月光奏鳴曲輕音樂

A. 月光奏鳴曲的midi音樂下載

http://ch.midifan.com/m_midi/List.aspx?MajorField=MusicName&usSearch=%D4%C2%B9%E2%D7%E0%C3%F9%C7%FA&type=UploadDate&Button1=%CB%D1%CB%F7

B. 幫忙寫一篇月光奏鳴曲的音樂評論，要有想像和意境，語言優美

樂聖貝多芬的《月光》鋼琴奏鳴曲寫於1801年。那一年貝多芬在信中承認他對耳疾的恐憂。他在一封信中還寫道：「我現在正過著一種稍微愉快的生活，這種改變是一個愛我，也為我所愛的可愛的，迷人的女孩帶來的......不幸的是，她不是我這個階級的人，而且目前我還不能結婚。 信中所說的「可愛的，迷人的女孩」就是十七歲的朱麗葉塔，她是貝多芬的鋼琴學生。她可能還是貝多芬作品第十八號之一弦樂四重奏中慢板樂章靈感的來源。 這首奏鳴曲之所以被稱為「月光」，是由於德國詩人路德維希.萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作」猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖盪的小舟一般」而來的。關於此曲還有一個動人的傳說，描寫當貝多芬給一對盲人兄妹演奏鋼琴時，風將蠟燭吹滅了。當時月光靜靜地灑落在這個貧困的小屋裡，灑在鋼琴上和三個人的身上。有感此情此景，貝多芬即興創作了「月光」奏鳴曲。無論如何，「月光」這個名稱使這首奏鳴曲成為家喻戶曉的名曲。

第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式

這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。 這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年後德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節後，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨後，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。

第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式

這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為「兩個深淵中之間的一朵花」。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然後再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好象是瞬息間留下的溫存的微笑。

第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式

雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好象是連連的跳腳聲。 第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。

C. 與月光奏鳴曲類似的音樂

你應該聽過這些吧，都比較著名
C調《卡農》
《降E大調夜曲》肖邦
班得瑞的鋼琴曲《雪之夢》
《少女的祈禱》
《水邊的阿迪麗娜》

D. 現在的鋼琴曲，有哪些已經超越了《月光奏鳴曲》

雖然我一直在音樂分類下潛水，專業知識幾乎為0，但看到樓主問這樣的問題我想吐一下槽。首先什麼叫做「超越」？兩首曲子A和B，隨便做個調查，如果大部分人覺得A好聽，少部分人覺得B好聽，就是A超越B？顯然藝術不是這么簡單的東西。不同人對於好聽的標准不同，這本來就沒個定數；而且有的音樂，尤其是現在很多商業音樂，有可能一上來就用好聽的旋律抓住你的耳朵，但是久而久之你會發現它根本沒啥東西。
音樂發展有很龐大的脈絡，尤其是西方古典音樂。我下面淺談一下看法，貝多芬的《月光奏鳴曲》的定位大致是貝多芬中期靠前的一首作品吧，有人說它能突顯貝多芬音樂的浪漫主義元素，的確貝多芬一生中對於音樂有很多突破貢獻，無論是他的音樂表現力還是創作理念上的突破都是幾乎無人能比的，這個《月光奏鳴曲》只不過是比較通俗的作品之一而已。我聽過老師說貝多芬的鋼琴作品奠定了一套鋼琴音樂的語言，就是交響式的語言。如果想要好好把握貝多芬鋼琴音樂的魅力，建議樓主不要停留在《月光》之類的那麼幾首通俗作品上，去聽聽貝多芬晚期的鋼琴作品，比如第27-32號鋼琴奏鳴曲，那裡面體現出的創新思維，還有表現力都真正能代表貝多芬的性格，我覺得。
當然後面鋼琴的音樂語言經歷了所謂的演變，比如肖邦創立的文學、詩意化的鋼琴語言，很多浪漫主義創作都在用；舒曼鋼琴作品裡面那種說不上來的對節奏之類的處理，也深深影響後來；還有李斯特對於鋼琴演奏技巧的提升……非常多；最後德彪西開創的印象派，類似於繪畫的鋼琴音樂創作理念，又是完全和前人不同的風格；然後現代派，尤其是先鋒派當然貢獻會更大。但這些都不是所謂的「超越」。今年電腦的內存可以做到2G，明年可以做到4G了，這個叫超越，有了4G的內存，價格還和當年的2G內存差不多，我們誰都會去換4G的而淘汰2G的；但是藝術不是這樣，一個新的流派，創作理念提出了，和之前的相比並不是4G內存和2G內存的區別，而是借鑒前人的經驗，並有自己的創新，和前人的形成完全不一樣，但都不能少的美感。當然，如果具體到量化的東西上，可以談超越，比如復雜程度，明顯越往後越復雜，李斯特鋼琴曲的難度可以爆出貝多芬幾條街，不過這都是些具體的細節問題了。

