㈠ 竇唯最好聽的歌
竇唯最好聽的歌有:《無地自容》、《艷陽天》、《三月春天》、《眼光里》、《黑色夢中》。
1、《無地自容》
《無地自容》是中國著名搖滾樂隊黑豹樂隊的音樂作品之一,由李彤作曲,竇唯作詞並演唱,收錄於黑豹樂隊1991年發行的專輯《黑豹 同名專輯》中。2012年,被選為漫改動畫《拜見女皇陛下》主題曲。
5、《黑色夢中》
《黑色夢中》就是過去的單曲《做夢》,最早的DEMO與此大相徑庭,這首歌在電影《北京雜種》中顯現雛形,現在終於形成了一種完整的狀態,盡管有些模仿痕跡,但卻由此讓聽者進入了完全屬於竇唯個人的音樂世界。
㈡ 竇唯做過的純音樂作品,要全
竇唯音樂作品大全(修訂版) (2008-10-17 21:04:48)
標簽:竇唯 音樂作品 年表 文化 分類:陰晴缺·日記
樂隊作品
【黑豹壹】 與黑豹樂隊合作 『壹玖玖壹年』
【黑夢】 與做夢樂隊合作 『壹玖玖肆年』
【幻聽】 與譯樂隊合作 『壹玖玖玖年』
【深圳平安夜現場錄音】 與不壹定樂隊合作 『貳零零壹年』※
【深圳聖誕夜現場錄音】 與不壹定樂隊合作 『貳零零壹年』※
【壹舉兩得】 與不壹定樂隊合作 『貳零零叄年』
【暮良文王】 暮良文王『貳零零叄年』
【鏡花緣記】 與FM3合作『貳零零肆年』
【三國四記】 與不壹定樂隊合作 『貳零零肆年』
【五鵲六雁】 與不壹定樂隊合作 『貳零零肆年』
【暮良文王•相相生】 暮良文王『貳零零肆年』
【期過聖誕】 與不壹定樂隊合作 『貳零零肆年』
【山豆幾石頁】 暮良文王『貳零零伍年』
【祭然品氣國】 暮良文王『貳零零伍年』
【八和九生】 與不壹定樂隊合作 『貳零零伍年』
【後觀音】 與FM3合作『貳零零陸年』
【東游記】寧英傑、巫娜、張薦、文智涌、竇唯『貳零零陸年』
【水先後古清風樂】不一定『貳零零陸年』
【雨吁】與譯樂隊合作『貳零零陸年』
【東游記-現場版】寧英傑、巫娜、張薦、文智涌、竇唯『貳零零柒年』
【松阿珠阿吉】不一定『貳零零柒年』
【佐羅在中國】不一定『貳零零柒年』
【35651】不一定『貳零零柒年』
【798】不一定『貳零零捌年』
【五音環樂】不一定&不一樣『貳零零捌年』
個人專集
【艷陽天】 『壹玖玖伍年』
【山河水】 『壹玖玖捌年』
【八段錦】 『貳零零肆年』
單收作品
【希望之光】 收錄於〖搖滾北京壹〗『壹玖玖叄年』
【主】 收錄於〖中國火貳〗『壹玖玖陸年』
【大廟】 收錄於〖中國火叄〗 『壹玖玖柒年』
【婉啼】 收錄於〖再見張炬〗 『壹玖玖柒年』
【藤纏樹】 收錄於〖印象•劉三姐〗之『樂』部分 『貳零零肆年』
參與作品
【姊姊】 張楚〖中國火壹〗『壹玖玖貳年』笛子
【希望 太陽 世界】 臧天朔等〖中國大搖滾〗『壹玖玖叄年』合唱
【上蒼保佑吃完了飯的人民】 張楚〖孤獨的人是可恥的〗『壹玖玖肆年』和唱 【再見風中之島】 劉佳慧〖自己就是自由〗『壹玖玖肆年』對唱
【誓言】 王菲〖天空〗『壹玖玖肆年』作曲(與王菲)
【出路】 王菲〖討好自己〗『壹玖玖肆年』編曲
【歡樂頌】 面孔樂隊〖火的本能〗『壹玖玖伍年』和唱
【Di-Dar】 王菲〖Di-Dar〗『壹玖玖陸年』編曲
【討好自己】 王菲〖樂樂精選〗『壹玖玖陸年』編曲
【無常】、【浮躁】、【想像】、【不安】、【哪兒】、【野三坡】 王菲〖浮躁〗『壹玖玖陸年』製作、鼓、編曲、貝斯、鍵盤
【你快樂所以我快樂】 王菲〖王菲〗『壹玖玖柒年』鼓
【悶】 王菲〖王菲〗『壹玖玖柒年』鼓
【童】 王菲〖唱遊〗『壹玖玖捌年』編曲
【讓心感動】 張邁〖呼你不回〗『壹玖玖捌年』鼓
【在希望的田野上】 朴樹〖我去2000年〗『壹玖玖玖年』鼓
【走開】 陳琳〖陳琳〗『壹玖玖玖年』笛子
【紅嫁衣】 肖楠〖五分之二〗『貳零零零年』鼓
【藍色】 葉蓓〖雙魚〗『貳零零壹年』編曲、鼓
【孤鶴】 光磊〖春心〗『貳零零肆年』笛子
【夢想天堂】應豪 杭州市市歌『貳零零伍年』 笛子
【純真歲月】周先生〖旋律967〗『貳零零陸年』笛子
其它形式作品
【北京雜種】 與做夢樂隊參與演出
【我最中意的雪天】 電影音樂創作 『壹玖玖玖年』 ※
【花眼】 電影音樂『貳零零壹年』 ※
【尋槍】 電影音樂創作(創作了玖首曲子繼而夭折,部分編入不一定『壹舉』、『兩得』中)『貳零零壹年』 ※
【鏡.花.緣】 音樂劇『鏡』部分音樂創作 『貳零零壹年』 ※
【百年人物】 之『黃興』專題片音樂創作 『貳零零壹年』 ※
【透明的盒子】 與不壹定樂隊現場調音並即興演奏 『貳零零壹年』 ※
【Demo 燈語等】 製作人 作曲、編曲 『貳零零壹年』
【好想好想談戀愛】 電視連續劇音樂總監 『貳零零肆年』
【我們倆】 電影配樂 『貳零零伍年』 ※
【李米的猜想】 電影配樂 『貳零零捌年』
〖注〗 帶有※符號的項目屬於未正式出版的或未有正式聲音紀錄的作品
㈢ 來談談竇唯的音樂.
