基礎純音樂

① 音樂簡譜的基本知識

音樂簡譜的基本知識;

表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：

寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i

讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。

為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。

增時線和減時線：簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。

※）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。

不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。

寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。

※）寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。附點往往用於四分音符和少於四分音符的各種音符。

帶附點的音符叫附點音符。

臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。

升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。

降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

還原號是將一小節內「#」或「b」過的某個音回到原來的位置。

以上臨時變音記號都是一小節內才起作用，過了這小節就不起作用了，一小節也就是|XXXX|。

調號：按照一定的次序和位置記在譜號的後面的，這些記號叫做調號。調號總是只用同類的變音記號，即升記號或降記號。簡譜的調號一般是用1等於A、B、C、D、E、F、G來表示，如1=C則表示該簡譜是C調來記譜，如果要表示升級號的調，則在字母前加#號或者b（降）號，可以參考一些簡譜圖片示例。

1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B

音符：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：

1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、來、米、發、索、拉、西）。

音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。

音高：音符的數字元號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

高音低音：記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。

記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。

音符長短：音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

用一條橫線「—」在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：

休止符：音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「 0 」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。

休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

半音與全音：音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

變化音：將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：

標準的音降低半音，用「b 」（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。

基本音升高一個全音叫重升音，用「x」（重升）表示，這和調式有關。

基本音降低全音叫重降音。用「bb」（重降）表示。

將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「ヰ」表示。

附點音符：是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。

節奏：掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能准確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

節拍：樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化著的鼓點（節奏）之間的關系。

單拍與復拍：單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。

調式音階：按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。

把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。

大調式：凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。

小調式有三種形式：

a：自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。

b：和聲小調：升高自然小調音階的第VII級，叫和聲小調.

c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而下行時還原5、4叫旋律小調。

小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。

反復記號：表示記號內的曲調反復唱（奏）。

裝飾音：裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。

（1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，倚音時值短暫。有前倚音、後倚音之分。

（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。

（3）波音：由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。

（4）滑音：主要音向上或向下滑向某個音。滑音分上滑音、下滑音兩種。滑音除聲樂能演唱這一技巧外，一切弦樂器都可演奏，但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。

頓音記號：用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得短促、跳躍。

連音線：用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：

（1）延音線：如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線。

（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。

重音記號：用「>」或「□」或「sf」標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得堅強有力。當「>」與「□」兩個記號同時出現時，表示更強。

保持音記號：用-標記在音符的上面，表示這個音在唱（奏）時要保持足夠的時值和一定的音量。

小節線：用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。

終止線：是在樂曲最後，將要結束的地方，這里就不能單純的畫小節線，而是要區別一般的小節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線並行，細的一條在前，粗的一條在後，這叫「終止線」，表明樂曲終了。

換氣號：用記號「v」標記。表示在此處換氣。

(1)基礎純音樂擴展閱讀

簡譜是指一種簡易的記譜法，有字母簡譜和數字簡譜兩種。

一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti（中國為si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。

音樂的構成有四個基本要素，而最重要的是「音的高低」和「音的長短」：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點「˙」、「︰」符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。

2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。

3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。

4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

② 成年人，沒有音樂基礎，學什麼樂器比較容易

比較簡單的應該是吉他，看六線譜，怎麼畫怎麼彈，不過也要練指法的。古箏上手快而且好聽。不過樂器要學好都是要花時間練的，不可能單純玩玩就演奏得很好。希望採納

③ 零基礎如何學音樂

如果你是零基礎，你首先要學習一定的樂理知識，在這里給大家推薦一本書，是李重光的《基礎樂理》，樂理是學習音樂的基礎，沒有樂理知識，學音樂知識紙上談兵而已。如果你有一定的樂理基礎，或者會某些樂器，那你就可以直接到第二步了。
學完樂理後，就到最重要的一步了。這就是和聲學。和聲學是音樂的靈魂，是音樂不可缺少的色彩，因為之後的編曲肯定會用到和聲，所以和聲是不可或缺的一門知識。在這里給大家推薦一本書，是蘇聯作家斯波索賓等人寫的《和聲學》，很經典的一本書。
3
要想像那些音樂人一樣寫出一首歌，要准備的東西完全還不止這些。這些只是理論准備，你要寫出優美動聽的好歌曲，好旋律，好音樂，作曲是必須要學的，其實，當你學完前面所說的知識後，你會發現你已經差不多會作曲了，學作曲只是豐富你的作曲知識而已，想做出現在的流行歌曲，如果你不深學作曲這門知識，其實也可以，當然學了更好。
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現在你已經會了這么多，在這里，大家不要忽視一件事情，就是在你學習以上所說的知識時，最好能有一個樂器相伴，這樣最好。下來，我們就要開始實踐了，這就用到電腦了。有一個軟體cubase，是一個比較專業的做音樂的軟體，當然這類軟體很多，網上可以找得到。這個軟體是做什麼的呢？它就是用來將我們之前所學習的所有理論知識，運用在實踐中，說白了，我們要用這個軟體做出一首完整的歌曲。

