純音樂你怎麼說柯依雯

㈠ 尋笑人你說什麼背景音樂

davichi的歌 ，
08年專輯Amaranth+Repackage第6首

㈡ 背景音樂怎麼說

你這問題很厲害 你到底知不知道自己在說什麼要問什麼啊

㈢ 怎麼製作自己的純音樂

這是我找到的一些資料希望對你有用哦：

製作伴奏——教你用CE消除歌曲中的原唱

最近有很多朋友在問怎麼才能把原唱里的聲音給消除。這里我整理了下，給大家系統、仔細的介紹下怎麼用Cool Edit Pro來製作伴奏帶的方法。你只要有歌曲的原唱音頻文件，就能很快的製作成伴奏帶，這里我只講消原唱和以最大限度來保證伴奏的質量。但是首先，我要交待的是：方法永遠是死的，若不精心去體會，就算把方法背得爛熟也不會有多大的作用。這里我只給大家介紹，不是為了給大家去硬搬硬套，真正要做出點象樣的東西來，還得*大家多練習和體會。所以，這個方法我個人不建議大家使用。
其次這里介紹的方法再怎麼做也是不能完全做到原版的效果，一般都會殘留部分原唱的聲音，而且有的還可能無能為力。接下來我就從基礎的開始來講，有耐心的朋友細心的讀完，或許對你會有很大的幫助。

一、為什麼能消原唱

假設我們的電腦里有一個音頻文件，不管是MP3、WMA或是WAV都好，通常一個音頻文件就是一首歌曲，我們用耳朵來聽時，通常一首歌中有原唱、伴奏。而原唱的特徵大致分為兩種：1、人聲的聲像位置在整個聲場的中央（左右聲道平衡分布）；2、聲音頻率集中在中頻和高頻部分。我們理解了這些後，而我們只要告訴電腦「把左右聲道的對等聲音且頻率集中在中頻和高頻部分的聲音消除」，所以說，電腦永遠是死的，和人腦完全不同，它只會聽命令去執行。所以再一次告戒大家電腦或是軟體都是死的，它們永遠是工具，是跟著你的思維去運作的東西，要想用它來作出像樣的東西，最終還是要*你的大腦。

二、那些軟體能消原唱

消原唱的軟體很多我個人知道的有Cool Edit Pro、T-RackS、Vogone、Dart Karaoke、WinRIP等等。這里我就不一一介紹了。總的來說各軟體製作出來的效果雖說都不同，但是都達不到理想的效果。對於Cool Edit Pro來說算不上是自動化的軟體，最主要的還是要*你自己去聽，然後給它命令，讓它來幫你幫你實現你大腦所需要的東西。如果大家有興趣的話也可以搜索以下一個一個來試試，看自己的需求來用。這里我只向大家介紹Cool Edit Pro、和T-RackS兩款軟體的消聲製作。

三、用Cool Edit Pro消除原唱的基本方法

用Cool Edit Pro消除原唱，方法實際上可以說很簡單，然而要想把它做的很完美還是得下點功夫。
我這里說的「消原唱」只是Cool Edit Pro菜單中的一個獨立功能，選擇並使用就立即出結果。但是要想得到最好的效果，僅僅使用Cool Edit Pro的「消原唱」菜單功能還是不夠滴！！你還得進行跟多細致的音頻處理和設置。
無論如何，還是先讓我們嘗試下最簡單的「消除原唱」的方法。
首先進入「單軌編輯模式」界面。用「File」→「Open」調入一個音頻文件。我已庾澄慶的《命中註定》為例，文件名為「命中註定.MP3」。調入後選擇「Effects」→「Amplitude」 →「Channel Mixer…..」（中文版的為「效果」→「波形振幅」→「聲道重混縮」），在「預置」中選擇「Vocal Cut」見（圖1），保持對話框上的默認設置，點「OK」按鈕。經過處理後，就得到了《命中註定》這首歌的伴奏音樂。「Vocal Cut」功能的原理是：消除聲像位置在聲場中央的所有聲音（包括人聲和部分伴奏）。所以用此功能主要的還是要看伴奏的來源，混音前是否有樂器和人聲放在聲場的中央，如果有的話用此功能都會把它給消除掉，造成了音質的衰減。比如說一般聲場放在中央的有「主人聲」、BASS……等等。如果大家需要消音音頻來源是我說的這些原理的來源的話，我還是建議不要使用此功能，這樣人聲沒消掉到把伴奏音樂全給消除了，真讓人郁悶呵呵

好了來試聽下自己的成果吧！請非常仔細地聽，你會發現伴奏與原聲帶的聲音是不同的。伴奏帶中的原唱聲音已變得非常「虛」，但是隱約還是能聽到原唱的聲音，其實這就是所謂的消聲後的效果（絕對滴消除原唱是不可能滴）。這樣的伴奏效果基本上可以拿去當作卡拉OK的背景音樂了，當你演唱時，你如牛般的吼叫聲足以能掩蓋住原唱的聲音了呵呵。如果不是要求很原版的伴奏的朋友，這個因該還是行了吧呵呵。（這里我可還沒說完喔！）
此外，整個伴奏帶中的音頻質量有所下降，我們所聽到的是缺乏立體感的伴奏聲音（類似於單聲道音頻），還可能有一些「噝噝啦啦」的聲音，低頻部分也被消弱了很多。總之，聽起來很不「爽」。
或許你現在已經非常不滿意這種效果了吧，不是嗎？別急，下面我們就來學習一些進階的處理技巧，這里請留意下前面我所說的「消聲原理」的思路。