說了這么多，總結一下就是①音樂確實在發展，但是並不是發展新的出來就淘汰舊的，所以沒有所謂的超越，只有在個別細節上才有②每個發展階段都有自己獨特的美，都有不同的風格。
最後建議一下，如果樓主真的想感受感受鋼琴曲不同風格的演變的話，可以從巴赫《平均律》開始聽，感受巴洛克時期（鋼琴剛剛出來的時候）的神作級鋼琴音樂（為後期很多音樂打下基礎）；然後去感受海頓、莫扎特那樣非常古典精緻的鋼琴音樂；然後是貝多芬，從他的早期聽到晚期，個人覺得可以聽出他的成長歷程以及音樂的演變；之後是門德爾松、舒伯特之類的浪漫主義早期的作曲家；之後是大名鼎鼎的肖邦，典型的詩情畫意的鋼琴音樂，還有舒曼、李斯特，都是典型的浪漫主義風格，還有勃拉姆斯晚期那種感覺內心很豐富的鋼琴小品；然後浪漫主義傳到俄國，聽聽斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫之類的俄國鋼琴音樂非常牛的人寫出的東西；最後還可以聽德彪西、拉威爾的鋼琴作品，感受朦朧的印象派風格……聽完這么多以後，樓主應該大概清楚音樂就那麼個發展歷程，各有各的美，無所謂量化的超越。

本人非專業，上面說法有很多自己的理解，而且難免有錯誤，歡迎各位大神指正……

E. 求推薦一些類似月光奏鳴曲這種節奏這種曲調的鋼琴曲

《愛之夢源》作曲：李斯特
http://music..com/artist/88028836?pst=musicartistd_play&fr=30fr||ke..com

《天鵝》 作曲：夏爾·卡米爾·聖-桑
http://music..com/song/s/950751b3da10856303b19?pst=musicsong_play&fr=ps||www..com

F. 誰演奏的《月光奏鳴曲》最有名

有段時間特別迷這首曲子，尤其是第三樂章。
您的這個問題，我理解為，您問的是有錄音留下的鋼琴演奏家。
《月光奏鳴曲》而言，以德國鋼琴家巴克豪斯（Backhaus）的演奏最為理想，這位鋼琴家是貝多芬音樂的著名詮釋者，他彈奏的《月光奏鳴曲》非常傳神地體現出原作的幻想特質，讓人體味到什麼是思想的自由馳騁。

