音樂手抄報圖片大全小學生

① 小學三年級音樂手抄報

你寫點歌就行了 ·····

② 音樂手抄報圖片大全該畫些什麼呢

音樂手抄報圖片大全

③ 音樂手抄報中要畫什麼

可以畫些音符

④ 音樂手抄報題目

音樂，我們的心聲
音樂，我們生命必不可少的源泉
唱出我們的音樂

⑤ 音樂手抄報叫什麼

天籟之聲

⑥ 音樂手抄報

手抄報是中學生開展課外活動的形式之一。學生直接參與編輯、撰寫、製作等的全過程，深受學生的喜愛。每當重大的節日我們都會以各種各樣的形式來表達，或祝願或慶祝或歌功，比如迎元旦、迎「五四」、慶「七一」、慶國慶等。最近由中央教科所教育信息研究中心和中國教育情報研究會共同舉辦的「2003年首屆全國中小學生手抄報大賽」 ，許多學生積極參與，取得了一定的成績。
在這里，我與大家談談怎樣進行手抄報的設計與製作，大體上可以從這三個方面來闡述：
一、美化與設計的步驟；
二、報頭、插圖與尾花的表現；
三、編輯抄寫描繪製作過程。
一、美化與設計
手抄報的美化與設計涉及的范圍主要有：版面設計與報頭、題花、插圖、尾花和花邊設計等。
1、版面設計
版面設計是出好手抄報的重要環節。
要設計好版面，須注意以下幾點：
（1）明確本期手抄報的主要內容是什麼，選用有一定意義的報頭（即報名）。一般報頭應設計在最醒目的位置；
（2）通讀所編輯或撰寫的文章並計算其字數，根據文章內容及篇幅的長短進行編輯（即排版）。一般重要文章放在顯要位置（即頭版）；
（3）要注意長短文章穿插和橫排豎排相結合，使版面既工整又生動活潑；
（4）排版還須注意：字的排列以橫為主以豎為輔，行距要大於字距，篇與篇之間要有空隙，篇與邊之間要有空隙，且與紙的四周要有3CM左右的空邊。另外，報面始終要保持干凈、整潔。
2、報頭
報頭起著開門見山的作用，必須緊密配合主題內容，形象生動地反映手抄報的主要思想。報名要取得有積極、健康、富有意義的名字。
報頭一般由主題圖形，報頭文字和幾何形體色塊或花邊而定，或嚴肅或活潑、或方形或圓形、或素雅或重彩。
報頭設計應注意：
（1）構圖要穩定，畫面結構要緊湊，報頭在設計與表現手法上力求簡煉，要反映手抄報的主題，起「一目瞭然」之效；
（2）其字要大，字體或行或楷，或彩色或黑白；
（3）其位置有幾種設計方案：一是排版設計為兩個版面的，應放在右上部；二是排版設計為整版的，則可或正中或左上或右上。一般均設計在版面的上部，不宜放在其下端。
3、題頭
題頭（即題花）一般在文章前端或與文章題圖結合在一起。設計題頭要注意以題目文字為主，字略大。裝飾圖形須根據文章內容及版面的需要而定。文章標題字要書寫得小於報題的文字，要大於正文的文字。總之，要注意主次分明。
4、插圖與尾花
插圖是根據內容及版面裝飾的需要進行設計，好的插圖既可以美化版面又可以幫助讀者理解文章內容。插圖及尾花占的位置不宜太大，易顯得空且亂。尾花大都是出於版面美化的需要而設計的，多以花草或幾何形圖案為主。插圖和尾花並不是所有的文章都需要的，並非多多益善，應得「畫龍點睛」之效。
5、花邊
花邊是手抄報中不可少的。有的報頭、題頭設計可用花邊；重要文章用花邊作外框；文章之間也可用花邊分隔；有的整個版面上下或左右也可用花邊隔開。在花邊的運用中常用的多是直線或波狀線等。
二、報頭畫、插圖與尾花的表現手法
報頭畫、插圖與尾花的表現手法大致可分為線描畫法和色塊畫法兩種。
1、線描畫法
要求形象簡煉、概括，用線准確，主次分明。作畫時要注意一定的步驟：
（1）一般扼要畫出主線----確定角度、方向和大小；
（2）再畫出與圖相關的比例、結構及透視；
（3）刻畫細部，結合形體結構、構圖、色調畫出線條的節奏變化；
（4）最後進行整理，使畫面完整統一。
2、色塊畫法
除要求造型准確外，還須善於處理色塊的搭配和變化關系，而這些關系的處理要從對象的需要出發，使版面色彩豐富。作畫時，可先畫鉛筆稿（力求造型准確），再均勻平塗大色塊；後刻畫細部；最後進行修整，使之更加統一完美。
線描畫法與色塊畫法，通常是同時使用，可以是多色亦可單色。不管是線描還是色塊畫法，最好不要只用鉛筆去畫。版面上的圖形或文字不能剪貼。
三、手抄報的編繪製作的步驟
編繪製作是落實由設想到具體著手完成的重要步驟。
其步驟有二：一是准備階段，另一是編制階段。
1、准備階段。
主要是各種材料、工具的准備。具體包括：擬定本期手抄報的報名；准備好一張白棒紙（大小視需要而定，有半開，四開，八開等，本次政教處舉辦的手抄報比賽是要求為《江西日報》大小，即半開）；編輯、撰寫有關的文字材料（文章宜多准備些）；書寫、繪圖工具等。
2、編制階段。
這個階段是手抄報製作的主要過程。 大致為：版面設計、抄寫過程、美化過程。
（1）版面設計：根據文章的長短進行排版，並畫好格子或格線（一般用鉛筆輕輕描出，手抄報製作完畢後可擦可不擦）。
（2）抄寫過程：指的是文章的書寫。手抄報的用紙多半是白色，故文字的書寫宜用碳素墨水；字體宜用行書和楷書，少用草書和篆書；字的個頭大小要適中（符合通常的閱讀習慣）。字寫得不是很漂亮不要怕，關鍵在於書寫一定要工整。另外，文章或標題中不能出現錯別字。
（3）美化過程：文章抄寫完畢後，即可進行插圖、尾花、花邊的繪制（不宜先插圖後抄寫），將整個版面美化。這個過程是手抄報版面出效果的關鍵過程。
手抄報可以是黑白的，也可是彩色的。可以是綜合性的，也可以專題性的。手抄報的製作設計與黑板報製作設計要求和步驟大體是相同的。
同學們，鍛煉鍛煉自己，動手編繪出一份屬於你也屬於大家的手抄報吧。

