後搖是純音樂

A. 後搖是什麼歌曲風格能推薦幾首

所謂"後搖滾"其實就是一種由概念或理論，去顛覆傳統搖滾音樂創作的模式，如主旋律-橋段-主旋律-橋段，而如果你聽過一點"後搖滾"的音樂的話，你或許就會發現，他們所引用的理論則大都是援用所謂"解構主義"或西洋文學理論里頭的"後現代主義"或者"後結構主義"的觀念。

也因此，就像十年前南轅北轍的"解構主義"作品一樣，現在你若去找尋所有的 "後搖滾"樂隊，那你可能會發覺他們聽起來沒有一個樂隊是相近或相類似的風格（或許在他們的腦中，風格早已被打破或不存在了）。

例如Talk Talk樂隊的《Laughing Stock》和Slint樂隊的《Spiderland》。芝加哥的Tortoise樂隊1996年發表的第二張專輯《Millions Now Living Will Never Die》。

拓展資料

美國村聲雜志刊載了一篇由英國樂評家西蒙·雷諾茲（Simon Reynolds）所寫的文章，西蒙先生描繪出，在九十年代中期，一群以"Drag City"、Trill JockeyToo Pure這幾個廠牌為主的地下樂隊的音樂，而在此一大范疇下，恰好當時的芝加哥市、英美兩國及歐洲各地，均有一堆當地的地下樂隊符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以"Post-Rock"一詞，暫時統稱這些勇於突破現有搖滾樂定義的前衛團體。

不過後搖滾（Post-Rock）雖然已經先有了一個較為正式的稱呼，但其實在最初的時候，許多音樂雜志對這一群人所玩的音樂，基本上都還是無法做一定論。

像是滾石雜志當初在介紹這些團體時，還只是用"Instrument Rock"一詞來稱呼他們，其原因主要是這些樂隊大部分都較偏向純樂器演奏而且也沒有主唱。但有的刊物又因針對其樂風或淵源，於是有人又稱之為"DroneRock"、"Space Rock"、"Out Rock"、"Neo-shoegazer-rock"或"Kraut-Rock"等各種名詞。

B. 後搖純音樂 能夠被後搖折服的人該是怎樣的寂寞

人的感情有時是不穩定的，悲傷的時候也就感覺聽的音樂悲傷了

C. 前衛搖滾和後搖有什麼異同

我個人認為前衛搖滾的精髓體現在編曲的思維廣度上，表現形式多樣，時回常混入其他各種音樂元答素，如交響樂、各地民俗音樂等等，其主題往往是表現頗具內涵的哲學思考。

後搖興起的時間比前衛搖滾晚一些，有一個很明顯的特點就是喜歡拿效果器製造失真的效果，以營造一種迷幻的氛圍。
簡單的說就是，前搖哲學，後搖悶騷，自己慢慢體會吧

D. 後搖都是純音樂嗎 後搖是純音樂嗎

大多數都是吧

「後搖滾音樂著力於純粹聲響和音色遠甚於對旋律和歌曲結構的沉迷，其大部分作品傾向於器樂，即使作品中有人聲出現，也僅僅是作為整體音樂效果的一種附屬。」

E. 釘鞋音樂 是啥 跟後搖自賞什麼的有啥關系 有哪些樂隊

釘鞋音樂是復一種從吉他音色上來說比較制注重失真的音樂，這種風格在80年代末和90年代初從英國興起。通過音箱頭接多台箱體，以堆砌成音牆的感覺。主唱在歌曲中的作用主要是點綴，增加歌曲的迷幻感。

釘鞋音樂是後搖自賞類型的一種，釘鞋音樂英文為Shoe-gazing，Shoe-gazing一詞原意是指一些樂隊在現場演出的時候的獨特表情，樂手在表演時兩眼直直地盯著地板，不看別處，顯得好像有點害羞，又似孤芳自賞。因而有人就把這一類樂隊稱為「自賞派」。

(5)後搖是純音樂擴展閱讀

英國音樂出版社（British Music Press）創造了一個專有術語——Shoegaze（盯鞋），用來描述一批新樂隊吉他手在現場表演時，在一種超然、內省、不對抗的狀態下低著頭，一動不動的站在舞台上。有解釋說這是因為他們大量使用不同的吉他效果器，所以需要經常踩踏板變換及低頭觀察這些效果器的讀數。

是，Shoegaze、Dream Pop（夢幻流行）和Noise Pop（噪音流行）這三種風格之間存在著相當大的重疊，這也是一個在聽眾粉絲們中間能引起爭議的話題。對於Shoegaze的真正定義無法形成共識。

F. 什麼是後搖什麼是民搖

後搖：所謂"後搖"（又叫「後搖滾」）其實就是一種由概念或理論，去顛覆傳統搖滾音樂創作的模式，如主旋律-橋段-主旋律-橋段，而如果你聽過一點"後搖滾"的音樂的話，你或許就會發現，他們所引用的理論則大都是援用所謂"解構主義"或西洋文學理論里頭的"後現代主義"或者"後結構主義"的觀念。

民謠：「民謠」就是指民間流行的、賦予民族色彩的歌曲。民謠表現一個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國民謠的蓬勃、義大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻，都表現了強烈的民族氣質與色彩。