我最喜歡的是巴克豪斯
1、巴克豪斯Wilhelm Backhaus
德國鋼琴家。1884年3月2日出生於萊比錫一個商人家庭。6歲入萊比錫音樂學院，師從院長雷肯多夫。15歲畢業後至法蘭克福，隨李斯特的學生、鋼琴家達爾貝特，深入學習貝多芬的作品。不久在倫敦登台演出，獲得成功。次年回萊比錫，在指揮家尼基什指揮下與布業大廈樂團合作演出，再次轟動。從此開始了70年的演奏生涯。1903年與指揮家漢斯·里希特合作演出勃拉姆斯第二鋼琴協奏曲。1905年受聘為英國曼徹斯特皇家音樂學院鋼琴教授，同年在巴黎擊敗巴托克，榮獲魯賓斯坦鋼琴演奏獎。不久為專心從事演奏辭去教職，成為職業鋼琴演奏家，足跡遍及歐美與澳洲，前後舉行了4000多場演奏會。1912年赴美國演奏。1933年移居瑞士，1946年加入瑞士籍。1969年6月在奧地利參加「卡倫登之夏」音樂節，在最後一場音樂會中途心臟病發作，7月5在奧地利的菲拉赫逝世。 巴克豪斯是20世紀初偉大的演奏家之一，他繼承了德奧的正統演奏血統，對巴赫、莫扎特、貝多芬和勃拉姆斯等人的作品有精到的演繹。他的演奏風格氣魄宏大，遒勁有力，曾有「鍵盤獅王」之譽。

2、魯賓斯坦：
阿圖·魯賓斯坦(Arthur Rubinstein 1887–1982)
魯賓斯坦是當代最偉大的鋼琴大師之一，他不僅具備非凡卓然天成的鋼琴技巧，優越高超的音樂藝術透視能力，也是位筆墨迷人的自傳作家，尤其照相式超強記憶力更令人印象深刻。
他的出生日期在一般音樂辭典記載的是1886年1月28日生。1974年1月28日紐約音樂界人士為他慶祝87歲生日時他卻說是1887年生；「音樂的創造者」一書的作者親自從魯賓斯坦處獲得的是1889年2月28日，無論如何當他1982年逝世時至少是個九十五歲的鋼琴長老。（現在一般資料都認為他生於1887年——注）

三歲開始學琴，四歲即登台公開演奏。華沙音樂院教授驚訝於這位孩童的優異天才，把他介紹給布拉姆斯的好朋友匈牙利名小提琴家姚阿幸(Jesph Joachim)。七歲在公開慈善演奏會上彈奏莫札特奏鳴曲及舒伯特、孟德爾頌等曲目。

1900年在柏林愛樂交響樂團協奏下演奏莫札特第23號及聖桑第2號鋼琴協奏曲，獲得壓倒性的成功，隨後與德勒斯登及漢堡交響樂團合奏。1901年以十四歲天才少年的姿態回到華沙演奏，由華沙愛樂交響樂團協奏，密爾納斯基指揮。1904年認識帕德瑞夫斯基(Paderewski)，次年移居巴黎並公開演奏。他以主觀並且強調非常快速而絢爛的技巧令人頭暈目眩，深獲聽眾贊許。聖桑即曾預言日後他必將成為偉大的鋼琴家。

1932年四十五歲時和波蘭愛樂交響樂團指揮密爾納斯基(Emil Myinarski)的女兒安妮葉拉(Aniela Mylnarski當時23歲，昵稱奈拉Nela)結婚。婚後有了家庭的壓力開始一段自我追尋的階段，「我想自己是不是真如別人所說的，可以成為一個偉大的鋼琴家？這難道就是我所能留給我妻子與兒女的遺產？」於是帶著全家隱居到法國東南方的山中小屋，晚上點著蠟燭重新思考猛練。經過三年時間苦練後，他的天賦才能被喚醒了，技巧變得更加精湛，演奏琢磨得更美。

原本音樂氣質高貴優異，再經過數年的山間苦練修行，克服技巧困難後的魯賓斯坦往後就一直無往不利。誠如他自己說：「我不認為我是完美主義者，甚至連作夢也沒想到我可能成為完美的演奏家。我是完全以表現音樂為主，以音樂本質為重心。我通常是把對音樂的愛灌注到聽眾心裡......」。