⑦ 音樂手抄報圖片

這個?

⑧ 徵集音樂手抄報主題

你問題中好像選擇了音樂主題吧。現在各個音樂網站上都有分類，像地區分類大陸，港台，韓日，歐美。像通俗，流行，嚴肅，古典等等。你可以根據所選的分類方法將手抄報分幾塊，在充實內容即可。可以借鑒電視開一些專題欄目，像什麼每周一歌，流金歲月，那些花兒（流行的經典校園歌曲，讓人對校園生活充滿懷念，比如同桌的你，昨日重現，等等），最新資訊，排行榜，群星璀璨（介紹那些歌星或者如貝多芬之類的大師。如果你們班有才子才女可以開一個原創欄目，就叫巨星在成長吧，其實在學生時代我們更多的是聽到同學改編原有的歌曲，只是歌詞不雅，如果有可看入目的也可以收錄。
最後版面格式，建議你去網上查一查，看看有沒有模版可以借鑒。
手抄報說穿了，就是一個收集資料，整理資料的過程，確定一個主題之後就好辦了。
你後面又說幫忙想個主題，那就是不用音樂了。如果手抄報要辦的長久，所選的主題要麽內容極大豐富，要麽有可持續性。看看現在的報紙就知道了，你可以選擇體育專題，體育下面還有籃球，足球，網球等專題，你也可以選擇國際政治專題，這方面資料較多，但你可能駕馭不了，可以選下面的小專題，比如大陸和台灣關系，中美關系，中日關系。也可以選擇某一行業的發展史，比如動漫，游戲，影視，網路文學。

⑨ 音樂手抄報內容，誰提供點，我要用，急!

我給你個網址，裡面全部都有：http://wenku..com/view/3159f76a58fafab069dc024e.html
要是你看不清楚是什麼字，我可以打出來給你看
（1）小提琴（violin）是一種超擦奏管 弦得鳴提樂器。它廣泛流傳於世界 各國，是現代管弦樂隊弦樂組中最 主要的樂器。它在器樂中佔有極重 要的位置，是現代交響樂隊的支柱， 也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂 器。

