復調純音樂

❶ 巴赫最有名的復調音樂叫什麼

巴赫的作品多為復調，最著名的可能是《哥德堡變奏曲》（BWV988），是約翰·回塞巴斯答蒂安·巴赫晚期的一部鍵盤作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分鍾。這部作品長期不受人們重視，直到20世紀前半葉。女大鍵琴家蘭多夫斯卡（Landowska）的公開演奏及錄音。之後，1955年加拿大鋼琴家格倫·古爾德將其選作自己的第一張錄音作品。而現在，哥德堡變奏被視為巴赫作品中最重要的變奏曲之一。全作品包括主題，30個變奏，主題反復。

❷ 鋼琴曲，什麼是復調

兩段或兩段以上同時進行、相關但又有區別的聲部所組成，這些聲部各自獨立，但又和諧地統一為一個整體，彼此形成和聲關系，以對位法為主要創作技法。

不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定時間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。復調音樂的體裁：卡農、創意曲、賦格、經文歌、復調尚松、坎佐納等。

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發展歷史：

專業復調音樂是由歐洲發展起來的。公元九至十五世紀是它的孕育期和發展初期，是由教堂的宗教活動促進了這種多聲部音樂的發展，十六至十八世紀復調音樂由（義大利作曲家帕里斯特列那，比利時的拉索，德國的巴赫）等推到一個光輝的發展時期。

復調音樂在我國早就存在於民間音樂中。如以西南地區少數民族（侗、瑤、壯、苗、毛南等）為代表的多聲部民歌，還有傳統音樂中的戲曲，曲藝音樂，宗教音樂和江南絲竹等都存在著大量復調音樂形態（有其以襯腔式支聲復調為多見）。

二十世紀以來，在東西方文化的交融中，歐洲復調音樂作品及其技術理論體系逐漸傳入中國，中國作曲家將這一理論體系與民族音樂文化相結合，創作出許多表現中國社會風貌的作品，形成了自己的新音樂傳統。

❸ 復調音樂是什麼

復調音樂是一種「多聲部音樂」。作品中含有兩條以上（含）獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這樣的音樂就叫做復調音樂。復調音樂擁有漫長的歷史，在中世紀的教會聖詠中，就有了最早的復音音樂，詩班在唱頌歌的時候各自在不同的聲部上吟唱不同的旋律。

其後尼德蘭的荷蘭樂派進一步發展出復音的理論和寫作技術。當中的作曲家杜飛創立了「四部和聲」的寫作和技巧。為後來的對位法理論開辟出完善的道路。

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發展歷程

14世紀，人們對早期的復調音樂形式已不滿足，新的發展是在格列高利聖詠上添加曲調時採取自由處理，或固定歌調與新調均為自由創作，從而打破過去的刻板作法。為使歌者能准確演唱新的曲調，就需專用樂譜。

15世紀後半期～16世紀是復調音樂的黃金時代，特別以G.P.da帕萊斯特里納為代表的無伴奏合唱，達到這一時期復調音樂的高峰。在這時期中，人們對歌詞的重視，在很大程度上奠定了音樂的節奏基礎。

16世紀以後，復調音樂無論在結構方面或技術手法方面都已日趨完善，為器樂復調的興起與發展創造了條件。

到18世紀，在J.S.巴赫作品中，採取以和聲為基礎的創作方法，即不僅要求橫的線條獨立，同時還注意到縱的和聲關系。

❹ 介紹幾個好聽的古典復調音樂作品...