④ 音樂基礎知識

樂理知識

作者：風的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點擊數： 更新時間：2006-3-3

記譜法
記錄樂曲的方法叫做記譜法。

在歷史發展過程中，由於樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。

正確的記譜對創作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義
基礎樂理--譜號
前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。

通常用的譜號有三種：

G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被採用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。

使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

基礎樂理--音的分組
前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。

比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。

小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。

大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明，如A2B2等。

基礎樂理--十二平均律
將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。

在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。

基礎樂理--音律
樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾採用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛採用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續發生著影響並具有重大的意義。

關於音級的介紹
音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。後者是將基本音級加以升高或降低而得來的。

基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記：

字母體系：c、d、e、f、g、a、b

唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi

目前國內的音樂基礎知識業余考級里所指的音級是調式音級。調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do
例：C自然大調標記：

la、xi、do、re、mi、fa、sol、la
a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i

大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。

練習提示：
1.彈出標准音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確後即能確定你所做的題應是什麼調式。
2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。

樂理知識-音及音高
音是由於物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

音的高低是由於物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。

音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。

音的強弱是由於振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。

音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。

音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。

由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。

在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。

樂理知識-音域及音區
音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。
總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高音（C2-c5）間的距離而言。

個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2-c5。

音區是音域中的一部分，有高音區、中音區、低音區三種。

在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和五組屬高音區，大字組、大字一組和大字二組屬低音區。

各種人聲和各種樂器的音區劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區是女低音的低音區等。

各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的作用。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。

樂理知識-淺談簡譜
題外話:這個好象沒有五線來的方便~~~

簡譜是記譜法一種。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。

簡譜有它的優點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那麼清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今後相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，為社會主義文化事業服務。

簡譜的創造和發展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786-1821）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。

然而日本的簡譜到了我國，特別是解放後十年來，又起了許多變化和發展，現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。

在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。

標記：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。

要准確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。

為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。

音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。

在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。

附點全音符： 1- - - - -

附點二分音符： 1- -

附點四分音符： 1.

附點八分音符： 1.

附點十六分音符：1.

表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附點四分休止符： 0.

八分休止符：0 附點八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附點十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線）

長達數小節的休止，可用長休止號。寫在小節內，上面的數目字表示休止小節的數目。

僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X後面或下面加短橫線來標記。

在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。

簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。

速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。

在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節線一定要上下對齊。

記譜時要注意音符的空間距離，使小節與小節，拍與拍的距離大致相等，一拍之內音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少於四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。

簡譜體系中音值組合法的規則，基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組後連結起來。

休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。

連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數目字來標記。

簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。

簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調後的調號來標明。

五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用於簡譜。

為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，並用連線與被裝飾的主要音相連。

前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。

記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。

關於簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。

樂理知識-自然半音及自然全音
由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。

由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。

自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。

由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。

自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同

樂理知識-變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。

變音記號有五種：

1:升記號（#）表示將基本音級升高半音。
2:降記號（b）表示將基本音級降低半音。
3:重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
4:重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
5:還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的後面。

記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。

更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號予先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。

1:增加原有升號或降號的數目。這時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
2:減少原有升號或降號的數目。這時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
3:升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。
直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。

樂理知識-等音
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。

等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。

除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩個以上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只有一個等音，連它本身共有兩個。

