『壹』 音樂藝術在社會生活中有什麼地位和作用
以下文章是我以網上的文章為基礎，加入了自己的一些想法和語句構成.
你可以閱讀後，自己加加減減..
音樂藝術跟其他藝術一樣，是人類社會發展的產物。音樂藝術從它誕生之日起，就一直發揮著巨大的社會作用。
它可以以一種特殊的形式促進我國安定團結，和繁榮富強.
音樂藝術的社會作用是重要的，在各種文藝形式中，音樂藝術因其形式多樣，內容豐富，雅俗共賞，而成為最能打動人的情感的一種藝術形式，也是與人民群眾聯系最廣泛，與時代聯系最密切的藝術形式。在社會實踐中，我們可以看到音樂藝術的社會作用是不可估量的。
音樂藝術反映了社會演變，體現了世紀風貌，產生了巨大的社會影響。如20世紀上半葉從江西民歌《八一起義》到《義勇軍進行曲》、《在太行山上》、《黃河大合唱》再到陝北民歌《綉金匾》、《沒有共產黨就沒有新中國》、《團結就是力量》、《新民主主義進行曲》等，生動地展示了中國人民為了推翻帝國主義、封建主義和官僚資本主義的黑暗統治而進行的資產階級民主革命和新民主主義革命，抒發了人民在斗爭中強烈的呼聲和願望，從而真切深刻地反映了中華民族的愛國主義情懷，激勵全國人民英勇斗爭，發揮了其無與倫比的時代作用。20世紀下半葉從《我的祖國》、《九九艷陽天》到《唱支山歌給黨聽》、《我愛你中國》，再到《在希望的田野上》、《春天的故事》、《走進新時代》等，都展示了中國人民對祖國新生的歡呼，歌頌整個神州大地的新的騰飛，唱出了中國人民走向未來的心聲，用音樂形式記錄了以經濟建設為中心給整個中國帶來的巨大變化，概括了三代領導人帶領全國人民走過的光輝歷程，抒發了全民族在世紀交替之際的昂揚情懷，其社會作用是直接的、強烈的。
在人生道路中，每個人都離不開真摯的親情、鄉情、友情、愛情，而音樂藝術則豐富、升華，深化了人們對美好人生的嚮往和追求。如《父老鄉親》以平實無華的語言、山東民間音樂的音調，以敘事風格回顧了父母的養育之恩，故土的培養之情，表達了「樹高千尺也忘不了根」的情意，在海內外華人華僑中激起層層漣漪。《同一首歌》則用詩一樣聖潔而優美的童聲合唱傾訴了人們對和平、友誼的渴望，渲染了一個純潔的信念：把同樣的渴望和歡樂匯成「同一首歌」；又如《愛的奉獻》、《長大後就成了你》，贊美無怨無悔的奉獻精神，呼喚人與人之間的愛。《吐魯番的葡萄熟了》運用比喻與陪襯的手法，含蓄動聽的曲調，如詩如夢的音樂色彩，巧妙地把對祖國、對生活和對情人的愛融合在一起。這些音樂作品都以其鮮明的主題思想，弘揚人們對美好情感、美好人生的嚮往與追求，其社會作用是潛移默化而深入人心的。
還有為特殊人物、事件、職業、企業而創作的音樂作品。如《孔繁森》歌頌了一代援藏共產黨員偉大光輝形象，為黨在人民心中樹起了一面鮮紅的旗幟，《公元一九九七》在1997年7月1日我國政府對香港恢復行使主權，洗雪了中華民族的百年屈辱，這首富有時代感的歌曲，在神州大地激盪，它的社會作用是不言而喻的。還有一些為當代軍人、著名企業所創作的音樂作品，如《咱當兵的人》、《黃果樹》等，都體現了新時代中國人民在祖國經濟建設大潮中，奮發向上，不斷開拓的豪情壯志。
音樂藝術可以更好地為促進我國安定團結和經濟建設服務.
