Ⅰ 後弦的所有中國風歌曲
他的專輯都比較中國風
一、《古玩》
1 西廂
2 東愛
3 十有八九
4 只愛火星人
5 踢館
6 橋段
7 小白
8 逃學書童
9 哥德巴赫猜
10 給安娜
二、《九公主》
1 九公主
2 昆明湖
3 單車戀人
三、《東方不敗》
1 唐宋元明清
2 海口
3 過橋
4 鄭成功
5 花名冊
6 筆墨伺候
7 慢四戀曲
8 少林寺
9 聞雞起舞
10 妹妹的鋼琴
網上還有一首泄露的歌曲 叫「上天派我遇上你」 很好聽 雖然不是專輯里的
Ⅱ 求後弦《沒有這首歌》的純音樂
直接上網找後弦-《沒有這首歌》的純音樂就行了啊
Ⅲ 後弦最好聽的歌曲是什麼
橋段、西廂、小白、東愛、十有八九 以上5首是個人推薦 專輯介紹： 專輯曲目： 01 西廂 02 橋段 03 小白 04 逃學書童 05 只愛火星人 06 東愛 07 哥德巴赫猜 08 給安娜 09 踢館 10 十有八九 要如何介紹這樣一個全新的聲音呢？真的很讓我頭疼，他有著偶像的潛質，更具備全能創作人的實力。當然最吸引大家的還是那種輕哼低唱、時尚古風的曲風，的確頗有幾份類似周董的調調。後弦有著非常自我的音樂理念與創作能力，首張大碟『古·玩』被定義為全創專輯，之所以稱之為全創，是因為整張專輯所有歌曲，從詞、曲到後期的編曲、製作，全由後弦一人包辦。經過與台灣資深錄音師的熟練磨合，全力打造而成。 ◆「古」：古色古香 暗示著整張專輯曲風的骨子裡都繼承著古典宮調式音樂的脈絡，從詞，曲上會讓大家強烈地感覺到一股青花陶瓷的味道。 ◆「玩」：玩轉流行 即是要把之前的古典宮調式音律，用現今最流行的R&B，Hip-Hop，說唱，Pop,電子等等音樂手法「玩轉」起來！PLAY---玩轉宮調R&B音樂的概念，自由地貫穿於《古·玩》的每一個音符中。 ⊙當後弦遇上周傑倫…… 乍一聽後弦的音樂還真有點像周董的風格，但是當你細細品味，你會發現兩人之間還是有很多的區別，周董帶動了流行音樂的新風潮，也將R&B、Hip-Hop、Rap的音樂風格進行了融合，對華語流行音樂來說是至關重要的。後弦的音樂更為傳統，更有古典韻味，非常地道的中國風，在曲風上也將西洋音樂與民族音樂相互結合，漸漸開創一個屬於他獨特的弦式音樂。而用後弦自己的話來說：「音樂就像物種，我的音樂起源於JAY，但僅僅是進化的開始……我，跟的是一個時代，而不是一個人。」善於學習，善於借鑒，也是後弦音樂創作上的靈感源泉。 ⊙『古·玩』弦式音樂的首部曲 『古·玩』從腦袋裡蹦到腦袋外頭，如十個頑皮孩童的降臨，整整花了一百天。一百天里，東、西交匯的PLAY音樂精神在時間雕琢中、在歌迷加油聲中，漸漸醞釀長大；詞曲、編曲、製作、監制……，每道環節，就象在秘制著一道道私房菜；錄音棚就是後弦的廚房；希望最後端上來的，是一席讓耳朵陶醉享用的美味大餐。但願後弦每天的一分努力，匯聚成音樂的Full Mark。 專輯命名為『古·玩』，有著特別的含義，也代表了後弦音樂風格的形成。同時也傳達了許多屬於弦式音樂的全新概念，讓我們從後弦自己的介紹中先了解一下吧。 ⊙為何取名『古·玩』？ 後弦說：「希望我的音樂就象經時間雕琢的精緻古玩一樣，因為只有古玩這樣的藝術品，才能超越流行！成為一種越品越有味道，越賞越流行的東西。」，後弦要用自己積累的時間沉澱，雕琢出大家喜歡收藏的流行音樂。 ★「宮調R&B」是怎樣一個理念？ 後弦說：宮調式唱法，屬於自己文化骨子裡的東西，即古代韻律中的一種音律走向，它與R&B音樂風格常用的大調有很多相似之處。