我聽古典 十分側重於演奏者。。。樓主可能不喜歡。。先推薦幾首回 如果喜歡再找我
1 Chopin - Etude Op. 10 要Sviatoslav Richter的絕答版
2 Beethoven The Tempest Sonata.這首Sviatoslav Richter版本和Wilhelm Kempff都很好 第三樂章是重點
3 Chopin Fantaisie Impromptu in C sharp Minor肖邦的 我一般都聽魯賓斯坦的

❺ 復調音樂有幾種他們都以什麼形勢出現,

復調音樂（polyphony music）

原指由幾個聲部構成的多聲部音樂，以與單聲音樂相對，以後專指幾個旋律性聲部在運動中按照對位的法則結合在一起的多聲部音樂，並與主調音樂相對。構成復調音樂的各聲部並無主次之分，彼此形成對比或相互

20世紀的復調音樂

20世紀作曲家的作品風格，比之上一世紀來有巨大改變，調性、調式與和弦結構的復雜化取代了已往的基本自然音體系的技法。自1910年後，許多作曲家都熱衷於完全自由地使用半音音階的全部12個音，有的具有調性中心，如P.欣德米特；有的否定調性中心，如A.勛伯格；有的採取雙調性、多調性的結合，如D.米約。雙調性或多調性,由於幾個曲調調性不同,有著相當程度的獨立性，從而加強了對位的效果。無調性音樂的效果主要取決於動機的組織，它將旋律線條置於顯著地位,而使和聲退居其次。近代的線條對位一詞,原是形容早期復調音樂形式的，現在則常用來形容一個與和聲無關，純由旋律線的交織而形成的結構。比起19世紀來，20世紀中復調音樂又居優勢，但不是帕萊斯特里納或巴赫時代的意義，寫作技法上，旋律多採取自由的與有伸縮性的發展；主題常作倒影或逆行的處理；在組成對位時，更多地使用復雜的節奏組合，這是現代復調音樂的主要特徵。

復調音樂作為一門課程包括對位、卡農、賦格等。它的寫作方法可分為對比復調（見對位法）與模仿復調（見模仿）兩類。用復調音樂形式創作的樂曲有創意曲、輪唱曲、卡農曲及賦格曲等。

❻ 推薦一些巴赫的復調音樂

巴赫是位偉大的音樂家德語：Johann Sebastian Bach，也譯作巴哈，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德內國容作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為「西方『現代音樂』之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一，他的音樂你幾乎找不到主音音樂。

勃蘭登堡協奏曲，BWV1046-BWV1051
小提琴協奏曲，BWV1041-BWV1043
* 十二平均律鍵盤曲集，BWV846-BWV893
b小調彌撒，BWV232
馬太受難曲，BWV244
* 約翰受難曲，BWV245
管弦樂組曲／樂隊組曲，BWV1066-BWV1069
* 哥德堡變奏曲，BWV988
* 無伴奏大提琴組曲，BWV1007-BWV1012
* 無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲，BWV1001-BWV1006
音樂的奉獻，BWV1079
賦格的藝術，BWV1080

上面沒打*的是所有人都合適聽的，*的建議沒有一定音樂基礎的不要聽。

❼ 早期復調音樂的形式

復調音樂的寫法大抄致分為三類：(1)用對比的方法所寫的復調音
樂，稱對位音樂(簡稱「對位」)，即對位式的復調音樂。其特徵是兩個旋律在節奏和音調上都不相同；(2)用模仿的方式為基礎所寫的復調音樂，通稱「卡農」。其特徵是主題在不同聲部、不同時間以各種不同高度追奏；(3)用襯托的方式所寫的復調音樂，稱支聲復調(或「襯腔式復調」)。其特徵是副旋律與主旋律保持共同的骨幹音，並加以裝飾、變形，進行中與主旋律時分時合。在我國民族民間音樂中，這種手法極常見。
歐洲傳統的復調技術原則(對比原則、模仿原則、轉位原則等)在15、16世紀便已形成，在其後所經歷的漫長歷史中，復調音樂的發展主要表現
在其藝術風格的變化，而復調的基本構成規律本身，可以說沒有本質上的改變
這樣可以么？

