詩語輕音樂

A. 有什麼詩歌適合以琵琶語作為背景音樂

琵琶清越激昂，穿透力強。表達感情沉鬱、激烈。 適合於表現戰爭或專者大漠題材，曲風屬一般壯烈激昂，有金戈鐵馬之聲，名曲有《十面埋伏》、《昭君出塞》、《霸王卸甲》等。 可用於琵琶演奏的詩歌，《木蘭辭》、李賀《雁門太守行》應該可以吧。

B. 青春寄語的詩歌朗誦配什麼背景音樂好呢

征服天堂-----班德瑞
第二段 二十年前（對於女性的艱辛和默默奉獻，應該是柔和一版點的曲調）

Feel Me------神思者權
Song From A Secret Garden-----神秘園
第三段 今天（應該是對美好生活的嚮往，對未來充滿希望）

上海夢------江天
Smile, Smile, Smile-----全素妍
Stepping on the Rainy Street--------白日夢

C. 詩語晨空間背景音樂

發個鏈接吧~

D. 詩歌語言音樂抒發情感七律詩的寫一首小詩表達自己對老師的尊敬或對校園美景的贊美。 四百五十

七律
老師

春去秋來來鬢染霜，
講台三尺源指迷航。
殫精竭力弘師道，
育李培桃授業章。
白首何曾驚日暮，
丹心尚且映霞光。
縱然蠟炬成灰燼，
留得清名遍四方。

七律
校園

秋來夏往四時光，
學子八方入序庠。
丹桂飄香香滿園，
翠竹送綠綠盈窗。
歡聲笑語揚操場，
互助相幫亮課堂。
科教興國添異彩，
神州奮起譜華章。

E. 適合手語詩歌朗誦的背景音樂

樓主的復提問相對模糊，提問有制兩種解釋：
一種是詩歌《手語》的配樂，一種是給使用手語的詩歌配樂。對於後者必須要有對應的文本對比才能選擇配樂。而對於詩歌《手語》推薦幾首，音樂過長請自行剪輯：
《英雄的黎明》
《我的祖國》陳蓉輝
…………………………………………
《手語》
作者：許德民
為土地而擔憂
我成為樹
為天空而悲壯
我成為人
擒住閃電的手喪失了手
掐住地裂的手掩埋了手
我是樹我想成為人
我是人我想成為樹
天地之間
一雙看不見的手
把人和樹一起
悄悄蓋住

F. 詩語晨 416148648 QQ空間更新背景音樂1~5是什麼歌

1：翩躚 潘成 格子兮

2：因為有你 慕子吟
3：過去回不去 演唱：周小曼
4：周小曼&覃康勇 - 膽小鬼
5：小曼愛愛愛 演唱：周小曼

採納ooo

G. 找幾個形容音樂好聽的有詩意的語句

宛如陽春白雪 ,天籟之音,真是此曲只應天上有，人間難得幾回聞啊!

繞梁三日，餘音不絕.歡快灑落在心窩里，宛如一些活潑輕盈的精靈,在為心靈進行一次洗禮.

歌聲餘音繞梁,三日不絕. 細細聽來,一種深沉卻飄然出世的感覺會理科占據認得心頭,彷彿一切塵囂都已遠去,只有這天籟之音.

讓人陶醉在優美的音樂旋律里而"沉醉不知歸路".

宛如"又綠江南岸"的春風,悄聲無息

如"隨風潛入夜"的春雨,潤物無聲

更如朗照松間的明月,清幽明凈.

讓人深在浮世中,卻有皓月當空,清風徐徐之感

這首歌聲音悠揚婉轉,純潔好聽.

溫暖明凈的歌

返璞歸真的童樂

優美的靈魂,優美的歌謠

擁有陽光般溫暖美好的歌曲

清純不一般的歌

天籟之音

氣勢恢弘的歌

好了,就這么多了,我累了半個小時,才想出來這些詞語,不客氣的.