四、Cool Edit Pro消原唱進階

先總結一下我們不滿意的結果有那些。第一，原唱的聲音似乎消除得還不夠干凈；第二，有「噝噝啦啦」的雜聲；第三，立體聲效果降低了；第四，低頻效果減弱了。
以下針對上述四個問題進行一一修正。首先在Cool Edit Pro中打開「命中註定.MP3」原聲帶。

1．把原唱聲消除得更干凈

選擇「Effects」→「Amplitude」 →「Channel Mixer…..」（中文版的為「效果」→「波形振幅」→「聲道重混縮」），在「預置」中選擇「Vocal Cut」。先前我們是以默認值處理，現在我們來試著調節左面的各個參數見（圖2）。在調節過程中，可以隨時點「Bypassa (直通)」復選框來對比原音。
左面有兩個「Invert (反相)」 復選框，默認狀態下其中一個前面有「√」，現在我們把「√」取消，聲音變得更「干」，但是聲場變得要開闊一些，立體感增強，但低頻被消減得更多。或許這個效果對某些歌曲比較合適，但對有些歌曲效果不是很好，處理的時候還是得*大家來慢慢、仔細的調試，如果次方法對你要處理的歌曲不好的話，自然保持默認設置。

此對話框在默認設置下已處於以最大程度消除原音的狀態，因此要想把原音消除的更干凈，基本上在這里是沒有任何辦法的。我個人發現，不同人唱的歌曲，消原唱的效果並不一樣。有些會比較好些，有些就很不理想。但是我們可以通過「聲道重混縮」對話框左面的四個滑塊對這項處理進行優化 見（圖2）。由於最終效果受原聲帶的影響非常大，所以這里的調整沒有固定的「定式」，只能將滑塊略微移動到中心點時，立體聲效果會比較明顯，但是人聲也會變得比較明顯。在立體聲和人聲消除效果上，總得向一方妥協。這里先把處理後的結果保存為「命中註定（伴奏）.MP3」。

2．消除「噝噝啦啦」聲

雜音來源於兩處，這里我指的是伴奏里的雜聲。第一，你的原聲帶經過了有損壓縮處理（如MP3或WMA編碼），在經過「聲道重混縮」處理後，自然就會顯現出來；第二，未消除干凈的氣聲和齒音。所以條件允許，應直接將CD音軌以WAVE格式保存到硬碟在進行處理。
消除「噝噝啦啦」聲一般要使用Cool Edit Pro的「均衡器」功能。首先調入剛剛消除好後的伴奏「命中註定（伴奏）.MP3」，選擇「Effects」→「Filters」 →「parametric Epualizer」（中文為「效果」→「濾波器」→「參數均衡器」）。此「參數均衡器」對於初學著來說不是很直觀，這里不是很懂均衡器的朋友也可以選擇用「圖形均衡器」來調節，它的操作界面要比「參數均衡器」直觀容易得多。這里我以「參數均衡器」來消除伴奏中的「噝噝啦啦」聲。
「均衡器」的作用是增強或衰減某一頻率段或某幾個頻率段的聲音強度。「噝噝啦啦」聲通常處於8000Hz左右，我們將這一區域的聲音強度作衰減處理 見（圖3）。

這一處理同時也有助於進一步消除人聲。例如，一般人聲的頻響以中頻為主，我們可對中頻部分做適當衰減。而氣聲和齒音主要在6000Hz — 18000Hz以上，也可根據實際情況做衰減處理，但會損失伴奏的清晰度。均衡器一般用來做修補和優化，人聲的消除還得*「效果」→「波形振幅」→「聲道重混縮」來做。這里處理完了別忘記了存檔喔！

3．立體聲效果增強

立體聲效果增強屬於比較專業的處理手法，由於一時不能完全的寫出來，這里我只簡單說下立體聲增強的方法，可以使用立體聲效果起增強插件（如：WAVES插件效果器材就是個不錯的處理插件，這里我就不一一介紹了）或用專業的立體聲增強軟體進行適當的調節，也可以適當的加入些混響效果。

4．低頻補償

「命中註定（伴奏）.MP3」是我們經過了消除原唱、消除「噝噝」聲後的結果，但是它的音頻被衰減了很多。要對低頻進行補償這里就可以用Cool Edit Pro的「均衡器」，但不要用已經「消過」聲的這個文件，因為它的低頻效果已經被衰減了，若進行增益處理，效果一定沒有原聲帶好，所以我們用原聲帶來進行處理。取出原聲帶里的低頻部分作為伴奏的補償。

現在先調入「命中註定.MP3」原聲帶，選擇「Effects」→「Filters」 →「parametric Epualizer」（中文為「效果」→「濾波器」→「參數均衡器」），進入「參數均衡器」後，將參數調節成圖4的樣子。點「OK」後立即進行處理，這樣就能得到「命中註定」原聲帶里的低頻部分，這里暫時先保存個文件為「命中註定（BASS）.MP3」。（再次提醒大家，保存最好從一開始就用無損的WAV格式來保存，這樣最後出來的效果會好一些。）

5．多軌合成

多軌合成這個可就不用我多說了吧，想必你一定很熟悉了，這里先把消過聲的「命中註定（伴奏）.MP3」插入到第一軌； 「命中註定（BASS）.MP3」插入到第二軌，混縮合成為就搞定了。如果覺得兩個音軌的音量不是很均衡的話，這里就可以在多軌下調節下兩個音軌的音量，直到你聽著伴奏很飽滿很合適了在進行混縮保存。

