楊輕音樂家

A. 港台楊貴妃中所有的輕音樂有哪些

網路知道。

B. 著名音樂家有誰

樂之父——
巴赫
(
德
國
)
音樂神童——
莫扎特
(
德
國
)
古今樂聖——貝多芬
(
德
國
)
歌曲之王—內—舒容伯特
(
德
國
)
音樂神靈——韓德爾
(
德
國
)
指揮之王——卡拉楊
(
德
國
)
歌劇之王——
威爾弟
(
義大利
)
音樂之王——斯卡拉蒂
(
義大利
)
小提琴之王——帕格尼尼
(
義大利
)
進行曲之王——蘇薩
(
美
國
)
流行歌曲之王——福斯特
(
英
國
)
園舞曲之父一一老約翰·施特勞斯
(
奧地利
)
圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯
(
奧地利
)
交響曲之王——海頓
(
奧地利
)
交響樂詩人——柏遼茲
(
法
國
)
印象派大師——德彪西
(
法
國
)
輕歌劇之王——奧芬巴赫
(
法
國
)
管弦樂色彩大師——拉威爾
(
法
國
)
鋼琴詩人——肖邦
(
波
蘭
)
鋼琴之王——李斯特
(
匈牙利
)
舞劇音樂大師——柴科夫斯基
(
俄
國
)

C. 小音樂家楊科的故事

小音樂家揚科
《小音樂家揚科》為浙江省義務教育六年制小學語文第十冊第11課，原文作者系波蘭著作家顯克微支。這是一個凄慘的故事：一個酷愛音樂而極具音樂天賦的八歲孩童，僅僅因為摸了一下地主僕人的小提琴，就慘遭毒打致死。讀了令人扼腕嘆息，令人悲憤難平，令人深思不止：一個未成年的孩子本應該快快樂樂地生活在父母親溫暖的懷抱里，本應該歡歡喜喜地背上書包進學校讀書，本應該蹦蹦跳跳地拉著爺爺奶奶的手入游樂場，逛公園……然而，在資本主義的舊社會，為了生存，迫於生計，不得不寄人籬下，任人擺布，過著牛馬不如的生活。這在當時主人公的人性完全被人抹殺，人的權利根本談不上保障。在富人的眼裡，主人公就是一隻貓，一隻小鳥，呼之則來，喚之則去，任人宰割到何種程度？
全文分兩部分：第一部分泛寫揚科愛音樂：把自然界的一切聲音都當著樂聲，更為小提琴的美妙聲音所傾倒；同時也鋪墊著寫出了揚科家的貧窮，暗示著他悲慘結局的必然。第二部分具體寫了揚科摸了一下小提琴而慘毒打致死的經過，按事情發展的過程分為四個場景：（1）食具間外，揚科眼巴巴望著小提琴；（2）食具間里，揚科不小心觸動琴弦被人發覺；（3）小木棚里，揚科挨了一頓毒打；（4）屋外長凳上，揚科死了。
故事的語言特色相當鮮明，尤其是通過眼睛來刻劃人物的遭遇相當傳神。揚科一出場，「淡黃色的頭發直披到閃閃發光的眼睛上」，眼睛是那麼地明亮，他是一個漂亮而聰明的孩子。揚科在食具間外「眼巴巴地通過開著的門，望著掛在牆上的小提琴，望了很久很久」，小提琴可望而不可及，進不敢進，走又捨不得走，內心是強烈的渴望，而現實又令他「怕」，「不敢動」，那種急切而又無可奈何的心情通過「眼巴巴地望」傳達給了讀者。
揚科被抓住了，他「睜大了驚恐的眼睛」：你們會把我怎麼樣呢，我怕呀！一種孤單無助的形象出現在讀者面前。聽說要「打他一頓」，他「一句話也沒有說」，「只是瞪著眼睛」，揚科嚇壞了，也沒有他說話的權利。他現在是「一隻小貓」「一隻小鳥」，任人處置，任人宰割，「瞪著眼睛」，內心還是有話要說的呀：我真的就是小貓、小鳥嗎？你們怎麼能這么狠心打我呀？你聽，多麼無助，多麼可憐，多麼令人同情啊！
揚科死了，在桃紅草綠、燕歌人舞的春光里，在悠揚笛聲、樹皮提琴的陪伴中悲慘地死了，他「睜著眼睛，眼珠已經不再動了」，他死不瞑目啊！文章結尾哀音余繞，故事結局感人肺腑，催人淚下。
縱觀全文，以揚科的眼神為「點」，以「點」帶動全文事情發展的「面」，為我們依次展現了以下四個階段：
故事揚科的眼神折射出的信息
發生眼巴巴地望著柔弱瘦小
發展抬起頭望；睜大了驚恐的眼睛無法抗拒的力量；太小了
高潮只是瞪著眼睛小貓、小鳥
結局睜著眼睛，眼珠已經不再動了死不瞑目
因此，在教學本文時，切勿將文章肢解的支離破碎而作過多無謂瑣碎的分析，而應當抓住「文眼」，抓住「人眼」，牽「一發」而動「全身」。這有助於教師理清思路，把握好重點，充分引導學生正確、流利、有感情地朗讀課文；努力創設良好和諧的情感氛圍，幫助學生從整體上感知課文，深刻領悟其思想內涵，體會其情感因素。值得一提的是本文具有較強的音樂性，要求學生具有一定的音樂感受力。建議教師在教學前准備好一些如施特勞斯《春天的歌》等音樂作品，通過音樂的渲染和教師聲情並茂的誦讀，做到以情動情，以情悟情。
課文語言形象生動，蘊含著豐富的訓練學生想像力的因素。有的句子中含義深刻，宜於訓練學生理解句子中含著的意思和有感情地朗讀。在第二課時教學中，還要求讓學生適時適地地積累語言，運用語言。抓住「點」，感知人物形象，藉助娓娓道來的故事情節及主人公悲慘的命運結局，讓學生真正體驗到「愛」與「憎」， 「美」與「丑」。第二課時重點教學第四、五段（9—17小節），找出有關描寫揚科眼神的詞句，反復誦讀，對比聯想，內化語言文字，使人物形象在腦海里形象化地再「生」。