H. 有關音樂的詩幫我找幾首,急需!!!^_^

嘈嘈切切錯雜彈

——淺說唐代三首描寫音樂的詩

序曲

唐代是詩歌的時代，音樂的時代……
在浩如煙海的唐詩中，描繪音樂之美的作品不少，天才的的藝術家們,用他們的聰明才智，向我們創造了一個金碧輝煌、光彩奇奪目的藝術境界。使這聽之有聲、視之無形的音樂之美，跨越時空的界限，流芳千古、澤遺後世，這不能不說是一個偉大的創舉。我們不妨在這一組宏偉的交響樂中擷取幾首，再領略一下這其中的韻味。

第一樂章： 琵琶聲中的出怨
——白香山的江上琵琶
元和十年（815）六月，李師道派人前來主持平定藩鎮叛亂的宰相武元衡。白居易當時任太子左贊善大夫。雖然身非諫官，但還是首先上書切諫，請求緝辦兇手。結果遭到政敵的殘害，被貶為江司馬。正如他自己所說：「妨得名於文章，終得罪於文章」。這次打擊給白居易的心靈留下了很深的創傷。此詩作於被貶江州的次年秋。詩人歷經社會的殘酷和世態的炎涼後，滿腔的怨憤無處傾訴，恰巧與「同是天涯淪落人」的琵琶女相遇；聽了他很有感情的彈奏，壓抑已久的感情便奔涌而出，譜寫了這一曲千古絕唱。詩人觸景生情、因事起意，寓自己的身之感於琵琶女的不幸遭遇中，借琵琶女以抒發幽憤。進而揭露了封建社會種種不合理現象，表達了對琵琶女的同情以及對黑暗社會的憤慨。
《琵琶行》最為突出成就，在於對音樂的描寫。作者是如何把難以捕捉的音樂形象藉助語言表現出來的呢？他運用了四種手法：
一是多方設喻。
用一連串比喻反復形容，以表現琵琶曲中復雜、細微的音響變化。「急語」喻大弦繁音粗節，「秋語」喻小弦的細碎綿密，珠落玉盤喻樂聲的和諧悅耳清脆怡人，花下鶯語喻樂聲的流轉和宛，冰下泉流喻樂聲的幽咽若凝。把美妙重復的旋律和節奏表現的鮮明可感。
二是以聲傳情。
把琵琶聲的變化與彈奏者和聽者的情感融為一體，聲情交融。詩中，那時而歡快流轉，時而高昂激越，時而暫時休止，時而低沉幽咽的音調中，含蘊著琵琶女或歡樂或憂愁或沉痛或悲哀的情感。而且聲聲琵琶，又是演奏者與聽者構成感情交流的媒介。演奏者曲中傳情，聽者聞曲動情。構成曲調中有情、「傾訴平生不得志」、「說盡心中無限事」、「別有情」、「滿座重聞皆掩泣」。卻讓人感到樂中有琵琶女的形象，也有聽者的共鳴。象這樣，聲情結合，以情繪聲，不僅使所描寫的音樂更具藝術魅力，而且也有助於詩歌主題的深化。
三是虛中見實。
不但寫有聲，而且寫無聲，「別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲」；「東船西舫悄無言，惟見江心秋月白」，都是無聲襯托有聲，用休止來強調樂曲的效果。如果篆刻藝術的「計白以當黑」，戲曲藝術對舞台的運用。這種虛中見實，虛實相生的表現手法，是中國古代藝術的傳統特點，和王維的「深林人不知，明日來相照」有異曲同功之妙。
四是巧用動詞。
運用准確的動詞，表現演奏者純熟的指法中的「撥、攏、捻、抹、挑「的動詞，准確的表現了琵琶女演奏動作的變化有度，把多變指法化為視覺形象，加深了讀者對琵琶女嫻望的彈奏技藝的印象，更使音樂形象具體化。
白居易是位大詩人，平生寫了三千多首詩，精於樂理，對演奏技巧有獨特的體會。他通曉琵琶、笙、箏、篳篥、琴、箜篌等樂器，對民間音樂和外國音樂都有研究。他特別喜歡演奏七弦琴。他說過「本性好絲桐，塵機聞即空」，「自弄還自罷，亦不愛人聽」。頗有點樂此不疲。在寫《琵琶行》之前，就多次描寫過弦索樂的彈奏。如「四弦不似琵琶聲，亂寫真珠細撼鈴」（《春聽琵琶兼簡長孫司戶》）。「第一第二弦索索，秋風拂松疏韻落。第三第四弦冷冷，夜鶴憶子籠中鳴。」（《五弦彈》）。這種描寫使人想起《琵琶行》那段最精彩的文字。此外如《聽李士良琵琶》、《琵琶》、《聽琵琶伎彈略略》等，都說明他接觸過琵琶演奏。佳句傳神，絕非偶然。因而寫出了極品《琵琶行》，這種對音樂形象的描寫，千百年來膾炙人口。不只在中國，而且在世界文壇上，都是十分傑出的。所以方扶南的《李長吉詩集批註》說其為「摹寫聲音之至文」。