此外，古代宮調式咿呀的拉音與轉音，與西方R&B中的轉音技巧也驚人的如出一轍。所以兩者能融合得非常地流暢。宮調式的加入，讓曲調「青花」味更濃重，更具有本土東方色彩，而不失流行的魅力。把宮調式與R&B類流行元素結合起來，能讓民族超越傳統，流行回歸民族，演繹出自己獨特風格的東西。 ★「後現代」一詞如何理解？ 後弦說：後現代是一種感受，每個人都有自己的理解，對我來說，用宮調做流行，用古典折射出現代，借古喻今，就是對後現代弦音的其中一種理解。 ★本張專輯在演繹上有何特點？ 後弦說：整張專輯的曲調在唱腔上，按歌曲的分類，基本上加入了宮調式的唱法，這種即傳統，又帶著些R&B的轉音技巧的唱法，是兩種中西風格能在歌曲中完美融合起來的最大原因。也是自己的最大特色。 ★本張專輯的音樂結構是如何安排的？ 後弦說：這張專輯在題材上風格多樣，古，今，文藝復興，幻想，寫實，進行了許多嘗試，風格也以宮調R&B為主，還配合了Hip-Hop，說唱，Pop,電子等等音樂手法，希望能帶給大家層次豐富的音樂體驗。 ⊙解讀弦音傳奇 中國古典文學與流行音樂的結合 『西廂』 引用名著《西廂記》，用自己理解的方式，描述出一段帶著些詩情畫意的青澀愛情，宮調式曲調加R&B風格的咿呀吟唱，把古代小說般的敘事句式婉婉道來，從開頭黃梅調的咿呀吟唱，到東西方樂器的水乳交融，歌曲中傳遞著後現代的浪漫感覺，過門穿插著的黃梅唱腔，濃郁的南方水鄉口音，把古代的意境再次提升，十二年前的書生在西廂偶遇小姐時的情竇初開，十二年後金榜題名回來的人去樓空，一段經典的古代愛情，折射出現代含義的感情線條，這種借古喻今的感覺，可能就是後弦的後現代音樂風格，極易接受的宮調式流行旋律，極易讓人沉醉的意境。讓《西廂》成為了後弦宮調式R&B音樂的代表作品。 『橋段』 橋段，原意為電影中的一個個情節片段，《橋段》用倒敘的結構，開頭老唱片感覺的古曲《春江花月夜》搖身一變成為了一段頑皮的說唱，兒時的城牆，課堂，初戀徐徐浮現，之後的R&B流行音樂節奏，將爛漫的兒時片段一個個烘托起來：爺爺奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老電影，媽媽慈祥的嘮叨，中間一段琵琶演繹的《月亮代表我的心》變奏，把大家的心倒回了十幾年前的單純往事中。《橋段》，勾起的是大家兒時心中埋藏多年的橋段。 『小白』 小白，原為《蠟筆小新》中那隻可愛的小白狗，後來成了大家最喜歡用的昵稱外號。開門見山的「啦啦」聲，把《小白》的單純脫俗的意境帶了出來，單純的大調，單純的節奏，加上小白口吻的單純歌詞，讓你幾乎還不到半分鍾，就能隨著舒服的節奏跟著琅琅上口了，《小白》把單純戀愛中的「小白」獨有的單純心境，用近乎小孩子的口吻說了出來，小白這個形象，正是大家心目中那個初戀的女孩。編曲上，配以如今流行的節奏，說唱，吉他華彩，把復雜的編配做成了簡單的感覺，聽起來簡單，其實不簡單。 『逃學書童』 以逃學為題材的歌曲，在歌壇尚屬首例，開頭一段私塾中的唐詩朗誦，聽見有書童不禁敲打節奏配合的聲音，再傳出教書先生嚴厲的斥責聲，然而敲打節奏再次響起，一段「笙」樂器的SOLO，帶入頑皮的HIP-HOP節奏曲風，輕快而隨意流暢地說唱，古典中夾雜著叛逆，把新人類的真實想法表現得淋漓盡致。以逃學書童的口吻，對書中的唐詩宋詞進行了頑皮的「修改」。