① 求問，我要向別人推薦輕音樂，應該起什麼樣的標題更吸引人
如果有長時間的聽音樂歷史，可以加上時間來襯托；
在標題後列舉適量的音樂分類進行綜回述；答
可以在開頭增加題記，例如【作業曲包】.....；
如果你的音樂資源比較好，可以突出它，比如「分軌信息，無損格式，全封面」都可以；
以上為自己經驗，具體要看自己的整理
② 歌曲標題和名稱的區別
標題是歌曲屬性裡面的，歌曲名稱就是歌曲的名字，可以重命名，而且重專命名之後，標題不變屬還是原來的標題，只是歌曲的名字名稱變了。
還有一種音樂叫無標題音樂（absolute music）指不藉助任何文字性的手段，只是以音樂自身來抒發情感的「純」音樂形式。相對於標題音樂來說，無標題音樂最大的特徵就是沒有明確的標題性文字，如《第幾交響曲》、《第幾奏鳴曲》、《第幾弦樂四重奏》等，這些曲名與內容並無直接的聯系。
因此，人們稱這些音樂作品為無標題音樂。在標題音樂與無標題音樂的界定上也不能以點蓋面，有明確標題的並非全部是標題音樂，如海頓的《驚愕》交響曲、貝多芬的《命運》交響曲等，雖然有明確的標題，但它只是依據作品中的某一動機或作曲家的主題思想而命名的，並不能稱之為真正的標題音樂。
因此，當人們在界定一首作品是標題音樂還是無標題音樂時，不能簡單地從作品表面來判斷，應深入了解作曲家的創作意圖，從各個方面搜集相關的資料，這樣才能准確下結論。
③ 為什麼有的器樂曲有標題，有的無標題
你知道嗎，在器樂曲中，有「無標題音樂」與「標題音樂」的分別。「無標題音樂」也叫作「絕對音樂」或「純音樂」，指各種沒有明確的標題只說明樂曲的形式與體裁，或者僅用樂曲的調名、速度的名稱來命名的器樂曲，如《C大調交響曲》、《快板》、《慢板》等等。樂曲的內容由欣賞者自己去理解，如貝多芬的奏鳴曲、交響曲、協奏曲等。「標題音樂」是指標有文字或題目以概括樂曲內容的一種器樂曲。常取材於文學、戲劇、歷史、童話、民間傳說或現實生活。我國的標題音樂有著悠久的歷史，從古代到現代，絕大部分樂曲都是「標題音樂」。如琵琶古曲《十面埋伏》、古琴曲《平沙落雁》及近代的二胡獨奏曲《二泉映月》、交響曲《長征》等。西歐的標題音樂從16世紀開始，19世紀由於法國作曲家柏遼茲（1803-1869）及匈牙利鋼琴家李斯特（1811-1886）等浪漫樂派音樂家的提倡，而確定了這個名稱。柏遼茲在交響樂作品中進行了革新。他受浪漫主義文學的影響，將自己的經歷和內心的體驗，用交響樂的音樂形象概括地表達出來。這是不同於貝多芬交響樂的一種新形式交響樂，讓音樂和文學形象更接近，像用音樂寫成的小說。為了使聽眾便於理解，由內容決定樂曲的結構，在交響樂前面和每一樂章都加上標題。有的標題很詳細，像樂曲的說明一樣，有具體的情節，是戲劇性的交響樂，被叫作「標題音樂」。如柏遼茲寫的《幻想交響曲》，它的標題是《藝術家生活片斷》，5個樂章也都有各自的標題。李斯特非常贊美柏遼茲的交響樂，主張採用「標題音樂」的原則，努力使音樂和文學、美術互相聯系。李斯特也寫有《塔索》、《哈姆雷特》等標題音樂。柏遼茲、李斯特對標題音樂的主張對於歐洲音樂文化的發展有很大的影響。
④ 什麼是標題音樂名詞解釋！
就是有文來字標題的音樂源，標題音樂是浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術相結合而產生的又一綜合性音樂形式，這是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。這種說明主題思想的文字，就是標題。在器樂音樂中，「標題音樂」往往與「純音樂」（非標題音樂）相對應，「純音樂」意指沒有標題說明的器樂形式。
⑤ 純音樂的標題的如何定義的
純音樂（absolute music）
純音樂就是作曲初衷就不包含填詞的音樂.作為純音樂,這種音樂模式完全以純粹優美的音樂來敘述表達作者的情感,所以一般簡稱做純音樂.