竇唯:北京人。1969年出生。曾任黑豹樂隊主唱,並包攬了幾乎所有作品的創作。1992年竇唯離開了黑豹樂隊,當時這個樂隊的風頭正勁,他卻決定重新開始。經過了與另一樂隊的短暫合作,他最終選擇了一條孤單的創作之路。出有專輯:《黑夢》、《艷陽天》、《山河水》、《幻聽》等。
竇唯現在的妻子高原在外人看來無法跟他的前妻王菲相比了,因為她不夠有名氣,但他們過得很幸福,平靜,從容,不被打擾,這正是竇唯想要的生活。不了解他的人以常識性的觀念看他,覺得他的選擇讓他失去了很多,甚至認為他現在的生活不如以前好,可我要告訴大家的是:他這幾年是很快樂的,比以前要快樂。
苗野:你是我在車里采訪的第一個人,為什麼你堅持要在車里采訪呢?
竇唯:就是便於交談。
苗野:你平常愛去哪種地方?
竇唯:酒吧、飯店、咖啡廳什麼的很少去。這3年裡大部分時間在北京後海的一個茶屋度過。就一個人在那兒呆著,什麼也不做。
苗野:我覺得挺奇怪的。
竇唯:在別人眼裡應該挺奇怪的。反正就是悠閑,休息唄,俗話說:最苦不過熬清靜。可能是跟年齡有關系,有時候睡得也早,起得也早,但大多數時間是中午起床,下午開始做一些事。現在的生活跟前幾年相比,比較清閑了一些,這種變化肯定是有的,每個人都有大大小小的變化。但我覺得這種清閑是上天賜予我的。
苗野:做音樂的掙錢夠養家糊口嗎?
竇唯:這要看你怎麼去制定生活的標准。我的標準是很普通的,我有一輛富康車,除此之外和普通人就沒什麼兩樣了,我現在住的是我的妻子高原的房子,一室一廳,挺小的。現在我還真不太奢望有多麼大的住宅面積,我總覺得從居住觀念來講,應該向日本人學習,他們雖然住得面積很小,但是他們的房間里都是井井有條,特別的溫馨。雖然說國情不同,但是像這樣的事情我們可以借鑒,以此調節慾望所導致的不平衡。
苗野:你跟高原結婚好幾年了,半年前女兒出生了。喜歡家庭生活嗎?
竇唯:我說不好喜不喜歡,但是我覺得是家庭對於一個人來說是一個基礎,家和萬事興嘛。
苗野:你會做家務嗎?
竇唯:會,會做飯,但是不常做,有時候應急的話,也能做幾道家常菜。我這個人不挑食,愛吃的也都是最普通的炸醬面什麼的。另外就是在家打掃衛生,那是我樂此不疲的事兒。我覺得人還是要從事勞動的,大的勞動,社會的勞動沒有的話,就在家務活上去實施。
苗野:聽說你原來跟高原總是吵架?
竇唯:對,摩擦吧,各種原因都有,反正兩個人在一起,都會有一些摩擦,就這么走過來了。
苗野:你和前妻王菲還有聯系嗎?
竇唯:有,兩個家庭的互訪吧。有時我和高原去香港看她和女兒,她和女兒也到北京來。
苗野:會不會想女兒?
竇唯:那是肯定的,我和王菲的離婚肯定對她是有影響的,不過沒辦法。每個人從出生就開始了自己的旅程,而每個人的旅程都有自己的路線。
苗野:你對現在的生活狀況,婚姻更滿意一些嗎?
竇唯:我覺得更適合我。我和高原無論在性格上還是在價值觀上,都比和王菲更接近。
苗野:王菲似乎比較愛熱鬧,而你比較淡泊?
竇唯:差不多,你這么說,我不反對。
苗野:你跟王菲在這方面有一些沖突?