第二樂章： 琴聲中的潛意識
——韓愈《聽穎師彈琴》

「文起八代之衰」的韓文公有一首著名的描寫音樂的詩「聽教師彈琴」。此篇最能反映韓詩的風格「奇崛險怪「。這篇「摹寫聲音之至文」,曾引起過筆墨官司，文忠公（歐陽修）以為所非琴而為琵琶，宋人蔡攸、許彥周（《西清詩話》、《彥周詩話》）卻以為是琴詩，並譽之曰：「退之深得其趣」，「善琴者此數聲最難工」。
我們也認為此篇的確為聽琴，而且聽出了、也描繪出了琴聲之妙。這琴聲中也傳達出了作者當時的共鳴潛意識。
我們不妨也來領略一番。
琴聲響起來，卿卿我我，思思怨怨如少年男女情話，溫馨、柔美，充滿面柔情蜜意；繼爾劃然一響，變作男高音，成了戰士進行曲；一隊隊勇士雄糾糾、氣昂昂奔赴戰場；一會兒又變作廖闊天地間的柳絮；接著又百鳥爭鳴，朝鳳孤唱；最後又作攀登高峰，手足並用，步履維艱、分寸難上；忽然失勢一落千丈，琴聲戛然而止。似斷而非斷，綿綿渺渺，餘音繞梁。
顯然，作者先用一連的比喻（十句、七個形象連喻）描繪琴聲的美妙的旋律。琴聲的變化節奏，忽高忽底，忽緩忽急，忽滑忽澀、忽隱忽約盡在不言之中。而其中更多的則是運用通感的手法，化過耳即逝的琴聲為具體可感的形象。這種連喻乃為韓愈的大開法門。如他的《南山》一口氣用了十一個新穎的比喻。又如《 寄崔二十六立之》中「連年收科第，若摘頷下髭」；《 啄燈花同候十一》中「黃金排金粟，釵頭綴玉蟲」；《鏡潭》「魚蝦不須避，只是照蛟龍」。都是嘎嘎獨造二新奇之喻，此篇亦然。
李白也寫過《聽蜀僧睿彈琴》。全詩只用了三句，二個形象，「為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，餘響入霜鍾。」相形之下，一個如工筆畫，一個如山水畫。濃的極有極致，淡的也恰到好處，各有各的妙處，未可軒輊。
這種以形喻聲的寫法，在清末的《老殘游記》中得到了繼承和發揚。劉諤筆下的白妞唱歌的聲調高到三四節後，人們彷彿看到攀登泰山的情景，真是「愈翻愈險，愈險愈奇」，這段描繪可以看作「躋攀分寸不可上」的誘發，其藝術性、生命力，由此可突窺一班。
然而此僅一端，韓詩的高妙之處，不僅在於寫出了琴聲之妙，而且在於聽出了琴聲之妙。作者感概萬千、起坐世態、淚濕衣裳，「止之」不讓再彈，以免「冰炭置我腸」，冷熱交加，如何禁受。這一方面，無疑是言過其實（有意誇張），言其琴聲感人之深；另一方面，作者從具體感受中，烘托出性靈的共鳴。琴曲的主題也似乎傾訴了韓愈的心聲，韓愈的生平。因為詩人結合到他那個時代和他半生身世，政潮起伏，宦海浮沉。尤其是由琴聲想起他的被斥、受貶、遠謫、准備死……的過去的日子。這不正是時代的投影在詩中的折射嗎？我們分明可以從作者的弦外之音中，感到一種當時心靈顫動的潛意識存在。
這也許正是蘇軾掂出他的分量，定其為琴詩中最好的原因吧。