雖然它沒有歌詞,但是它完全以自己優美的曲調實現了完美.正因為如此,純音樂的作曲要求十分的高,要作出一曲優秀的純音樂除了必需的大量靈感來支持作曲外,還需要作者不單在樂理上,更是在生活體驗,人格和精神上有很深的水準造詣.因為作為欣賞純音樂也是在用你的精神與心靈觸摸作者的精神和心靈,從一首純音樂,你可以看見作者的思想,情感,胸襟,人格,甚至他的靈魂.而一首優美的純音樂可以有效的調節你的心情,陶冶你的情操,甚至讓你能有所感悟,從而拓展你的胸襟,完善你的人格--只要願意你敞開你的心扉,用你的靈魂去傾聽.所以一首真正優美的純音樂也是值得雪藏,百聽不厭的極品.
純音樂在風格上也是很多變的,從輕音樂到重金屬,所有音樂風格的舞台上你都可以看見純音樂的身影.
比如說班得瑞等音樂製作者製作的音樂.很多REMIX的音樂及instrument製作者,對原來有詞歌曲曲譜加以改編,或直接提出其曲譜作為單獨的音樂展示,也是純音樂的一種.例如一些影視動漫對主題曲作變奏修飾處理後的Back Ground Music(BGM).
當然有的純音樂出現後,有人後來再給加上歌詞的,可是有不少純音樂如果加上歌詞反而給人畫蛇添足之感.
補充一點：純音樂，如果要簡單的理解的話，就我個人的觀點，可以解釋為：純粹以優美的旋律來表達豐富的藝術情感的音樂！其中「古典音樂」可說是最具代表的純音樂！
Instrumental也是純音樂的一種 Instrumental 就是配樂的意思 也就是伴奏
日本會出很多單曲，而每一張專輯里的4－5首歌都會以單曲的形式率先推出，基本上買單曲的人都會聽過一個歌手專輯里比較好聽的歌，因為日本大多數以單曲形式出現所以才贈送instumental。
純音樂分類
純音樂分支有自然音樂，自然幻想樂。按演奏樂器大致分為三類：
第一類是用自然樂器演奏的，包括一般聽眾熟悉的常規樂器，如鋼琴、小提琴、吉他等等。
第二類則是電聲樂器，它所製造的音響也偏重神秘的、飄渺的色彩。
第三類是前二者的混合。
⑥ 有關音樂的好聽標題
明天的記憶
七夕
紅妝
⑦ 求涼風的音樂，每集出標題的時候的那個，反正涼風的純音樂我都想要，跪求啊
。。。日語沒辦法打出來
你去QQ音樂里搜一下
點開涼風的專輯就都是了
⑧ 什麼是標題音樂
標題音樂是用文字來說明作曲家的創作意圖和作品的思想內容的器樂曲。這種說明作品主題思想的文字，就是標題。標題音樂常取材於民間傳說、小說、戲劇、詩歌和繪畫。作曲家根據標題進行創作，並把標題告訴聽眾，讓聽眾也按照標題的指示來欣賞和理解音樂。李斯特為標題所下的定義是：「作曲家用使人易於理解的文字寫成的序言，放在一首器樂曲的前面，用以防止欣賞者錯誤的解說，而使他注意到全曲或曲中某一部分的詩的境界。」簡單地說，標題音樂是有標題的音樂。
但是標題並不等於題目，因為有些題目只是說明作品的體裁，如「進行曲」、「圓舞曲」、「小夜曲」、「浪漫曲」；有些題目只是說明作品的體裁和形式，如「變奏曲」、「迴旋曲」、「奏鳴曲」、「交響曲」。我國民族器樂曲的有些題目，也只是用來說明曲牌和板式的，如」柳搖金」、「夜深沉」、「十六扳」、「老六扳』。這些題目和樂曲內容無關，都不能算是標題。也有些器樂曲的題目和內容有關，但說明的只是作品的一般的氣氛和情調，而不是具體的內容，還不能算是嚴格意義的標題。如舒曼的《春天交響曲》、柴科夫斯基的《悲愴交響曲》等。但是，也有許多作品的題目同時也是標題，如《梁山伯與祝英台小提琴協奏曲》、《羅密歐與朱麗葉序曲》。因為「梁祝」代表了一個具體的民間故事，而《羅密歐與朱麗葉》代表了莎士比亞的一部悲劇。