竇唯:對,有不同。但她也不是一個功利的人,我也不好說,因為她畢竟有她的環境。我是想過一種很普通的生活,因為我是覺得無論是當歌手還是做音樂其實是很普通的事,是一種很普通的生活形式,沒有必要把它弄得好像就高人一等似的,或者弄得特懸乎,我覺得完全沒有必要。我對做音樂的理解是:我所從事的只不過是我有興趣和擅長的事情。僅此而已,再簡單不過。
苗野:沒有什麼了不起的?
竇唯:對。我是這么想的,但別人就會說這個人如何如何低調,就好像這個人故意做出這種低調的樣子,所以這就是一些宣傳所導致的誤會
㈣ 竇唯現在玩的是迷幻純音樂
應該屬於迷幻音樂范疇。
從《黑夢》、《艷陽天》到《山河水》、《幻聽》,竇唯用截然不同的音樂語言開拓出更寬更廣的聽覺空間。
竇唯是中國著名的音樂人。其思想獨特、個性十足,造就音樂與眾不同。喜歡他的音樂~
㈤ 如何去真正欣賞竇唯的音樂
首先他是童童他爸 然後有人說他是個總是活在自己夢里的迷幻竇唯 黑豹時期的 天真 激情 狂野正在他大紅大紫的時候他離開了且不論什麼原因 走了就走了再也沒唱過黑豹時期的名曲 也是我的一個遺憾 單飛後的 黑夢 竇唯的才氣表現得淋漓盡致他用截然不同的音樂語言開拓出更寬廣的聽覺空間將其敏感沉默的性格孕育於迷幻黑色的哥特風格中,同時仍保持了旋律一定程度上的大眾化,成為中國搖滾新音樂的發展史上的一枝旗桿而在接下來的專輯《艷陽天》,竇唯再次展現了迷人的唱功,變化不多但難度很大,編曲也非常豐富。竇唯更加充分地利用自己嗓子的寬廣音域,或深沉或圓潤、或細語或呼喊、或直率或委婉、層層疊疊起落有致的蒼涼的聲音,糅合在漂亮的樂曲中,從中可以聽出非常多的民族音樂的成分,包括京韻大鼓、崑曲,甚至是黃梅戲的唱調——隱隱有一種當年嵇康笑彈廣陵的悲涼。1998年的《山河水》沿襲了竇唯一貫的創作意念:音樂或旋律是至上的。在編配與製作上,都沉浸在MIDI的強大與萬能之中。竇唯全面展現了他高超的玩樂器水平,吉他、鼓、鍵盤都流暢無比。但通篇的西洋樂器(無論是原聲還是模擬),營造的卻是浸染著中國傳統文化的詩情畫意。冰冷的鼓點、吉它流水般的琶音、悠遠的鍵盤,散發著的凄美氣質。可惜的是人聲和歌詞詞義的再一步弱化也開始表露出來。
而從《幻聽》到《雨吁》,竇唯的音樂是越來越晦澀了,本來這也沒什麼奇怪的。在創作中,竇唯向來就不會去理會什麼流行的趨勢、樂迷的喜好、商業的賣點,他只管浸在自己的精神世界裡,並自娛自樂以音樂表達自己思想。這也是以前我喜歡他的原因,但要命的是我開始接受不了他「囈語」了。一直認為竇唯在中國新音樂人當中最有可能成為大師的一個,他也曾給予了我們很多的不同凡響的感覺。所以,對於這樣一個自己對其有幻想的人物,我實在不願意出現這樣掃興的結局。
相信很多人都會跟我一樣或多或少地在懷念「黑豹」時期的竇唯,那種明朗、親和力較強的風格,那種憤怒、宣洩與質問相交織的歌詞,但竇唯曾說他那隻是他在那一段時間里表達情緒的一種方法,現在已經沒有這樣的心態了。他說音樂家做的音樂應該是跟著他的情緒的變化而變化的,做音樂是自己表達的需要,而不是要一種討好聽眾的固定技巧。
而對於歌詞的意義,竇唯的說法是:「為什麼所謂歌就要在歌裡面明確地說出個意思,這是一個套子,我是想要其他的可能。我在寫歌詞時是先有了發音,再去找一個盡量有意思的字。不是像上下左右這些具體的字,沒什麼意思。比如,它的意思也就是很簡單的意思,小孩也知道。直接地說出意思,太膩了,太多了。意思太多了也就沒什麼意思了。」
其實,在竇唯早期的作品中,他還是寫過不少精彩的歌詞的。
「也許是我不懂的事太多,也許是我的錯,也許一切已是慢慢的錯過,也許不必再說.。從未想過你我會這樣結束,心中沒有把握,只是記得你我彼此的承諾,一次次的沖動……你所擁有的是你的身體,誘人的美麗。我所擁有的是我的記憶,美妙的感覺……」《Dontbreakmyheart》
「感覺總會有這么一天,看著你無話可說……再也不敢直視你的眼,怕你為自己流淚……不用說Good-bye,讓我在黑暗中回味,我的夢從此沒有色彩。不用說Good-bye,我會珍重那未來,和你那帶不走的深愛……」《怕你為自己流淚》