消人聲的重點其實是在人聲消除程度和播放效果上取得平衡，如果不考慮播放效果，人聲可以被消除的更干凈，但這樣做的必要性不大，只要你在唱歌時你的聲音能蓋住原唱就可以了。這樣以來伴奏帶里的效果即能保證，原唱的聲音也不會太明顯。
這里要告戒大家，此方法我個人建議只做參考和學習，不要去指望它能給你帶來什麼好的效果。還有，次方法的使用，主要還是要看你消聲的歌曲的來源如何，不是什麼歌曲都能消除掉，它首先要具備我前面所說的原理條件，不要為了做不好效果去自責自己或他人，也不要怪你的造作或是設備音效卡之類什麼的。因為這些方法製作上是和設備完全無關的，效果的好壞決非是你設備不好所致，這里的效果製作最多音效卡起到的作用是輸出聲音讓你得到效果好壞的結果。最終，還得*你去細心的體會。
最後我希望大家能在WO99里玩得開心學得開心，最主要的還能學到更多的東西，不管在硬體、軟體操作、錄音或者是效果製作上都能得到很大的突破。

㈣ 好聽的純音樂，配有解說詞

Yiruma（李閏珉） 是 韓國鋼琴家、作曲家。

River flows in you這首曲子就是李閏珉作曲的， 不是久石讓。

出現在2002年7月的專輯《初戀(First Love)》里的第4首。

04.River Flows In You 在你身上流動的河

就像江水流動一般
時間也在無聲無息中流逝

已經快到凌晨四點了...
在這個時候
你也在某個地方和我一起度過時間的流逝
就好像我們共同看著江水流走一般
我覺得很慶幸

整張專輯曲目：
1.I 我

我...
雖然深切地渴望與你相逢
但，現在的我為了自己
還是要放棄
可是...
（2001.7.20）

2.MAY Be 在五月

在五月
我期待能與你重新相逢
就像我們初次相見一般
就在五月
我有一個小小的期待
不知道那一天會不會再來
（2001.5.8）

3.Love Me 愛我

直到現在
我還是無法相信
你說要忘記我

你不再是我所認識的你
過去你曾經說過喜歡我

如果我會再愛上一個人
希望那個人永遠不會是你

PS：這是我從前寫的曲子。
我以前暫住的地方，巷子的角落有一家冰淇淋店，偶爾經過的時候，會買那家的冰來吃。
在很多冰淇淋當中，我最喜歡一種名叫『Love Me』的冰淇淋，它其實並不甜，也不是特別的冰淇淋，但我卻最愛這個冰淇 淋，因為它叫"Love me"
"Love me"是我很想從我最愛的你的口中所聽到的一句話。
（2000.8.12）

4.River Flows In You 在你身上流動的河

就像江水流動一般
時間也在無聲無息中流逝

已經快到凌晨四點了...
在這個時候
你也在某個地方和我一起度過時間的流逝
就好像我們共同看著江水流走一般
我覺得很慶幸

5.Passing By 擦身而過

我常想
也許有一天你會與我在人群中擦身而過
所以不管我去了哪裡
我總是懷抱著這樣的心情過日子

時間就在我的期待中
不知不覺地流失
我在想你的同時
與時間擦身而過
（2001.2.15）

6.It's Your Day 屬於你的日子

今天是單單為了你的一天
我多麼期待這一天的到來
在今天
除了你以外的任何事我都不會想
我要閱讀你寫給我的每一封信
就好像我在讀你的心一樣
就在今天
我要把不好的回憶通通丟掉
今天是單單為了你的一天
（2001.8.30）

7.When The Love Falls 當愛來臨 (「冬季戀歌」插曲)

當陷入愛情時
會先找上門的是顫抖
為什麼呢
我想大概是因為害怕吧
（ 2001.9）

8.Left My Heart 我心已遠離

我希望
當我們離別時有多少痛楚
再重逢時就能得到多少喜悅...
（2001.4.16）

9.Time Forgets 時間會遺忘

我相信隨著時間的流逝
你的悲傷也將遺忘
（2001.10.12）

10.On The Way 在途中

走在路上
看著一對對親密的戀人
就會覺得
自己好孤單
（2000.11.4）

11.Till I Find You直到我遇見你

不知道距離我們重逢
還剩下多少時間
也不知道
我們之間的距離是漸漸縮短 還是拉長呢...
這個答案
必須等到再見時才會明白
（2001.3.6）

12.If I Could See You Again 如果我們能再相遇

假如真有那麼一天
我能再次見到你
我想
我一定會主動跟你打招呼
就像很久以前就認識的朋友一般
（2001.10.2）

13.Dream A Little Dream Of Me 夢里有我

即使是短短的時間
求你在你夢里與我見面
我會等你等到早晨的太陽叫醒你為止
（ 2001.2）

14.I... 我...

