輕音樂大師有哪些

A. 中國有哪些輕音樂大師

竇唯，應該來說比過現今中國的任何音樂家。

B. 除了雅尼，神思者類似的音樂大師的輕音樂還有誰的音樂大師做的盪氣回腸的

靠，說到盪氣回腸，首推馬克西姆 出埃及記，聽過就知道了。。 追問：回 謝謝，感覺不錯 ，但我要的答是音樂大師的名字！ 回答： 馬克西姆的音樂都可以去試試 每一首都有不同的韻味 補充： 還有克羅埃西亞狂想曲，是馬克的代表作，哈哈 認真聽吧，這首曲子個出埃及記一同歸類到鋼琴曲上了，很難已理喻的歸類 補充： 樓主說到的雅尼，純音樂教父級人物啊，，有一首歌在QQ音樂里查 雅尼 天韻珍藏 絕對經典，很豪氣，有個英文名字的，給忘了，不過還是喜歡啊。力挺，樓主也是很喜歡純音樂的吧。哈哈，給咱加加分哦。。
希望採納

C. 有哪些著名的輕音樂大師

理查德克萊德曼，馬克西姆，林海，貝多芬，舒伯特，肖邦，莫扎特，海頓，柴可夫斯基，還有好多。對了，順便說一句，班得瑞是一個樂團，不是一個人。

D. 推薦純音樂大師 和曲子

推薦你聽：
yanni（他用音樂記錄人生，他的音樂激進，讓人感動）如：與蘭花內在一起、if i could tell you、one man『s dream.....
理查德容·克萊德曼（鋼琴王子，音樂多抒情）如：夢中的婚禮、星空、記憶、少女的祈禱....
班得瑞(最貼近大自然的音樂)如：安妮的仙境、清晨、Heaven on earth.......
神秘園（很空靈的音樂）如：神秘園、追夢人、愛的禮贊...
卡農是我的最愛，很多版本都不錯,其中小提琴的感覺最悠揚
還有中國的林海（琵琶語...）
日本的久石讓（天空之城、與你共乘..）
喜多郎(絲綢之路)...
用心找，還是有很多的！

E. 世上前十名輕音樂大師

三大輕音樂隊的經典曲目
保羅莫里亞的 愛的主題曲 鏡中的安娜
詹姆斯拉斯脫 天堂鳥
曼陀瓦尼 綠袖子 月亮河
世界上有不少優秀的輕音樂隊，其中以法國的保羅·莫里亞樂團、德國的詹姆斯·拉斯特樂團和義大利的曼托瓦尼樂團最為著名
世界上有不少優秀的輕音樂隊，其中以法國的保羅·莫里亞樂團、德國的詹姆斯·拉斯特樂團和義大利的曼托瓦尼樂團最為著名
如今，輕音樂已經讓位給了更為個性化的NEW AGE。
詹姆斯拉斯特、曼托瓦尼、保羅莫里哀是輕音樂界最負盛名的鐵三角

喬治溫斯頓、雅尼等都曾在媒體上表示他們的音樂不屬於新世紀音樂

首先關註：
馬修·連恩的《布列瑟農》。Matthew Lien 《Bleeding Wolves》
Loreena McKennitt
Medwyn Goodall 女巫醫這張真的是很容易進入幻想空間，說是治療音樂也不為過
恩雅 Enya
范吉利斯 Vangelis范吉利斯
班得瑞 bandari
Karunesh 冥想類音樂的代表人物Karunesh
神秘園 SecretGarden
Mike Oldfield 有
DeepForest森林物語
Ginkgo Garden 銀杏花苑 銀杏花園（Ginkgo Garden） ginkgo garden也極不錯
謎 Enigma 英格瑪
Gregorian 格林高利合唱團 Gregorian也很不錯，和Engma很像 聖詠 Gregorian Chants 其主要製作人曾是Enigma的一員
EAR/ERA Era 創世紀 聖詠 能夠最大程度繼承Enigma的還有ERA
Nicholas Gunn ~愛他的長笛~沒想到他的長笛竟然能如此的出神入化~~太神啦~~
被稱為世界音樂頭號樂團的森林物語(DeepForest) Enigma的和DeepForest的，可謂廿世紀末世界音樂的兩大最著名代表作