20世紀對中國來說，既是一個充滿苦難的世紀，也是奮勇拼搏的世紀，是從希望的田野上走來，描繪春天的故事，闊步走進新時代，走向輝煌的世紀。伴隨著世紀的前進，我國的詞、曲作家正以他們對祖國和人民的忠誠，對音樂事業的熱愛，創作著大量感人肺腑的各種優秀音樂作品，其中，佔主要地位的、與社會生活和時代精神緊密相連的聲樂作品，經歌唱家演唱和億萬群眾傳唱，成為時代的號角，在人民大眾的內心留下極深的影響，已經和正在發揮著推動歷史車輪前進的巨大作用。
音樂藝術要更好地、更廣泛地為經濟建設、安定團結服務，還應做好兩方面工作。一是普及，二是提高。首先是要普及，使人們廣泛地接觸音樂，這就需要社會各組織做大量工作。如在慶祝建黨八十周年活動中，全國上下，男女老少，一起歌唱偉大祖國，歌唱偉大的黨，在歌聲中不僅使人們重溫了中國共產黨八十年走過的艱辛歷程，又使我們的音樂藝術得到了普及和提高，發揮了其積極的社會作用。例如中央電視台舉辦的《同一首歌》節目，讓音樂藝術走向廣大人民，在廣大人民群眾中紮根
『貳』 中小學音樂教育現狀分析
我國中小學音樂教育現狀及改革思路 自改革開放以來，我國社會經濟持續高速發展，人民生活水平穩步提高，整個教育事業步入了良性發展的軌道。正是在這種大背景下，中小學音樂教育獲得了難得的良好發展機遇，受到了黨和政府前所未有的重視，並取得了有目共睹的成績。概括起來，這些成績主要表現在以下這幾個方面：第一，各級教育行政部門大都初步建立了中小學音樂教育的管理、咨詢、教研機構，改變了過去一直無專門機構和無專人管理中小學音樂教育的那種自發狀態；第二，制定了一系列指導中小學音樂教育工作的法規和文件，從根本上改變了我國中小學音樂教育無法可依的局面；第三，改變了中小學音樂教育長期存在著大面積空白的狀況，中小學音樂課開課率穩步上升，特別是1994年高中開設藝術欣賞必修課，更是結束了自新中國成立以來高中不開設音樂課程的歷史；第四，涌現了一大批中小學優秀音樂教師，積累了許多成功的中小學音樂教育教學經驗，中小學音樂師資隊伍建設初見成效；第五，開展了一系列有聲有色的課外校外音樂活動，有效地推動了學校音樂教育事業的發展；第六，編寫了一定數量和質量的中小學音樂教材，音樂教學器材配備在部分地區也已初具規模。 與此同時，我們也看到，由於我國中小學音樂教育基礎差，底子薄，發展很不平衡，因此，盡管取得了上述這樣的成績，但存在的問題還很多，這些問題包括：中小學音樂教育的管理機構和管理隊伍仍不健全；音樂課開課率不平衡，有的還很低，音樂師資缺額大，教師素質以及學歷達標率和崗位合格率低，外流情況嚴重；對音樂教育的重視往往只停留在口頭上，真正的投入少，整體上教學設備奇缺；對音樂教育的認識不科學全面；教學水平及教材質量不高等等。顯然，這些問題中的大多數是只有依靠政府行為才有可能得以逐步解決的，而不是科研工作者和一個或幾個科研課題所能駕馭和解決得了的。 在另一方面，我們也不難看到，中小學音樂教育目前所取得的成績更多的還是一種量的壯大和硬體上的加強。當然，沒有這些量上和硬體上的發展，就根本談不上音樂教育的質的發展和飛躍。但音樂教育的質的提高，或者說要想使音樂教育能夠可持續發展，除了要得到量和硬體這些外在條件的保證之外，還有一個十分關鍵的問題，那就是與此同時，我們應當更多地關注中小學音樂教育本身即中小學音樂教育內在的問題。因此，在20世紀行將結束，21世紀即將到來的時刻，認認真真地審視我們以往的中小學音樂教育，實實在在地回答中小學音樂教育自身所存在的問題，包括理論上模糊的問題和實踐中出現的問題，對我們音樂教育的進一步發展是迫切的和不可迴避的。 我們認為，目前我國中小學音樂課程本身存在著兩個較為嚴重和突出的問題，一個是音樂教育的非藝術化的傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出音樂藝術的特點；另一個是中小學教育的專業化傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出中小學生的特點，以至於中小學音樂教育往往在實踐中變成了非中小學的、非音樂的教育。