我...想跟你見面

15.Farewell 告別

這個時刻應該要與悲傷告別
（2001.1.19）

關於Yiruma李閏珉先生
이루마(Yiruma) 李閏珉 ---韓國最擅長描寫都會愛情的音樂家
New Age音樂家，擁有卓越的感性和才能，在韓國及海外皆受到眾多樂迷的矚目。從5歲便開始學彈鋼琴，後來移民到英國，並在當地音樂學校學習，先後畢業於歐洲音樂英才的搖籃「The Purcell Of Specialist Music School」、「King'sCollege Of London University」，是韓國第一人。Yiruma他的音樂作品裡大多展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細致的音樂風格,他的琴音純凈清新再加上濃厚的個人情感,深深地打動人們的心,而繼冬季戀歌等片子的合作後,YIRUMA已成為韓國影視導演的御用鋼琴手.欣賞Yiruma的音樂總是透著似曾相識的情懷,碰觸到每個心靈底層的聲音而從中得到最溫暖的撫慰.Yiruma演奏的神情讓人難忘，優雅的風格，臉上不時浮現些微的靦腆……再加上精緻的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。
YIRUMA師從現代音樂巨匠Harrison Birtwishtle。受到世界最高水準的音樂教育。他不僅關切傳統音樂，對電影音樂也十分關心，從大學開始，便以戲劇及電影音樂作曲家的身份活躍於樂壇。他的音樂以具有溫暖的感性、溫柔的鋼琴演奏和浪漫的氛圍，受到眾多樂迷喜愛。很多樂評人評價他是將李昌東導演的文藝愛情電影《綠州》以音樂表現出來的最佳人選。2002年，YIRUMA在坎城唱片世界博覽會進行公演，是韓國第一人。此外，他的唱片在日本、香港、台灣和歐洲等地都正式上市，並受到世界樂迷的關愛。在他的音樂作品裡，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細致的音樂風格。因主修古典鋼琴與作曲
，Yiruma展現他傲人的古典才情與歐洲人善感的特質；同時，純凈與清新的東方特色也呈現在他的音色裏。藉由細致的音樂性探觸，他精緻的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。
他在2001年12月14日假Grace Hall，與2002年四月27日在Youngsan Art Hall 都有演出。
是韓國偶像劇大導尹錫湖御用鋼琴手。自從一首When The Love Falls被【冬季戀歌】導演尹錫湖選為劇中女主角---鄭有珍的主題曲之後，YIRUMA聲名大噪。而尹導新作【夏日香氣】中，宋承憲和孫藝珍每次見面時那一分怦然心動的感覺，更是指定YIRUMA來譜寫。
收錄在【夏日香氣】里的感人配樂---Kiss The Rain，於韓國播出時，其動人的旋律及音樂中所勾勒出愛情的甜美及耽溺，隨即觸動了觀眾的心。索取這首曲子琴譜的樂迷，更是塞爆了韓國唱片公司的官方網站。

履歷表：
1978.2.15 出生漢城。
1990.91997.7 畢業於在倫敦的 "The Purcell of Specialist Music School"，主修鋼琴 與作曲 。
1997.92000.6 畢業於 King's College of London University，主修作曲，師於 Harrison Birtwishtle。
1992.6 在Fairfield Hall Croydon的 "年輕音樂節" (Young Musician's Festiva擔任演出
1996.12 參與 "The Musicians of Purcell" (Decca) 專輯。
1997.5 參與 George Benjamin 的作品 "Piano Duet for Two Piano" 專輯。在 Lontano Ensemble Workshop演出 "Piano Duet for Two Piano" 。
2000.4 為 "TAE" 戲劇製作一張特別的音樂， 由韓國與英國共同製作。
2001.5 出版第一張專輯 "Love Scene"。
2001.12 出版第二張專輯 "First Love"， 在世界知名的英國Metropolis製作 。
2001.12 在Youngsan Art Hall 舉辦 第一場音樂會 "First Love"。
2002.1 受邀在第36屆坎城Midem唱片展表演， 並在韓國之夜演出。
2002.4 為電影 "Oasis" 製作一張特別的音樂專輯，於2002年六月出版。
2007-05-27 正在軍中服役的韓國著名音樂人YIRUMA與前韓國小姐得主孫惠琳舉行了盛大的婚禮。二人在經過了1年3個月的戀愛之後終於修成正果。
2007-10-07 Yiruma和孫惠英有了他們的女兒

另外你可能會喜歡Song From A Secret Garden，來自神秘園的,,

㈤ 形容一首純音樂該怎麼說

無言的表達

㈥ 周傑倫 你怎麼說 伴奏鋼琴譜

一般都是左右伴奏類型右手主旋律就可以了，找個音樂系的給你加個左手伴奏就可以彈了。

㈦ 純音樂用英文怎麼說

純音自樂用英語翻譯過來是：absolute music

light music指的是輕音樂。

輕音樂（Light Music）：又名「情調音樂」，指流行音樂（准確的概念應為商品音樂，即以贏利為主要目的創作的音樂）中的器樂作品，不包括搖滾樂、迪斯科等節奏強烈的音樂。

輕音樂以通俗方式詮釋樂曲，其來源可以是原創，也可以是對古典音樂、流行音樂或者民間音樂進行改編而成。輕音樂一般以小型樂隊加以演奏，結構簡單、節奏明快、旋律優美。輕音樂可以營造溫馨浪漫的情調，帶有休閑性質。輕音樂起源於一戰後的英國，在20世紀中後期達到鼎盛，在二十世紀末漸被新紀母音樂取代，但時至今日尚有一定影響力。