樂理知識-五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。

假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。

連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。

括線分花的和直的兩種。

花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。

直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。

在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。

為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。

由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。

加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

⑤ 我想學習音樂基礎

學習作曲不是一天兩天的事情.
首先一定要有樂理的基礎.因此你必須去學習<<基礎樂理>>和<<和聲學>>兩大塊.
<<基礎樂理>>是一切音樂的基礎.不管你是學作曲還是學演奏的.都是必修的功課.
而<<和聲學>>又被定為作曲的必修課. 作曲裡面有很多規則. 如和弦應該怎樣走才和諧.?怎樣走又不和諧.?怎樣使你的音樂賦予不同的色彩.?.<<和聲學>>里有詳細的說明.
在你學會這兩門必修課後..所謂的作曲基礎你已經掌握了 .已經可以作出一些曲子.(如一般的流行歌曲之類的也應該能解讀了 .).如果你是想更深入地去學作曲(像世界各地的作曲家一樣)去編寫極其有深度的鋼琴曲的話 .那就把<<曲式>>、<<復調與賦格>>、<<配器法>>也學了吧 .
最後要提醒樓主.有了音樂基礎後.還要懂得找靈感.畢竟曲子都是在基礎靠每個不同的人不同的情感而產生的 ..所以你要多聽各種各樣的音樂..不同風格的音樂.在有了樂理基礎後還要去嘗試分析所聽到的音樂(例如大家通常聽的流行曲.最適合初學者去分析..因為大多流行曲都沒多大深度)..還要自己試著去修改自己所聽到的音樂..總之一定要嘗試.開始可能有些困難.時間久了.效果也就出來了 ..還有一句.就是要持之以恆..學樂理一定要堅持下去..定下目標(如每天學一章節).總之不能停下來..不然很容易前功盡費..
最後祝你成功. 以後為我們的音樂界出一分力.

---ivin

⑥ 介紹點關於音樂的基礎知識

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。

(6)基礎純音樂擴展閱讀

音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的「形式要素」，例如：曲調，節奏，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體，音色等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是旋律和節奏。

1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。

相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：「同音反復」、「級進」和「跳進」。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。

2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。

3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度：音樂中音的強弱程度。

5、速度：音樂進行的快慢。

6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。

7、曲式：音樂的橫向組織結構。

8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。（包括縱向結合和橫向結合關系）。

9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

⑦ 音樂調子基本知識

調是音樂的固定高度，調號是調的記號，寫在每行五線譜的開端譜號後面的升、降記號就是調號。

1、包含升號的大調音節有7個：
G大調（1個升號）；

D大調（2個升號）；

A大調（3個升號）；

E大調（4個升號）；

B大調（5個升號）；

升F大調（6個升號）；

升C大調（7個升號）；

2、包含降號的大調音節有7個：

F大調（1個降號）；

降B大調（2個降號）；

降E大調（3個降號）；

降A大調（4個降號）；

降D大調（5個降號）；

降G大調（6個降號）；

降C大調（7個降號）；

除C大調以外，上述由升、降記號各構成7個調，它們都是按照純五度排列的，這樣就形成了15個調。但實質上只有12個不同高度的調，其中有3對是等音調，既：

升C大調=降D大調；

升F大調=降G大調；

降C大調=B大調；

(升a小調=降b小調、升d小調=降e小調、降a小調=升g小調。)

一個升號升4 (G大調或e小調)

兩個升號升4、1 (D大調或b小調)

三個升號升4、1、5 (A大調或升f小調)

四個升號升4、1、5、2 (E大調或升c小調)

五個升號升4、1、5、2、6 (B大調或升g小調)

六個升號升4、1、5、2、6、3 (升F大調或升d小調)

七個升號升4、1、5、2、6、3、7 (升C大調或升a小調

一個降號降7 （F大調或d小調）

兩個降號降7、3 （降B大調或g小調）

三個降號降7、3、6 （降E大調或c小調）

四個降號降7、3、6、2 （降A大調或f小調）

五個降號降7、3、6、2、5 （降D大調或降b小調）

六個降號降7、3、6、2、5、1 （降G大調或降e小調）

七個降號降7、3、6、2、5、1、4 （降C大調或降a小調）

記住調號的小竅門：背熟升半音和降半音的順序。

升號調依次升4、1、5、2、6、3、7；

降號調依次降7、3、6、2、5、1、4（與升號調的順序相反）

(7)基礎純音樂擴展閱讀

音樂基礎知識入門

1.樂音體系

音樂：通過生動的藝術的藝術形象表達人們的思想感情，反映社會現實生活。它可以讓我們快樂，也可以讓我們憂傷。它滿足人們審美的需求，陶冶著人們的情操。

它是世界上人們共同的語言。音樂語言的要素：包括旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、調式、調性等。旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。

節奏是指組織起來的音的長短關系。節拍是指時值相等的強拍和弱拍有規律地交替出現。速度是指音樂進行中的快與慢。力度是指音樂進行中的強和弱。

音區是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區、中音區和低音區。音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。和聲現代是指音的同時結合及其連續進行。