第三樂章 ： 箜篌聲中的神奇王國
——李賀《李憑箜篌引》

詩鬼李賀不愧為苦吟詩人。「暮衣斷碎趙越秋，吟詩一夜東方白」。他的《李憑箜篌引》，以別一各方式，向我們描繪了一個神奇斑瀾的音樂王國。其藝術性之高，遠在他同時代的顧況的《李憑彈箜篌歌》、楊巨源《聽李憑彈箜篌二首》之上，前人亦稱之為「至文」並非過譽。
這首詩描繪音樂的出色成就，不在於狀其內容的豐厚，旋律的優美，節奏的明快；而是以典喻樂，通過各種神話傳說，來描繪音樂的效果；塑造了一個天上人間、神仙人物交織而成的藝術境界。把讀者帶入五光十色的神奇的音樂王國。他這樣描寫箜篌的聲音：清脆如崑山玉碎，嘹亮如鳳鳴九天，凄切如荷花泣露，喜悅如香蘭含笑。這聲音使魚跳蛟舞，連月宮里的吳質也被感動的不能成眠；倉穹被箜篌的聲音震破；女媧補天的碎石竟化作秋雨。
雖然作者的高明之處，就在於化用了種種美麗動人的傳說、故實來表現神奇的音樂境界。其以典喻樂的藝術成就有三：
一是暗用活用。
這首詩以典喻樂，靈活多樣，明用、暗用連類不窮。比如「空山凝雲頹不流」暗用《列子、湯問》所載，秦青「拊節悲歌，聲震林木，響遏行雲」的故實；「素女愁」典出《漢書、郊祀志》為暗用；「夢入神山教老姬」暗用了《搜神記》載成夫人能彈箜篌的事；「老魚跳波瘦蛟舞」，則有暗用了《列子、湯問》瓠巴鼓琴的典故。至於「石破天驚」、「江娥啼竹」、「鳳鳴」、「蘭笑」化用故實，更是水乳交溶，幾乎無跡可求。但是有一點是清楚的，作者於史海中隨意調遣，入於筆端，似信手拈來，實際上是為表達需要而精心推敲的。本篇取典喻樂，多屬音樂方面的故實。作者浮想連篇，才思渺渺，由此可見。甚至連請出女媧，專家也別有一翻見解。以為李賀詩中的「逗秋雨」，不能不使人想到，師曠彈琴大雨隨之的故事（《藝文類聚》）。這里以「雨」作比，說明李憑彈箜篌，也能呼風喚雨，具有師曠的水平。為了誇張雨之大，便想起了天破了，才是大雨傾盆而瀉。又由天破聯想到《淮南子•曉冥訓》所載女媧補天的事；反過來，石破天驚又大大地加強了雨的聲勢，這就是人感到，李憑的威力似乎還超過了師曠的大雨隨之，彈藝之高由此可見。但是趙翼卻以為此句雖險而無意義，只覺「無理取鬧」，筆者以為未免失之偏頗。「石破天驚」已為成語，說明它的形象還是足以動人心愧的。
二是一事多義。
除一般的用意外，故實的作用都有多元的信息儲存。一般的用意是虛擬的，帶比喻性的，表明不尋常的演奏效果。說明李憑可以同秦青悲歌、江娥喜瑟、素女愁怨、師曠彈琴、成夫人彈箜篌、瓠巴鼓琴相比類，甚至超過他們。由於活用，其作用就不僅限於此。有時還能起到渲染氣氛的作用。如「空山凝雲頹不流」，既像是李憑彈箜篌時，空寂凄清的真實環境；又象是樂曲的音樂效果。這種「響遏行雲」的虛與音樂效果的實交相暉映，含蘊豐富。即使非直接產生音樂的典故，也都含有多種意義。「二十三絲動紫皇」是寫實的。李憑彈箜篌的確感動了皇上，這有案可稽。但我們也可以想像，李憑的箜侯感動了道家所說的太清宮中的紫皇，影響極於神仙世界，這也未嘗不可。前者不外以虛喻實、以神喻人，後者又化實為虛，以人喻神、韻味無窮。其它如詩中的「秋雨」、「吳質」等典故也都有異曲同功之妙。
三是富於感情。
李賀是富於激情的浪漫詩人，他的詩感情熾烈，激情澎湃。而詩中的許多典故也都染上了厚重的情感色彩。愁雲凝空，秋雨驟作，江娥啼哭，魚龍起舞，仙人不寢，鬼神動情，玉碎鳳叫，花泣蘭笑都是感於心，而露於形。正如姚文燮《幽谷詩注》說的「天地神人、山川靈物、無不感到鼓舞」，如「老魚跳波瘦姣舞」，化用典故，內涵豐富，老的魚和瘦的蛟，總使人感到無力飛躍，然而他們卻跳波起舞，何也？音樂感人之深是也。「凝雲頹不流」變「響遏行雲」的被動為主動，雲成了有感情的東西，箜篌使他懷想戀戀，以致不想流動。可見在這首詩里不管是人、是神、是鬼、是仙，是有生命的、還是無生命的，他們或頹、或愁、或啼、或泣、或笑、或驚、或舞、或躍，都帶著濃厚的感情色彩，洋溢著詩人的激情。
李賀也是個精通音樂的詩人，「涼館聞弦情病客，葯囊暫別龍須席」。愛好音樂，竟至治病，有了這樣的生活基礎，再加上神奇的想像，箜篌的音樂王國就不同凡響。想像的翅膀超越了時空的界限，呼喚風雨雷電，驅遣人神鬼仙，奴役草木成魚，調動日月星辰，創造光怪陸離的音樂世界，給人以美的藝術享受。
蘇軾就深得其中三味，其赤壁賦中狀洞蕭之聲，「舞幽谷之潛蛟，泣孤舟之嫠婦」，不能不說是學習李賀的結果。正如杜牧所說，「鯨呿鰲擲，牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也」。