如同Brian Eno，Kraftwerk在電子樂中的領軍地位一樣，Tangerine Dream幾乎是和Vangelis齊名的
最出色的一些電子音樂大師切磋過，如讓?米歇爾、雅爾、范吉利斯、皮埃爾、阿達尼等
雅爾?
柴可夫斯基
Joanie Madden
the Chieftains
Bella Sonus 有
Bond 古典辣妹
菲爾。科爾特
govi
Hilary stagg Hilary Stagg的豎琴
meav
Mars Lasar
David Lanz
Armik
Jim Brickman
phil throton的幻影 也是比較喜愛的音樂
John Boswell
Suzanne Ciani蘇珊·希雅妮
William Ackerman
Chris Spheeris 有
James Horner
世界第一魔笛手 ron korb（雷恩。寇伯）《心靈秘境》的作者
maxim 馬克西姆 身高近兩米的克羅埃西亞帥哥 HANA'S EYE漢娜之眼 他應該是讓我敬服的音樂家第一人 MAKSIM演奏的，邁克森是2003年度出道的跨古典鋼琴演奏的新星，他的風格主要是讓古典音樂流行起來
Jim chappell 的in search of the magic
gontiti
加古隆
莎拉.布萊曼，Sarah Brightman 非常有古典氣質，流行、古典歌舞歌劇無所不能
Danny wright
Craig Linder
Paul Machlis
Dirk damonte
Daydream 鋼琴詩人
肯尼基 伴我一生 回家 昨日重現 茉莉花 清晨 冠軍的旋律

尚馬龍 尚馬龍 他的鋼琴具有難以捉摸卻又令人在瞬間入迷的特質，有古典的莊重、也有爵士的人情味，率直的觸鍵更透露男性內斂的柔情
喬治 溫斯頓 George Winston 鋼琴曲
kevin kern Kevin Kern-凱文柯恩這種小橋流水、清風明月似的風格 kevin kern是我最喜歡的鋼琴演奏家

大長今原聲帶 蒼龍 蓮實 呼喚 高原

喜多郎/姬神/久石讓--三大日本音樂界巨匠
日本公認的NewAge三巨頭：喜多郎，姬神，神思者 動漫界無所不知的久石讓，菅野洋子
特別很喜歡菅野洋子、尾浦由記、久石讓、和田熏之流 這些看動畫的應該都很熟悉。 還有中村由利子和光田康典
喜多郎、神思者、久石讓、菅野洋子，這四位是我自己心目中認為日本NewAge界最璀璨奪目的四顆明星。
久石讓 Joe Hisaishi
宗次郎 陶笛
喜多郎 kitaro
神思者S.E.N.S. SENS 特別是sens的故宮的神思,我太喜歡了,每次聽到這支曲子我都有渾身發顫的感覺.
姬神 姬神 Himekami 用姬神也好，還是姫神也好，都可以搜索出一堆
和平之月 我和和平之月有著很深厚的感情 也有著割捨不斷的感情 呵呵 當然選擇它了 對於和平之月,我是有選擇性的喜歡.很喜歡賈鵬芳的二胡演奏,邵容 也不錯 日本製作 天下Newage 唯和平之月獨尊 日本有個 和平之月 的公司 做的newage 與worldmusic 都很好 由城之內美沙和一群生活在日本的中國音樂家為代表的一系列「和平之月」專輯作品
葉加瀨太郎
山神純一隨說不是最喜歡但是也不錯
日本的有久石讓、坂本龍一、城之內美沙、和平之月公司出品的所有唱片
川井郁子 聖哉經 南國遐思 紅色小提琴 激情 藍月 永恆

