A. 求 極度黑色、陰郁、恐怖，讓人聽了心中絕望、悲涼、害怕的歌曲或純音樂，越多越好
我個人最害怕聽到的一首歌是竇唯在1994年的一首歌叫《黑色夢中》，這首內歌的旋律超級恐怖，以至於我容當時聽完身體極為不舒服，渾身瘙癢，就好像要昏過去口吐白沫那種感覺，我不知道別人聽了這首歌怎麼樣，我這輩子下輩子下下輩子是再也不會聽這首歌了，即使你給我一萬塊讓我聽我也寧可不要你的錢！
B. 純音樂，節奏感強的、陰郁的
久石讓的很不錯,summer啊,天空之城神魔的
C. 求一些聽起來很憂郁的純音樂
01李閏珉 - Kiss The Rain
02Renodia - I Miss You
03Bandari - The First Snowflakes
04宮崎駿 - 天空之城
05Carolyn Southworth And Jennifer Thomas - I Am A Child Of God
06Tears - 眼淚
07磯村由紀子 - 風居住的街道
08石進專 - 一個人的時光
09石進 - 惜別
10鋼琴曲屬 - 月光邊境
11Bandari - Annie's Wonderland
12Renodia - 雨中漫步
D. 有沒有像寂靜嶺Room of Angel這種哥特曲風，帶有深深陰郁感的黑色音樂
你聽聽 Sopor Aeternus 的歌吧 但是很黑暗 不是聖潔唱詩的那種
Agnes Obel 的歌很憂郁 不過不黑暗、恐懼 但是很靜 旋律很回美
類似Room Of Angel 的我答實在找不出很相似的 如果不需要這樣低沉的話Libera還是很不錯的（不是黑色音樂...）Sanctissima非常好聽（唱詩班音樂，好像很跑題了...）
Eisblume的Louise算是符合幽怨、陰郁和虔誠這幾項吧...就算不是你想要的風格但還是非常值得聽的（這個樂隊其它的歌也很不錯）
E. 深沉憂郁的純音樂
沒問來題！
http://mp3..com/m?f=3&rn=&tn=mp3&ct=134217728&word=%B9%C2%D0%C7%B6%C0%D2%F7&lm=-1&oq=%B9%C2%D0%C7&rsp=3
孤星自獨吟
這首曲子是風雲里的。我珍藏了好久
F. 誰有一些恐怖陰郁一點的音樂，以前看吸血鬼都會放一種好像是電子琴的音樂，很陰森的感覺
聽美國的死亡搖滾裡面就有很多，比如說活結，瑪麗蓮曼森之類的，我還是勸你聽點陽光優雅的音樂，喜歡聽消極的人的精神也會消極
G. 肖邦音樂是歡快的還是低沉陰郁的他的音樂抒情是含蓄的還是強烈的他音樂節奏是強烈振奮還是哀傷的他
要看具體曲目了。
圓舞曲一般都比較活潑歡快。
夜曲就抒情憂郁些。
肖邦創作的練習曲版完全突破權克萊門蒂、車爾尼、莫謝萊茲以來純技術性練習曲的創作手法，不刻意突出華麗的炫技性，讓音樂傳遞出更深刻的感情。這就是創新
肖邦圓舞曲一向以優美、高雅、華麗而著稱，但由於節奏變化復雜，因而並不適於實際的舞蹈。
肖邦的前奏曲，可將風格迥異的個曲，自由結合為組曲。
諧謔曲本意味著戲謔，但肖邦詼諧曲作品中卻並無突出的戲謔，反而多憂郁和對個人的反抗，其實是包含著對自身的嘲笑與挖苦。
夜曲是肖邦自己創新的一種鋼琴獨奏體裁，它具有沖淡平和，寂靜幽瀾的特點，輕緩中偶爾透著那麼一點點沉思。
所以總體來說還是創新多一些
H. 我想找一些有女性美聲演唱的，無詞的，帶西洋古典風的，華麗又有些陰郁的音樂，
你考慮考慮常思思的《炫鏡》吧~沒詞的
I. 很純很純的憂郁的純音樂
六月船歌來(柴科夫斯基自。鋼琴)
遠方的寂靜(林海。鋼琴)
綠袖子(Piano)
離別曲(Chopin)
秋夜吟
secret garden sona （班得瑞）
逆倫
亂紅（陳悅的蕭笛系列中的經典！）
琵琶語(林海)(中國風)
妝台秋思(蕭+鋼琴 )
故宮之遲暮(神思者《故宮》)
J. 求好聽而詭異的哥特音樂~~~~要陰郁的 類似於吸血鬼音樂的風格主要歌名 少來鏈接
10張入門的哥特唱片
1、Bauhaus-In The Flat Field
首先推薦的是Bauhaus的首張專輯「In The Flat Field"是在單曲"Bela Lugosi'Dead"發行後不久推出的，那時的Murphy和其他的樂隊成員恐怕還沒把自己擺在一個哥特組合的位置上。也許許多人並不喜歡「In The Flat Field"，認為專輯中的歌曲過分的弱拍。以我個人的觀點「In The Flat Field"和後來的「Mask"一樣確屬於Bauhaus的傑作，音樂黑暗但具可舞性，專輯中的作品反映出Bauhaus式獨特的幽默感。
2、Joy Division-Unknown Pleasures