「為著那份美好的心願,心再苦澀、路再艱難,只怕夢到中途又難圓,狂風暴雨、老天變臉。常要說的是樂生於苦,可樂極生悲,道理又自古。別讓我不安,是非難辨,滄桑千年,不再有遺憾……」《艷陽天》
這些精彩的歌詞是我當初喜歡竇唯的重要原因之一,因為在我看來,搖滾樂,最重要的就是旋律節奏和歌詞。但到了今天,竇唯是越來越沒有興趣用歌聲來表達他的音樂理念了,他連人聲也做為一種樂器了。在他最新專輯《雨吁》的內頁中沒有歌詞,竇唯沒有打算把他的歌詞發表出來,雖然在裡面的好幾首歌里,他還是唱了一些詞語出來,但有意義的歌詞與沒意義的囈語對他來說已經都是一樣的。竇唯曾經在接受采訪時說:「有人來看我的演唱會時說聽不懂,能不能再通俗點?什麼叫不懂?音樂得去悟!」他還曾說:「音樂就像是感覺的東西,你感覺到了,那就是了。」
應該說,竇唯是一個很重視自己感覺得人,音樂上如此,愛情上也是如此。
對於他來說最應受到贊譽的有兩樣:創作和唱功。但而令他名聲大噪的,是女人。
情感的隱私被無限放大之後,音樂被忽略了,竇唯被遠遠拋離了音樂。但作為一個歌者,音樂才是他的靈魂。竇唯得到了他不該得到的名氣——這並不是因為人們對他音樂的認可,竇唯的心境可謂是冷暖自知。
本來評論一個音樂人是不應涉及到他的私生活的,但這次例外。因為我相信,對於竇唯這樣一個沉默敏感而又自我的音樂人,他對於媒體可以閉口不談感情生活,在音樂中,肯定會有所表露。
竇唯和王菲分開是一件絕對正常的事,兩個同樣敏感、自我的人,要一直走在一起,是很一件困難的事。何況……在王菲演唱會的VCD,我看到光彩奪目的王菲在前面酷酷地吟唱著,後麵灰暗的伴奏樂隊里,竇唯沉默買力地打著鼓——真是心酸的浪漫。
可惜!本來,我想跟王菲在一起的竇唯,會改變他在音樂上日益迷離恍惚、慵懶悵惘的風格——畢竟是有老婆孩子的人了。
當時,塵埃落定後,在王菲的新專輯《只愛陌生人》被視為「婚變心態實錄」之後,竇唯推出專輯《幻聽》,這張專輯的整體音樂風格是陰暗的,沒有令人亢奮的節奏,也沒有具備親和力的賣點,而是越發迷幻了。整張專輯只是一個徹底私人化的夢,暖昧、飄忽、昏暗、頹廢、不確定、自滿……
頹廢是有癮的,何況還加上幻想和自戀。我不知道竇唯內心有多少被壓抑的敏感、傷痕和孤獨,但他的音樂令我失望了,我想他之所以沒有更像一個大師,是因為他無法突破自己情緒的限制。每個認真做音樂的人都會以自己的方式試圖慢慢接近音樂的靈魂,以圖表現更寬泛更為深厚的東西,希望竇唯正在嘗試的是這種目的。
畢竟他是個有大師級才華的音樂人,畢竟我還是對他還是有期待的。
㈥ 誰推薦幾首竇唯的純音樂
和暮良文王合作的《山豆幾石頁》專輯里,《如嵐》《入際》《和春》,三支曲子音樂是連續的,很棒。
《松阿珠阿吉》也很不錯,有宗教民樂的感覺。
先聽聽這些,如果覺得感覺對了再推薦其它的曲子給你,呵呵
㈦ 握管而論,竇唯的音樂到底好在哪
好在哪?很簡單也很復雜,對於竇唯這樣一個中國音樂圈子裡獨樹一幟的音樂人,雖然大多數人對他的音樂不了解(包括我在內),即使有些人說自己有了解,但是我估計只有他自己才能了解他自己,他對音樂的執著態度世人皆知,金錢、愛情、婚姻這些種種在他眼裡都比不上他摯愛的音樂,這些年來他特立獨行的處事方式引得各家媒體的娛樂頭條競相報道,什麼王菲的前前夫,亦或者落魄等詞彙來描述他的境地,報道的執筆者們總希望用這樣的方式來博取眼球,但是他卻為之不動,淡淡的回復了一句「清濁自甚、神靈明鑒」。
目前來說,他還在音樂的道路上繼續前行,他的音樂雖不能用登峰造極來言之,但也可謂前無古人,畢竟他多年前還在樂隊的作品已經讓中國的搖滾音樂引起了業界不小的轟動。
從1986年開始至今竇唯的音樂基本上可分為四個階段:
一、流行階段