調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，並以其中的某個音為中心（主音），該體系即稱為調式。調性是指調式所具有的特性。

樂音：振動規則，聽起來高低明顯的音。

噪音：振動不規則，聽起來高低不明顯的音。

樂音體系：音樂中使用樂音的總和。

音級：樂音體系中各個音叫音級。它包括基本音級和變化音級。

半音：在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。

全音：在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。

音名：音的名稱。用C、D、E、F、G、A、B表示。

唱名：唱譜時使用的名稱。用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。

音組：七個基本音級循環重復，產生了許多音名相同而音高不同的音，於是可以分成若干個組，這些組稱為音組。

音律：音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛採用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。

十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。

基音和泛音：琴弦振動發音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發音。全弦振動產生的音，即聽得最清楚的音叫基音；其它各段振動產生的音，不易聽清楚，叫泛音。

音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音 高范圍。

2.節奏與節拍

節奏：組織起來的長短關系叫節奏。

節奏型：音樂作品中，具有典型意義的節奏。

節拍：時值相等的強拍和弱拍有規律的交替出現。

拍子：表示節拍的單位叫「拍」，將「拍」按照一定強弱規律組織起來叫做「拍子」。

小節：計算樂名、樂段和整首樂曲長度的單位。（拍是組成小節的基本單位）。

小節線：樂譜中強拍之前垂直於五線譜的線稱「小節線」。

段落線：樂曲分段時用「！！」。

結束線：樂曲結束時用「！」。

拍號：表示拍子的記號。

拍子的種類：1、單拍子：每小節有兩拍或三拍的拍子。

2、復拍子：兩個或兩個以上同類型單拍子的組合。

3、混合拍子：兩個或兩個以上不同類型單拍子的組合。

4、變拍子：兩種或兩種以上的拍子交替出現。

弱起：樂曲不在強拍開始叫弱起。

切分音：一個音從拍子的弱部分開始，持續到後面較強部分，這個音就叫「切分音」。

節奏的特殊劃分：1、三連音：將基本拍子均等的分成三部分。

2、五（六、七、九）連音：將基本拍子均等的分成五（六、

七、九）部分。

3.音程

音程：兩個音之間的高低關系叫音程。

旋律音程：兩個音先後奏響叫旋律音程。

和聲音程：兩個音同時奏響叫和聲音程。

冠音、根音：音程中，高的音稱冠音；低的音稱根音。

音程的度數：音程在五線譜上所包含線與間的數目叫度數。

音程的音數：音程中所包含全音和半音的數目叫音數。)

自然音程：純音程（純一度、純四度、純五度、純八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、減五度叫做「自然音程」。

純一度：音數為0的一度。 小二度：音數為1/2的二度。

大二度：音數為1的二度。 小三度：音數為1 1/2的二度。

大三度：音數為2的三度。 純四度：音數為2 1/2的四度。

增四度：音數為3的四度。 純五度：音數為3 1/2的五度。

減五度：音數為3的五度。 大六度：音數為4 1/2的六度。小六度：音數為4的六度。 大七度：音數為5 1/2的七度。

小七度：音數為5的七度。 純八度：音數為6的八度。

變化音程：除增四度和減五度，一切增、減、倍增、倍減音程都叫「變化音程」。

增音程：大音程和純音程增加半音時，叫增音程。

減音程：小音程和純音程減少半音時，叫減音程。

倍增音程：增音程和純音程增加半音時，稱為倍增音程。

倍減音程：減音程減少半音時，稱為倍減音程。

單音程：不超過八度音程叫做單音程。

復音程：超過八度的音程叫做復音程。

等音程：兩個音程孤立聽時，音響效果相同但寫法和意義不同的音程叫等音程。

音程的轉位：音程根音與冠音位置的互換。

音程轉位的規則：

1、轉位音程的度數=9-原音程的度數；

2、純音程轉位後仍為純音程；

3、大音程轉位後成為小音程；

4、小音程轉位後成為大音程；

5、增音程轉位後成為減音程；

6、減音程轉位後成為增音程；

7、倍增音程轉位後成為倍減音程；

8、倍減音程轉位後成為倍增音程；

9、增八度音程轉位後不是減一度，而是減八度；倍增八度音程轉位後應是倍減八度。

協和音程:

1、極完全協和音程：即聲音極為融合的純一度和純八度。

2、完全協和音程：即聲音融合的純四度和純五度。

3、不完全協和音程：即聲音不十分融合的大、小三度和大、小六度。

不協和音程：聽起來不融合的大、小二度，大、小七度，以及所有增、減、倍增、倍減音程。

4.和弦

和弦：三個或三個以上不同音高的樂音，按照一定規則組合在一起稱這為和弦。

三和弦：三個音按三度關系疊置起來叫做三和弦。三個音自下而上稱作根音、三音和五音。三和弦包括大三、小三、增三和減三和弦。

大三和弦：根音到三音為大三度，三音到五音為小三度，根音到五音為純五度。

小三和弦：根音到三音為小三度，三音到五音為大三度，根音到五音為純五度。

增三和弦：根音到三音、五音均為大三度，根音到五音為增五度。

減三和弦：根音到三音、五音均為小三度，根音到五音為減五度。

七和弦：四個音按三度疊置起來的和弦叫做七和弦。四個音自下而上稱作根音、三音、五音和七音。七和弦包括大小七、小小七、減小七、減減七、增大七、大大七、小大七和弦等。

大小七和弦：以大三弦和弦為基礎，根音與七音為小七度的和弦。

小小七和弦：以小三和弦為基礎，根音與七音為小七度的和弦。

減小七和弦：以減三和弦為基礎，根音與七音為小七度的和弦。

減減七和弦：以減三和弦為基礎，根音與七音為減七度的和弦。

增大七和弦：以增三和弦為基礎，根音與七音為大七度的和弦。

大大七和弦：以大三和弦為基礎，根音與七音為大七度的和弦。

小大七和弦：以小三和弦為基礎，根音與七音為大七度的和弦。

原位和弦：以和弦的根音為低音的和弦叫原位和弦。

轉位和弦：以和弦的三音、五音、七音為低音的和弦，叫做轉位和弦。

三和弦有兩種轉位，七和弦有三種轉位。

六和弦：三和弦的第一轉位，以三音為低音。

四六和弦：三和弦的第二轉位，以五音為低音。

五六和弦：七和弦的第一轉位，以三音為低音。

三四和弦：七和弦的第二轉位，以五音為低音。

二和弦：七和弦的第三轉位，以七音為低音。

5.調與調式

調式：幾個音按照一定的關系組成一個體系並以某個音為中心（主音），這個體系就叫調式。

主音：調式中最穩定的音。大調式：由七個音組成的一種調式，其中穩定音合起來組成一個大三和弦。簡稱「大調」，包括自然大調、和聲大調、旋律大調。

自然大調：大調的基本形式，應用最廣。

和聲大調：將自然大調的第Ⅵ級音降低半音。

旋律大調：將自然大調的第Ⅵ、Ⅶ級都降低半音。

小調式：由七個音組成的一種調式，其中穩定音合起來組成一個小三和弦。簡稱「小調」，包括自然小調、和聲小調、旋律小調。

自然小調：小調的基本形式。

和聲小調：將自然小調的第Ⅶ級半音升高半音。

旋律小調：將自然小調的第ⅥⅦ級都升高半音。

調：由基本音級所構成的音高位置，叫做調。

C調：由七個基本音級所構成的調，主音為C，叫做C調。

G調：由七個基本音級所構成的調，主音為G，叫做G調。

D調：將G調中所有的音都升高五度，主音為D，叫做D調。依次類推，可得到A、E、B、#F、#C調。

升號調：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B調的調號都用升號表示，所以叫做升號調。

降號調：F、bB、bE、bA、bD、bG、bC、bF調的調號都用降號表示，所以叫做降號調。

調的五度循環：將各調按純五度關系排列起來所構成的循環。

⑧ 音樂基礎知識一級都考什麼

主要考試內容為：唱、練耳、樂理。

一級范圍如下：
筆試部分
一、聽辨大、小調音階
測試范圍：C自然大調、a自然小調、a和聲小調
二、聽辨、聽寫音級
測試范圍：C自然大調：第I級至第VII級
a自然小調：第I級至第VII級
三、聽辨、聽寫音程
測試范圍：C自然大調和a自然小調中的大二度、小二度、大三度、小三度、純五度和純八度音程
四、聽辨、聽寫和弦
測試范圍：C自然大調和a自然小調中的各級原位大、小三和弦
五、聽辨節拍
測試范圍：2/4拍、3/4
節奏：二分音符、四分音符、八分音符、附點二分音符、
附點四分音符加八分音符、四分休止符