㈧ （在線等）求一首純音樂鋼琴曲名字，非常好聽，旋律跌宕起伏，時而如波濤洶涌，時而如輕聲細語。

1.《思鄉曲》  整首歌非常的大氣，但又讓人感到有默默地哀愁，是本人強烈推薦的一首鋼琴曲。（強烈推薦）
 
2.《星空》   是克萊德曼的一首代表作，非常好聽，讓人想到了快樂的時光，是本人最喜歡的鋼琴曲。（強烈推薦）
 
3.《夢中的婚禮》   也是克萊德曼的一首代表作，大氣，又很細膩，很好聽。（強烈推薦）
 
4.《海邊的星空》   讓人回味，又有一些淡淡的憂傷，讓人想起了海邊，很好聽。
 
5.《愛的回憶》  不用說，這首歌是耳熟能詳的，相信每個人都聽過，非常好聽。
 
6.《小星星》   莫扎特的鋼琴曲，整個歌曲語調輕快，非常好聽的一首曲子。
 
7.《土耳其進行曲》   很好聽的，莫扎特代表作，相信你聽了以後會喜歡上他的。
 
8.《小夜曲》   不用說了，非常好聽。
 
9.《獻給愛麗絲》  這么有名的曲子怎麼不會上榜呢？很好聽。
 
10.《秋日私語》真的很好聽，差一點給他忘了，你聽了就知道了。
 
以上都是我精選的鋼琴曲，希望能夠喜歡！

㈨ 純音樂是怎麼製作

現在基本上是用軟音源製作了，請真人演奏費用太高。但很多獨奏部分版還是會請權真人，因為軟音源效果不好
你說的天空之城純音樂版本是哪個呢？有好多不同版本的，我們自己還改過一個三重奏的。個人覺得笛子的個性不適合演奏天空之城，太亮了

㈩ 我想請教一下純音樂是怎樣賞析的

如何欣賞音樂

（一）

如何欣賞音樂是一個非常老的話題。多少年來，一直有許多的專論。可到底該怎樣欣賞音樂，還是有人不明白。其實,欣賞音樂也可以說是一個非常簡單的問題，那就是只要你喜歡就行。經常都聽到很多人說：「音樂好，就是聽不懂。」可我也經常反問他們：你到底要聽懂什麼呢？音樂這東西，你只要覺得好聽就行。何必要這么功利性的搞懂呢？其實真是這樣。一首音樂名曲，你只要覺得好聽，能讓你感動就行了，不一定非去琢磨這曲子是描寫的是什麼故事。什麼曲式、調性、主題那是下一步的事。其實那些都還不是重要的。最重要的是你首先必須要覺得好聽，能被這音樂感動。否則再是什麼名曲對你也是白搭。至於那些東西是對音樂下一步了解的事。如果你能被音樂感動那就什麼都好辦。因為你在被感動時，會有一種沖動的想法，你會去思考為什麼這音樂讓人感動萬分。這到底是因為什麼？也就這樣，你就有了進一步了解音樂的渴望。你想一開始就什麼都搞懂那不太可能。

音樂在剛剛開始欣賞時，它所具有的那種音響的感染力太大了，它幾乎能讓所有聽到它的人為之感動。這個時侯的音樂是非常神秘的。它具有巨大的魅力，讓人著迷。不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。我們可以從喜歡不同音樂類型的人群中看到流行歌曲和浪漫情調音樂的差別。非常明顯的是音樂在這個時侯對感官的引誘力太大了，特別是對那些還沒有真正接觸音樂或較少接觸音樂的人更是如此。他們會一下子被它那或委婉的旋律或鮮明的節奏或悅耳的和弦甚至纏綿的歌詞所吸引。也正因為如此，才會有很多人在這個時侯往往把音樂當作一種寄託，當作理想，當作禮物，當作遠離現實的逃避，甚至當作是自己的幻想世界。正因為如此，才有人經常參加電台電視台的點歌節目，把自己喜歡的某支歌作為自己的一種心意當作禮物送給別人。因為他們覺得這音樂(歌曲)使自己感動，就好象是自己的心境的表露。當然這無可非議，送什麼給別人那是自個的事。一切都是在向前發展的。人不可能永遠停留在一個欣賞階段。在喜歡流行歌曲的人群中有一點是明確的，那就是三十歲以上的人肯定很少。為什麼？僅就閱歷而言，那些「為了愛夢一生」、「永遠相信愛情」真是一場比較虛的事。沒有人會永遠生活在這樣的歌曲里，自己受不了別人也受不了。

（二）

音樂欣賞由淺入深有這么一個過程，即從感性（被音樂感動）到理性認識（探究音 樂知識）又回到感性認識（更深層次的欣賞）這樣三個階段。這是欣賞音樂的必經之路。一個學習樂器的人也許不一定就是一個很好的音樂欣賞者，因為他關注的是技巧。表達與理解不是一回子事。音樂有自己的語言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表達含義，音樂里的和弦、樂譜、速度、調性也有其含義。在剛一開始期間音樂能從感官上打動你，讓你激動讓你欣喜。這是一種無意識的審美活動。可如果就此而已，你還是沒辦法去真正聆聽音樂。