❽ 什麼是復調音樂為什麼要學復調音樂

【主調音樂】：以一條旋律線條為主，其餘音響是它的伴奏，這種織體被稱作「主調音樂」。一般需要突出主旋律。其他的成分——低音、和聲、節奏等，都要服從主旋律，時刻保持與主旋律步調一致。在音量上，伴奏不可以超過主旋律，也不能在節拍重音方面干擾它。 不僅如此，還要烘托主旋律，同急同緩，感情一致。 【復調音樂】：在音樂中，能聽到兩條甚至兩條以上旋律，這些旋律之間地位幾乎平等，誰也不服從誰，這就是復調音樂了。 【復調音樂的發展史】：起源於公元9世紀。到公元16、17世紀出現「嚴格復調」，以合唱為主。嚴格復調里個聲部樂句起落不一，橫向連綿不斷，縱向效果清澈和諧。公元18世紀前後，就是巴赫生活的時代。復調音樂再次興起，但這是在主調音樂的基礎上構成的復調音樂，因此是主調、復調集合的織體。寫作上比16世紀的復調自由的多，所以稱為「自由復調時期」。表現為：橫向旋律多樣，邏輯嚴密；縱向和聲豐富，進行有力。加上聲樂與器樂的融會貫通，使音樂的表現力達到前所未有的境地。 從18世紀到今日，主調音樂又一次佔了上風。其實很多人眼裡的主調音樂就是主旋律+伴奏而已。實際上，自古典時期和浪漫時期以來，只有流行的通俗音樂才是純粹的主調音樂。而專業作曲家的作品，一般都會摻和復調的技法。例如在肖邦圓舞曲的伴奏中，我們也能聽到隱藏在裡面的旋律。 不僅復調音樂本身帶給人精神上美的陶冶，而且它是學習多聲部音樂的基礎。即使在19世紀的主調時代的作品裡，也能發現各聲部之間微妙的關系，發現大量的復調片段。 復調音樂中，每個聲部都在歌唱。所以可以鍛煉人對分析聲部、分析旋律線、樂曲結構的能力，而且還鍛煉了演奏者對手的控制能力——平衡各聲部的層次關系。 學習復調音樂有助於對秩序感的培養。因為復調音樂建立在多旋律結合基礎上，十分講究各聲部自身進行和相互的關系，所以形成了一系列邏輯和格律。這些內容的訓練，有助於我們的抽象思維能力和秩序感的提高。 我們中國的民族樂曲一般都是單旋律的。那麼去了解西方的樂曲，就得先學習復調音樂，鍛煉自己多聲部的思維能力。

