FLASH動畫，讓幼兒去感受音樂。在欣賞的過程中，還可以通過圖譜的形式，將抽象的音樂直觀的再現到幼兒的面前，實現視聽的結合。 4.多種感官體驗綜合於活動之中 （1）用語言表達音樂。 欣賞完音樂後，向幼兒提出問題：「你聽了這段音樂有什麼感覺？」「你聽了這段音樂後，你想到了什麼？」讓幼兒說一說自己欣賞音樂後的感受，把其從音樂中感悟到、體驗到的情緒、想像、感動用語言表達出來。 （2）用筆畫音樂。 在欣賞活動中，讓他們把聽到的感受在紙上畫下來，如在聽《搖籃曲》時，孩子們的線條是柔和，修長的，在聽《小步舞曲》時，孩子們的線條是跳躍的，上下浮動的。抽象的音符和旋律，在孩子們的手中變成了具體的、看得見的豐滿的圖畫，更進一步加深了他們對音樂的體驗。 （3）用肢體動作表現音樂。 在音樂欣賞中融入動作表演，如在欣賞《小魚和鯊魚》中，讓幼兒扮演小魚和鯊魚，表現出小魚和鯊魚游泳的形態，在角色扮演和動作的表演中對音樂有更深一步的了解。 （4）用打擊樂器演奏音樂。 欣賞完音樂作品後，提供給幼兒一些樂器，讓幼兒自己嘗試尋找出適合表演各段音樂的節奏和音色的打擊樂器，進而更深一步理解音樂。 （三）創設和諧溫馨的教學環境，讓幼兒成為自主的學習者 1.創設和諧溫馨的教學環境 和諧溫馨的教學環境能有效引起幼兒興趣，同時有助於幼兒發揮想像，全身心的投入到音樂欣賞活動中去。首先，音樂欣賞活動的設計和組織中，教師要用趣味化和游戲化的方法來引起幼兒對欣賞活動的興趣。其次，教師要通過語言，表情，體態上的變化，創造出一種具有游戲性質的愉快情境，使幼兒自然而然的跟隨教師的要求積極地參與活動。除此之外，在音樂欣賞活動中，教師還可以根據歌曲的內容和性質運用多媒體投影，場景布置來創設出相應的音樂情境。如，在欣賞《獅王進行曲》中，在多媒體的大屏幕上投放處小動物居住的大森林的圖片。在欣賞《搖籃曲》時，教師可以在活動室的牆壁上裝飾上深藍色的牆紙，並懸掛出小星星，月亮的圖片，還可以在活動室鋪上溫馨漂亮的小毯子，好像寶寶睡覺的小床一樣，幼兒置身並沉浸於夢境般的場景之中，就會自然而然的主動欣賞感受音樂。 2.優化教學模式，讓幼兒主動學習 《綱要》中指出，「教師應成為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者。」教師和幼兒在教學中應該是相互構建，共同生長的。教師可以以各種不同的角色身份（觀察者、參與者、引導者、表演者...)來適當的引導幼兒的思維活動，即根據活動的情境，內容提出問題，並且在適當的時機給予點撥和啟發，在活動中有效地引導幼兒。幼兒也可以有機會嘗試不同的角色身份（學習者、欣賞者、表演者...）參與到音樂活動之中，體現出「教師是主導，幼兒是主體」的原則。在活動中，教師應做到多引導，少干預；多放手，少包辦；多欣賞，少指責。從活動的控制者走向引導者和合作者，把話語權，探索權交給幼兒，盡量做到在充分信任，尊重孩子的基礎上，讓幼兒大膽的欣賞想像創編，成為活動中真正的主人。 3.給幼兒創作表現的機會，讓幼兒成為自主的學習者 每個幼兒對於音樂都有不同的感受，因此，他們在與音樂進行對話時，表現的方式也有著很大的差異。在音樂欣賞活動中，教師應該為幼兒提供自由想像的機會，並且為幼兒提供多種表現的方式，增大幼兒活動的自由度。同時，在活動中，允許幼兒與同伴之間相互交流分享，幼兒不僅可以和同伴交流自己的感受，還可以自由選擇同伴進行表演合作，這樣不僅可以在音樂活動中體驗到合作分享的樂趣，而且他們的想法很容易被同伴激活起來，迸發出更豐富強烈的小宇宙。 （四）教師以情緒感染幼兒，產生情感共鳴 1.以音樂的情緒感染幼兒。 在音樂欣賞的過程中，教師要引導幼兒去感受音樂中所表達出來的情感，如《賽馬》中活潑、熱烈的情感，《搖籃曲》中優美、舒緩的情感，讓幼兒在體驗音樂的情感基調時，獲得精神上的享受。 2.以教師自身的情緒感染幼兒。 在教學活動中，教師要熱情，富有活力和創造性，除了運用這些個人魅力感染幼兒，教師的語言，動作和體態還應該符合音樂中的情境，如音樂欣賞《小魚和鯊魚》，教師用凶惡的語言及體態來表現大灰狼的兇殘，用溫柔，可愛的語言及體態來表現小兔子的可愛和活潑，從而更好地培養幼兒情感的體驗，產生共鳴。 在幼兒園的音樂欣賞教學中，我們要提供給幼兒更多接觸音樂、感受音樂的機會，並運用多種形式和方法提高教學活動的有效性，使幼兒在音樂的世界裡盡情的遨遊和暢想。
㈢ 鋼琴曲小步舞曲的故事