音樂具有巨大的感染力。這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對一個飽經風霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此。只是欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內容也就不盡相同了。在感性認識的階段，你對音樂的理解還只限於感官感受。如果你在欣賞音樂中不是主動積極的，那麼你也許就沒法真正去領會音樂的真諦。比如〈藍色多瑙河〉這首膾炙人口的名曲，在感性認識階段，我們會覺得它十分動聽，其實我們僅僅只是被那起伏的旋律和三拍子的圓舞曲節奏以及這首名曲的故事名聲以及其他因素所吸引。我們並不知曉三拍子的圓舞曲形式為什麼這么吸引人；不知曉在這首曲子究竟由幾首什麼樣的小圓舞曲組成；我們也不知曉斯特勞斯圓舞曲與其他圓舞曲有什麼實質性上的不同，但首先我們會被吸引會被感動。如果你面對一曲好聽的音樂而無動於衷，那才是最沒辦法的。欣賞音樂時你必須是一個積極的聆聽者，絕不滿足於簡單的感官感受和無意識的欣賞。這樣你才會去深入了解這首作品的其他內容，從創作背景到音樂流派以至於音樂曲式主題思想內涵藝術造詣等等。這樣，你對音樂的感悟就會比別人更深。在感性認識的第一階段，我們通常還會借用一些作曲家對曲目的標題或後人標注的文字說明來加深對音樂的理解。比如<<獻給愛麗絲>>這首貝多芬所作的鋼琴小品，聆聽中結合音樂加上標題文字的聯想，我們就能很好理解這首溫馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家羅薩斯的<<乘風破浪圓舞曲>>，由標題中我們可以領略到音樂所描寫的那浪花飛濺,海鷗飛翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克萊斯勒的小提琴曲<<中國花鼓>>，一聽曲名就知道是由中國的五聲音調來表現出熱烈又歡快的情調。在浩瀚的音樂長河中有大量的標題性音樂，只要你願意走進這音樂聖殿，你就會發現這殿堂堂中滿是人類文明的精華，它就象一筆巨大的財富足夠你受用一輩子。

（三）

音樂欣賞在最初階段，主要靠感官對音響的感受。動聽的旋律，悅耳的和聲，有規律的節奏，起伏的響度等等。都讓人感受到的一種欣愉。一個音樂愛好者特別是音響愛好者大都有這樣的感受：首先追求的是音效。一開始用音響器材來重播音樂，是聆聽比較音響器材，對不同的重播效果比如節奏、音色、動態等等這些關於音響的概念涉及教多。至於什麼內容、復調、賦格、對位，什麼是塔蘭泰拉，什麼是奏鳴曲式，統統不知道。其實不完全是一部份音響愛好者不知道，很多人都不知道這些樂理概念。其實也沒什麼關系？音樂欣賞並不要求人人都是音樂家。每一個聆聽音樂的人都會經歷這么一個初級階段，不管一開始他聽流行歌曲或是聽通俗交響音樂。這些年來，我也看到有這么一個現象：有一些年青人，主要是中學生，如果他在孩提時沒有受到音樂文化的熏陶，他將很快就迷上如邁克爾.傑克遜之類的搖滾音樂且很快變成一個執迷瘋狂的追隨者。因為他們一下子就被那種瘋狂的節奏和刺激的聲響所迷惑，至於內容是什麼，他們不理解，也不會理解，跟那些有理智的搖滾樂愛好者相比，他們只算是小兒科。有時侯在電視台也會播出一些垃圾音樂節目，盡管不多卻叫人惡心，但這些節目卻有著一大群追隨者。我們再不能說在社會主義中國的電視節目里上演的都是健康向上的節目，有時侯也會考慮的贊助廣告收視率，一個被動的，毫無鑒別能力的人很容易把糟粕當精華。

欣賞音樂時，你必須是主動積極的。你要有自身的體驗，這種音樂的體驗是非常重要的，因為按圖索驥的音樂欣賞指南，僅僅是協助你加深這個體驗。你想僅憑一本小冊子或幾篇類似這樣粗淺的文章就能學會欣賞音樂。那是妄想。因為音樂指南介紹只能告訴你怎樣去欣賞音樂，如果你連一點點音樂的內心體驗都沒有，那些介紹指南再讀也是白搭。因為沒有一本書或一篇文章會教你如何在心中湧出激情或產生欣愉，悲哀或憂愁。因為這是人的本性所在，恩雅那近乎晦澀的音樂讓大多數人聽起來宛如天賴之音，可有人聽出的夢囈和靜穆，這沒關系。你的素質和閱歷驅使你這樣。可如果你面對什麼樣的音樂都無動於衷，那才是真正的悲哀。

音樂不是調味品，盡管它可以拿來調節氣氛，但它絕不是調味品。可現在很多人卻把音樂當作調味品，似乎音樂是一個高檔神奇的調味品。商店開張、大宴賓客、紅白喜事......音樂就象餐廳的胡椒。當音樂那神奇的聲音響起，它確實可以改變一切，它可以頓時讓你肅穆，可以讓你欣喜萬分，也可以一下子就讓你憂郁千種。音樂這種巨大的感染力是非常神秘的，但你千萬別去把音樂拿來當裝飾品，這里放一首通俗歌曲，那裡來一段薩克斯，就象用那些廉價的塑料裝飾品來裝飾你的居室。

總之，在欣賞音樂的初級階段即感性階段，你需要的是對音樂魅力的內心體驗。不管是優美的旋律，還是迷人的音色或纏綿的歌詞。總之，需要是你能被音樂感動。只要你能被音樂感動就什麼都好辦了。