齊豫
陳美
馬友友 橙色的回憶 卧虎藏龍
女子十二樂坊的《奇跡》 女子十二樂坊 流雲 敦煌 輝煌 大峽谷 自由 奇跡
王月明的三部創作大有針對喜多郎作品的意思。《出塞》對《敦煌》，表現新疆等西部音樂風貌的《英吉莎》對《絲綢之路》、而《紫禁城》明顯對應日本另一發燒名作《故宮》。
朱哲琴 朱哲琴 Dadawa
朱折琴,劉昆的剛聽還是可以的,雷頌賢的<初遇>有點驚艷,但是後來也只會幫黎明寫點YY歌了
林海 我支持林海，我認為他是華人最優秀的音樂家！ 號稱「風潮首席製作人」，
劉星 劉星 對於劉星，雖在某些方面無法跟那些newage名家相提並論，但作為世紀音樂「中國拓荒者」的他，也應值得一提 1、我聽他的音樂覺著舒服。2、劉星跟我是同一種族的人 說到中國的new age,不能不提到劉星
風潮 台灣風潮 最近在聽風潮的心靈詩 很好聽的 特別是改編自泓一大師就是李叔同的東西 ！ 何訓田
雨果 雨果的全名是「雨果製作有限公司」成為當今錄制中國音樂的第一品牌 雨果的製作群中最負盛名的當數劉星、張維良、楊小琳三位
張維良 《天幻蕭音》和《聽茶》，
史志友的花樂,王俊雄的書香音樂還有龍偉華的紫色家園
民樂大師像史志友的花樂系列，王俊雄的書香系列還有就是龍偉華的紫色家園，個人都覺得非常不錯！！
由何訓田的《黃孩子》開始起步，繼而《阿姐鼓》，
後出現劉健的《黑珍珠》、《東方大峽谷》、《湖》、《雲之南》，
而前年何訓田創作風潮唱片出品的《婆羅密多》
和今年由鄧偉標創作雨林唱片公司出品的《空》、《千江匯流》都具備很高的國際音樂水平。
中國的有何訓田、鄧偉標、林海、劉星……

可能是文化上的相似,最終還是喜歡上喜多郎,久石讓,SENS,當發現自己原來也是個愛國青年時,就和新世紀說BYEBYE了.
當時無可就要的迷上NEW AGE是因為YANI,神秘園,後來的英各嗎,范吉利斯簡直是每日必聽
NewAge名家：范吉利斯，班得瑞，姬神，喜多郎，神思者，神秘園，yanni，Enya，梅
德溫，范吉利斯，以及動漫界無所不知的久石讓，菅野洋子，還有日本公認的NewAge三巨
頭：喜多郎，姬神，神思者，著名公司諸如和平之月，風潮，雨果，EarthTone，愛爾蘭風
笛，天籟地球村，宗次郎的陶笛，中國的林海，朱哲琴，劉星等都是newage的討論范疇。
當然，NewAge名家遠遠不只這些。
喜歡上了范吉利斯，班得瑞，神秘園，雅尼，姬神，喜多郎，神思者，宗次郎，久石讓等著名的新世紀音樂家。
歷歷數來，恩雅，雅尼，班得瑞，莎拉·布萊曼，神秘園，喜多郎，籠統的說，都可以歸之於NEW AGE音樂的范疇
New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
喜歡的NewAge作曲家也就不外乎那幾個，姬神，神思者，喜多郎，宗次郎，班得瑞和久石讓，雅尼。
我們熟悉了雅尼.范吉利斯.英格瑪.都鐸.恩雅.班得瑞.
雅尼擅長電子合成音效,班得瑞自然音效,而喜多郎擅長民族樂器
姬神以輕快優美為主；喜多郎較為大氣磅礴；神思者則兼而有之；宗次郎的陶笛無處無體現管樂的悠揚；班得瑞的風格就比較多變，但以自然氣息為主，蟲鳴鳥叫，生生不息

F. 日本配樂大師有哪些

1、梅林茂

這位配樂師可以說是中國電影的老朋友了，從李志毅導演、金城武主演的《不夜城》，張藝謀的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》再到王家衛的《2046》以及《一代宗師》，這些電影的配樂都是他所創作的。