❾ 有誰知道復調音樂的基本知識

1、主調音樂：多聲部音樂中只有一個聲部是主旋律，其他的聲部構成伴奏織體為主旋律服務，共同塑造音樂形象
作曲四大件：和聲、曲式分析、復調、配器 2、復調音樂：由兩個或兩個以上相對獨立的旋律相結合，並通過旋律之間的對比交織和呼應，共同表達樂思
3、寫作技法：主調音樂：和聲學
復調音樂：對位法（具有獨立意義，而又彼此和諧不同旋律的結合）【點對點：節奏關系 音對音：音高關系 線對線：句幅關系】對位法是指具有獨立意義，而又彼此和諧不同旋律的結合。
4、復調音樂類型
復調音樂的常見類型（1）對比式復調：兩個或兩個以上不同旋律的有機結合而形成的復調音樂（2）模仿式復調：同一旋律或相似旋律在不同聲部依次出現有機結合起來的音樂
5、復調音樂的表現作用：（1）揭示音樂形象的重要作用。（2）促進樂思形成連續不斷的發展（3）加強樂曲結構的統一性《保衛黃河》
聲部對位是多聲部復調寫作的基礎，對比二聲部寫作又是二聲部對位的基礎也是創作中比較多的形式之一 學習寫作對比式二聲部時，首先要選擇或創作一個完整的旋律做依據或者做主題，這個旋律稱為指定旋律，而為指定旋律寫作另外一個旋律則稱之為對位旋律
6、節奏：用強弱組織起來的音的長短關系叫做節奏可以脫離音高而存在
7、節奏型：在音樂作品中具有典型意義的節奏叫節奏型
8、節奏對位：對位旋律寫出的節奏，節奏型與指定旋律的組合形式
9、節奏型的分類（就旋律的強拍來說，它可能形成四種形式）
（1）讓板：強拍上運用休止、延留、小節切分的手法所形成的強拍無強音的形成叫做讓板
（2）均分：後一小節上的強拍上音符的時值等於前一小節弱拍音符的時值叫均分
（3）停留：後一小節強拍音符的時值長於前一小節弱拍音符的時值叫停留
（4）細分：後一小節強拍音符的時值短於前一小節弱拍音符的時值叫細分
10、節奏型組合的兩種好型式：（1）強拍無強音與強拍有強音的組合（2）均分、停留、細分三種形式相互組合
11、節奏的繁簡對位（1）上繁下簡（2）上簡下繁（3）繁簡交織
12、音高對位：指定旋律與對位旋律之間的和聲、音程的性質
音程的性質：完全協和音程：（1）極完全協和：同度、純八度，常用於樂曲的開始與結束以加強調性的穩定感，寫作中不易過多的連續使用，否則會削弱二聲部的復調性，同度避免中間的創作運用，一般只用於開頭結尾（2）完全協和：純四、五民族調式中純四度可比較自由的使用，純五度不能平行進行，純四度具有不穩定性，在寫作中需要解決後使用（3）不完全協和：大小三六，多不超過三次，否則會削弱復調性，一般用在強拍位置，也可以用在樂曲的開始和結尾
13、不協和音程的解決：（1）經過音的解決：位於弱拍或弱位夾置於兩個不同的協和音程之間，依次呈上行或下行行進解決（2）輔助音：位於弱拍或弱位夾置於兩個相同的協和音程之間，呈先上後下或先下後上級進解決（3）換音的解決：位於弱拍或弱位夾置於兩個不同的協和音程之間，先（上行、下行）級進後反向跳進或先（上行、下行）跳進後反向級進解決（4）倚音的解決：位於強拍或強位需要上行或下行級進解決的協和音程（5）延留音的解決：延留音由預備、延留、解決三部分組成，且在同一聲部延留音於預備音為同音反復的形式，在延留音上形成不協和音程，下行級進解決到協和音程上
二度延留音：用在下方聲部級進解決到三度
四度延留音：上下聲部均可使用解決到三度或五度，用下方聲部時避免以純五度作預備音程
七度延留音：通常用在上方聲部解決到六度，用在下方聲部時避免以純八度作預備音程，防止出現平行八度
九度延留音：上下聲部均可使用，解決到八度或十度，用在上方聲部時避免以純八度作預備音程，防止出現平行八度
14、一音對一音
第一類：1、能夠運用的音程大小三、大小六、純五、純八、同度。2、純四度在二聲部，第一類中禁止使用。3、開始部分若指定旋律在上方聲部，下方聲部只能用四度、八度。4、若指定旋律在下方聲部時，上方聲部可以用四度、五度、八度，所以一對一對位中，開始第一小節中只能四度、五度、八度。5、中間的部分的音程關系禁止連續使用三次以上平行三度、六度。6純八度主要運用於開始和結尾，中間不可多用。7要注意和聲學中的問題，平五八，反五八，隱付五八。8、同度中間部分禁止使用。9、旋律進行以級進為主，跳進相間。10、旋律進行多呈波浪形。11、大跳後盡量反向折回級進進行，這樣可以形成委婉曲折的旋律進行。12、七，九度增四減五音程作為旋律性跳進則應避免使用。13、同一方向的級進不超過五個音符連續。14、結尾部分使用四度、純八度。