上述問題可以說在中小學音樂教育的目的和任務、內容與形式、原則和方法等諸多方面都明顯地表露出來。 對於中小學音樂教育的目的和任務的理解，目前主要存在著下面幾種片面偏頗的觀點，這些觀點或者把專業音樂教育的目的和任務理解為是中小學音樂教育的目的和任務，或者把其他非音樂課程的目的和任務當作音樂教育的目的和任務來理解。一些人往往把教會學生掌握音樂教材上的知識技能看作是中小學音樂教育的目的本身，認為中小學音樂教育主要是為高一級專業音樂學院輸送專業後備人才，因而培養音樂特長生是中小學音樂教育的主要目的；一些人則習慣把音樂教育看作是「飯後的甜食」，是學校教育的一種點綴，是學校其他方面教育的附庸；還有一些人則喜歡把整個學校教育的終極目標簡單移植成音樂教育的目標，特別是在目前大家都在談論素質教育的時候，很多人更是喜歡人為地、空洞地拔高音樂教育的地位和作用，把音樂教育當作了醫治百病的良方。我們認為，上述對中小學音樂教育的各種片面理解主要是由於對中小學音樂教育本質特徵認識不足所至。一方面，中小學音樂教育是一種面向全體學生的基本素質教育，而不是面向個別尖子的專業音樂教育或職業培訓教育；另一方面，音樂教育是一種藝術的教育、美的教育，而主要不是一種科學的教育、真的教育甚至善的教育，而藝術教育、審美教育的主旨就是美化生活，提高人類的生存與生活質量。因此，中小學音樂教育應該是通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜愛音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，並在此基礎上，使學生具備進一步學習音樂的基礎知識和能力，以及了解音樂文化發展的歷史，為他們在音樂方面的可持續發展打下基礎，同時達到潛移默化地促進學生素質的全面提高的目的。 在中小學音樂課程的教學原則和教學方法方面，目前存在的問題同樣也比較嚴重。這首先表現於在具體的教學實踐過程中，人們往往採用沒有突出音樂藝術特點的、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學；在理論上，雖然近年來學者們也提出了許多音樂教學原則，但其中的一些原則也同樣沒有突出藝術的特點，因而很難對中小學音樂教學實踐發揮出應有的指導作用。總之，目前中小學音樂教學過分知識化、理性化，重教師的講授，輕學生的參與體驗，重教學的結果，輕教學的愉悅過程，重知識技能的教學，輕音樂實踐活動的開展，教學模式單一，教學效果不好。以至於普遍出現這樣的情形：幾乎所有的學生都喜歡音樂，但卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。我們認為，教師所採用的教學方法的非藝術性，必然地使音樂教育中摻雜了一些非音樂、非藝術的成分，其存在勢必會影響到學生作為音樂欣賞、音樂表現和創作主體的那種主體地位。因此，音樂教學方法上的改進，歸根到底就是要真正確立學生在音樂教學中的主體地位。音樂課是活動性、實踐性課程，音樂教學活動實際上就是一種師生共同參與的音樂實踐活動，因此，音樂教學的形式和方法也就必然不同於其他知識性、學術性的學科。對於音樂教學來說，學生的主體地位主要體現在學生是否真正成為了音樂教學，即音樂實踐活動的主人。如果音樂教學的形式和方法照樣是以教師講授為主，那麼學生的主體地位就不可能得到保證，音樂教學就不可能為學生提供足夠的參與音樂活動的機會，就不可能使學生真正獲得審美愉悅體驗和成功的滿足。因此，音樂教學的首要任務就是為學生創造主動參與音樂的機會，讓學生真正成為音樂教學活動的主人。 在內容及要求方面，目前中小學音樂教育也存在著較為嚴重的專業化、成人化的傾向。