多變的旋律以及對於悲壯凄涼氛圍的營造實在是很難被超越震撼人心的感染力，為電影世界添彩。梅林茂是一位低產樂師，但首首經典。

2、佐藤直紀

堪稱日本埃尼奧莫里康內的配樂師，其創作的旋律兼具了大氣磅礴與柔情細膩。經典日劇《白色巨塔》以及最近《哆啦A夢：伴我同行》的配樂都是出自他之手，新垣結衣主演的戰國穿越電影《無名愛歌》以及台灣電影《KANO》所創作的原聲音樂，絕對是百聽不厭。

3、川井憲次

大神級的配樂師《攻殼機動隊》、《逮捕令》以及《機動警察》這些經典動漫的配樂都是出自他的手筆。作為押井守導演的御用配樂師，川井憲次很懂得如何讓配樂融入故事，尤其是對於氛圍的營造堪稱無懈可擊，對於古典交響痴迷的他在近幾年貢獻了很多大氣磅礴的配樂作品。

4、澤野弘之

從《高達》系列到《進擊的巨人》，其出色的電子管弦樂和美國的Hans Zimmer有很多相似的地方，而且非常燃。而他同時又是相當成功的電視劇配樂師以及流行樂作曲者。

5、村松崇継

村松崇継是一個能把音樂寫出流水質感的配樂師，水的靈動、跳躍、清澈以及洶涌，旋律中的煽情不膩，微妙而具有感染力。《大奧》電影版、《魍魎之匣》電影版以及《超越巔峰》都是有他進行創作配樂，也是值得反復聆聽的驚艷之作。

G. 有哪些輕音樂大師 他們的最經典代表作是什麼

千與千尋 挺好的

H. 世界十大輕音樂鋼琴曲排行榜！大師推存薦一下

卡農 夜曲 天空之城 夢中的婚禮 水邊的阿迪麗娜 藍色多瑙河 秋日私語 安妮的仙境 神秘專花園 致愛麗絲屬 藍色的愛 雨的印記 river flows your heart 杜鵑圓舞曲 愛的紀念

I. 現在的最有名的輕音樂作曲和演奏大師是誰

雅尼，當今最偉大的New Age大師，全球聞名的演奏家、作曲家，兩度被格萊美獎提名，其作品在過去十年中一直是奧林匹克運動會廣播音樂的最愛。
雅尼1954年11月14日出生在希臘一個沿海的小鎮，家中有三個孩子，雅尼有一個哥哥和一個妹妹，小鎮上每到夜幕降臨，總會有人歡躍的起舞，雅尼正是在這樣的環境下對音樂產生了興趣。
雅尼出生在一個雖談不上貧寒，但也並不富裕的家庭，父母每天都要為家人的生活而奔波，雅尼和同年齡的夥伴一樣，在游泳、釣魚和上學這三件事為主的度過童年生活，八歲開始彈鋼琴，去接觸這個八十八鍵的樂器，但是他卻拒絕上鋼琴課，而父母也同意他那樣子彈鋼琴，「好，想什麼時候彈就什麼時候彈，想彈什麼就彈什麼吧！」他的父母在雅尼成名後，如是說道。
童年的雅尼把看電影做為自己的一項樂趣，而在每場電影中，他並不十分注重電影的故事情節，而是極力的去用腦子記下電影的配曲，回家後再用鋼琴模仿的把它們彈出來，並在以後逐漸豐富旋律，他給這些曲子取名為新音樂，因為他總是在不斷的給每個曲子加進去更好的效果做更好的改善！
雅尼在故鄉希臘的童年生活和希臘所特有的氛圍給他今後的很多曲目賦予靈感，其中最著名的就是星球大站的配曲---桑托里尼。
雅尼不僅僅是一個愛好音樂的人，在1969年他14歲那年，打破了希臘國家男子50米自由泳記錄。1972年，在父母的鼓勵下，他離開了希臘，奔赴美國明尼蘇達大學開始他的大學生活。在大學的幾年裡，他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果，並得到很大啟發！
最初，雅尼曾立志成為一名臨床心理學家，18歲的時候，他被美國明尼蘇達州的一所大學接收，移居美國並主修心理學。然而，畢業後雅尼卻選擇了他鍾愛的音樂事業。「我決定用一年的時間去嘗試。我參加了一隻名為「chameleon」的搖滾樂隊，並在一些夜總會進行演出。整整一年我沉浸於音樂當中，我從沒感到過生命是如此令人愉悅。就這樣，我找到了值得我用一生去做的事。」
雅尼專心致志於音樂，從中感到無比滿足，盡管成功似乎還很遙遠。「我取得成功用了很長的時間，盡管很多時候連生計都難於維持，但我並不在乎。創作是一件非常快樂的事。創作的過程是我人生的最大樂事之一。」
與LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登場是雅尼一生的巨大轉折點。之後雅尼的事業蒸蒸日上。從紐約Radio City Music Hall的演出開始，他的音樂會通過電視先後在65個國家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演總排行中位列第二。但那些不堪回首的日子卻教會雅尼許多東西，使他一直受益至今。「回顧過往，我了解到我學到了許多准則，讓我可以集中意志以使創作順利進行。沒有人會教給你這些，只有用心體驗生活才能獲得。」
偶爾，雅尼會在工作室呆上幾個星期而寫不出任何東西。為何創造力時而像火山噴發般勢不可當，時而又堅若磐石？雅尼對此產生了濃厚的興趣。「當我在創作某些曲子時，我對此有了進一步的了解。我了解到創造和判斷是相對立的，當你在創作時判斷，你就會不在狀態，被創造力拒之門外。也就是說，當你判斷時，最佳創作時間已過去了。」雅尼並不相信「創造力障礙」之說。「『創造力障礙』完全是一種構想出的東西。它並不存在。創作完全是一種心境，當你的確置身其中時，靈感根本不會枯竭。」人們常犯的錯誤是誤以為創造力遙不可及，其實它就來自內心深處。為了和內心深處的創造力接觸，雅尼學著去封閉外界。「你必須擺脫外界乾擾。關掉電視和收音機，別去接電話，也別管門鈴。對我而言，與外界隔離非常有益。過去，我要幾個星期的時間才能進入創作狀態，而如今，六個小時就足夠了。」