（四）

被音樂感動。在聆聽音樂時情感體驗以及對探求音樂的慾望將驅使你走入音樂聖殿的第二道大門：理性認識階段。如果不經過這個階段，你仍是一個被動無為的音樂聆聽者，盡管你也許會選擇音樂，也可能隨時都在聽音樂，可你仍然是被動的，因為除了你被音樂感動之外什麼也沒有了。優美也罷，歡樂也罷，悲傷也罷，僅僅只是聽感上造成你的情緒上的波動而已。你當然可以隨時隨地的聽音樂，連騎自行車上班或者進餐什麼的都可以聆聽音樂，但此時的音樂僅僅只是給你造成一個屏障，用音樂里那些旋律節奏來隔絕城市的喧囂和人世的糾葛。我們在前面提到過，音樂不是調味品。音樂盡管是非常神奇的，但它決不是調味品。音樂是需要被人聆聽的。你真要拿它來做別的用途，如烘托氣氛、調節情緒、甚至於拿它來開胃，那它就不是音樂了。因為沒人會認真地聆聽餐廳重播的音響，更沒有人會被某候機廳的音樂激動。只有當你認真地聆聽音樂的時候，音樂才是音樂。因為一件響器如果能引起你內心體驗其中必定有某種內涵，這種內涵就是音樂內容本身。

進入到音樂欣賞的理性認識階段，說明我們欣賞音樂從被動到主動的發展過程。在這個聖殿的第二道大門中，我們將認識巴赫、莫扎特，體會貝多芬、拉赫瑪尼諾夫。總之，整個人類文明歷史中所有著名的音樂家都將一個個從我們前面走過，讓我們認識了解。我們還將知道音樂構成的要素：旋律節奏音色和聲；知道什麼是巴洛克音樂，誰是浪漫主義後期的音樂代表；奏鳴曲和奏鳴曲式怎麼不同。一個剛接觸音樂的人對音樂的認識應該說是比較膚淺的。如果不全面地理解音樂，你就不能更好地欣賞音樂。比如你不知道什麼是音色，你就根本無法去理解音樂。因為音色就猶如繪畫中那絢麗的顏色，從而決定了豐富的音樂含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲愴》交響曲中那個感人至深的主題，其感染力實在讓人慾哭無淚。楊明望先生對這個主題有一段讓我覺得是非常精彩的描述：「這個睏倦的心靈，帶著不可磨滅的創傷，在無法撫慰的慟哭和悲哀絕望的熱潮中，終於投入永恆死亡的懷抱。」如果對音樂沒有了解，你能了解這個主題的深刻含義？

在理性認識的這個階段，不一定每個人都有機會或條件去認真系統的學習音樂理論和音樂史。但我們仍可以通過其他一些書籍來獲取有關音樂的知識。用《名曲賞析》這類型的書來對比聆聽是最好的方法之一。樂曲分析、曲式結構、主題提示等對聆聽者是必不可少的一環。這樣一來，你就知道了協奏曲與交響曲在結構上的差別；你也就知道變奏曲與迴旋曲的不同；甚至你也許就開始迷上了馬勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激揚的嗓音與阿姆斯特郎的沙啞聲可能你也同時都會喜歡。等等這一切都是建立在你對音樂了解的基礎上的。也就在這個時候，你也開始發生變化了：你的談吐、你的見解、你的閱歷和涵養等等。「芝麻開花」，音樂這座巨大的寶藏已經對你敞開了大門。

（五）

所有的音樂都有其自身的內涵，你對音樂的了解就是對這些音樂內涵的認識過程。盡管每一個人都不可能孤立地停留在一個階段去單純地探究音樂知識而置音樂內涵於不顧。藉助一些音樂欣賞名曲分析等一些輔助工具，認真聆聽一首音樂作品是必要的。在這個階段首先要了解音樂史，要知道音樂不同時期的不同的表現形式；你還要了解作曲家的基本內容如貝多芬和瓦格納在音樂創作上的不同風格和思想；另外你還需要知道一些音樂的基本知識，比如曲式。其實曲式就是樂曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鳴曲式。一般說來，在古典音樂的曲式中，以奏鳴曲式為最多。奏鳴曲式基本上代表了大部分樂曲的基本形式，交響曲、協奏曲、室內樂等大都採用的是這種形式。奏鳴曲式有一個樂章，也有三至四個樂章的。曲式當然不僅僅只是奏鳴曲式，曲式還有很多種。如變奏曲，用一個主題進行各種演變：A-A1-A2-A3-.....AZ，對變奏曲的了解可以聆聽柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，一個主題變化為七個變奏；又如迴旋曲，它的基本含義就是由一個主題多次重復：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主題，而B.C.D.....等則代表變化，每一次變化之後又回到主題。對這個曲式的了解可聆聽莫扎特的《A小調鋼琴迴旋曲》。

音樂欣賞還應該了解主題。音樂中的主題是至關重要。在一首樂曲中，一個聆聽者必然牢牢記住這首樂曲中的音樂主題形象，它的變化對比發展等構成了音樂的全部內涵。所以我們在聆聽音樂時一定要學會記住主題。在柏遼茲的《幻想交響曲》中那個孱弱敏感的青年藝術家主題音樂形象，從樂曲的第一樂章一直貫穿到第五樂章，且每個樂章都有其不同的變化。從一開始溫柔純真到最後的怪誕瘋狂。仔細聆聽這個樂曲對理解主題比較有幫助。如果你在聆聽音樂時連主題形象都聽不出來，你就沒辦法去很好地理解音樂。當然，音樂的主題不象視覺上的形象那樣鮮明清晰，電影中的主要人物一出場，你就知道了電影的全部過程中一定是以他為主。小說也一樣，《紅樓夢》中的賈寶玉與林黛玉是一個對比的主題，兩個主題形象的關系對比發展貫穿整個小說。盡管也有其他的人物，如金陵十二釵和賈府眾多人口，但主題形象卻依然是賈寶玉與林黛玉。音樂里主題形象其實也是如此，只是音樂里的主題形象不會象電影小說里那樣鮮明。在一首樂曲里，音樂形象也有許多，但不管再多它們全都是圍繞樂曲的主題形象的。在貝多芬《命運交響曲》中有很多其它的音樂形象：悲哀、嘆息、撕殺、兇殘、深沉的思考與堅強的信念、光明、勝利，甚至還有憂郁與彷徨，但這些都是由對比的主題形象而產生的。所以，在認真聆聽音樂時一定要緊緊抓住主題，就象雨果唱片公司的易有伍先生說的要提高你耳朵的聚焦能力，這樣你才能在一遍音樂的轟鳴聲中找到那個時刻變化的主題形象從而領略音樂的無窮魅力。