第四樂章： 嘈嘈切切錯雜彈
-------三首詩對比欣賞

當我們欣賞了這幾首優美動人的樂曲之後，我們深深為詩人們高超藝術而折服。這種藝術的再現，又彷彿是我們聆聽到了唐王朝音樂藝術家們美妙樂聲，也似乎目睹了他們的光彩奪目的風采，這是再現的藝術。詩與音樂，原是一家，都能表達感情，塑造形象，只是形式不同而已；但是藝術是相通的。詩人以其卓越的才華，再現了神奇音樂的藝術，我們也不妨聽一曲他們的交響，反過來，看看其再現的藝術。
奧地利漢斯里克《論音樂的美》中說，「對音樂作品的一切富有幻想力的描寫，性格刻畫和解釋性的說明，都是比喻性的，或者是錯誤的」。表現音樂往往是比喻性的，這一點他說的極是。《禮記•樂記》說「歌者累累乎，端如貫珠」。孔穎達疏「聲音感動於人，令人想形狀如此」。馬融《長笛賦》也說「聽聲類形」，意即在此。所以我國的詩歌在表現音樂時善於運用比喻的。這三首詩當然也不例外。雖然都是寫音樂的，題材相同，卻用了比喻，但由於詩人的構思不同，寫法有異，意境風格也就迥然有別。
首先，比喻的側重點不同。
白詩重點以聲喻樂，韓詩重點以形喻樂，李詩重點以典喻樂，當然不可一概而論。其中 筆法互用，顯而易見，只是側重不同而已。這一點上已說明，此不費述。
其次，塑造藝術形象的材料不同。
在《瑟琶行》中，描繪瑟琶女動人的演奏，用「嘈嘈急語「、」切切私語」、「間關鶯語」、「幽咽泉流」等一連串形象的比喻。這類比喻都取材於現實生活中常見的事物。從而可知詩人白居易形象思維活動，是在現實生活土壤之中，人們熟悉的事物范圍之內，因而他的比喻切貼易懂，有濃厚的生活氣息；李賀的《李憑箜篌引》卻用神話的材料來描繪動聽的音樂，詩中的「江娥啼竹素女怨」、「崑山玉碎鳳凰叫」、「芙蓉泣露香蘭笑」都是超現實的情景。詩人以他豐富的想像，神話的色彩和新奇的意境引人入勝；而韓詩又不同於前二者，作者描寫音樂，不光用各種音調來比，像兒女語，鳥語，還用勇士昂揚的氣概，柳絮的飛揚，躋攀墜落的動作來比，這在修辭上屬於通感，正如《通感》論中說韓愈的描寫「那才是心想形狀如此」、「聽聲類形」，把聽覺轉化為視覺。並且說「也許不但聽覺通於視覺，而且聽覺通於肌肉運動覺。隨著聲音的上下高低、身體里起伏『抗』、『墜』、『扳』、『落』的感覺」，可謂一語中的。同樣是描寫曲調由低到高的驟變，白詩用「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴」來比喻；李詩則從「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨」來描寫，而韓詩又以「劃然變軒昂，勇士赴疆場」來摹擬。同樣是寫感人的藝術效果，白詩里的「東船西舫悄無言，唯見江心秋月白」，是寫眼前實景，曲終樂止，朗月在天，美妙的演奏吸引了多少江上的船隻，感動了多少船上的聽眾。李詩里的「吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔」則是寫箜篌余韻感動了天庭，連吳剛也被陶醉，忘記了清霄露冷，倚桂樹而不眠，神思飛揚，幻想生翼。而韓詩卻從「推手遽止之，無以冰炭置我腸」的切身感受出發，烘托出了性靈的共鳴。