歌詞中的「逃學書童」，其實是一個拒絕受封建教學體制束縛，心中卻抱有自我音樂追求的書童，古代的書童，指專門幫人背書，為別人讀書的人，書童二字，點破了當今學習負擔過重的學生在應試教育體制下「為別人讀書」的尷尬負擔。以古代背景來批判現代教育的紕漏，是一首具有勇氣的歌曲。此外，整首歌在演唱和編曲上都帶著濃郁的宮調色彩。突然跳出來的一段蘇格蘭小提琴加拍手聲的踢踏音樂，更為音樂加入了另類童趣的特別感受。 『只愛火星人』 「火星人」這一流行詞彙，是從網路上傳開的，也在周星馳的《少林足球》里變成了經典旁白，俗指什麼都不知道的傢伙，而《只愛火星人》中，失戀的年輕人寧願去找頭腦簡單的火星人，也不願再面對地球的復雜愛情糾纏，是一首帶著年少輕狂爛漫幻想的「新情歌」。充滿蘇格蘭風格與電子風格的輕搖滾旋律糅合在一起，加上不加修飾的隨心唱法，把年輕人失戀後的那種無助與無奈表現了出來，在編曲上，小提琴與京胡的流暢協奏，帶來一股清新脫俗的特別效果。輕輕的節奏說唱，突出了少年煩惱的心理狀態，很容易引起大家的共鳴，古典傳統與外星科幻的結合，令人回味不已。 『東愛』 很湊巧，《東京愛情故事》的簡稱也叫「東愛」，細細一聽，方知此東愛非彼東愛也，《東愛》描述的是「東方的愛情故事」，描寫著古代一對情侶用詩句謎語偷偷傳情，最後受封建禮教束縛，小姐出嫁他人，兩人心碎分離的浪漫凄美片段，開頭的宮調味濃郁的高低和音，整首歌詞採用唐詩的「五絕」格式，如念詩句般，酥酥綿綿讓人陶醉其中。 『哥德巴赫猜』 著名的數學猜想和流行歌曲有關聯嗎，在這首歌中，兩者之間被賦予了奇妙的聯系，兩個人一加一的感情復雜困惑，就算大師猜一輩子也沒結果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大膽嘗試。歌曲以一段十八世紀西方古典鋼琴曲為開頭，隨即加入濃重R&B節奏，到高潮時甚至加入了Swing風格，做了一次新的嘗試，過門和結尾出跳出的鋼琴吉他協奏，配上了戲曲腔調的吟唱，讓整首歌曲充滿了東西方大膽碰撞的火花。 『給安娜』 一段俄羅斯的悠揚風琴徐徐入耳，不禁讓人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上隨後的中式長笛，編織出一段凄美的異國戀情。歌詞中，兩人天各一方，只能用書信的方式表達思念之情，一邊是京城，一邊是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音樂穿著插風琴與長笛聲，構成了或古或洋的情歌是《給安娜》的最大亮點。 『踢館』 從神秘的開場到跳躍HIP-HOP節奏的爆發，加上中間穿插的京劇鼓點與咿呀唱腔，《踢館》用戲劇性極強的情節，把一種出生牛犢不怕虎的果斷精神和民族氣節傳遞給了出來，屬專輯中聽覺效果比較出彩的歌曲，國粹京劇演繹的半RAP半唱的花旦腔和聲，真假音結合的高潮部分，從開頭的拔刀，踢門闖入，到過門的敲門，出招，把整個音樂劇情渲染得張力十足，總的來說，歌曲融入了濃重的後現代音樂氣息，讓人不禁驚嘆。天馬行空的想像派歌詞，傳達著「後生可畏」的氣勢。更重要的是，今年是抗日戰爭勝利六十周年。後弦在踢誰的館，不言而喻。 『十有八九』 相愛的時候與分手的時候，戀人的第六感直覺都是十有八九的准確和強烈。這是一首講述分手離別時灰色心態的情歌，從分手時的情景描述，到高潮時用當初相遇與分離作的反差對比，帶著些庸懶的唱法，吉他與鋼琴的R&B風格旋律，把失戀的回憶和兩人之間的痛苦掩飾表現得淋漓盡致，從開頭到高潮，「好聽的悲傷」是最大的突出點。
麻煩採納，謝謝!