[設計案例]

第二課時
一、音樂渲染，積累語言。
1、放奧地利作曲家施特勞斯的音樂作品《春天的歌》，師：咱們一起來欣賞一首優美的樂曲，寫一寫你聽到了什麼聲音？能填幾個就寫幾個。（練習紙上）
小蟲（）地演奏；麻雀（）地歌唱；木叉（）地作響；青蛙（）地叫起來，啄木鳥（）地啄著樹干，甲蟲（）地飛著，流水（）流著。
2、交流反饋：指名讀——配樂讀，要求讀出歡快的情緒。
3、導入新課：通過一節課的學習，可見揚科是一個極具音樂天賦的孩子，對音樂痴迷不已，熱愛之極，長大後極有可能成為一位名副其實的音樂家，但他的願望實現了嗎？請同學們自由輕讀課文的四、五兩段，讀完後告訴大家：我讀懂了什麼？（讀後交流）

[設計意圖：教師先創設一個歡快的音樂氛圍，為與下文主基調的對比作鋪墊，使學生通過鮮明的情感反差更好地體會到資本主義舊社會的殘酷和小音樂家揚科命運的悲慘。同時，回顧上節課已學的舊知，借機很好地積累部分擬聲詞。既鞏固了字詞，又加深對文章的情感體驗，不失為一舉兩得的良策]

二、以點帶面，以情悟情。
（一）自讀第四段
1、師：邊讀邊用「——」劃出揚科酷愛小提琴的句子，並深情地讀給你的同桌聽，讀得好的同桌待會兒向我推薦。
2、同桌互讀互評，師巡視。
3、組織評比交流，每個大組至少兩位學生。教師相機點評，重點引導學生抓重點詞，讀出重音，讀出感悟。
4、師范讀，生齊讀。體會文中「一股無法抗拒的力量」指的就是揚科熱愛音樂的巨大力量，使得膽小柔弱的揚科敢「鋌而走險」。
5、師：眼睛是心靈的窗戶。揚科的眼神已經告訴我們他對小提琴的熱愛已超乎尋常，虔誠之至。請你把本段中的有關句子聲情並茂地讀出來。（投影展示兩句話）並談談自己的理解。（師板書）
（1）揚科躲在草堆後面，眼巴巴地透過開著的門，望著掛在牆上的小提琴。（「眼巴巴」說明什麼？）
（2）揚科跪在小提琴前面，抬起頭，望著心愛的小提琴。（「跪」、「抬」分別說明什麼？可想他當時是怎樣望的？指名表演，又說明什麼？）
6、配樂練讀這兩句話，體會小揚科當時的心理。
7、揣摹人物心理，想像訓練。師：面對著日思夜想的小提琴，跪著的小揚科是怎樣想的？
8、小結。
師：咱們就是緊緊抓住揚科的眼神，來揭示人物的內心世界的。通過他的眼神，我們就彷彿看到了一個孤苦無依，對音樂執著不移的小揚科活生生地站在面前，眼神充滿著企盼，充滿恐懼，充滿著哀求。描寫他的眼神句子在第五段還有，請大家用已學的方法自學13—17小節。

[設計意圖：本文篇幅較長，面面俱到，難免事倍功半。只有抓住文中經整合過的脈絡，才能有效地將整篇課文串聯起來，便於學生體驗讀書心得，了解人物的內心世界，積累豐富的語言素材。值得一提的是：讀悟課文是非常有效實用的教學手段。因此，教師在教學時要多引導學生揣摩、體會、吟誦等，並與音樂相結合使其迸發出最為絢麗的創造性「火花」。同時，教師也要適時范讀，做到聲情並茂地讀，身臨其境地讀，咀嚼語言的蘊涵，品味語言的妙處，帶領學生齊讀，以心契心，以情悟情，從而與文學作品中的情感載體產生最大限度的共鳴。]

（二）扶放結合，以放為主，自學第五段。
1、找出描寫小揚科眼神的句子，反復品讀，配上小提琴作品《流浪者之歌》深情地讀，把讀出來的感受與同桌交流，暢談心中最想說的話。
投影出示：
（1）這個瘦小的孩子睜大了驚恐的眼睛，彷彿在說( )。
（2）小音樂家揚科睜著眼睛，眼珠已經不再動了，他死得( )。
2、想像訓練：師：有地主管家的眼裡，小揚科就象一隻小貓或一隻小鳥。試填第（1）句話。並大聲讀出來，讀出小揚科的柔弱，讀出對這個黑暗社會的控訴。
3、音樂對比，深化語感。師：課文在描寫揚科快要死的時候為什麼要插入一段美景的描寫？齊讀體會。前後兩段音樂對比再欣賞，使學生明白：對比的手法使文章的主題得以深化。
4、語言訓練：填寫第（2）句話。
5、小結。師：在小揚科離開人世的時候，白樺樹都在為他鳴不平呀！這樣一個活生生的聰明的小孩子，就這樣被殘忍地奪去生命，這還有天理嗎，這還是人嗎？