再之，在詩的結構和表現方法上，也各有特點。
白詩是一篇完整的敘事詩，詩人先寫與瑟琶女相見，再寫其精彩的演奏，最後寫其訴說身世及自己的感慨。寫瑟琶女的演奏也是從調弦定音寫起，接著是「低眉信手續續彈」。最後「曲終」把演奏的全過程，曲調變化，演奏者的神態，音樂效果，順次作敘寫，人物和音樂形象的描繪，是在抒緩宛轉的畫卷里平鋪開來，脈落分明。李詩從寫法則完全兩樣，全詩十二句除起首兩句把時間、地點、人物和樂器作了必要的介紹外，主要的篇幅用來描寫音樂的演奏和藝術效果。詩人沒有任何敘述和說明的文字，只有一幅跳動著的形象鮮明的畫面，如「崑山玉碎」兩句，上句寫大弦高彈時激越清脆的聲響，下句是寫小弦低彈時幽咽和緩的曲調，「不著一字，盡得風流」。盡管沒有外在的紐帶，但全詩脈絡貫注，內在的韻律聯系很緊，詩中的畫面往往是跳路式的展現在我們面前，如影視手法蒙太奇。而韓詩又是別一種方式，他一口氣寫了十句，連用七個比喻，以形類聲，狀寫演奏時聲律的曲折變化，化無形為有形，讓讀者從具體景物中體會到音樂的韻味，誠如洪邁所言「韓蘇兩公文章，用譬喻處重復聯貫，至有七八轉者」（《容齋三筆》卷六）。然後作者則斂回筆來，著重描寫自己的切身感受，從側面來烘托音樂的藝術效果。相形之下，三首詩都以出色的音樂描寫見稱於世，但一在情理之中，一出意料之外，一融事理之內。即是意象相同的事物，也構成兩種不同的寫法，如韓詩寫鳳凰叫，「喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰」，把鳳凰的叫聲從百鳥中突現出來，李賀則不然，他把「鳳凰叫」同富有神話色彩的崑山玉碎、天上紫皇、女媧煉石、江娥啼竹融合起來慕寫了一奇幻的世界，更帶有浪漫主義色彩。
最後，風格有別。
白居易作為新樂府運動的中堅，他崇尚通俗平易，自然流暢的詩風，所以自成一格，他的詩「多是觸景生情，因事起意、眼前景、口頭語，自能沁人心脾，耐人咀嚼」（趙翼《歐北詩話》）。李賀寫詩，慘淡經營，嘔心瀝血，卻能自出心裁。想像豐富，常常不受形式和音韻的限制，是個大寫「自由詩」的人。所以吟情寫性，味濃意足，幻想連篇，構思新巧，時時顯出他雲煙飄渺，遠水長流的風姿。詩風凄清幽冷,哀怨悲愁，造成冷峻怪誕的風格。其上承屈宋亦有發展。杜牧曾說李賀的詩「蓋騷之苗裔，理雖不得，辭或過之」這很有見地。與白居易相對的韓愈，別是一派，他主張「陳言務去」，不蹈襲前人，講求推敲文字，好用奇字，造險句，押險韻，以文為詩，有明顯的散文化傾向，因而形成了奇崛險怪的風格。司空圖在《詩品》中曾以形象的語言對韓詩的藝術做了描述，「韓吏部歌百篇，而驅駕氣勢，若掀雷抉電，掌扶於天地之間。物狀奇怪不得不鼓舞而徇其呼吸也」。葉燮《原詩》里也說「其力大，其思維、崛起特為鼻祖」，不失公允之論。結合這幾篇狀寫音樂的作品，我們也不難看出其風格的迥異。