Joy Division出版的每一部作品都是精華之作。樂隊成立初期Warsaw時代的風格屬於受到Sex Pistol影響下的黑色朋克，Joy Division逐漸從原始粗糙中接近於內省式的哥特。最具代表性的專輯Unknown Pleasures 中Ian Curtis創作了大量的概念模糊但具有想像力的歌曲。這張專輯一直延續著Cutis對死亡渴望的主題。Joy Division嚴格意義上不能稱作一支哥特樂隊，但音樂本身對之後的哥特風格的影響深遠，音樂的黑色是的相通性的。
3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon a Time
Severin的獨特的編曲和Sioux的嗓音構成了後期最美的音樂。Siouxsie and the Banshees的專輯每一張風格都在變都在進步，從朋克到優美的愛情歌曲，從這點來講並不是每個人都能接受。在這里推薦的是單曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之後的Twice Upon a Time的作品更具商業性和成熟感。總體上Siouxsie and the Banshees不同於Joy Division和Bauhaus。當我們欣賞他們的樂曲中時，Banshee引導我們暢游在弦樂，Sitars采樣編制的世界之中。
4、Cure-Faith
感謝Cure和英國人把"Gothic"這個詞介紹給了世界。Cure成立初期有些和Banshees類似（Robert Smith曾參加過Banshees的巡演）。樂隊在走出朋克的泥潭後音樂風格趨向哥特化，死亡和孤獨的黑暗，陰郁的主題迷漫在他們的三張最佳專輯：Seventeen Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最為出色。
5、Christian Death-Only Theatre of Pain
在80年代年輕的Rozz Williams創建了美國最具知名度的哥特樂團Christian Death，他們是哥特一族中最具實驗性和情節變化性。低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性，異端宗教和邪惡的主題在Williams驚人的嗓音中得以完美的展現。同樣值得推薦的Catastrophe Ballet更低調，融入歌劇的成分。Williams離隊後Valor的作品有些無拘束的愚昧。
6、And Also the Trees-Evening of the 24th
早期哥特運動中重要組成部分之一And Also the Trees現在已經很少被人注意了。樂隊創作了大量優秀，令人悲傷的音樂，值得每個哥特音樂愛好者去體味。從技術的角度來講And Also the Trees無法與當今的哥特一族相提並論，但這並不妨礙我們從他們的音樂中尋找真摯的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他們的現場，Evening of the 24th 中收錄了樂隊1986年現場演出的大量歌曲都是來自樂隊最為成功之作。
7、Sisters of Mercy-Floodland
Sisters of Mercy這個名字已經成為許多人心目中哥特音樂最好的代言人，而來自於英國利茲的樂隊主唱Andrew Eldrich理所當然的成為哥特音樂王國中王子的角色。87年的專輯Floodland以個人的觀點是Sisters of Mercy大師之作，在鍵盤和鼓機的襯托下專輯帶有著完全哥特化音樂的特色，而歌詞方面低調但卻顯示出自命不凡。無疑Sisters of Mercy是哥特音樂史坐標中最亮的一點。
8、Death In June-But, What Ends When the Symbols Shatter
Death In June，一個永遠討論愛與死亡主題的樂隊。聽他們的音樂彷彿象徵性的參考了古老的祭禮並成為了一個自我放縱的異教徒。早期的Death In June比較具有實驗性，如1991年出版的The Cathedral of Tears （采樣軍國主義聖歌及血液凝固時的尖叫聲），後期的作品更多的採用了民謠化的創作手法，如1992年的But, What Ends When the Symbols Shatter?，專輯中音樂背後藝術家個人政治警示令人討厭外，其他的方面做的非常出色，如個性化的音樂結構。
9、The Swans-The Burning World
從存在的那一天起，The Swans這支樂隊一直保持著地下音樂的革命性，在這一點上他們是值得尊重的。近10年來的創作和早期在音樂風格，表達方式，結構等許多方面都在變化，唯一不變的是樂隊一直保持著曾幾何時哥特音樂原始，誠懇的面貌。專輯The Burning World中Michael Gira以他那濃重的美國南方唱腔述說著自己的音樂理念。相當模糊但卻美妙。其實Swans的優秀唱片很多，有些現在已經很難買到了，建議去找來樂隊1987年以後發行的任何唱片，相信你會喜愛上他們。