Ⅳ 後弦的《信條》的背景音樂是什麼鋼琴曲
貝多芬《悲愴奏鳴曲》第三樂章
Ⅳ 後弦 <信條>的背景音樂很像一首歌曲
《信條》是後弦向貝多芬致敬的一首精神激勵曲，引用了貝多芬的《悲愴奏鳴曲》第三樂章的主旋律。
Ⅵ 求後弦《娃娃臉》的純伴奏，急急急，音樂考試
去5sing中國原創音樂基地找吧。
Ⅶ 推薦幾首後弦最好聽的歌吧
橋段、西廂、小白、東愛、十有八九
以上5首是個人推薦
專輯介紹：
專輯曲目：
01 西廂
02 橋段
03 小白
04 逃學書童
05 只愛火星人
06 東愛
07 哥德巴赫猜
08 給安娜
09 踢館
10 十有八九
要如何介紹這樣一個全新的聲音呢？真的很讓我頭疼，他有著偶像的潛質，更具備全能創作人的實力。當然最吸引大家的還是那種輕哼低唱、時尚古風的曲風，的確頗有幾份類似周董的調調。後弦有著非常自我的音樂理念與創作能力，首張大碟『古·玩』被定義為全創專輯，之所以稱之為全創，是因為整張專輯所有歌曲，從詞、曲到後期的編曲、製作，全由後弦一人包辦。經過與台灣資深錄音師的熟練磨合，全力打造而成。
◆「古」：古色古香
暗示著整張專輯曲風的骨子裡都繼承著古典宮調式音樂的脈絡，從詞，曲上會讓大家強烈地感覺到一股青花陶瓷的味道。
◆「玩」：玩轉流行
即是要把之前的古典宮調式音律，用現今最流行的R&B，Hip-Hop，說唱，Pop,電子等等音樂手法「玩轉」起來！PLAY---玩轉宮調R&B音樂的概念，自由地貫穿於《古·玩》的每一個音符中。
⊙當後弦遇上周傑倫……
乍一聽後弦的音樂還真有點像周董的風格，但是當你細細品味，你會發現兩人之間還是有很多的區別，周董帶動了流行音樂的新風潮，也將R&B、Hip-Hop、Rap的音樂風格進行了融合，對華語流行音樂來說是至關重要的。後弦的音樂更為傳統，更有古典韻味，非常地道的中國風，在曲風上也將西洋音樂與民族音樂相互結合，漸漸開創一個屬於他獨特的弦式音樂。而用後弦自己的話來說：「音樂就像物種，我的音樂起源於JAY，但僅僅是進化的開始……我，跟的是一個時代，而不是一個人。」善於學習，善於借鑒，也是後弦音樂創作上的靈感源泉。
⊙『古·玩』弦式音樂的首部曲
『古·玩』從腦袋裡蹦到腦袋外頭，如十個頑皮孩童的降臨，整整花了一百天。一百天里，東、西交匯的PLAY音樂精神在時間雕琢中、在歌迷加油聲中，漸漸醞釀長大；詞曲、編曲、製作、監制……，每道環節，就象在秘制著一道道私房菜；錄音棚就是後弦的廚房；希望最後端上來的，是一席讓耳朵陶醉享用的美味大餐。但願後弦每天的一分努力，匯聚成音樂的Full Mark。
專輯命名為『古·玩』，有著特別的含義，也代表了後弦音樂風格的形成。同時也傳達了許多屬於弦式音樂的全新概念，讓我們從後弦自己的介紹中先了解一下吧。
⊙為何取名『古·玩』？
後弦說：「希望我的音樂就象經時間雕琢的精緻古玩一樣，因為只有古玩這樣的藝術品，才能超越流行！成為一種越品越有味道，越賞越流行的東西。」，後弦要用自己積累的時間沉澱，雕琢出大家喜歡收藏的流行音樂。
★「宮調R&B」是怎樣一個理念？
後弦說：宮調式唱法，屬於自己文化骨子裡的東西，即古代韻律中的一種音律走向，它與R&B音樂風格常用的大調有很多相似之處。此外，古代宮調式咿呀的拉音與轉音，與西方R&B中的轉音技巧也驚人的如出一轍。所以兩者能融合得非常地流暢。宮調式的加入，讓曲調「青花」味更濃重，更具有本土東方色彩，而不失流行的魅力。把宮調式與R&B類流行元素結合起來，能讓民族超越傳統，流行回歸民族，演繹出自己獨特風格的東西。