尾聲

唐代不但詩歌發達，音樂也十分發達。許多詩人都精通音律。李白、王維、白居易、李賀等等。他們的藝術素養很高，因此也就為我們創造了一個廣闊的音樂天地，這天地色彩斑瀾，光怪陸離，美妙動人。也正是這一首首絕妙的音樂之詩，才構成一組宏偉的交響樂，也正應了《琵琶行》中的描寫：
「嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」。
願我們都是識珠者，從中領悟人生的藝術的真善美。

附：
1、 琵琶行
白居易
元和十年，余左遷九江郡司馬，明年秋，送客湓浦口，聞舟中夜彈琵琶者。聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶於穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒使快彈數曲。曲罷憫然。自敘少小時歡樂事；今漂淪憔悴，轉徙於江湖間。余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之。凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。
主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。
醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。
尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。
移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴生平不得志。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳後六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽流泉水下灘。
水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。
自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。
十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。
曲罷常教善才服，妝成每被秋娘妒。
五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。
鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。
今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。
弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。
門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦。
商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。
去來江口守空船，繞船明月江水寒。
夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。
我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。
同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！
我從去年辭帝京，謫居卧病潯陽城。
潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。
住近湓口地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。
其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴。
春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。
豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。
今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。
莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行。
感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。
凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。
座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。