復調中的兩個旋律只有一個基本形式而不能按照對位原則進行變化進行結合的稱為單對位
對比復調：復調結構中的每個聲部都具有某種程度個性化特徵的獨立旋律，它們以對位原則結合在一起形成的復調結構稱為對比復調，相對獨立
復對位：對比兩聲部復調結構中的兩個旋律除基本組合形式外，還能按照合理的對位原則，再進行其他各種變動，而產生新的結合形式，即兩條旋律在發展中相互換了位置就是復對位，是在單對位基礎上形成的
縱向可動對位：復調結構中兩個旋律的聲部位置，除初次陳述的基本形式外，還能夠按一定的音程關繫上下轉換位置即聲部位置按音程關系轉換位置
橫向可動對位：兩個聲部的位置不變，高音也不變而是在進入時間距離上加以變動，由此獲得新的組合形式，這種變化稱為橫向可動對位，首先一種順序改變或順序不變，而是將兩個旋律開始出現時的時間距離出現變動
縱橫可動對位：原形結合中的兩個旋律，在時間與高音兩個方面同時加以變動而產生新的結合方式，這種變化稱縱橫可動對位。
復對位在有的教材中叫繁復對位或二重對位，其二聲部對比，上下聲部互相對調，高聲部變成低聲部，低聲部變成高聲部，在變換聲部後，兩個聲部的關系依然符合單對位的要求，這就叫復對位也稱轉換對位
八度二重對位：二重對位是指縱向可動對位中能夠按照一定的音程關系將聲部加以轉位，八度二重對位是將初次陳述的兩個對比旋律按一個八度，兩個八度，三個八度音程進行上下轉位，即兩個聲部以八度，十五度，二十二度，二十九度的音程關系轉位的對位形式統稱為八度復對位（復對位的度數=上聲部下移度數+下聲部上移度數—1）
十二度復對位：將原位結合的兩個對比旋律的聲部位置按十二度（8+5—1=12）或十九度(8+8+5—1=19或二十六度音程進行轉位即兩個聲部以12、19、26音程度數轉位的對位形式稱二重對位
寫作原則：1、聲部轉位方法（1）一個旋律保持原位不動，另一旋律向上或向下轉移12度（2）兩個旋律各自向相反的方向移動，其一移動8度，另一移動5度
上↓12（2）下↑12（3）上↓8下↑8（4）上↑5下↑8
復調~~1． 不協和音程的解決：①經過音的解決：位於弱拍或弱位夾置於兩個不同的協和音程之間，依次呈上行或下行級進解決②輔助音的解決：位於弱拍或弱位夾置於兩個相同的協和音程之間，呈先上後下或先下後上級進解決③換音的解決：位於弱拍或弱位夾置於兩個不同的協和音程之間，先級進後反向跳進或先跳進後反向級進④倚音的解決：位於強拍或強位需上行或下行級進解決到協和音程上⑤延留音由預備、延留、解決組成，且在同一聲部，延留音跟預備音為同音反復的形式，在延留音上形成不協和音程，下行級進解決到協和音程上，分為二度延留音，四度延留音，九度延留音。
2£® （1）縱向可動對位：復調結構中兩個旋律的聲部位置，除初次陳述的基本形式外，還能夠按一定的音程關繫上下轉換位置（2）橫向可動對位：兩個旋律的聲部位置不變，音高也不變，而是在進入時間、距離上加以變動，由此獲得新的結合形式（3）縱橫可動對位：原形結合中的兩個旋律在時間與音高兩個方面同時加以變動，而產生新的結合形式，它是縱向可動對位與橫向可動對位的結合體
3£® 倒影：是指原型結合中的音做等距離的上下翻轉，使音樂形成反方向進行的一種對立手法，也稱反向對位，在倒影結合中，一般情況下兩聲部以同軸變型組成:(1）原型即出創作的兩聲部的對位旋律（2）軸：大調二調小調四級為軸，一般還以大小調三級為軸，主屬顛倒位置，促進兩個調式結構相互對應，所以以大小調三級音位軸。
4． （1）｛B（b對+b』） (2)｛B（b+a』） (3)｛B（→）
5. 逆行：逆行是在對位中將原形結合的旋律作等距離的前後翻轉
6.｛B（b+a』） ｛B（b--） ｛B（b+b』）
7.相同的音樂材料在同一聲部中先後出現稱為反復，相同的音樂材料在不同的聲部先後出現稱為模仿。
8.相同的音樂材料在同一聲部相繼出現，而音高位置有所移動稱為模進。
9. 二聲部模仿是多聲部模仿寫作的基礎，同時也是創作實踐中最常見的形式之一，模仿寫作主要研究的是相同旋律如何結合的問題，二聲部模仿在橫向上具有同一旋律相繼進入的特點，在縱向上每小節又是不同旋律片段的結合。最先出現的聲部叫開始聲部，開始聲部中單獨呈示的那部分稱為起句，後出現的聲部叫模仿聲部，其旋律稱為應句，由起句延續下來並與應句作對位結合的音樂材料，稱為對句。
10. 模仿的條件：同一旋律構成模仿有三個必要的條件：（1）起句和應句要在不同聲部（2）起句和應句要有音程上的距離（3）起句和應句必須有時間上的距離
11. 模仿的高度、模仿的距離、模仿的程度是影響模仿效果的三個重要因素