雖然出生於希臘，雅尼卻認為地點與靈感無關。「你不必在高山之巔俯瞰風景，也無需在草地上久坐。說真的，我最鍾情於黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那裡沒有窗戶，很暗，也很靜。靈感總能到來。」

雅尼在創作時不理睬任何事物。「我告訴我的朋友們，即使核彈爆炸也別打擾我。」雅尼當然知道與世隔絕容易被西方文化誤解，「這看起來是反潮流的，我記得當我開始這樣做的時候，我的朋友都認為我非常古怪。但今天他們已了解，創作時的我和平時的我沒有兩樣。雖然當初我花了不少功夫去說明，但他們今天都很能理解我了。」
對雅尼而言，這種忠於內心的創作方式是他音樂生涯所不可少的。「我認為如果你全身心地投入某一事物，體驗這內心之旅，你就會深深地沉浸於其中以致令生活向你展露它的本質。當我作曲時，我考慮的不是我在「作曲」。音樂是一種用來探索我內心世界的媒介。」

雅尼對音樂始終保持著無限的熱情。「音樂是一種難以形容的語言－－它越過了正常的邏輯思維，直接向人們的心靈傾訴。因此我不喜歡在我的作品中加入明確的唱詞。對我而言，必須考慮的事就是忠實於情感。我盡全力去表現事實。我要傳達的是我的生活感受和那些對我非常重要的事物。」

不同的環境，不同的氣候以及不同的語言對於雅尼來說都是一個新的開始，多年的奮斗後，於1976年畢業於明尼蘇達大學，並獲得心理學士學位。畢業後，他決心利用一年時間來全身心的投入音樂，他在以後的回憶中，他曾說過那是他最快樂的日子，盡管當時他們只是出入一些酒吧及歌廳等娛樂場所做演出來掙得生活的基本來源，盡管他們經常會過著沒有依靠的日子，但是，在他仍然樂此不彼的去實現他的夢想。後來他參加一個樂隊，並在樂隊里充當鍵盤手。