2、聽穎師彈琴
韓愈

昵昵兒女語，恩怨相爾汝。
劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮雲柳絮無根蒂，
天地闊遠隨飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。
躋攀分寸不可上，
失勢一落千丈強。
蹉余有兩耳，未省聽絲篁。
自聞穎師彈，起坐在一旁。
推手遽止之，濕衣淚滂滂。
穎乎爾誠能，無以冰炭置我

3、李憑箜篌引
作者: 李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔

I. 適合手語詩歌朗誦的背景音樂

樓主的提問相對模糊，提問有兩種解釋：

一種是詩歌《手語》的配樂，一種是給使內用手語的詩歌配容樂。對於後者必須要有對應的文本對比才能選擇配樂。而對於詩歌《手語》推薦幾首，音樂過長請自行剪輯：

《英雄的黎明》
《我的祖國》陳蓉輝

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《手語》

作者：許德民

為土地而擔憂
我成為樹
為天空而悲壯
我成為人
擒住閃電的手喪失了手
掐住地裂的手掩埋了手

我是樹我想成為人
我是人我想成為樹
天地之間
一雙看不見的手
把人和樹一起
悄悄蓋住

J. 近代詩歌的中國古典詩歌語言的音樂美

文學藝術的各種形式互相滲透、互相影響，是文藝史上帶有規律性的現象。而在各種文藝形式中，詩歌是最活潑、最有親和力的一種。它和散文結合，成為散文詩；和戲劇結合，成為歌劇。它和繪畫所使用的工具雖然不同，但是互相滲透和影響的關系卻顯而易見。古希臘抒情詩人西蒙尼德（Simonides）說：「詩為有聲之畫，畫為無聲之詩。」我國的張浮休也說：「詩是無形畫，畫是有形詩。」蘇東坡則說：「少陵翰墨無形畫，韓干丹青不語詩。」筱筵說：「朗誦詩歌會浮現出作者所描述的畫面里，譜寫詩歌會浮現出作者所想像的畫面里。」都指出了詩與畫的密切關系。至於詩歌和音樂的關系就更密切了。西方的文藝理論認為詩歌和音樂部屬於時間藝術。音樂是藉助聲音構成的，詩歌也要藉助聲音來吟誦或歌唱，而聲音的延續即是時間的流動。中國古代第一部詩歌總集、詩經。中的每一篇都可以合樂歌唱。《墨子?公益篇》里「弦詩三百，歌詩三百」的話可以為證。《詩經》風。雅、頌的區分也是由干音樂的不同。詩和樂象一對孿生的妹妹，從誕生之日起就緊密地結合在一起。詩，不僅作為書面文字呈諸人的視覺，還作為吟誦或歌唱的材料訴諸人的聽覺。
既然詩歌和音樂的關系如此密切，那麼詩人在寫詩的時候自然會注意聲音的組織，既要用語言所包涵的意義去影響讀者的感輸又要調動語言的聲音去打動讀者的心靈，使詩歌產生音樂的效果。然而中國古典詩歌的音樂美是怎樣構成的呢，本文擬從漢語的特點入手，結合詩例，對這個問題作一番探討。
一、節奏
合乎規律的重復形成節奏。春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮晝夜的交替，月的圓缺，花的開謝，水的波盪，山的起伏，肺的呼吸，心的跳動，擔物時扁擔的顫悠，打務時手臂的起落，都可以形成節奏。
節奏能給人以快感和美感，能滿足人們生理上和心理上的要求，每當一次新的回環重復的時候，便給人以似曾相識的感覺，好像見到老朋友一樣，使人感到親切、愉快。頤和園的長廊，每隔一段就有一座亭子，既可供人休息，又可使人駐足其中細細觀賞周圍的湖光山色。而在走一段停一停，走一段停一停這種交替重復中，也會感到節奏所帶來的快感與美感。一種新的節奏被人熟悉之後。又會產生預期的心理，預期得中也會感到滿足。節奏還可以使個體得到統一、差別達到協調、散漫趨向集中。眾人一起勞動時喊的號子，隊伍行進時喊豹口令，都有這種作用。