[設計意圖：當小揚科悲慘的結局赤裸裸地展現在學生面前時，學生早已想找出最佳發泄心中憤恨的方式。帶領學生潛文入境，發揮想像，讀出，寫出，說出心中話語已顯得多麼必要。揚科的眼睛也是文章的「眼睛」，把握這一點，就能牽一發而動全身。由此，本段教學要放手讓學生自學為主，自讀自悟，自行解決遺留在腦海中的疑難問題，突出學生的主體地位，發揮學生主動性，培養其想像力、創造力。]

三、讀寫結合，題外延伸。
1、對比朗讀，分兩組同學：一組同學回讀「揚科熱愛音樂，愛聽自然界樂聲」的段落，想像：投入大自然懷抱的小揚科那雙眼睛會是怎樣的？另一組同學，讀小揚科慘遭毒打致死的有關句子，前後對比，不禁使人黯然作神：同一個人，同一雙眼，竟會落得如此慘局！歸根刨底，這是什麼原因造成的？學生討論回答。
2、語言訓練（延伸題）：練寫一段話，以下題目可供參考：
（1）《揚科，你死得好冤》
（2）《我為揚科鳴不平》
（3）《假如揚科還活著》
（4）《揚科來到我身邊》
3、交流學習心得，師結課。
師：這節課，我們讀出了這個萬惡舊社會的罪惡，讀出了一個波蘭窮孩子的悲慘結局，讀出了一雙孤苦無助的眼睛，那雙死不瞑目的雙眼分明在控訴社會的毫無人性，分明讓我們要珍惜今天的生活。記住那雙眼睛吧，它讓我們更看清了這世界上除了美還有丑，除了善還有惡。

[設計意圖]
《新大綱》指出：「小學語文教學應培育學生熱愛祖國語言文字和中華優秀文化的思想感情，指導學生正確地理解和運用祖國語言，豐富語言的積累，使他們具有初步的聽說讀寫能力，養成良好的語文學習習慣。」「學習運用語言」已成為廣大語文教師的共識。可一篇文章到手後，到底該怎麼教？從何處入手？著實讓人絞盡腦汁，費盡心機，可收效甚微。歸根結底，不少教師在教學中東「放一槍」，西「打一炮」，搞「游擊戰」，把文章肢解得七零八塊，毫無情感可言，這實為教學一大忌，因此，要求我們要善於提煉文章的「點」，匯「點」成線，以線串文，理清思路。
其實幾乎在每篇文章中都有這樣的「點」，這樣的「線」，有的就是文章的文眼，有的可從不同的角度理出不同的「點線」。如特級教師王崧舟在教學《鸕鶿》一文時，就緊緊抓住「一抹」一詞，把握住了全文的精神所在，牽一發而動全身，使景語背後的情味躍然紙上。本文教學也就從這一點出發，抓住「揚科的眼神」串聯全文，窺一孔而見全斑。從數學的角度講，「體」是由「面」組成的；而「面」憑借「線」來構建；「線」則由「點」的運動或集合而成。可見，九九歸一，一篇課文的訓練整體，皆始生於「點」。精選訓練點，提煉訓練點，可以極大提高一堂課的效率和效益。
每篇教材都是一個大千世界，字詞句篇、語修邏文、聽說讀寫、知情意行，可謂無所不包，無處不在。這就要求教師根據教學目標和班級實際，從教材中權衡輕重多寡，得失利弊，分化、轉化訓練點，所選的「點」不在於數量的多，而在於是否精？是否能起「一石激起千層浪」的作用？訓練的本質意義不在於接受，更在於發展，光有以兩點還不夠，還需深化、整化訓練點，密切注意各點之間的聯系，使教學如行雲流水，舒展自如，體現出課堂藝術的活力和魅力。如在教學《小音樂家揚科》時，僅以一「點」（揚科的眼神）就牽出了整個悲劇。值得提出的是：教學過程中要注重積累語言，運用語言，尤其象這類情感性較強的文章，更是如此。鼓勵、指導學生多讀課文，要讀得正確，讀得流利，讀得動情，讀出自已的理趣，讀出自已的思想。在讀寫結合中訓練學生的想像能力，培養學生的創造性思維。總而言之，教師要善於提煉文眼，抓住要點，舉一反三，善於引導學生積累好詞好句，提倡學生大膽說「我認為」「我覺得」，敢於發表與眾不同的觀點，樂於表現自我。不僅是學生，教師更要多讀教材，熟悉教材，做到駕馭自如，才能在教學中方寸不亂，一氣呵成。他出生在一個十分貧窮的家庭．由於環境的逼迫，小小年紀就出來工作．
小音樂家揚科酷愛音樂，有接觸的音樂天才，卻在兒童時代悲慘地去世
從揚科的悲慘命運中，想到了在吃人的剝削制度下，窮人的孩子即使有才能，也只能被埋沒，甚至遭到種種迫害。在剝削制度下，由於等級、貧富的差距，窮人的孩子即使有美好的願望，有特別的才能，也只能被埋沒，甚至遭到種種迫害而喪失生命。