總體上講，現行中小學音樂教學大綱及據此編寫的多種版本的音樂教材，無論在內容上、體例上，還是在要求上，受專業音樂藝術院校的相關影響比較深：內容與要求追求全面、系統，難度偏大，既超出中小學生的現有水平和接受能力，也超出中小學生在音樂方面發展的需要，許多知識和技能是一個非專業音樂工作者所無需掌握和不可能運用的；而在體例安排上，各類音樂知識往往成條塊分割狀態，沒能夠很好地將它們融合在一起，使它們以完整的音樂形象而不是以相互分離的知識點呈現在學生面前，致使學生接觸到的往往只是一些孤立的知識點而不是真正的音樂。同時，教材編排過分強調自身嚴密的邏輯體系及時序安排，封閉單一，死板不活潑，沒有給教師和學生留下多少創造的餘地，與音樂學科本身的創造性格嚴重相悖。我們認為，要想有效解決這一問題，就必須充分尊重音樂課程自身的規律和特點，也必須充分遵循中小學生身心發展規律和中小學生音樂審美特點。 由於對中小學音樂教育的目的和任務存在著認識上的偏差，也由於目前我國中小學音樂教育實踐水平不高，理論探討不深入，因此，中小學音樂教學評價也相當落後並存在著嚴重的問題，可以說，目前我國還沒有建立健全科學合理、具有統一標準的中小學音樂教學評價制度，以至於在實際工作中，一些合符中小學音樂教育規律的行為往往被人們認為是錯誤的，而一些違背中小學音樂教育規律、與中小學素質教育大目標相背離的行為，則往往被人們加以肯定並推廣。因此，認真探討並建立中小學音樂教育的評價標准，對我國中小學音樂教育的健康發展將具有十分重要的作用。 總之，目前我國的中小學音樂教育在發展，但與此同時也面臨著諸多亟待解決的問題。應該說，我們在上面所指出的問題只是其中的幾個主要問題而已，還有如學校音樂教育與社會、家庭音樂教育的脫節，音樂教育與其他學科教育的分離，學習國外音樂教育理論不能與我國具體實踐相結合等等問題也較為嚴重。
『叄』 音樂的地位，作用是什麼
廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。
《詞典》上的定義是，用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。分為聲樂和器樂兩大部門。
在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。
音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統的一種是到現場聽音樂家的表演。現場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近於聽錄音帶或看音樂錄像。有些時候現場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然，也可以製作自己的音樂，通過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。
音樂是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於雜訊和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。
音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現得最為突出。
『肆』 小學音樂教育在九年義務教育中的地位與作用
音樂教育能啟發學生的智力、激發創造能力
音樂教育能陶冶學生的情操
音樂教育能使學生身心健康發展
中小學音樂教育不是可有可無的，而是學校開展素質教育的重要途徑之一。要想真正提高學生的素質，我們必須重視對學生的音樂教育，努力提高學生的音樂素質，這樣才能使學生整體素質得到全面發展
『伍』 合唱課在中小學音樂課中的地位和作用
地位：居上！
原因，請看作用！
作用：合唱，