86年竇唯中專時開始接觸到來自西方的流行音樂,並開始自學吉他彈唱,隨著對音樂的認知逐步加深,竇唯開始樹立了自己的人生方向;中專畢業後胡同里的同齡人還在閑逛的時候,竇唯為了可以和音樂為伍,1987年他報考了北京青年輕音樂團開始隨團演出,後來開始走穴演唱的作品基本上都是當時的「流行歌曲」,也會唱「威猛樂隊」和崔健的歌,因為他霹靂舞跳得也非常好,歌曲間奏的時候他也會隨著音樂來上一段霹靂舞蹈,台下的觀眾們歡呼尖叫著他的名字。他的名氣也隨著演出的場次和規模逐步的在「圈裡」擴散,正是那時郭傳林、李彤、丁武、張炬他們一幹人等通過朋友的引薦都知道了這個舞台上魅力十足的歌手,隨後他們成為了朋友。
二、樂隊階段
「黑豹」樂隊原本是一個飲料公司下屬的電聲樂隊,當時還沒有獨立的名字,樂隊的成員主要有郭傳林、李彤、丁武、王文傑、王文芳,排練一些流行歌曲或翻唱外國搖滾樂。後來,因為與公司牟利的想法相違背,又加之樂隊成員與公司矛盾的加深。1987年,樂隊獨立出來,並在李彤的建議下定名為「黑豹」,之後「黑豹」樂隊開始試著創作自己的音樂作品。1988年,由於丁武的離隊,黑豹樂隊郭傳林找到竇唯邀請他加入樂隊,因為早先竇唯和黑豹就有過一起玩樂的經歷,加上他的嗓音和舞台魅力,郭傳林便認定這個人選,找到竇唯說出自己想法之後的郭傳林迫切的等著竇唯的答復,但是竇唯並沒有扭捏,很痛快答應了加入樂隊,隨後欒樹也以鍵盤手的身份加入進來,要知道那時在北京的搖滾圈子基本上都是地下的狀態,只是在一些小的俱樂部和酒吧里演出,但是隨著一些樂隊作品的不斷完善,黑豹很快就名聲在外了,不過相比崔健當時的成就,黑豹樂隊還只是初出茅廬。在大家都灰心喪氣時,事情出現了轉機,「1990北京現代音樂會」籌備組聯系時任經紀人的郭傳林,問「黑豹」是否願意參加。前提條件是參加的樂隊必須有自己的自創曲目,於是,「黑豹」產生了第一首創作歌曲——《臉譜》。竇唯和李彤等人加緊時間排練,很多作品幾乎也都是在那時期出來的,竇唯在李彤一些早期作曲版本的基礎上開始填寫歌詞。有了自己作品的黑豹樂隊在圈子開始嶄露鋒芒,但結果卻出乎意料,最後「黑豹樂隊」還是被「90北京現代音樂會」拒之門外千里,這是令「黑豹樂隊」終身難忘的事件。在這次事件後,1990年5月,在郭傳林的組織下,「黑豹」、「呼吸」等五支搖滾樂隊南下深圳,舉行「深圳之春現代音樂會」。但是不知道為何原因,黑豹樂隊的名字卻沒有出現在後來的報道中;但是由於黑豹的精彩演出,樂隊收到了香港方面的邀請,1991年香港嘉士伯音樂會上,擔任主唱的竇唯和黑豹樂隊給香港的樂迷帶來了不一樣的震撼,此時陳健添已經敲定了簽約黑豹樂隊的事宜,專輯錄制發行後三周之內,「黑豹」的歌曲在香港流行音樂排行榜榮登榜首。從此,「黑豹」躋身一流樂隊的行列。
1991年底竇唯海南演唱會之時,竇唯剪去了長發並找到郭傳林表示自己要離開樂隊,因為什麼這里不啰嗦,隨後也答應了郭傳林的要求不再演唱黑豹樂隊的作品和同樣曲風的作品,竇唯信守了諾言。離隊後的竇唯找到自己的發小陳小虎等人組建了「做夢樂隊」,作品的不斷出爐使得做夢樂隊在北京的搖滾圈子裡也開始展現不凡的力量,竇唯隨後簽約了【真言社】,但是由於特定的年代和黑豹樂隊事件之後,台灣的製作公司不願意簽樂隊全體,只簽了主唱竇唯。推出了一首單曲《希望之光》,隨著簽約後各方面的條件改善,樂隊開始不斷的排練,把竇唯後來專輯《黑夢》的早期版本玩了出來,那時的作品震撼力給了當時搖滾樂壇一記重拳,不過眾所周知的是「做夢樂隊」因為一些原因只在圈裡存在了不到十個月,隨後【真言社】把竇唯的合同轉給了【魔岩】。
三、個人階段
1994年加入【魔岩】後的竇唯將做夢時期的的作品整理後,出版了自己的第一張個人專輯《黑夢》。並在年底參加了震撼整個華語樂壇的一場演唱會,《中國搖滾樂勢力》紅磡之夜到如今依然是國人和港台搖滾樂迷津津樂道的記憶。1995年之後,處於個人階段的竇唯逐步清晰的認識到自己的音樂路,對未來也有了新的想法,這個時期的竇唯不僅僅開始自己新音樂方向的摸索,更是影響到了已經嫁給自己當妻子的王菲。此時的竇唯逐步喜歡上了電子音樂MIDI技巧,所以在後來的專輯製作期間,竇唯幾乎是把自己的家辦到了錄音棚,隨著《艷陽天》曲風的突變,到《山河水》和譯樂隊合作推出《幻聽》竇唯已經離搖滾越來越遠,1999年底和王菲離婚後,竇唯開始反思自己的音樂道路,和高原的婚姻也沒能白頭到老,彷彿走進了魔咒一般。