（六）

在欣賞音樂的這個審美過程中，除了曲式，還有諸多的因素,如節奏、音色等。僅就節奏而言，音樂的最初的起源應與節奏有十分密切的關系。節奏產生的韻律美使原始部落至今仍在信奉。不同組合的強弱快慢節奏以及多次重復能使節奏產生出非常巨大的內涵和韻味，讓人瘋狂或痴迷，沒有人會拒絕節奏。在音樂中節奏的表現形式是節拍。節拍通常用小節線和節拍符號來表示，如3/4，就表明這是三拍子。每一拍為四分音符，每一小節內有三拍；第一拍為重音，後兩拍為弱音。這樣就構成了一個圓舞曲的節奏型。改變重音的位置會引起一些嶄新的變化。把兩個以上不同的節拍組在一起又將形成新的復節奏。就這樣，無窮無盡的節奏就形成了我們音樂的組成要素之一。僅就節奏而言，一個欣賞者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整體的音樂欣賞也是如此。說起節奏還不得不提及諸如<<哥利高里聖詠>>之類的自由節拍的音樂體裁。在許多宗教早期音樂以及東方音樂中經常都有一些無節拍要求的音樂，其實這種自由節奏的音樂對節奏的要求更為精確的。只是這種精確已無法用節拍記號來標注它。它需要的是演奏者或演唱者對它更深層次的了解和把握。

音樂的魅力當然不僅僅只是在主題、旋律`、節奏、色彩、曲式結構、調性等，有的時候甚至連作曲家的創作觀念、演奏家的風格、錄音師的錄音技術及愛好，在加上聆聽者的素質、閱歷、情感、性格等等這些諸多因素加在一起才構成一個整體的音樂。單獨去分析其中的一個部分其實都是對音樂的肢解。結合歷史背景了解作曲家的創作個性，認真聆聽主題的發展變化與對比，讓你全身心都得到音樂及音響的感染，讓你的思想情感以及情緒都在音樂的體驗中發生微妙的變化。

在音樂欣賞的第二個階段中你需要了解的東西確實太多了，這很可能會嚇到一些愛好者：我的媽，欣賞音樂這么難！其實也沒有什麼。因為所有你需要了解的一切一切都在建立在你對音樂極大的興趣上的。對這些知識的了解又促使你對音樂發生更大的興趣。前提是你對音樂首先要有一種需要的慾望，也就是你首先要真正熱愛音樂！也就是因為這個前提，你才能進入到這個階段去認真的學習這些音樂知識。

（七）

進入音樂欣賞的第三階段，並不是十分明顯的。因為對音樂認識的階段永不能說結束。進入欣賞音樂的第三階段，並不意味著要和過去的階段劃清界限。其實我們這樣分析和介紹僅僅只是一個表述上的概念。但不管怎樣，經過一段時間的學習，（在這個階段的一切都主要靠你自己的自學，因為沒有人會詳細的教你如何分析和理解一首樂曲）我們對音樂已經有了一定的了解。這時候我們再來聆聽音樂：當那神奇的樂音響起時，我們的心中就會泛起無際的激情的浪花。不管是與巴赫交談還是和馬勒神遊；抑或是傾聽莫扎特的心聲，總之，音樂就象是情感的源泉。這時候你已經步入了音樂的殿堂。不管是人生征途的跋涉還是成家立業的拼搏；也不管你是年輕或年邁；落魄或得意，歡樂也罷，憂愁也罷，在音樂的殿堂里，你都是在用自己的情感去體驗音樂！這時候音樂已經不再神秘的了。音樂也不再是高不可攀的了。音樂所表達的一切也都不再是外表的。也許主題還是那個主題，但「山遠水遠，你我的心不遠」，現在的你聆聽音樂時的內心體驗已經有了更深的心潮湧動。也就在這個階段，你已經從一個被動的聆聽者轉變成為一個自由的音樂愛好者了。你不會用主題分析曲式結構來約束你思緒的自由飛翔，也不會在一個標題下用一個簡單的音樂形象來束縛想像力的馳騁和情感的涌動。盡管有的時候也需要去分析主題、探究曲式結構什麼的，但真正在聆聽音樂時你已經確確實實是用情感來體驗音樂了。在這個時候你需要的是純音樂而不是什麼主題或名曲匯萃。名曲集錦和主題聯奏之類的音樂是最讓人倒胃口的。因為它實在無法讓人去產生什麼激情。這一類的音樂只能算是普及讀物，經常聆聽這樣的音樂所帶來的最大好處就是能參加音樂有獎競猜活動。那跟欣賞音樂沒有多少聯系。

在音樂欣賞的審美過程中，內心體驗與認知活動永遠是結合在一起的。從感性認識到理性認識的這一發展過程永遠是不會停滯不前，我們對音樂的理解也永遠是無止境的。跨入那美妙無窮的宏大的音樂聖殿