10、Nick Cave And The Bad Seeds-Tender Prey
對於Nick Cave的音樂很難把他概觀定論哥特，他的每一張專輯風格差異是如此之大。Tender Prey 是Nick Cave頂峰時期的作品，同以往比較這張專輯一樣很難被規為是哪類風格，雖然這時候的Bad Seeds在音樂取向方面向哥特化靠攏。Tender Prey中存在著南方布魯斯，死亡金屬，和一個澳洲男子的各種成分，好了，那麼現在有足夠的理由將Tender Prey這專輯定位在「country-blues-goth"了吧。
幾個著名哥特樂隊
Autumn Tear 秋之淚
融合了聖歌，古典音樂的徹底的悲劇化、交響化的音樂。他們同時受到Dead Can Dance, Stoa, Enya等影響，交響式的編曲很容易喚起聆聽者們強烈的悲傷、寂寞的情緒，靈魂中的黑暗奔騰而出。代表作《給垂死的孩子的愛情詩》三部曲。
（很值得一聽，絕對經典，可是我買不到他的碟D版也沒買到，偶已經找了一年多拉，傷心也）
Bauhaus 包嚎司
絕對可稱得上是Gothic Rock的鼻祖。標志著一個低調亞文化的真正誕生。聲樂、戲劇和金屬、電子的成分使他們的音樂情調十足，旋律縈繞心頭使人瀕臨迷幻之境。
Christian Death 基督之死
哥特界最重要的樂隊之一，他們是哥特一族中最具實驗性和情節變化性的，緩慢的riff雖然不夠死亡,但不祥的合成背景效果、灰暗的歌詞,反宗教的感***彩，使他們在死亡金屬圈子裡獨樹一幟。多年來，樂隊成員幾經更換,前後近三十張的專輯在風格上也很難再以哥特來概括,但反宗教、激進的政治色彩卻一直不改。（Williams（樂隊靈魂拉）的才華沒的說-都亂流拉，音樂中
營造出邪惡、傷悲和妻美的氛圍。。。。不過他懸梁自盡拉。。。。。）
Dead Can Dance 死者能舞
與BAUHAUS、THE SISTER OF MERRY等齊名的澳洲哥特樂隊，他用「氛圍流行樂」和「世界節拍」的音樂手法將歐洲的民歌，尤其是中世紀文藝復興時期的音樂元素結合起來。他們的音樂中充滿失落的美麗、遺憾、悲哀、激勵和高尚，充滿為獲得有意義的存在這一人類永恆的目標。
Death In June 死於六月
Death In June，一個永遠討論愛與死亡主題的樂隊。聽他們的音樂彷彿象徵性的參考了古老的祭禮並成為了一個自我放縱的異教徒。早期的Death In June比較具有實驗性，各方面做的非常出色。
Nick cave & The Bad Seeds NICK CAVE和壞種子
Nick Cave這位"哥特之王"，從早年的異類狂魔形象，到今日悲天憫人的播愛者，他一直都是人們最熟悉的哥特形象代言人。Dead Nick十五年來在黑色大地上留下的這串深深的腳印，證明了他永遠都是我們緊緊追隨的哥特君王。
（雖然這個哥特王子個人生活有很多的問題，但是音樂沒的說拉，偶喜歡，建議聽他的Nick Cave and The Bad Seeds-Murder Ballads（謀殺情歌），很經典的一張，裡面幾乎每一首個都有一個女聲來配合nick，即使有的僅僅是一聲尖叫，或哭泣。。。。其中包括有P j harvy,更包括有當紅的流行歌手，很大膽，很吊）
The Cure 治療
漫不經心的朋克流行樂到哥特式的舞曲搖滾--一種由他們創始的樂風，偶爾流露出的流漫感，憂郁的世界觀，充滿焦慮不安情緒的歌聲和纏結變幻的吉他演奏創造了The Cure的招牌聲音，他們的音樂讓人領略到力量、熱情和挑戰性，呈現出孤寂、社會疏離與絕望的色彩，並配之以令人聞之起舞的節拍。
（讓你感受到別樣的病態的美，）
墮落天使之地
來自墳墓深處的聲音，詩一般優美的歌詞,音樂中凝重黑暗而壓抑的氣氛,使我總是用特別的眼光看待這只樂隊。解散後，靈魂人物Carl McCoy的單飛也一樣令人敬重。希望Nephilim這個名字永遠不會被人們忘記！ 電驢上面可以下載到《Mourning Sun》這張專輯
The Sister Of Mercy 仁慈的姐妹們
許多人心目中哥特音樂最好的代言人，詭異不安的鼓機節奏營造出一片稀薄但堅硬的黑色背景，略帶異域色彩的吉它聲響急速地穿插於毫無表情的演唱和沉厚壓抑的貝司音效支撐起的空間里......
The Swans 天鵝
從存在的那一天起，The Swans這支樂隊一直保持著地下音樂的革命性，在這一點上他們是值得尊重的。近10年來的創作和早期在音樂風格，表達方式，結構等許多方面都在變化，唯一不變的是樂隊一直保持著曾幾何時哥特音樂原始，誠懇的面貌。Swans的優秀唱片很多，有些現在已經很難買到了，建議去找來樂隊1987年以後發行的任何唱片，相信你會喜愛上他們。
（希望可以幫到你。我挺喜歡他們的歌哦。）