12.模仿式二聲部的組成1.起句最先出現的聲部一般最小為一個動機2應句在另一個寫作的旋律片斷。3對句即起句的旋律並和應句做對應的音樂材料。
13.（1）當應句聲部以同樣的節奏和音調模仿起句時稱原形模仿，一般以同度，八度，四度，四度，五度最常見。（2）八度模仿（3）四五度模仿 變形模仿：當應句聲部以不一樣的節奏和音調模仿起句時稱變形模仿
14. 擴大模仿：當應句模仿起句時每個音的時值按一倍或兩倍的比例加以伸長，形成旋律巨幅上的變化叫擴大模仿。採用這種手法時需注意：①起句寫作不宜過長②起句節奏應稍緊湊。
15.緊縮模仿：當應句模仿起句時，其節奏按比例加以縮短，形成旋律句法長度上的變化。採用這種手法時需注意：①起句長度不宜過短②起句節奏應稍寬展
16.變形模仿是指模仿聲部對開始聲部的旋律材料的進行模仿時是按照某一原則將其加以改變，使模仿節奏中的兩個聲部的旋律形態出現了差異，變化模仿有兩種變化原則：一種是按照固定旋律加以變化的變形模仿，如擴大模仿，緊縮模仿，倒影模仿，逆行模仿及其綜合變形等。另一種是不按固定規律加以靈活變化的自由模仿。
17.倒影模仿：當應句模仿起句時，以起句的倒影來寫作，即應句模仿起句時，其旋律以某音為軸加以倒轉，形成旋律方向上的變化
18. 逆行模仿：當應句聲部模仿起句時，以起句的逆行形式寫作，即應句模仿起句時，其旋律按樂句或樂節加以首尾倒置，形成旋律方向上的變化
19.節奏模仿：即應句模仿起句時，在保持節奏不變的基礎上改變旋律的音高以求得旋律音調的變化。
20.分體綜合模仿：當應句模仿起句時先後使用不同的模仿手法進行寫作稱為分體綜合模仿。當應句聲部採用兩種以上手法模仿起句時，即稱為綜合模仿，這種模仿形式既可以綜合不同的原形模仿手法也可以綜合不同的變形模仿手法，還可以綜合原形與變形模仿手法，其寫法多種多樣，但大體可分為兩大類型。
21.卡農來自希臘語canon，原意為規則，前一章所講的F聲部模仿，主要講的是一種靈活自由結構短小的對位手法，卡農屬於模仿或寫作的一種形式，卡農不僅有手法含意更多的是一種嚴肅有序以連續模仿為特徵的復調樂曲。
22.卡農：在一首音樂作品中，應句聲部從頭到尾連續不斷的模仿起句聲部
23．卡農的特點：①在音樂表現上由於相同的曲調在不同聲部先後進入且有此起彼伏的特點②在節奏上採用繁簡結合的形式造成節奏律動的對比使聲部線條更清晰③旋律上能夠表現問答結合的呼應形式
24．卡農的類型：①有終卡農：在卡農寫作中，當起句和應句聲部已感到樂思完整，不需要繼續模仿時，可將應句聲部終止模仿，以對比式二聲部的寫作手法作小結尾②無終卡農：應句聲部自始至終模仿起句聲部，並可無窮的循環，一般只存在無終的可能性，並不意味著沒有休止地模仿下去。有終卡農結尾是對比式寫作，無終卡農結尾為模仿式
25.模進：把一個旋律片斷作為核心材料，在不同高度通過鞏固渲染，強調來揭示音樂形象的一種寫作手法。模進不僅常用於單聲部音樂式主調音樂中，在復調音樂中也被廣泛運用，是陳述和發展樂思的重要手法之一。
26．模進與模仿的區別：模仿是出現在不同聲部；模進是出現在同一聲部
27．模進類型1、旋律模進：一個旋律片斷或動機在不同高度上移位重復稱旋律模進。2、合聲模進：主要的旋律合聲聲部與伴奏聲部同時在不同高度上移動重復稱合聲模進。3、復調模進：相互對位對比的兩個旋律型，同時在不同高度上移位重復
28．模進的基本條件：(1)模進方向分別上行模進，使音樂趨於緊張逐步達到高潮，下行模進使音樂趨於鬆弛，逐步平緩(2)模進的步伐：即模進原形與音組之間的音程距離(3)模進的調性：①調內模進②轉調模進
29.復調模進的分類：1、卡農模進。2、對比（對位）模進。3、復對位模進。
30.卡農模進：兩個聲部同時以同樣的方向和步伐以模仿的關系相繼移動對位
31.基本特點：卡農模進是一種寫作技術較為復雜的展開性手法它以不斷模仿和有規律的在高度上重視使音樂發展有很強的緊湊感和緊張感一般用於大型復調音樂作品中片斷的寫作。
32．（1）八度卡農模進寫作：a寫出起句b寫出應句c寫出模進音組，將起句動機依照模進步伐要求寫在譜上d：將③移到輔助譜表中構成④e：寫出②和④的對句，依據②④完成⑤，使之與上下聲部均有良好的對比效果，f：寫出⑤的應句，構成⑥(2)四度五度卡農模進寫作：a起句聲部在上方，則輔助聲部在上方，反之，則在下方b應句與起句的模仿關系應在新的高度上的起句同輔助聲部的模仿關系保持一致,即①②與③④模仿關系一致c：⑤是關鍵，它的寫作必須考慮②④形成良好的對比關系且又是①旋律的自然延伸並形成句逗感