D. 世界上著名的音樂家

樂之父來—— 巴赫 ( 德 國 )

音樂自神童—— 莫扎特 ( 德 國 )

古今樂聖——貝多芬 ( 德 國 )

歌曲之王——舒伯特 ( 德 國 )

音樂神靈——韓德爾 ( 德 國 )

指揮之王——卡拉楊 ( 德 國 )

歌劇之王—— 威爾弟 ( 義大利 )

音樂之王——斯卡拉蒂 ( 義大利 )

小提琴之王——帕格尼尼 ( 義大利 )

進行曲之王——蘇薩 ( 美 國 )

流行歌曲之王——福斯特 ( 英 國 )

園舞曲之父一一老約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )

圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )

交響曲之王——海頓 ( 奧地利 )

交響樂詩人——柏遼茲 ( 法 國 )

印象派大師——德彪西 ( 法 國 )

輕歌劇之王——奧芬巴赫 ( 法 國 )

管弦樂色彩大師——拉威爾 ( 法 國 )

鋼琴詩人——肖邦 ( 波 蘭 )

鋼琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )

舞劇音樂大師——柴科夫斯基 ( 俄 國 )

E. 有哪些著名純音樂作家

古典的我來就不列舉了，樓上寫了源好多，就寫一些我自己比較喜歡的吧
1、久石讓 宮崎駿漫畫的御用音樂家，他的音樂已經達到耳熟能詳的地步：always with me,鳥之詩，雲與山的彼岸，菊次郎的夏天，都很好聽。

2、yiruma 韓國音樂家，專修古典音樂和鋼琴，愛看韓劇的朋友都應該很熟，kiss the rain,是他的成名曲，當然在此之前為《冬季戀歌》配樂就已經大露鋒芒了，他的鋼琴音樂會非常的好聽，是一個技巧純熟，感情細膩的音樂家。

3.S.E.N.S 日本的創作樂隊，曾經為HNK拍攝的記錄片《故宮》做了一曲《故宮的沉思》簡直就是驚艷出世，我常常在別的節目裡面聽到以此作為背景音樂，當然，他們的《海神》也非常的出彩。

當然還有一些，但這段時間我就聽他們的，你可以去搜搜，他們的音樂還挺多的。

F. 世上前十名輕音樂大師

三大輕音樂隊的經典曲目
保羅莫里亞的 愛的主題曲 鏡中的安娜
詹姆斯拉斯脫 天堂鳥
曼陀瓦尼 綠袖子 月亮河
世界上有不少優秀的輕音樂隊，其中以法國的保羅·莫里亞樂團、德國的詹姆斯·拉斯特樂團和義大利的曼托瓦尼樂團最為著名
世界上有不少優秀的輕音樂隊，其中以法國的保羅·莫里亞樂團、德國的詹姆斯·拉斯特樂團和義大利的曼托瓦尼樂團最為著名
如今，輕音樂已經讓位給了更為個性化的NEW AGE。
詹姆斯拉斯特、曼托瓦尼、保羅莫里哀是輕音樂界最負盛名的鐵三角

喬治溫斯頓、雅尼等都曾在媒體上表示他們的音樂不屬於新世紀音樂

首先關註：
馬修·連恩的《布列瑟農》。Matthew Lien 《Bleeding Wolves》
Loreena McKennitt
Medwyn Goodall 女巫醫這張真的是很容易進入幻想空間，說是治療音樂也不為過
恩雅 Enya
范吉利斯 Vangelis范吉利斯
班得瑞 bandari
Karunesh 冥想類音樂的代表人物Karunesh
神秘園 SecretGarden
Mike Oldfield 有
DeepForest森林物語
Ginkgo Garden 銀杏花苑 銀杏花園（Ginkgo Garden） ginkgo garden也極不錯
謎 Enigma 英格瑪
Gregorian 格林高利合唱團 Gregorian也很不錯，和Engma很像 聖詠 Gregorian Chants 其主要製作人曾是Enigma的一員
EAR/ERA Era 創世紀 聖詠 能夠最大程度繼承Enigma的還有ERA
Nicholas Gunn ~愛他的長笛~沒想到他的長笛竟然能如此的出神入化~~太神啦~~
被稱為世界音樂頭號樂團的森林物語(DeepForest) Enigma的和DeepForest的，可謂廿世紀末世界音樂的兩大最著名代表作

如同Brian Eno，Kraftwerk在電子樂中的領軍地位一樣，Tangerine Dream幾乎是和Vangelis齊名的
最出色的一些電子音樂大師切磋過，如讓?米歇爾、雅爾、范吉利斯、皮埃爾、阿達尼等
雅爾?
柴可夫斯基
Joanie Madden
the Chieftains
Bella Sonus 有
Bond 古典辣妹
菲爾。科爾特
govi
Hilary stagg Hilary Stagg的豎琴
meav
Mars Lasar
David Lanz
Armik
Jim Brickman
phil throton的幻影 也是比較喜愛的音樂
John Boswell
Suzanne Ciani蘇珊·希雅妮
William Ackerman
Chris Spheeris 有
James Horner
世界第一魔笛手 ron korb（雷恩。寇伯）《心靈秘境》的作者
maxim 馬克西姆 身高近兩米的克羅埃西亞帥哥 HANA'S EYE漢娜之眼 他應該是讓我敬服的音樂家第一人 MAKSIM演奏的，邁克森是2003年度出道的跨古典鋼琴演奏的新星，他的風格主要是讓古典音樂流行起來
Jim chappell 的in search of the magic
gontiti
加古隆
莎拉.布萊曼，Sarah Brightman 非常有古典氣質，流行、古典歌舞歌劇無所不能
Danny wright
Craig Linder
Paul Machlis
Dirk damonte
Daydream 鋼琴詩人
肯尼基 伴我一生 回家 昨日重現 茉莉花 清晨 冠軍的旋律