1、可以提高個人在團隊中的合作精神，培養與人之間的交流；
2、可以培養個人情操，可以感受到音樂的美妙，對個人的精神世界是一種升華；
3、可以提前接觸關於和聲學知識和原理；
4、提升個人的演唱水平；
5、鍛煉集中精神注意能力；
6、如果參加比賽，可以鍛煉個人心裡素質，音樂氣質等等。
『陸』 音樂在日常生活中的地位
還是看音樂在你心中的地位，有的人覺得像空氣沒有不行，有的人覺得可有可無的。
『柒』 如何在小學音樂課中突出學生主體地位
課堂應該是學生獲取知識的主陣地，是學生智慧火花迸發的場所，是學生主動學習的經歷場。但傳統的課堂教學注重信息的呈現和傳遞，注重教師的表現，關注教師的授課技巧。隨著學習心理學的發展，人們越來越注重學生對知識內化的過程，相應的課堂的關注點發生了變化，由關注教師的表現向以學生為中心轉變。在課堂教學中如何關注學生的學習，突出學生在課堂中的主體地位，是落實課程改革，推進素質教育的關鍵。 美國心理學家羅傑斯說過：「教師要做學生學習的促進者，當教師成為學生學習促進者的時候，關注的不是如何精心設計教案，而是課堂的組織和學生知識的內化方法」。因此教師如何組織課堂，促進學生積極主動學習，達成知識的自主構建是課堂突出學生主體地位的重難點。下面就如何提高課堂中學生的主體地位談自己的幾點思考。一.精心進行課前預設，恰當、具體、可測設定學習目標。 新課程改革要求我們「用教材教而不是教教材」。這就明確的告訴我們在讓學生達成學習目標的時候，要拓展課堂空間，豐富課堂內涵，以促進學生積極主動地發展。這就要求我們在備課時要充分的解讀教材，了解各種版本教材對知識內容的設定，進一步內化課標要求，為設定教材目標奠定基礎，為學生學習制定恰當、具體、可測的學習目標。二.了解學情，是發揮學習學習主體的基礎。 教師課前預設是鑒於教師自己已有的知識經驗，是否適合學生，必須進行課前調查，了解學生已有的知識經驗，尊重兒童的心理特點，制定學生學習的起點，因此了解學情是發揮學生主體地位的關鍵。三.科學設計學習流程。 課堂的學習主體是學生，不是教師，教師只是課堂學生學習的促進者，是課堂的編外學生。教師在設計學習流程的時候，更多應將關注點放在學生身上，而不是自己教學技藝的提升。如何設計學習流程，是教師理念轉變的重要體現。是否我們應從教中心轉向學中心，關注學生如何學習、怎樣學習，關注學生知識的獲取過程，更多的在於知識內化、素養的提升，而不是知識本位的課堂。四.優化課堂結構。 課堂學習的主體是學生，我們就不能越俎代庖，就如同不能代替學生感冒一樣，真正的把課堂還給學生，發揮學生的主體地位。是否在課堂上我們創設情境引入學習主題後，應讓學生明確學習的目標，然後根據我們預設的學習流程，發揮學生的主體作用，積極主動的學習。 羅傑斯說教師是學生學習的促進者，是「助產士」和「催化劑」。應高度重視學生的主體地位和學生內部需要、動機、興趣、能力、知識經驗等方面。並認為學生有自己制定學習方案的權力和義務，同時也有自我探究、自我發現、自我創造、自我評價的權力。當學生能覺察到學習內容與他的目的有關時，意義學習便發生了;當學生負責任地參與學習過程時，就會促進學習;涉及學習者整個人(包括情感與理智)的自我發起的學習是最持久、最深刻的;當學生以自我批判和自我評價為主要依據時，獨立性、創造性、自主性就會得到促進，我們教師是學生的同修者。當學生發現問題後，遇到困惑時，利用學生資源，發揮學生的作用，解決學生的問題，我們教師只是課堂的組織者、引導者。五.合理設定學習小組，發揮小組的協作作用。 按照羅傑斯的人本思想理論，學習過程不僅是學習者獲得知識的過程，而且是學習方法和健全人格的培養過程。他反對把學習過程簡單地理解為學生獲得某一知識的過程，認為學習過程應是學生獲得相應學習方法、促進其健全人格形成的過程。他提出的促進學習者自由學習的方法有「同伴教學」、「分組學習」、「交朋友小組」和「探究訓練」等方法。