❿ 什麼叫音樂的復調與主調

復調音樂（ music）原指由幾個聲部構成的多聲部音樂，以與單聲音樂相對，以後專指幾個旋律性聲部在運動中按照對位的法則結合在一起的多聲部音樂，並與主調音樂相對。構成復調音樂的各聲部並無主次之分，彼此形成對比或相互。
主調音樂（homophony）多聲部音樂的一種。其特點是以數個聲部為伴奏形式，加強、陪襯主旋律。主調音樂的名稱系相對於復調音樂而言，其主要旋律可位於任何聲部，而以處於高聲部為多。

西洋音樂在歷經了單聲音樂、復調音樂時期後，約從17世紀開始，逐步進入了主調音樂時期。促使主調音樂發展的因素主要為：民間音樂中琉特所用的分解和弦織體的影響，能獨立奏出和聲的鍵盤樂器的廣泛使用，歌劇的興起以及 J.-P.拉莫在和聲理論研究方面所作的貢獻等。在馬羅克時期，數字低音的運用，對促使主調音樂的發展也起了很重要的作用。18世紀中葉以後，主調音樂成為西洋音樂的主流，復調音樂則與主調音樂並存或互相結合，歷經古典樂派、浪漫樂派等的發展過程而進入20世紀。20世紀20年代以來中國的專業音樂創作中，多數亦採用主調音樂形式，以主調音樂寫作的作品體載眾多，曲式多樣。對主調音樂的寫作，和聲是最重要的作曲技術之一