尚馬龍 尚馬龍 他的鋼琴具有難以捉摸卻又令人在瞬間入迷的特質，有古典的莊重、也有爵士的人情味，率直的觸鍵更透露男性內斂的柔情
喬治 溫斯頓 George Winston 鋼琴曲
kevin kern Kevin Kern-凱文柯恩這種小橋流水、清風明月似的風格 kevin kern是我最喜歡的鋼琴演奏家

大長今原聲帶 蒼龍 蓮實 呼喚 高原

喜多郎/姬神/久石讓--三大日本音樂界巨匠
日本公認的NewAge三巨頭：喜多郎，姬神，神思者 動漫界無所不知的久石讓，菅野洋子
特別很喜歡菅野洋子、尾浦由記、久石讓、和田熏之流 這些看動畫的應該都很熟悉。 還有中村由利子和光田康典
喜多郎、神思者、久石讓、菅野洋子，這四位是我自己心目中認為日本NewAge界最璀璨奪目的四顆明星。
久石讓 Joe Hisaishi
宗次郎 陶笛
喜多郎 kitaro
神思者S.E.N.S. SENS 特別是sens的故宮的神思,我太喜歡了,每次聽到這支曲子我都有渾身發顫的感覺.
姬神 姬神 Himekami 用姬神也好，還是姫神也好，都可以搜索出一堆
和平之月 我和和平之月有著很深厚的感情 也有著割捨不斷的感情 呵呵 當然選擇它了 對於和平之月,我是有選擇性的喜歡.很喜歡賈鵬芳的二胡演奏,邵容 也不錯 日本製作 天下Newage 唯和平之月獨尊 日本有個 和平之月 的公司 做的newage 與worldmusic 都很好 由城之內美沙和一群生活在日本的中國音樂家為代表的一系列「和平之月」專輯作品
葉加瀨太郎
山神純一隨說不是最喜歡但是也不錯
日本的有久石讓、坂本龍一、城之內美沙、和平之月公司出品的所有唱片
川井郁子 聖哉經 南國遐思 紅色小提琴 激情 藍月 永恆

齊豫
陳美
馬友友 橙色的回憶 卧虎藏龍
女子十二樂坊的《奇跡》 女子十二樂坊 流雲 敦煌 輝煌 大峽谷 自由 奇跡
王月明的三部創作大有針對喜多郎作品的意思。《出塞》對《敦煌》，表現新疆等西部音樂風貌的《英吉莎》對《絲綢之路》、而《紫禁城》明顯對應日本另一發燒名作《故宮》。
朱哲琴 朱哲琴 Dadawa
朱折琴,劉昆的剛聽還是可以的,雷頌賢的<初遇>有點驚艷,但是後來也只會幫黎明寫點YY歌了
林海 我支持林海，我認為他是華人最優秀的音樂家！ 號稱「風潮首席製作人」，
劉星 劉星 對於劉星，雖在某些方面無法跟那些newage名家相提並論，但作為世紀音樂「中國拓荒者」的他，也應值得一提 1、我聽他的音樂覺著舒服。2、劉星跟我是同一種族的人 說到中國的new age,不能不提到劉星
風潮 台灣風潮 最近在聽風潮的心靈詩 很好聽的 特別是改編自泓一大師就是李叔同的東西 ！ 何訓田
雨果 雨果的全名是「雨果製作有限公司」成為當今錄制中國音樂的第一品牌 雨果的製作群中最負盛名的當數劉星、張維良、楊小琳三位
張維良 《天幻蕭音》和《聽茶》，
史志友的花樂,王俊雄的書香音樂還有龍偉華的紫色家園
民樂大師像史志友的花樂系列，王俊雄的書香系列還有就是龍偉華的紫色家園，個人都覺得非常不錯！！
由何訓田的《黃孩子》開始起步，繼而《阿姐鼓》，
後出現劉健的《黑珍珠》、《東方大峽谷》、《湖》、《雲之南》，
而前年何訓田創作風潮唱片出品的《婆羅密多》
和今年由鄧偉標創作雨林唱片公司出品的《空》、《千江匯流》都具備很高的國際音樂水平。
中國的有何訓田、鄧偉標、林海、劉星……