標題音樂是從十九世紀三十年代開始繁榮起來的，「標題音樂」的名稱也是十九世紀的產物。但標題音樂的起源，可以追溯到十六、十七世紀。十八世紀以後，更出現了一些早期標題音樂的代表作品。如德國作曲家庫瑙在170O年寫作的描寫聖經故事的《聖經奏鳴曲》，至今還是鋼琴家的演奏曲目。巴赫在1704年所作的《離別隨想曲》，也是早期標題音樂的典範作品。貝多芬在1808年所作的《田園交響曲》，是標題交響曲的先聲。柏遼茲在十九世紀三十年代所作的《幻想交響曲》、《哈羅爾德在義大利交響曲》和《羅密歐與朱麗葉》戲劇交響曲，則以鮮明的標題性、戲劇性和新穎的配器效果見稱於世，是浪漫派標題音樂的劃時代作品。門德爾松在同一時期，也寫了一系列描寫自然風光和取材於文學作品的序曲。這種標題序曲到了李斯特的手裡，發展成為交響詩。
一百五十年來，標題交響曲、序曲、交響詩、音詩、音畫、交響童話、交響敘事曲等，成為標題音樂創作的重要領域。近代標題音樂不僅因藉助於文字說明而通俗易解，並且有引人入勝的標題內容和豐富多彩的音樂形象，因而日益受到廣大群眾的喜愛。
從柏遼茲的第一部標題交響曲，即《幻想交響曲》，可以看到標題音樂的一些重要的表現手法。《幻想交響曲》作於 1830年。副標題是《一個藝術家生涯中的插曲》，這個藝術家實際上就是作曲家自己，所以這是一部自傳式的標題交響曲。當時柏遼茲熱戀著愛爾蘭的女演員斯米松，但遭到了她的拒絕，他在失戀的痛苦中寫了這部作品。作者在這部交響曲的標題中告訴我們：「一個神經質的、富於幻想的青年音樂家因為失戀而吞服鴉片自殺，但因劑量不足，沒有致死，只使他在長時間內昏迷不醒，因而夢見了許多奇幻的景象。在這種情況下，他所有的感覺、情緒和記憶，都變成了音樂和圖畫，他所愛的人也變成了一個『固定觀念』，即一個隨時隨地可以遇見和聽到的旋律。」作者在這里所說的這個代表愛人的「固定觀念」，就是貫穿在整個交響曲中的基本主題，它首先出現在第一樂章《夢幻和熱情》中。 柏遼茲所創用的「固定觀念」，就是在樂曲中一再出現的基本主題，它代表某一個人物或某一種思想感情，並在音樂的戲劇性發展過程中，為了適應特定環境和情節的需要而作種種不同的變化。這是標題音樂的一種重要表現手法，它用了李斯特在協奏曲和交響詩中常用的「主題變形」的手法，起著類似瓦格納在歌劇中常用的「主導動機」的作用。《哈羅爾德在義大利》交響曲中的哈羅爾德主題，也是同樣性質的基本主題。
《幻想交響曲》分五個樂章，每個樂章描寫這位藝術家生活插曲中的一個場面。第一樂章《夢幻和熱情》用奏鳴曲式寫成。前面的引子是小調式的廣板，一開頭由木管樂器和圓號吹出平靜的短句，然後弦樂器唱出了憂郁的獨白，描寫這個神經脆弱的青年的多愁善感的氣質。接著，加進了圓號和木管樂器，音樂不斷上下起伏。當引子結束時，音樂進入了大調性的快板，奏鳴曲式的主部。主部（第一主題）就是「固定觀念」。副部（第二主題）是從主部派生出來的，但曲調比較婉轉，更加富於柔情。在這里，主部和副部不是互相對立的，而是同一個基本主題的正面和側面。展開部把這個基本主題作了充分的發展，淋漓盡致地描繪了熱情的波動起伏。展開部的中段完整地出現了主部主題，表現愛人的形象在主人公的腦海中一再浮現起來。對愛人的思念，促使熱情不斷高漲。當展開部發展到高潮時，主部主題以滿懷熱情的姿態再現在我們面前。再現部省去了副部。但主部有很大的發展，感情的浪潮一個跟著一個，最後才漸漸平靜下來。
第二樂章的標題是「舞會」，描寫主人公在參加舞會時，對愛人念念不能忘懷。這是一首輝煌的圓舞曲。在弦樂器和豎琴演奏的一段引子之後，小提琴奏出了圓舞曲的溫柔典雅、優美動人的旋律。圓舞曲用復三段式寫成。中間部分和尾聲以前，兩次出現了「固定觀念」。這個貫穿在各樂章之中的基本主題，現在也改變了節奏，穿上了新的外衣，變成了圓舞曲了。基本主題按照標題內容的要求而移步換形，就是「主題變形」的手法。