《G大調小步舞曲》貝多芬曲。小步舞曲原為法國民間流行的一種三拍子舞曲，因舞步較小而得名。這種舞蹈原來是歡快活潑的，後來傳入宮廷，成為速度徐緩、風格典雅的宮廷舞曲，流行於貴族社會，常為三段體結構，中段三聲中部。這首小步舞曲是小步舞曲中流傳最廣的一首。
樂曲是復三部曲式構成。第一部分：帶反復的單二部曲式，開始的音調連綿起伏，由小二度音程和有推進
動力的附點節奏組成，音樂富有彈性、溫柔從容、優雅端莊，描繪出宮廷中貴族們莊重而矜持的舞姿。音樂用
八分音符的連音、跳音結合奏法，曲調流動跳躍，輕盈靈巧，一氣呵成，用了分解和弦和級進式相結合進行的旋律，後半段三個聲部還出現輪唱式的呼應，富有情趣。這首舞曲短小精悍，手法簡潔，旋律優美柔和，每個樂句都十分小巧雅緻，富於表現力。此曲原為管弦樂曲，後曾被改編為鋼琴、小提琴、大提琴等多種樂器的獨奏曲，受到廣大群眾喜愛。
這一樂曲是在1796年三月，以「六首鋼琴小步舞曲」的標題所出版的小步舞曲集中的第二首。據推測，這一小步舞曲集很可能是在1795年，由原來為管弦樂隊而寫的樂曲改編而成的。本曲既可用來伴舞，又頗具欣賞性，因此二百年來久盛不衰，是通俗名曲中的精品。
「小步舞曲」原是流行於法國農村中的一種民間舞蹈音樂，後來逐漸進入宮廷，成為貴族舞曲。小步舞曲大多採用3/4拍子，中速，節奏平穩，風格典雅、明快、輕巧。 這一《 g大調小步舞曲》是在當時作者所寫的眾多小步舞曲和德國舞曲中，最著名的作品，它曾被改編成小提琴獨奏曲、弦樂四重奏曲乃至輕音樂等各種形式，並以《貝多芬小步舞曲》之名廣受聽眾的喜愛。本曲為典型的「三段體」結構，第一主題婉轉如歌（片段1），第二主題帶有活潑、跳躍的性質（片段2）。
自從《小步舞曲》脫離了宮廷舞蹈關系之後，往往常用於奏鳴曲、交響曲的第三樂章，成獨立性作品。一般採用三段式寫成。貝多芬的《G大調小步舞曲》具有鮮明的規格性，樂曲結構完整、排列規范、具有古典舞曲應有的特徵。也是長笛演奏家所鍾愛的眾多小品之一。
樂曲的第一樂段由兩個小段構成，單純簡潔、典雅莊重。第二樂段（中間部分）同樣規整地排列著兩個小段，充滿活潑輕快的情趣。同第一段形成對比第三樂段是第一樂段的反復。演奏是小段就不再重復了。貝多芬的《G大調小步舞曲》是音樂會保留曲目之一。
貝多芬是公認的偉大作曲家，在人們的印象中，他的創作手筆都是那些諸如九大交響曲那樣的大手筆，但貝多芬一生也創作了一些短小精悍的音樂小品，其中包括十幾首小步舞曲，而《G大調小步舞曲》是其中最通俗、流傳最廣的一首，成為外國通俗名曲之一。
貝多芬的G大調小步舞曲
Beethoven: Piano dances
貝多芬一生寫了許多小步舞曲。這里說的G大調小步舞曲，是貝多芬為鋼琴而作的舞曲《6首小步舞曲》WoO.10中的第二首，作於1795年。
這首G大調小步舞曲自誕生以來就受到人們喜愛，從原來的鋼琴曲被幾位大師改編為三部合唱《春之聲》、弦樂四重奏、特別是在1926年，由著名美籍奧地利小提琴演奏家克萊斯勒（Fritz Kreisler 1875-1962）改編為小提琴曲後，更是風靡一時。當時的錄音曾在1990年時重新製作，BIDD,CD編號LAB009/010；至於近代的各種改編本更是不勝枚舉，有的樂者在流行音樂里引用改編，別具誇張風味。由此，這首本 來是貝多芬的一個鋼琴小品，經過不斷改編成各種樂器演奏形式，才能在二百多年來流傳於世界各地
㈣ 幼兒園《G大調小步舞曲》音樂教案
在書店裡有一本書的，大概50元左右
㈤ 用曲式分析貝多芬的小步舞曲
背景介紹：
《小步舞曲》這一樂曲是在1796年三月，以「六首鋼琴小步舞曲」的標題所出版的小步舞曲集中的第二首。據推測，這一小步舞曲集很可能是在1795年，由原來為管弦樂隊而寫的樂曲改編而成的。本曲既可用來伴舞，又頗具欣賞性，因此二百年來久盛不衰，是通俗名曲中的精品。
「小步舞曲」原是流行於法國農村中的一種民間舞蹈音樂，後來逐漸進入宮廷，成為貴族舞曲。小步舞曲大多採用3/4拍子，中速，節奏平穩，風格典雅、明快、輕巧。《小步舞曲》脫離了宮廷舞蹈關系之後，往往常用於奏鳴曲、交響曲的第三樂章，成獨立性作品。一般採用三段式寫成。
曲式分析：
貝多芬的《G大調小步舞曲》具有鮮明的規格性，樂曲結構完整、排列規范、具有古典舞曲應有的特徵。樂曲為典型的「三段體」結構，第一主題婉轉如歌（片段1），第二主題帶有活潑、跳躍的性質（片段2）。第一樂段由兩個小段構成，單純簡潔、典雅莊重。第二樂段（中間部分）同樣規整地排列著兩個小段，充滿活潑輕快的情趣。同第一段形成對比第三樂段是第一樂段的反復。演奏是小段就不再重復了。