★「後現代」一詞如何理解？
後弦說：後現代是一種感受，每個人都有自己的理解，對我來說，用宮調做流行，用古典折射出現代，借古喻今，就是對後現代弦音的其中一種理解。
★本張專輯在演繹上有何特點？
後弦說：整張專輯的曲調在唱腔上，按歌曲的分類，基本上加入了宮調式的唱法，這種即傳統，又帶著些R&B的轉音技巧的唱法，是兩種中西風格能在歌曲中完美融合起來的最大原因。也是自己的最大特色。
★本張專輯的音樂結構是如何安排的？
後弦說：這張專輯在題材上風格多樣，古，今，文藝復興，幻想，寫實，進行了許多嘗試，風格也以宮調R&B為主，還配合了Hip-Hop，說唱，Pop,電子等等音樂手法，希望能帶給大家層次豐富的音樂體驗。
⊙解讀弦音傳奇 中國古典文學與流行音樂的結合
『西廂』
引用名著《西廂記》，用自己理解的方式，描述出一段帶著些詩情畫意的青澀愛情，宮調式曲調加R&B風格的咿呀吟唱，把古代小說般的敘事句式婉婉道來，從開頭黃梅調的咿呀吟唱，到東西方樂器的水乳交融，歌曲中傳遞著後現代的浪漫感覺，過門穿插著的黃梅唱腔，濃郁的南方水鄉口音，把古代的意境再次提升，十二年前的書生在西廂偶遇小姐時的情竇初開，十二年後金榜題名回來的人去樓空，一段經典的古代愛情，折射出現代含義的感情線條，這種借古喻今的感覺，可能就是後弦的後現代音樂風格，極易接受的宮調式流行旋律，極易讓人沉醉的意境。讓《西廂》成為了後弦宮調式R&B音樂的代表作品。
『橋段』
橋段，原意為電影中的一個個情節片段，《橋段》用倒敘的結構，開頭老唱片感覺的古曲《春江花月夜》搖身一變成為了一段頑皮的說唱，兒時的城牆，課堂，初戀徐徐浮現，之後的R&B流行音樂節奏，將爛漫的兒時片段一個個烘托起來：爺爺奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老電影，媽媽慈祥的嘮叨，中間一段琵琶演繹的《月亮代表我的心》變奏，把大家的心倒回了十幾年前的單純往事中。《橋段》，勾起的是大家兒時心中埋藏多年的橋段。
『小白』
小白，原為《蠟筆小新》中那隻可愛的小白狗，後來成了大家最喜歡用的昵稱外號。開門見山的「啦啦」聲，把《小白》的單純脫俗的意境帶了出來，單純的大調，單純的節奏，加上小白口吻的單純歌詞，讓你幾乎還不到半分鍾，就能隨著舒服的節奏跟著琅琅上口了，《小白》把單純戀愛中的「小白」獨有的單純心境，用近乎小孩子的口吻說了出來，小白這個形象，正是大家心目中那個初戀的女孩。編曲上，配以如今流行的節奏，說唱，吉他華彩，把復雜的編配做成了簡單的感覺，聽起來簡單，其實不簡單。
『逃學書童』
以逃學為題材的歌曲，在歌壇尚屬首例，開頭一段私塾中的唐詩朗誦，聽見有書童不禁敲打節奏配合的聲音，再傳出教書先生嚴厲的斥責聲，然而敲打節奏再次響起，一段「笙」樂器的SOLO，帶入頑皮的HIP-HOP節奏曲風，輕快而隨意流暢地說唱，古典中夾雜著叛逆，把新人類的真實想法表現得淋漓盡致。以逃學書童的口吻，對書中的唐詩宋詞進行了頑皮的「修改」。歌詞中的「逃學書童」，其實是一個拒絕受封建教學體制束縛，心中卻抱有自我音樂追求的書童，古代的書童，指專門幫人背書，為別人讀書的人，書童二字，點破了當今學習負擔過重的學生在應試教育體制下「為別人讀書」的尷尬負擔。以古代背景來批判現代教育的紕漏，是一首具有勇氣的歌曲。此外，整首歌在演唱和編曲上都帶著濃郁的宮調色彩。突然跳出來的一段蘇格蘭小提琴加拍手聲的踢踏音樂，更為音樂加入了另類童趣的特別感受。