(6)後搖是純音樂擴展閱讀：

中國民謠：中國民謠，並不是一個樂理學上的定義，而更傾向於社會學定義。可以粗淺地認為，民謠即為流行音樂，或商品音樂。是一種在民間廣泛傳播的，以娛樂性和商品性為主要特性的音樂作品。它區別於以追求高雅藝術體驗為目的而創作而局限於有一定音樂修養的群體中的音樂作品。民謠的特點決定了它廣泛的受眾面，也讓許多民眾在毫無樂理知識的情況下，充分享受音樂所帶來的美好體驗，因而得以廣泛傳播。這也是民謠的優勢所在。

後搖的特點：後搖滾給聽眾的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的，它的音樂富於使人催眠和聲響低沉單調（尤見於一些以吉他為主的樂隊），即使相對亮色的音樂也使人感到鎮定和醒腦。之所以如此是因為後搖滾當初就是反對搖滾的一種回應，尤其是當主流樂界對另類音樂的同化後更加如此，很多後搖滾樂隊是在一個相同的意識下建立起來的，這種意識就是：搖滾樂已經喪失了自身的真正的反叛意識，並且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態的窠穴中自拔。所以後搖滾拒絕一切與傳統搖滾樂相關的東西。

網路--後搖

網路--民謠

G. 後搖歌曲推薦

幾許風雨
演唱：羅文

無言輕倚窗邊凝望雨勢急也亂
似個瘋漢滿肚郁結怒罵著厭倦專
徐徐呼出煙圈回望屬以往的片段
幾許風雨我也經過屹立到目前

一生之中誰沒痛苦得失少不免
看透世態每種風雨披身打我面
身處高峰嘗盡雨絲輕風的加冕
偶爾碰上了 急風步伐未凌亂
心底之中知分寸 得失差一線
披荊斬棘的挑戰 光輝不眷戀
悠然想起當天無盡冷眼加嘴臉
正似風雨每每改變現實盡體驗
無求一生光輝唯望鬥志不會斷
見慣風雨見慣改變盡視作自然

一生之中誰沒痛苦得失少不免
看透世態每種風雨披身打我面
身處高峰嘗盡雨絲輕風的加冕
偶爾碰上了 急風步伐未凌亂
心底之中知分寸 得失差一線
披荊斬棘的挑戰 光輝不眷戀

一生之中誰沒痛苦得失少不免
看透世態每種風雨披身打我面
身處高峰嘗盡雨絲輕風的加冕
偶爾碰上了 急風步伐未凌亂
心底之中知分寸 得失差一線
披荊斬棘的挑戰 光輝不眷戀
悠然推窗觀天雲漸散去星再現
雨線飄斷似我的臉熱淚聚滿面
然而不死春天全賴暖意不間斷
似你的臉叫我溫暖伴著我步前
似你的臉叫我溫暖伴著我步前

H. 後搖的音樂特點

後搖滾給聽眾的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的，它的音樂富於使人催眠和聲響低沉單調（尤見於一些以吉他為主的樂隊），即使相對亮色的音樂也使人感到鎮定和醒腦。

之所以如此是因為後搖滾當初就是反對搖滾的一種回應，尤其是當主流樂界對另類音樂的同化後更加如此，很多後搖滾樂隊是在一個相同的意識下建立起來的。

這種意識就是：搖滾樂已經喪失了自身的真正的反叛意識，並且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態的窠穴中自拔。所以後搖滾拒絕一切與傳統搖滾樂相關的東西。

後搖滾音樂著力於純粹聲響和音色遠甚於對旋律和歌曲結構的沉迷，其大部分作品傾向於器樂，即使作品中有人聲出現，也僅僅是作為整體音樂效果的一種附屬。

(8)後搖是純音樂擴展閱讀：

後搖的背景：

一般而言，搖滾樂在進入九十年代以後，可說是承繼了八十年代的面貌而更加茁壯豐饒，許多新衍生的音樂類型或名詞接連地出現並具體描繪出屬於九十年代的音樂新世代。

甚至我們可以說，搖滾樂進入九十年代之後，到處充滿了未知的潛力與無法預期的新勢力。

不過後搖滾（Post-Rock）雖然已經先有了一個較為正式的稱呼，但其實在最初的時候，許多音樂雜志對這一群人所玩的音樂，基本上都還是無法做一定論。

像是滾石雜志當初在介紹這些團體時，還只是用"Instrument Rock"一詞來稱呼他們，其原因主要是這些樂隊大部分都較偏向純樂器演奏而且也沒有主唱。

但有的刊物又因針對其樂風或淵源，於是有人又稱之為"DroneRock"、"Space Rock"、"Out Rock"、"Neo-shoegazer-rock"或"Kraut-Rock"等各種名詞。

I. 後搖大概是什麼風格的音樂

近十多年來流行的比較意識流的音樂風格，多為無人聲的器樂搖滾。

J. 推薦幾張你喜歡的純音樂後搖專輯

純音樂專輯：閆東煒的《天朝元素project》《小清新與小情緒》MT1990的《天蠍座的最後一天在干什麼》