口試部分
一、模唱單音
測試范圍：C自然大調及其關系小調(a自然小調）
二、構唱音階
測試范圍：C自然大調、a自然小調、a和聲小調
三、模唱音階
免測試
四、模唱音程
測試范圍：與本級筆試部分聽辨、聽寫音程范圍相同
五、模唱和弦
測試范圍：與本級筆試部分聽辨、聽寫和弦的范圍相同
六、模讀節奏
測試范圍：與本級筆試部分聽寫節奏的內容相同
七、視唱
測試范圍：
譜表：高音譜表
音域：從中央C開始，上行一個八度內
調性：C自然大調、a自然小調
拍子：2/4、3/4
節奏：二分音符、四分音符、八分音符、附點二分音符、附點四分音符加八分音符及四分休目符
音程：大、小二度，大、小三度，純五、純八度

⑨ 求一首適合聲樂初學者考試的曲目

聲樂初級曲目推薦：《在那遙遠的地方》《牧羊姑娘》《嘎達梅林》

歌詞

1.《在那遙遠的地方》

在那遙遠的地方
有位好姑娘
人們走過了她的帳房
都要回頭留戀地張望
她那粉紅的笑臉
好像紅太陽
她那美麗動人的眼睛
好像晚上明媚的月亮
我願拋棄了財產
跟她去放羊
每天看著她動人的眼睛
和那美麗金邊的衣裳
我願做一隻小羊
跟她去放羊
我願她拿著細細的皮鞭
不斷輕輕打在我身上
我願她拿著細細的皮鞭
不斷輕輕打在我身上

2.牧羊姑娘 - 宋祖英

詞：獲帆

曲：金砂

對面山上的姑娘

你為誰放著群羊

淚水濕透了你的衣裳

你為什麼這樣悲傷 悲傷

山上這樣的荒涼

草兒是這樣枯黃

羊兒再沒有食糧

主人的鞭兒舉起了抽在我身上

對面山上的姑娘

那黃昏風吹得好凄涼

穿的是薄薄的衣裳

你為什麼還不回村莊 回村莊

北風吹得我冰涼

我願靠在羊兒身旁

再也不願回村莊

主人的屠刀閃亮亮要宰我的羊

北風吹得我冰涼

我願靠在羊兒身旁

再也不願回村莊

主人的屠刀閃亮亮要宰我的羊

再也不願回村莊

主人的屠刀閃亮亮要宰我的羊

3.嘎達梅林

演唱者：黑鴨子

南方飛來的小鴻雁啊

不落長江不呀不起飛

要說起義的嘎達梅林

是為了蒙古人民的土地

北方飛來的大鴻雁啊

不落長江不呀不起飛

要說造反的嘎達梅林

是為了蒙古人民的土地

啊啊啊啊

啊啊啊啊

天上的鴻雁從南往北飛

是為了追求太陽的溫暖喲

反抗王爺的嘎達梅林

是為了蒙古人民的利益

天上的鴻雁從北往南飛

是為了躲避北海的寒冷喲

要說起義的嘎達梅林

是為了蒙古人民的利益

拓展資料：

1. 聲樂：是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

2. 聲樂包括:美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。

⑩ 零基礎如何學習音樂、編曲

首先呢，我也不是一個專業的編曲人哈，就是在這邊有'玩樂隊啊，也有做dj的朋友，想版要學編曲的話呢，樂理是權十分重要的，這個可以自己看書，也可以專門找老師學，只要用心不是特別難的，譜子是練出來的，剛開始都想看天書一樣，多練習就會提升，學習樂理和譜子之後你就會對音樂有一個重新的認識，當然你學一樣樂器也是可以的，但不是必須，只是作為編曲會有一個更直觀的感受，像樂理，譜子，樂器這些你都可以選擇看書或者找老師，還是推薦找老師這樣，入門啊進階都會方便許多，還有一種編曲就類似dj，我認識的都是玩midi的，就是一個檯子上面很多鍵子每一個不同音軌，這個設備不便宜，但是對於樂理的要求不是那麼大，更多的是你的感覺，也可以在當地聯系一下會的，網路上也會有很多大神教學，不管哪一個方式最重要的就是認真和練習，初學會遇到很多困難都不要抱怨自己天賦，其實這個沒多大關系，能到達拼天賦的人寥寥無幾，所以加油！不要放棄自己的音樂夢！望採納。。。純手打