『只愛火星人』
「火星人」這一流行詞彙，是從網路上傳開的，也在周星馳的《少林足球》里變成了經典旁白，俗指什麼都不知道的傢伙，而《只愛火星人》中，失戀的年輕人寧願去找頭腦簡單的火星人，也不願再面對地球的復雜愛情糾纏，是一首帶著年少輕狂爛漫幻想的「新情歌」。充滿蘇格蘭風格與電子風格的輕搖滾旋律糅合在一起，加上不加修飾的隨心唱法，把年輕人失戀後的那種無助與無奈表現了出來，在編曲上，小提琴與京胡的流暢協奏，帶來一股清新脫俗的特別效果。輕輕的節奏說唱，突出了少年煩惱的心理狀態，很容易引起大家的共鳴，古典傳統與外星科幻的結合，令人回味不已。
『東愛』
很湊巧，《東京愛情故事》的簡稱也叫「東愛」，細細一聽，方知此東愛非彼東愛也，《東愛》描述的是「東方的愛情故事」，描寫著古代一對情侶用詩句謎語偷偷傳情，最後受封建禮教束縛，小姐出嫁他人，兩人心碎分離的浪漫凄美片段，開頭的宮調味濃郁的高低和音，整首歌詞採用唐詩的「五絕」格式，如念詩句般，酥酥綿綿讓人陶醉其中。
『哥德巴赫猜』
著名的數學猜想和流行歌曲有關聯嗎，在這首歌中，兩者之間被賦予了奇妙的聯系，兩個人一加一的感情復雜困惑，就算大師猜一輩子也沒結果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大膽嘗試。歌曲以一段十八世紀西方古典鋼琴曲為開頭，隨即加入濃重R&B節奏，到高潮時甚至加入了Swing風格，做了一次新的嘗試，過門和結尾出跳出的鋼琴吉他協奏，配上了戲曲腔調的吟唱，讓整首歌曲充滿了東西方大膽碰撞的火花。
『給安娜』
一段俄羅斯的悠揚風琴徐徐入耳，不禁讓人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上隨後的中式長笛，編織出一段凄美的異國戀情。歌詞中，兩人天各一方，只能用書信的方式表達思念之情，一邊是京城，一邊是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音樂穿著插風琴與長笛聲，構成了或古或洋的情歌是《給安娜》的最大亮點。
『踢館』
從神秘的開場到跳躍HIP-HOP節奏的爆發，加上中間穿插的京劇鼓點與咿呀唱腔，《踢館》用戲劇性極強的情節，把一種出生牛犢不怕虎的果斷精神和民族氣節傳遞給了出來，屬專輯中聽覺效果比較出彩的歌曲，國粹京劇演繹的半RAP半唱的花旦腔和聲，真假音結合的高潮部分，從開頭的拔刀，踢門闖入，到過門的敲門，出招，把整個音樂劇情渲染得張力十足，總的來說，歌曲融入了濃重的後現代音樂氣息，讓人不禁驚嘆。天馬行空的想像派歌詞，傳達著「後生可畏」的氣勢。更重要的是，今年是抗日戰爭勝利六十周年。後弦在踢誰的館，不言而喻。
『十有八九』
相愛的時候與分手的時候，戀人的第六感直覺都是十有八九的准確和強烈。這是一首講述分手離別時灰色心態的情歌，從分手時的情景描述，到高潮時用當初相遇與分離作的反差對比，帶著些庸懶的唱法，吉他與鋼琴的R&B風格旋律，把失戀的回憶和兩人之間的痛苦掩飾表現得淋漓盡致，從開頭到高潮，「好聽的悲傷」是最大的突出點。
Ⅷ 後弦的新歌《信條》的高潮部分，請求各位告訴我那首純音樂的名字
貝多芬 【悲愴】！
中間的RAP提到了呀~
Ⅸ 後弦的《娃娃臉》前奏的純音樂是什麼
前奏為俏皮鋼琴前奏，描繪出一個小女孩在家中練琴的畫面，把人帶到純真無暇的童年時代中。