第三樂章的標題是「田野風景」，描寫主人公置身田野之中。還是念念不忘地思戀著愛人。這個樂章是一首田園曲。在開頭的引子中，英國管和雙簧管一唱一和。描寫牧人在田野里吹著窗管，遠處傳出回聲。田園曲採用三段式的結構：第一段由長笛和小提琴齊奏清新流利的旋律；中段出現變成了田園曲體裁的「固定觀念」；第三段主題再現時運用了裝飾變奏的手法；再現部結束時，田園曲開頭的旋律和「固定觀念」開頭的旋律結合起來發展，田園景色和對愛人的思念融為一體。最後，在尾聲中，英國管又吹出了牧人笛管上的曲調，但不再聽到回聲，代替回聲的，是遠處的雷聲，由四個定音鼓打出來。這種模擬自然界音響的手法，是標題音樂中常用的「造型手法」。
第四樂章的標題是「向斷頭台行進」，描寫主人公在神經錯亂中殺死了愛人，被判處死刑，押赴刑場的情景。音樂是一首粗獷的進行曲。最後，在臨刑前的一剎那，主人公的頭腦里又閃現出愛人的形象，單簧管吹出了「固定觀念」的開頭一段旋律，它顯得那麼溫柔而又凄切。愛人主題剛一出現，無情的刀已經砍下去了。全部樂器演奏的強烈和弦和弦樂器的撥弦，描寫刀起頭落，這也是一種造型手法。
第五樂章的標題是「安息日夜會之夢」，描寫主人公的亡靈在妖魔鬼怪的聚會中，與死去的愛人相遇。開頭的慢板引子，描寫地府里的神秘和騷動氣氛。當音樂進入快板時，C調單簧管和降E調高音單簧管先後吹出「固定觀念」，這一回採用輪舞曲的節奏，加上了裝飾音，變得十分粗俗。遠處傳來了半夜鍾聲，是由兩口鍾和鋼琴一同打出的，一共打了十一下。與此同時，弦樂器奏出了斷斷續續的輪舞曲旋律，長號吹出中世紀的贊美詩《憤怒的日子》，這是為死者所唱的《追思曲》中的一個曲調，在標題音樂中常常用它來代表死亡。 第五樂章的主要部分是安息日的輪舞曲，是一首賦格曲，各聲部此起彼落，描寫妖魔鬼怪的舞蹈的狂烈情景。當音樂發展到高潮時，輪舞曲的主題和死亡的主題，即《憤怒的日子》的曲調同時結合，把一幅群魔亂舞的圖畫，渲染得有聲有色。這個樂章運用了標題音樂常用的幾種不同的手法：除了各樂章共有的「固定觀念」以外，用《憤怒的日子》代表死亡，是一種帶有抽象思維性質的表現手法。第五樂章比起前面幾個樂章來，造型手法所起的作用也要大得多。
⑨ 什麼叫標題交響曲
「標題交響曲」興起於19世紀三十年代以後。「標題」照李斯特的說法，是用易於理解的文字、音樂結合在一起，或是器樂作品前面的一篇序言。而作曲家的目的是防止聽者對作品的錯誤理解，用意是向聽者指明全部作品或其中特定的詩意和境界。而有些「標題交響詩」更是描述人物性格和內心世界的音樂詩篇。例如：李斯特的「浮士德交響曲」。而十九世紀的柏廖茲，像平地而起的高山一樣，人們是管弦樂隊配合法的最偉大的大師。柏寥茲不僅巧於色彩運用，並且是使用「標題內容」的音樂的復興人才，是他的動機開導了一條有前途的道路。他自己認為是貝多芬的後繼者，因為他的作品「幻想交想曲」和「哈羅爾德在義大利」是和貝多芬的「田園交響曲」相聯系的。事實上，柏廖茲所交響曲的第一樂章和貝多芬的精神是相符合的。如貝多芬的音樂一樣，柏寥茲的音樂也反映著作者的人格。我們由貝多芬作品和他的傳記推測出他想表達和講述的語言。而柏寥茲卻已坦白地告訴我們：他的感和他的回憶的直接反映，每一篇作品都是構成他的自傳的一個成分，上面標記著浪漫主義的色彩，他出的文章也是如此風格，裡面混合著浪漫的誇張的特色。從作曲的角度看，李斯特是柏寥茲的重要弟子，他的兩篇偉大交響曲：「浮士德」和「但丁」就是以柏寥茲的作品為范圍的。而更為人所知的是李斯特把標題音樂的作法應用到鋼琴上, 如「巡禮之年」, 至於他的鋼琴作品, 其中充滿了很巧妙的音樂, 表現方式很活躍, 但如果要演奏它, 就必須有很高的技巧和修養.。李斯特在他的鋼琴作品中富有舒曼和蕭邦的心得和內涵。他還應用自己的技巧使它們擴張到最高境界。