四、 開創了實驗性質極強的即興「新民樂「
兩段婚姻的往事在竇唯身上留下的最明顯的傷疤就是他變得越來越沉默,但是也許正是因為有了那樣的經歷,種種過往後使得在後海茶社裡經歷三年沉思的竇唯在音樂上變得敏感和細膩,從此他徹底放棄了歌詞,讓自己可以不受歌詞的束縛,盡情的在音符間暢游自己的思想。如今的竇唯,音樂已經脫胎換骨,雖然我這個門外漢不知道這算是什麼音樂類型,但是我從他的音樂里感受到了喜悅和憤怒、腦海中彷彿能看到山川、流水、行雲、星空;這些年來竇唯的作品井噴似的發散開來,專輯里的音樂質量也堪稱一流,那種層次感畫面感極強的音樂沖擊力不得不讓人嘖舌,感嘆竇唯的音樂太過於天馬行空,很多作品沒有名字只是以曲子的播放時間或者拗口的文字來命名,讓眾多人驚呼這是什麼?這算什麼?其實在竇唯心裡這些作品在其他人眼裡是什麼不重要,他遵從自己的內心去創作,而這種創作卻不是構思出來的,而是臨場發揮出來的,純即興的作品讓中國傳統音樂的精髓在電子器樂和竇唯的音樂思想下完美結合,作品不勝枚舉,此時期的竇唯還參與了幾部電影的音與製作,分別是1999 年《我最中意的雪天》 、2001年《花眼》、2001年《尋槍》但最終未能收入影片使用 、2006年《我們倆》、2007《李米的猜想》、2011《武俠》。竇唯還在2012年製作了單曲《2012拍》,《2012拍》全篇音樂時長近一小時,由女聲的念白作為開篇,笙,簫,鍵盤,揚琴,吉他,鼓漸進,隨著節奏的律動表現出耳目一新的聽覺體驗,相較已往的作品可謂形變而神在。這張專輯是竇唯為杭派女裝「江南布衣」製作的廣告曲。該女裝品牌形象部負責人表示,他們在發布2012年春夏系列前,想找竇唯做走秀的音樂總監,「設計師很喜歡他的音樂,我們這一季的服裝是結合傳統與現代,從青瓷、水墨等中國元素中找靈感,這些理念剛好與竇唯符合,所以他一聽就決定合作了。」
不知道前面這些我的廢話有沒有讓你看煩,雖然很多人都知道這段歷史,不過我就是整合了一下而已,希望看到這些內容覺得有出入的大神們指正。
演出後的次日,我和竇唯做了近兩個小時的對話。竇唯沒有跟任何媒體進行直接溝通,我事先搜集了一些媒體提問,捨去了涉及私人生活的部分,希望通過對話的方式,對這場音樂、人類學、獨立科考、三江源自然力倡議的《潸何水》藝術現場互動進行反思和總結。
Courtesy of Zhou Lei
因為《山海經》、《水經注》記載的河流和山水景觀多已不存,周雷現場抄經的過程具有"指路"的效果,提示公眾一條條河流正永遠離開我們。
問:水主題含公益的活動,是否第一次?
答:原來好像有過,但印象不深。
問:把不同的人放在一起做事情,好處壞處各是什麼?
答:不敢妄加評論,只擔心落入俗套,做表面文章,但正面也有。比如玉樹,我以前只以為是災區,現在一看是煥然一新。有時候,壞事會變好事,也有時開始是好事,但是之後又會跑偏。所以需要沉穩、耐力,同時保持清醒。
問:我們這次的水討論,沿著地理走向,從西北到西南,從西到東,梳理了一個大的架構,在這背後其實都是私人化的山水生存經驗和研究體悟。你個人在北京有什麼跟水有關的記憶嗎?
答:基本上兩個字:痛快。但是從現在的角度來看,實在慚愧,不夠節省。小時候院里公共水龍頭,用來沖涼,完全沒有細水長流的概念。現在似乎有,但是不知道晚不晚,因為現在似乎岌岌可危。
問:小時候有沒有在北京看到過現在看不到的水風景?例如湖汊、蘆葦、水路縱橫。
答:的確有,比如說十渡。北京周邊的一個山區,擱現在叫旅遊勝地了。現在去和我們上初二的時候完全不一樣。原來有比較湍急的河流,現在怎麼沒有了。我當年的印象完全沒有了,我們班裡同學暑假自己組織去玩,晚上有月光,坐在河邊,水邊唱歌,現在都沒了,變成帳篷、旅館、汽車。我們當時是做馬車進去的,還趕上一場滂沱大雨,山都已經霧蒙蒙了。後來再去十渡,就感覺特別干,不潤,也是夏天,完全感覺硬邦邦的,車一過,暴土揚塵,當年的印象盪然無存。
問:現在的北京是出了名的環境差,現在會每年找地方躲避,找記憶中的這種的風景嗎?