人們聽魯賓斯坦的音樂是領略魯賓斯坦從音符中所呼喚出來最美好的情感，和他共享音樂中的喜悅感、或是能夠緩和痛苦的一種無形力量。因此他的拿手作品如蕭邦，他除去了感傷部分，不作誇張的彈奏，反而以高尚而文雅的格調作為緩和痛苦的慰藉形成他獨有的特殊風格。

魯賓斯坦將蕭邦的夜曲詮釋得美麗浪漫，令人陶醉已極，那是百分之百屬於波蘭國度的繁星點點甘美夜空。波蘭舞曲英雄更是非聽魯賓斯坦不可，那是幅度雄偉澎湃洶涌的英雄波蘭，第二號鋼琴奏鳴曲也是他代表性名演，第三號鋼琴奏鳴曲魯賓斯坦更將我們帶入東歐神秘國度昔日波蘭優美世界中。

魯賓斯坦的貝多芬鋼琴奏鳴曲唱片，企鵝評鑒三星帶花

3、塞爾金
美籍奧地利鋼琴家，猶太人。9歲時到維也納師從理查·羅伯特學鋼琴，隨勛伯格學作曲。12歲與維也納愛樂樂團演奏鋼琴協奏曲，開始了演奏生涯，17歲嶄露頭角。1935年與小提琴家布施的女兒結婚。他觸鍵清晰、節奏平穩、聲音純正，不但是演奏巴赫作品的典範，而且是演奏莫扎特、貝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。後到美國成為Malboro音樂節的藝術領導人。1926年在Basel音樂院任教，一直到1936年和托斯卡尼尼指揮的紐約交響樂團協作演奏協奏曲，才離開Basel在美定居，1939年入美籍並任柯蒂斯音樂學校鋼琴系主任。
塞爾金演奏發音清晰明亮，線條層次分明，渾厚細致，光彩奪目。他演奏的深刻性可算是20世紀中葉鋼琴家中的佼佼者。

4、肯普夫
生於德國的特博格，師從H?巴爾特和R?卡恩，1916年，21歲的肯普夫便已初享鋼琴大師聲望，20年代曾擔任斯圖加特高等音樂學校校長。肯普夫正好活到一百歲，他是20世紀最重要的貝多芬和舒伯特鋼琴音樂的演奏者之一。

G. 求音樂：小提琴月光奏鳴曲

在「庫客音樂」的首頁右上角直接輸入「小提琴月光奏鳴曲」，可以找到「小提琴奏鳴曲」或「月光奏鳴曲」等，你再仔細找找哪個是你想要的吧

H. 貝多芬月光奏鳴曲的背景

《月光奏鳴曲》是貝多芬題贈給他一八零一年時熱情的對象：朱麗埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但後來他為這段感情付出了很大的代價。

幾乎沒有一首名曲像這首奏鳴曲一樣，因「月光」這一俗稱而名滿天下、家喻戶曉。《月光》這一名的由來眾說紛紜，但最多的是源於德國詩人路德維希·雷爾施塔布（1799－1860）形容這首樂曲的第一樂章為「如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上一隻搖盪的小舟一樣」。

這部作品，貝多芬自己稱為「好像一首幻想曲一樣的」（Quasi una Fantasia）。

(8)月光奏鳴曲輕音樂擴展閱讀：

樂曲賞析：

這首曲子一共分為三個樂章：

第一樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。

第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次「反其道而行之」，改變了傳統鋼琴奏鳴曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而採取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。

本樂章起到了十分明顯的「承前啟後」作用，第一樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。

第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的鬥志。直到全曲結束之前，還是一種作「最後沖擊」的態勢。

I. 求像月光奏鳴曲那樣 安靜好聽的古典音樂 鋼琴曲 小提琴曲都好

柔板，蝴蝶犬，迷情仙境，故鄉的原風景，神秘園之歌，Moonglow，童年，巴格達之星，Always With Me。喜歡的話，記得採納 哦~！