雅尼最終放棄研究心理學而投身音樂，並決定以後在音樂中度過一生，這個時候他已經能夠熟練的掌握鋼琴和合成器，於1980年推出他的第一張新個人專輯《Optimystique》，並開始一心一意的走他的音樂道路。

此後，雅尼嘗試運用更多的樂器進行音樂編排，並連續推出兩張個人專輯，之後移居到美國電影工廠——好萊塢。在86年到96年的十年裡，每年推出一張專輯，直到世界巡迴演出《TRIBUTE》的推出。

1993年9月25日，他在希臘雅典衛城的音樂會，是他人生的一個偉大轉折，也是他登上人生音樂舞台的全新起點，從此雅尼不再是一個無名小卒。1996年開始他一連貫的世界巡迴音樂會將他的音樂推向世界，而並不是去圖經濟目的，多數的演出收款都捐給家鄉或者當地的社會福利機構。他是第一個來中國紫禁城演出的西方音樂家，當時在機場接他的是我國文藝界人士蔡國慶。在此後的將近四年時間內，他和他的樂隊並沒有沉迷在所做的成績，於2000年推出新專輯《IF I COULD TELL YOU》，雖然有人對這張專輯的評論是和《DARE TO DREAM》那張專輯中多數曲子的節奏很感覺是一樣的，但是這是他推出全新的一張純電子音樂專輯，雖然說不及音樂會的現場版，但是同樣精彩。
在《IF I COULD TELL YOU》專輯推出後，便開始忙於挑選更多的音樂新人，繼續按照自己的夢朝前走，雅尼於今年推出一張全新專輯《ETHNICITY》，現在正在美國和加拿大等地做巡迴演出，相信不久演出的實況可以會買到了。
雅尼一生都沒有放棄自己的音樂事業，而是在孜孜不倦的引導自己和他的朋友們進行音樂創作。
雅尼說：「你不必在高山之巔俯瞰風景，也無需在草地上久坐。說真的，我最鍾情於黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那裡沒有窗戶，很暗，也很靜。靈感總能到來。」他經常告訴他的朋友不要在他構思音樂的時候去打擾他，即便是原子彈爆炸也不要去告訴他，我想他的這份對音樂的執著和對音樂的喜愛已經在感染感染更多的人。
如今雅尼已移居美國加利福尼亞州，創建了私人音樂公司。相信他的夢一定會更好的實現，他的音樂也會陪他走到UNTIL THE LAST MOMENT~~~!

J. 由日本輕音樂大師配樂的武俠片

1.《英雄的黎明》-- 日本著名音樂人橫山菁兒之作《三國志》的開篇曲！ 《神鵰俠侶》，《劍奴》等借用為劇情配樂！
《風姿花傳》也是經典的歌曲，演唱者「谷村新司」，他的歌《星》在前段的《非誠勿擾》里葛優他們在四姐妹酒屋出現過。
註：《三國志》中的音樂有很多，被很多武俠劇引用

2.《故郷の原風景》--創作：日本作曲家宗次郎，專輯: 《木道》（1991）
應用: 曾經在TVB《鹿鼎記》（陳小春版）中的曾柔出場時作為她的簫聲而運用。在《神鵰俠侶》（古天樂版）中也用過。

3.《大蛇》--日本音樂大師：喜多郎。《蓮花爭霸》是1993年新加坡廣播電視局的武俠大作，94年引進內地。
《宋家王朝》出自他手。

4.《遙遠的旅途》 作者：吉田潔 只要聽一下，你就會發現時多麼熟悉的聲音。

5.《故宮的記憶》作者：（S.E.N.S.)神思者，他們的作品《故宮三部曲》非常棒，被廣泛運用，不細說了。
《海之女神》也是神思者所作，太經典了。
《斷情殤》 S.E.N.S神思者作品，台灣版《雪山飛狐》經典用曲，催人淚下的 傷感音樂

《妙音鳥》 S.E.N.S神思者作品，台灣版《雪山飛狐》又一經典用曲 。

還有很多，不一一說了。

日本的神思者，姬神，喜多郎，宗次郎，吉田潔都是非常優秀的作曲家，他們的作品很棒，建議都聽下，會有很不錯的收獲。