答:老是想,但是看到一些新聞,不去也能想像大概的場景——售票、人群、車輛。一想到這些,算了。反倒是,我們2012年底,在東南亞轉了轉,比如寮國,我居然看到小時候電影里的場景,農婦背上背著孩子,在河邊用棒槌洗衣,邊上是茅草屋,河流小橋在旁,還有小黑豬亂跑,我站著看了半天。水也很乾凈,我一看就覺得是有心的。
問:網路有個新聞,說你在錄制雨吁專輯的時候,好像說錄著錄著,被水淹了。
答:我們錄制的時候,區域內的水管爆裂,噴出兩米多高的水。短時間水漲到腳踝了,很快就到了膝蓋,我們就趕緊往外搶設備。錄音的地方在德勝門,老德勝門,還沒修,那時候應急響應還有限。我們當時戲說,是不是雨吁錄音招來的水啊?
問:不過說到音樂,它還真有儀式的招雨、止雨的功能,你相信這些東西嗎?
答:我相信「神靈」自有主張,它不以人的意願而變化。它會提示,如果你做得不對,它會提示,做得對也會。並非是人主導一切。人沒有考慮自己做得怎麼樣,只是想神靈保佑自己,基本是一廂情願。
問:你做的音樂中,宗教色彩最濃重的是《殃金咒》嗎?
答:《松阿珠阿吉》比《殃金咒》更融入。更准確地說這兩張只是有些宗教元素而已。《松阿珠阿吉》就是藏語中的35651幾個數字的發音,我們當時是用唱名,就是「米索拉索多」,對應藏文有了這個。我不懂藏文,當時一巧合,錄音整理過程中,我們正好翻到了一本兒有關藏地的書,有一個漢藏的對應表兒。因為其中有一首反復重復「mi sol la sol do」的樂句,後來就用了這個名兒,沒什麼更特別的意思。
問:這種命名方式,倒是很「不一定」。
答:這個不一定其實是因為以前有許多過分刻意和人為的彎路。到了不一定階段,我覺得自然了。
問:當時寫黑夢的時候,是通過什麼方式寫歌的?
答:那時候是僵化的所謂苦苦創作,如何鑽研措辭,挖掘感受,表達之類的......雖然拙劣,但還算真實。再往後覺得這種表達有點兒多餘,每個人都有感悟和自己的話要說,都表達,最後就有點兒亂糟糟。甚至失真。
問:你在做音樂的時候,會大量的聽嗎?
答:2000年以前還聽,國外的居多,那時候還有一些新鮮的聲音能刺激到自己。到2000年之後很少,幾乎聽不到了。後來,基本就是聽自己的東西,因為錄音的成果更多了,需要反復斟酌的內容也就多了。現在也有一些完成了還沒發表的,也許應該放緩下來,有時候又希望做出來就發出來,別人能聽到當時的一些感受,所以會比較矛盾。
問:這些音樂都有手稿和曲譜嗎?
答:沒有,我們是「不靠譜」。昨天聽玉樹的朋友也說,格薩爾王也沒有譜,全是口傳心授的。
問:《三國四記》《暮文良王》一直下來,這些專輯充滿了中國古典的意象,好像是在這段創作的時候看了很多古書,事實上是怎麼樣?
答:並沒有.......閑翻是有,純屬個人愛好。初中接觸文言文,就喜歡,我還問堂兄,我們為什麼不這么說話,多好聽,多簡練啊。
問:你的藏書是什麼類型?舉幾本常翻的書名。
答:不敢說藏書。常翻的,比如說《世說新語》,看了好多年了.......
問:那有沒有想過做一個音樂版本的世說新語嗎?
答:文本看到的和聽到的不同,所謂字不正則腔不圓,如果不能做到天衣無縫,不敢妄為。
問:講到古書老字,有沒有想過為什麼「葯」的正體字,是草頭下一個音樂的樂字嗎?
答:據我有限的所知,音樂在遠古時代是可以統治國家的,那時候可以用音樂統治國民,它會對人的身心起到潛在的作用。悲傷、憂郁的聲音可以在身體起作用,如果再加上天然的草本,有這種可能性。
問:再談到字,我們在現場演奏潸何水的時候,我在抄寫山海經的時候,影影綽綽聽到童子君在念「多高的什麼,能建造多大的什麼」,那是什麼念白?
答:這是特別巧合的事情,我在得知你們的環保理念之後,我居然從書架隨手拿了一本書,叫《病痛時代》,是一個在中國清朝時期的美國人寫的,叫E.A.羅斯。裡面是老照片,我翻看的時候,突然看到一些文字,說那會兒的山川地貌河流,我覺得這個和潸何水有關系。那時候是清朝,已經有很多問題了,雖然我們看清代有生態,比如你們現場展示的運河全圖,我們覺得很美了,但其實那會兒已經問題重重。比如貪污腐敗、森林砍伐、河床破壞等。我這些文字劃下,讓童子軍念文字。念完之後很順利錄制下來,我覺得放在裡面很合適,和水主題很合適。我沒發表的專輯有張叫《山水清音圖》,裡面有個小男孩兒的念白,我朋友的侄子,用客家方言念的《幼學瓊林》,小孩兒音色很好聽。
問:在做這些音樂創作的時候,你還會有其他的表達方式嗎?好像你畫了很多畫。
答:我的愛好是四個字:音體美文——音樂、體育、美術、語文。畫畫兒這個事兒,甭管我畫什麼,我覺得這個過程特舒服,可以忘掉一切,所有精力就在畫面上。東南亞走一圈,一路在畫,用蠟筆、油畫棒、鉛筆。水墨我很少用,它對於美術愛好者來說需要材料比較繁復。有熱情的朋友說,我幫你出版畫冊,我還是婉言謝絕,我覺得出版就變味了。我也寫隨筆,用文言寫的也有,我覺得古文比現代文字更具有美感。
問:我們在做潸何水展演的時候,用了很多物品裝置、物體、古文字,所以我們稱之為「隔物致知」,也有隔著死去的2.8萬條河流思考的意思。你整體怎麼看待我們通過音樂、人類學做的這個三江源生態藝術展演的效果?