可能是文化上的相似,最終還是喜歡上喜多郎,久石讓,SENS,當發現自己原來也是個愛國青年時,就和新世紀說BYEBYE了.
當時無可就要的迷上NEW AGE是因為YANI,神秘園,後來的英各嗎,范吉利斯簡直是每日必聽
NewAge名家：范吉利斯，班得瑞，姬神，喜多郎，神思者，神秘園，yanni，Enya，梅
德溫，范吉利斯，以及動漫界無所不知的久石讓，菅野洋子，還有日本公認的NewAge三巨
頭：喜多郎，姬神，神思者，著名公司諸如和平之月，風潮，雨果，EarthTone，愛爾蘭風
笛，天籟地球村，宗次郎的陶笛，中國的林海，朱哲琴，劉星等都是newage的討論范疇。
當然，NewAge名家遠遠不只這些。
喜歡上了范吉利斯，班得瑞，神秘園，雅尼，姬神，喜多郎，神思者，宗次郎，久石讓等著名的新世紀音樂家。
歷歷數來，恩雅，雅尼，班得瑞，莎拉·布萊曼，神秘園，喜多郎，籠統的說，都可以歸之於NEW AGE音樂的范疇
New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
喜歡的NewAge作曲家也就不外乎那幾個，姬神，神思者，喜多郎，宗次郎，班得瑞和久石讓，雅尼。
我們熟悉了雅尼.范吉利斯.英格瑪.都鐸.恩雅.班得瑞.
雅尼擅長電子合成音效,班得瑞自然音效,而喜多郎擅長民族樂器
姬神以輕快優美為主；喜多郎較為大氣磅礴；神思者則兼而有之；宗次郎的陶笛無處無體現管樂的悠揚；班得瑞的風格就比較多變，但以自然氣息為主，蟲鳴鳥叫，生生不息

G. 世界十位著名音樂家有哪些

音樂之父——
巴赫
(
德
國
)
音樂神童——
莫扎特
(
德
國
)
古今樂聖——貝多芬
(
德
國
)
歌曲回之王——舒伯特答
(
德
國
)
音樂神靈——韓德爾
(
德
國
)
指揮之王——卡拉楊
(
德
國
)
歌劇之王——
威爾弟
(
義大利
)
音樂之王——斯卡拉蒂
(
義大利
)
小提琴之王——帕格尼尼
(
義大利
)
進行曲之王——蘇薩
(美國
)
流行歌曲之王——福斯特
(
英
國
)
園舞曲之父一一老約翰·施特勞斯
(
奧地利
)
圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯
(
奧地利
)
交響曲之王——海頓
(
奧地利
)
交響樂詩人——柏遼茲
(
法
國
)
印象派大師——德彪西
(
法
國
)
輕歌劇之王——奧芬巴赫
(
法
國
)
管弦樂色彩大師——拉威爾
(
法
國
)
鋼琴詩人——肖邦
(
波
蘭
)
鋼琴之王——李斯特
(
匈牙利
)
舞劇音樂大師——柴科夫斯基
(
俄
國
)

H. 小音樂家楊科全文

小音樂家揚科
《小音樂家揚科》為浙江省義務教育六年制小學語文第十冊第11課，原文作者系波蘭著作家顯克微支。這是一個凄慘的故事：一個酷愛音樂而極具音樂天賦的八歲孩童，僅僅因為摸了一下地主僕人的小提琴，就慘遭毒打致死。讀了令人扼腕嘆息，令人悲憤難平，令人深思不止：一個未成年的孩子本應該快快樂樂地生活在父母親溫暖的懷抱里，本應該歡歡喜喜地背上書包進學校讀書，本應該蹦蹦跳跳地拉著爺爺奶奶的手入游樂場，逛公園……然而，在資本主義的舊社會，為了生存，迫於生計，不得不寄人籬下，任人擺布，過著牛馬不如的生活。這在當時主人公的人性完全被人抹殺，人的權利根本談不上保障。在富人的眼裡，主人公就是一隻貓，一隻小鳥，呼之則來，喚之則去，任人宰割到何種程度？
全文分兩部分：第一部分泛寫揚科愛音樂：把自然界的一切聲音都當著樂聲，更為小提琴的美妙聲音所傾倒；同時也鋪墊著寫出了揚科家的貧窮，暗示著他悲慘結局的必然。第二部分具體寫了揚科摸了一下小提琴而慘毒打致死的經過，按事情發展的過程分為四個場景：（1）食具間外，揚科眼巴巴望著小提琴；（2）食具間里，揚科不小心觸動琴弦被人發覺；（3）小木棚里，揚科挨了一頓毒打；（4）屋外長凳上，揚科死了。
故事的語言特色相當鮮明，尤其是通過眼睛來刻劃人物的遭遇相當傳神。揚科一出場，「淡黃色的頭發直披到閃閃發光的眼睛上」，眼睛是那麼地明亮，他是一個漂亮而聰明的孩子。揚科在食具間外「眼巴巴地通過開著的門，望著掛在牆上的小提琴，望了很久很久」，小提琴可望而不可及，進不敢進，走又捨不得走，內心是強烈的渴望，而現實又令他「怕」，「不敢動」，那種急切而又無可奈何的心情通過「眼巴巴地望」傳達給了讀者。
揚科被抓住了，他「睜大了驚恐的眼睛」：你們會把我怎麼樣呢，我怕呀！一種孤單無助的形象出現在讀者面前。聽說要「打他一頓」，他「一句話也沒有說」，「只是瞪著眼睛」，揚科嚇壞了，也沒有他說話的權利。他現在是「一隻小貓」「一隻小鳥」，任人處置，任人宰割，「瞪著眼睛」，內心還是有話要說的呀：我真的就是小貓、小鳥嗎？你們怎麼能這么狠心打我呀？你聽，多麼無助，多麼可憐，多麼令人同情啊！
揚科死了，在桃紅草綠、燕歌人舞的春光里，在悠揚笛聲、樹皮提琴的陪伴中悲慘地死了，他「睜著眼睛，眼珠已經不再動了」，他死不瞑目啊！文章結尾哀音余繞，故事結局感人肺腑，催人淚下。
縱觀全文，以揚科的眼神為「點」，以「點」帶動全文事情發展的「面」，為我們依次展現了以下四個階段：
故事揚科的眼神折射出的信息
發生眼巴巴地望著柔弱瘦小
發展抬起頭望；睜大了驚恐的眼睛無法抗拒的力量；太小了
高潮只是瞪著眼睛小貓、小鳥
結局睜著眼睛，眼珠已經不再動了死不瞑目
因此，在教學本文時，切勿將文章肢解的支離破碎而作過多無謂瑣碎的分析，而應當抓住「文眼」，抓住「人眼」，牽「一發」而動「全身」。這有助於教師理清思路，把握好重點，充分引導學生正確、流利、有感情地朗讀課文；努力創設良好和諧的情感氛圍，幫助學生從整體上感知課文，深刻領悟其思想內涵，體會其情感因素。值得一提的是本文具有較強的音樂性，要求學生具有一定的音樂感受力。建議教師在教學前准備好一些如施特勞斯《春天的歌》等音樂作品，通過音樂的渲染和教師聲情並茂的誦讀，做到以情動情，以情悟情。
課文語言形象生動，蘊含著豐富的訓練學生想像力的因素。有的句子中含義深刻，宜於訓練學生理解句子中含著的意思和有感情地朗讀。在第二課時教學中，還要求讓學生適時適地地積累語言，運用語言。抓住「點」，感知人物形象，藉助娓娓道來的故事情節及主人公悲慘的命運結局，讓學生真正體驗到「愛」與「憎」， 「美」與「丑」。第二課時重點教學第四、五段（9—17小節），找出有關描寫揚科眼神的詞句，反復誦讀，對比聯想，內化語言文字，使人物形象在腦海里形象化地再「生」。