通過這些方法不僅可促進學習者對知識的掌握、而且還可以培養他們的自信心、責任心、上進心、合作能力，改善學習態度，激發學習動機，通過「探究訓練」，學生可以更好地獲取知識，還可獲得探究的方法，發展其自主性、創造性和探究精神。因此在教學中，我們應該合理設定學習小組，根據學習情況分層設定學習小組。在學習過程中，學生先自主學習，然後協作學習，解決疑難問題。 總之，新課改下，教師一定要努力學習和探索新的教學方法，使學生在理解知識的同時掌握技能和發展能力．由於學生在知識、技能、能力方面的發展和志趣、特長不盡相同，學生之間存在著個體差異，教師要創設條件，使每個學生都得到不同程度的發展和提高，真正提高課堂效益，推進課程改革，落實素質教育。
『捌』 淺談在農村小學音樂教學中如何體現歌唱教學的主體地位
學科：小學音樂 上安中心小學王學鳳郵編：572919 摘要：按照新課標的要求，音樂教學內容中，表現領域中的歌唱教學是音樂教育的重要組成部分，是培養學生音樂感受、表現音樂的有效手段，本文探尋並提出正確解讀新課標，科學把握新教材；放低要求，靈活使用教材；發揮教師藝術魅力，營造寬松的課堂氛圍；找到適合兒童的歌唱方法，唱出美妙的歌聲等方面解決對策和方法，從而扎實開展歌唱教學，不斷提高歌唱教學實效。 關鍵詞：新課程歌唱教學對策研究 音樂教育是素質教育的重要組成部分，有著舉足輕重的地位。針對當前我國的教育、經濟現狀等因素，特別是農村現狀，我認為，歌唱教學在中小學音樂教育中佔主體地位，它也是激發學生對音樂的學習興趣以及提高學生音樂素質的重要手段。 歌唱是人體科學領域里的一門音響學科，以身體為樂器，建立一種良好的歌唱生理狀態，從而發出優美的聲音，用來演唱歌曲，為表達情感服務，這個過程是通過大腦傳導高級神經系統形成的一系列的心理活動，激起正確的歌唱生理活動，從而形成完美的歌唱。歌唱教學即是採取唱歌手法，進行的音樂教學。 演唱歌曲是音樂教學的基本內容之一，也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式。《音樂課程標准》中對學生歌唱教學的要求是激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情並茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶 然而，現在小學教師大都有這樣的體會：同學們變得不愛唱歌了，一節課中真正投入歌唱的同學寥寥無幾，有的開口唱則似牛叫，亂成一片，音樂的美感所剩無幾。這著實讓人困惑，以前只聽中學教師有這樣的抱怨，如今這種現象卻越來越小齡化了，我們不得不反思我們傳統的教學理念已經不再滿足於此時課堂上的他們了，然而歌唱教學是小學音樂教學中必不可少的一部分，所以，作為一名小學音樂教師，有責任、也有義務找到一個好的歌唱教學方法，讓學生熱愛歌唱，且快樂地唱。 一、正確解讀新課標，科學把握新教材 《新課標》指出，唱歌教學的基本目標主要包含情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能這三個方面，結合音樂藝術的特點，唱歌的學習目標：一是在生動活潑的唱歌實踐活動中，激發興趣，喜歡唱歌；二是了解一些中外歌唱文化，能欣賞合唱藝術，掌握唱歌的基本知識與技能，能自信地、有表情地演唱；三是通過多種形式的唱歌實踐，培養自主學習的音樂能力、合作精神，加深審美體驗，養成健康向上的審美情操，為終身喜愛唱歌奠定基礎。 為落實上述教學目標，教師對唱歌教學的設計與實施，必須要注意體現相關的具體要求： ⑴重在激發學生富有感情地歌唱。唱歌教學中要創設與歌曲內容相適應的教學情景，引導學生把握歌曲的基本情緒與風格，運用音樂表現手段表達歌曲的情緒與風格，做到以情帶聲、以聲抒情、聲情並茂。 ⑵注意培養學生歌唱的積極性和演唱的自信心。