（2）組成：小提琴由30多個零件組成。其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓、面板、側板、音柱等。 小提琴共有四根弦，分為：A弦，E弦，D弦和G弦。小提琴面板和背板有弧度，使其共鳴良好，發音洪亮；琴的腰身狹窄，便於演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌條，除防止木板開裂外，對琴的音質也起一定作用。面板與背板中間有音柱支撐，其位置變化對小提琴音色影響明顯。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音響作用。小提琴表面的油漆如太硬、太軟，或漆得不勻，都會有損於音質
（3）發展：從16世紀到18世紀，義大利的小提琴製造業隨著音樂藝術的空前繁榮而得到了迅速的發展，出現了G．P瑪基尼、N．阿瑪蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪內利四位傑出名匠。18世紀以後，世界各國的小提琴製造業都是仿照義大利這些小提琴製作者的琴型和尺寸來製作小提琴的。近百年來，小提琴的結構也沒什麼大的改變，從這個意義上講，義大利是小提琴的故鄉。近代小提琴約在1550年就已為人們所熟悉，系由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。 1650～1750年，是小提琴製作的黃金時代，出現了許多著名小提琴製作家，如N.阿馬蒂、J.斯坦納，以及被人們認為最傑出的製作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜爾內里等人。18世紀後，小提琴製作業的領先地位從義大利轉至法國。1789～1799年，法國大革命之後，隨著貴族與皇室的衰落，音樂也從宮廷走向民間，出現了為公眾服務的交響樂隊和音樂廳。西洋小提琴傳入中國是在清朝末年（約1920年代）。從1980年代開始，一批中國自己培養的青年小提琴家分別在眾多的國際大賽中獲獎，胡坤既是其中第一位。
（4）演奏常識：ppp 最弱 pp很弱 p弱 mp中弱 mf中強 f強 ff很強 fz最強 fz或sf加強音 pizz撥奏 arco用弓拉奏（在撥奏之後） tutti全奏（全樂隊） 8va高八度 G.B.全弓 O.H.上半弓 U.H.下半弓 M.中弓 Fr弓根 Sp弓尖 撥弦：pizz 恢復正常演奏為arco 靠近琴馬：sul pont恢復正常演奏為ord 靠近指板：sul tasto恢復正常演奏為ord 弓桿擊弦：col legno恢復正常演奏為arco 加弱音器：con sord摘除弱音器為senza sord 另外在管弦樂里分部為div，齊奏為unis

還有的
音樂是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的、有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於雜訊和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。音樂對於社會具有審美功能，認識、教育功能和娛樂功能。

關於音樂的話，你可以在中間畫一些五線譜和音符，旁邊可以寫一些關於音樂家（比如貝多芬）和著名音樂（比如《月光曲》）的資料寫在旁邊

或者這些：
音樂起源
人類社會從什麼時候開始有了音樂，已無法查考。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高 樂譜
低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
路德維希·凡·貝多芬
路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中後32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂聖。
簡介
貝多芬一生坎坷。二十六歲時聽力漸漸衰退，四十五歲時耳朵完全失聰，只能通過談話冊與人交談。但是孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等、博愛」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想而奮臂吶喊，反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。
在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運交響曲》、第六《田園交響曲》、第九《歡樂頌》最為著名），歌劇《費黛里奧》等等。
人物生平
貝多芬於1770年12月16日出生於德國波恩的一個貧窮的家庭。貝多芬的父親是當地宮廷唱詩班的男高音歌手，碌碌無為、嗜酒如命；母親是宮廷大廚師的女兒，一個善良溫順的女性,婚後倍受生活折磨，在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個,因長兄夭亡，貝多芬實際上成了長子。他的母親第一次嫁給一個男僕，喪夫後改嫁給貝多芬的父親。這種生活奪取了貝多芬上學的權利，他從小就有音樂天賦，使他的父親產生了要他成為音樂神童的願望。他打罵貝多芬，迫使貝多芬從4歲起就整天練習羽管鍵琴和小提琴。8歲時貝多芬首次登台，獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。此後拜師於風琴師尼福，開始學習作曲。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納後，開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。1800年，在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來，一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。貝多芬熱愛練習鋼琴，但是對於一個音樂家來說，沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。
貝多芬的心無時不充滿熱情，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗，這無疑成了他的靈感源泉。1801年，貝多芬愛上了朱列塔·圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。但是不解風情的奇麗愛太不理解他崇高的靈魂。1803年朱列塔·圭恰迪爾與伽侖堡伯爵結婚，這是令人絕望的時刻，他曾寫下遺書。 1803年他從灰暗中走出來，寫出了明朗樂觀的《第二交響曲》。之後更多更好的音樂在他的筆下源源不斷的涌現。《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園），還有優美動聽、洋溢著歡樂的小提琴協奏曲，以及絢麗多彩的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。 1823年，貝多芬完成了最後一部巨作《第九交響曲》（合唱）。這部作品創造了他理想中的世界。1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。1827年3月26日，貝多芬終於咽下最後一口氣，原因是肝臟病。在他臨終前突然風雪交加，雷聲隆隆，似乎連上天也為這位偉大音樂家的去世而哀悼！貝多芬的葬禮非常隆重，有兩萬多人自動跟隨靈柩出殯，遺體葬於聖麥斯公墓里。而一年之後，舒伯特去世按照其遺願葬於貝多芬墓旁，終生未婚。
偉大的作曲家貝多芬先生只在人世間停留了57年，一生完成了100多部作品。主要作品有交響樂9部；管弦樂幾十首（《愛格蒙特序曲》最為著名）；鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲一首；其他協奏曲5首；鋼琴奏鳴曲32首（熱情、月光、悲愴、黎明、暴風雨等最為著名）；室內樂80首；歌劇1部《弗黛里奧》；另有神劇1部；彌撒曲2首等等等等。

請採納！