[設計案例]

第二課時
一、音樂渲染，積累語言。
1、放奧地利作曲家施特勞斯的音樂作品《春天的歌》，師：咱們一起來欣賞一首優美的樂曲，寫一寫你聽到了什麼聲音？能填幾個就寫幾個。（練習紙上）
小蟲（）地演奏；麻雀（）地歌唱；木叉（）地作響；青蛙（）地叫起來，啄木鳥（）地啄著樹干，甲蟲（）地飛著，流水（）流著。
2、交流反饋：指名讀——配樂讀，要求讀出歡快的情緒。
3、導入新課：通過一節課的學習，可見揚科是一個極具音樂天賦的孩子，對音樂痴迷不已，熱愛之極，長大後極有可能成為一位名副其實的音樂家，但他的願望實現了嗎？請同學們自由輕讀課文的四、五兩段，讀完後告訴大家：我讀懂了什麼？（讀後交流）

[設計意圖：教師先創設一個歡快的音樂氛圍，為與下文主基調的對比作鋪墊，使學生通過鮮明的情感反差更好地體會到資本主義舊社會的殘酷和小音樂家揚科命運的悲慘。同時，回顧上節課已學的舊知，借機很好地積累部分擬聲詞。既鞏固了字詞，又加深對文章的情感體驗，不失為一舉兩得的良策]

二、以點帶面，以情悟情。
（一）自讀第四段
1、師：邊讀邊用「——」劃出揚科酷愛小提琴的句子，並深情地讀給你的同桌聽，讀得好的同桌待會兒向我推薦。
2、同桌互讀互評，師巡視。
3、組織評比交流，每個大組至少兩位學生。教師相機點評，重點引導學生抓重點詞，讀出重音，讀出感悟。
4、師范讀，生齊讀。體會文中「一股無法抗拒的力量」指的就是揚科熱愛音樂的巨大力量，使得膽小柔弱的揚科敢「鋌而走險」。
5、師：眼睛是心靈的窗戶。揚科的眼神已經告訴我們他對小提琴的熱愛已超乎尋常，虔誠之至。請你把本段中的有關句子聲情並茂地讀出來。（投影展示兩句話）並談談自己的理解。（師板書）
（1）揚科躲在草堆後面，眼巴巴地透過開著的門，望著掛在牆上的小提琴。（「眼巴巴」說明什麼？）
（2）揚科跪在小提琴前面，抬起頭，望著心愛的小提琴。（「跪」、「抬」分別說明什麼？可想他當時是怎樣望的？指名表演，又說明什麼？）
6、配樂練讀這兩句話，體會小揚科當時的心理。
7、揣摹人物心理，想像訓練。師：面對著日思夜想的小提琴，跪著的小揚科是怎樣想的？
8、小結。
師：咱們就是緊緊抓住揚科的眼神，來揭示人物的內心世界的。通過他的眼神，我們就彷彿看到了一個孤苦無依，對音樂執著不移的小揚科活生生地站在面前，眼神充滿著企盼，充滿恐懼，充滿著哀求。描寫他的眼神句子在第五段還有，請大家用已學的方法自學13—17小節。

[設計意圖：本文篇幅較長，面面俱到，難免事倍功半。只有抓住文中經整合過的脈絡，才能有效地將整篇課文串聯起來，便於學生體驗讀書心得，了解人物的內心世界，積累豐富的語言素材。值得一提的是：讀悟課文是非常有效實用的教學手段。因此，教師在教學時要多引導學生揣摩、體會、吟誦等，並與音樂相結合使其迸發出最為絢麗的創造性「火花」。同時，教師也要適時范讀，做到聲情並茂地讀，身臨其境地讀，咀嚼語言的蘊涵，品味語言的妙處，帶領學生齊讀，以心契心，以情悟情，從而與文學作品中的情感載體產生最大限度的共鳴。]