要採用符合學生特點的、符合音樂規律的方法學習唱歌，防止反復枯燥的機械性訓練；要注意調動、鼓勵學生的積極性，保護、發展自信心，使他們在歌唱中享受音樂美的愉悅，接受音樂美的熏陶。 ⑶精心設計演唱實踐活動中的技能訓練。要根據不同學校、不同年級學生的生理特點設計好演唱實踐活動中的歌唱技能訓練。歌唱技能訓練的精心設計，主要是能體現融情感、趣味、技能於一體，同時要力戒專業化、成人化的高難度的技能訓練。 ⑷注重合唱教學形式和內容的多樣化。唱歌教學中的合唱活動能夠使學生感受、體驗多聲部音樂的豐富表現力，並獲得集體演唱的經驗，培養群體意識及協調合作能力。所以在唱歌教學中要安排一定比例的合唱歌曲，並指導學生唱好合唱歌曲。可根據學校和班級學生具體情況，為歌曲增配合唱聲部。 ⑸指導學生掌握科學的歌唱方法。要培養並發展學生的唱歌興趣，並成為其終身愛好。同時，還要指導學生掌握科學的歌唱方法，注意掌握運用科學的發聲技能，學會保護好聲帶和嗓音。 二、放低要求，靈活使用教材 新教材是全國范圍內普遍使用的通用教材。可想而知，它不可能各地域、各地區兼顧。即使是在同一地區，由於經濟、環境等因素的制約，也必定造成學生之間的差異。因此，在歌唱教學中，我們也必須根據學生實際情況，靈活使用教材；甚至在不改變歌曲風格、內容基礎之上，還可以適當作一些改變，對學生放低要求，從而提高歌唱教學的實效。就拿第十一冊音樂教材來講吧，筆者根據本校學生實際情況，對部分內容進行了如下處理： ⒈簡化二聲部合唱 比如：教唱第一課《同一首歌》，我取消了低聲部第二樂句旋律，而把它改成與高聲部同一旋律，學生不但學得輕松，更較好地表現了歌曲深情、優美的情緒。又比如：第二課《小黃鸝鳥》，為了讓學生較好地體驗輪唱的美好合唱效果；我也把第二聲部不同的旋律改成與第一聲部相同的旋律，演唱過程中，第一聲部在結束句唱兩遍5•632 ，如此改動，輪唱不再讓學生望而生畏，而是變成了學生之間愉快的合作。 ⒉敢於降調這是一種非常常用的歌曲處理手法。但我們的不少教師往往出於伴奏復雜等原因而硬不肯，影響了學生歌唱效果。如：歌曲《銀杯》、《翁嘿呀》，要想讓已處於變聲期的六年級學生唱准小字二組e ，對於絕大部分學生來講是不現實的，若改成bB調，這個問題就好辦多了。 ⒊適當加花在歌曲教唱過程中，有時為了增強趣味性，教師不妨根據歌曲的節奏、節拍以及旋律特點，適當加花處理，可以提高學生學習的興趣，並取得意想不到的效果。如，歌曲《拉庫卡拉查》，前面四個樂句，每一樂句的第二小節二分音符處，筆者加上××兩下拍手，反而讓歌曲更顯輕快活潑，學生的注意力也更集中，學習也變得更投入。總之，不管什麼樣的教材，我們教師都應當根據學生心理特點，接受能力來科學、靈活地處理。 綜上所述，在我國中小學音樂教育中，要大力地正確地運用歌唱教學。只有這樣，才能更好地把音樂普及到每個角落。達到教育的全面性、普及性的要求。正確的運用歌唱教學，不僅是對學生音樂技能、音樂素質的提高起到基礎作用，也是為培養音樂家打造堅實的基礎。歌唱教學不僅能促進中小學教育中德育、美育的培養，更主要能協調各育之間的關系，促進學生全面的發展。在中小學音樂教育中，歌唱教學是其他形式不可比擬的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能使我國音樂教育事業健康的發展，才能全面提高學生的音樂修養，促進素質教育的推進，加快我國文化事業的進步。
『玖』 音樂得到了怎樣的地位提高
隨著帝國版圖的擴大，其音樂在大量吸收了希臘、羅馬、波斯、埃及、亞述和巴比倫的音樂的基礎上，得以繁榮。如許多著名的音樂家都向波斯人學習音樂，特別是波斯歌曲對阿拉伯音樂產生了重大影響。又如樂人開始由外國女奴變為男性職業音樂家(木坎納斯)，音樂家的地位有所提高，伊斯蘭教活動時的某些場合也使用了音樂：宣禮員每天5次站在清真寺頂樓塔尖上召喚人們做禮拜時的召禱歌，使用阿拉伯所獨有的中三度音程的《古蘭經》吟誦調，開齋節與宰牲節教徒所唱的雙節歌，以及贊頌真主和先知的贊美歌等。