答:這也十分巧合,我在創作《潸何水》的時候,也看到2.8萬條河流這個新聞。你問過我《殃金咒》的時候是不是參考過佛經,其實刺激我錄《殃金咒》的是看見了河流漂死豬的新聞,我當時就覺得,這山水出大問題了。
前段時間我看到不少有關山水污染的新聞和紀錄電影,就在來上海首演潸何水之前,我還看到一個《人造風景》的紀錄片,大約拍攝於上世紀八十年代,裡面記錄了中國各地因為人造物、污染物、人造工程所帶來的怵目驚心景象,讓人心裡非常觸動,也可感覺到中國整體在環境上面臨的問題。
比如那種堆積成山的電子垃圾,有人就在裡面刨各種有用的垃圾物件,還有把整個山體開膛破肚,裸露整個山體,甚至出現稜角立面。比如還有一個大盆地一樣的山體,中間只有煙灰缸那麼大一點的水,是綠的。
自然力研究院介紹的三本經書——山海經、水經注、指路經,的確距離現代都市人太遠,幾乎是神話式的文本。但是它卻非常重要,如果我的音樂能激發人們思考並去閱讀這些文本,我在介紹的意義上拋磚引玉,我倒是樂意的。
我個人覺得這次與自然力研究院現場抄經的互動合作是貼切的,有形無形結合,我覺得是有品的。我此前從未嘗試過,它產生了特殊的效果,也是我一直以來想讓大家在聽我的音樂時,更關注聲音的這部分,而不是看外在舞台化的套路表演。音樂是用耳朵來聽的,而不是用眼睛看的,如果有想像力的人,你聽到聲音自然會產生一定的視覺感受,這種感受可能與演奏者的情緒和視覺想像有關,也可能是自發的一種聯想和視覺想像。關鍵都在於想像力和敏感,能去聽音樂中重要的情緒,對於這兩者缺乏的人來說,即使東西擺放在面前,也是視而不見。
竇唯沒想著成仙,也沒想著讓誰崇拜,如果他願意他隨時可以做到,但是他骨子裡是不屑,對音樂太認真,認真到讓周遭的人覺得他瘋了,你覺得他高冷是因為他不願意接受那些娛樂媒體的采訪,也拒絕參加各種綜藝去撈金,因為對於他而言只要還有一點點金錢可以支撐他的生活和他熱愛的音樂,他不會去拜金的。雖然近幾年參與了一些電影的音樂創作,但是那些也是為了籌集自己的新音樂專輯錄制所需的費用。
用了近半個多小時碼了這些文字,希望你可以了解竇唯的音樂。
㈧ 求竇唯的音樂MP3
竇唯的音樂整理打包好可以下載竇唯經典歌曲
㈨ 竇唯所有專輯
截止2020年2月,竇唯專輯如下:
1、《天真君公》2015
2、《殃金咒》2013
3、《甜蜜十八歲》2013
4、《李米的猜想 電影原聲專輯》2008
5、《五音環樂》2008
6、《暮良文王》2007
7、《佐羅在中國》2007
8、《松阿珠阿吉》2007
9、《35651》2007
10、《798》2007
11、《後觀音》2006
12、《我們倆》2005
13、《八段錦》2004
14、《鏡花緣記》2004
15、《一舉兩得》2003
16、《幻聽》1999
17、《我最中意的雪天》1999
18、《希望之光精選輯》1999
19、《山河水》1998
20、《艷陽天》1995
21、《竇唯》1995
22、《黑夢》1994
(9)竇唯純音樂專擴展閱讀
竇唯代表作品
1、《無地自容》是中國搖滾樂隊黑豹樂隊演唱的一首歌曲,由李彤作曲,竇唯作詞並演唱,收錄於黑豹樂隊1991年發行的專輯《黑豹 同名專輯》中。2012年,被選為漫改動畫《拜見女皇陛下》主題曲。
2、《黑夢》專輯為竇唯第一張個人專輯,發行於1994年,是竇唯眾多專輯當中比較經典的專輯之一。竇唯與張楚、何勇共稱為「魔岩三傑」。他在離開黑豹樂隊後,竇唯更加展現出與眾不同的音樂天才,這張專輯無不流露一種黑色的迷幻色彩。
㈩ 竇唯後期的純音樂是什麼風格為什麼歌名都是數字
後期純音樂基本都是即興音樂,風格很多,但也無法准確定位。不一定時期的一舉兩得三國四記五雁六雁期過聖誕等專輯傾向於爵士,暮良文王傾向於新民樂,FM3傾向於電子氛圍音樂,再後來的不一樣就更不好分類了。