（二）扶放結合，以放為主，自學第五段。
1、找出描寫小揚科眼神的句子，反復品讀，配上小提琴作品《流浪者之歌》深情地讀，把讀出來的感受與同桌交流，暢談心中最想說的話。
投影出示：
（1）這個瘦小的孩子睜大了驚恐的眼睛，彷彿在說( )。
（2）小音樂家揚科睜著眼睛，眼珠已經不再動了，他死得( )。
2、想像訓練：師：有地主管家的眼裡，小揚科就象一隻小貓或一隻小鳥。試填第（1）句話。並大聲讀出來，讀出小揚科的柔弱，讀出對這個黑暗社會的控訴。
3、音樂對比，深化語感。師：課文在描寫揚科快要死的時候為什麼要插入一段美景的描寫？齊讀體會。前後兩段音樂對比再欣賞，使學生明白：對比的手法使文章的主題得以深化。
4、語言訓練：填寫第（2）句話。
5、小結。師：在小揚科離開人世的時候，白樺樹都在為他鳴不平呀！這樣一個活生生的聰明的小孩子，就這樣被殘忍地奪去生命，這還有天理嗎，這還是人嗎？

[設計意圖：當小揚科悲慘的結局赤裸裸地展現在學生面前時，學生早已想找出最佳發泄心中憤恨的方式。帶領學生潛文入境，發揮想像，讀出，寫出，說出心中話語已顯得多麼必要。揚科的眼睛也是文章的「眼睛」，把握這一點，就能牽一發而動全身。由此，本段教學要放手讓學生自學為主，自讀自悟，自行解決遺留在腦海中的疑難問題，突出學生的主體地位，發揮學生主動性，培養其想像力、創造力。]

三、讀寫結合，題外延伸。
1、對比朗讀，分兩組同學：一組同學回讀「揚科熱愛音樂，愛聽自然界樂聲」的段落，想像：投入大自然懷抱的小揚科那雙眼睛會是怎樣的？另一組同學，讀小揚科慘遭毒打致死的有關句子，前後對比，不禁使人黯然作神：同一個人，同一雙眼，竟會落得如此慘局！歸根刨底，這是什麼原因造成的？學生討論回答。
2、語言訓練（延伸題）：練寫一段話，以下題目可供參考：
（1）《揚科，你死得好冤》
（2）《我為揚科鳴不平》
（3）《假如揚科還活著》
（4）《揚科來到我身邊》
3、交流學習心得，師結課。
師：這節課，我們讀出了這個萬惡舊社會的罪惡，讀出了一個波蘭窮孩子的悲慘結局，讀出了一雙孤苦無助的眼睛，那雙死不瞑目的雙眼分明在控訴社會的毫無人性，分明讓我們要珍惜今天的生活。記住那雙眼睛吧，它讓我們更看清了這世界上除了美還有丑，除了善還有惡。

[設計意圖]
《新大綱》指出：「小學語文教學應培育學生熱愛祖國語言文字和中華優秀文化的思想感情，指導學生正確地理解和運用祖國語言，豐富語言的積累，使他們具有初步的聽說讀寫能力，養成良好的語文學習習慣。」「學習運用語言」已成為廣大語文教師的共識。可一篇文章到手後，到底該怎麼教？從何處入手？著實讓人絞盡腦汁，費盡心機，可收效甚微。歸根結底，不少教師在教學中東「放一槍」，西「打一炮」，搞「游擊戰」，把文章肢解得七零八塊，毫無情感可言，這實為教學一大忌，因此，要求我們要善於提煉文章的「點」，匯「點」成線，以線串文，理清思路。
其實幾乎在每篇文章中都有這樣的「點」，這樣的「線」，有的就是文章的文眼，有的可從不同的角度理出不同的「點線」。如特級教師王崧舟在教學《鸕鶿》一文時，就緊緊抓住「一抹」一詞，把握住了全文的精神所在，牽一發而動全身，使景語背後的情味躍然紙上。本文教學也就從這一點出發，抓住「揚科的眼神」串聯全文，窺一孔而見全斑。從數學的角度講，「體」是由「面」組成的；而「面」憑借「線」來構建；「線」則由「點」的運動或集合而成。可見，九九歸一，一篇課文的訓練整體，皆始生於「點」。精選訓練點，提煉訓練點，可以極大提高一堂課的效率和效益。
每篇教材都是一個大千世界，字詞句篇、語修邏文、聽說讀寫、知情意行，可謂無所不包，無處不在。這就要求教師根據教學目標和班級實際，從教材中權衡輕重多寡，得失利弊，分化、轉化訓練點，所選的「點」不在於數量的多，而在於是否精？是否能起「一石激起千層浪」的作用？訓練的本質意義不在於接受，更在於發展，光有以兩點還不夠，還需深化、整化訓練點，密切注意各點之間的聯系，使教學如行雲流水，舒展自如，體現出課堂藝術的活力和魅力。如在教學《小音樂家揚科》時，僅以一「點」（揚科的眼神）就牽出了整個悲劇。值得提出的是：教學過程中要注重積累語言，運用語言，尤其象這類情感性較強的文章，更是如此。鼓勵、指導學生多讀課文，要讀得正確，讀得流利，讀得動情，讀出自已的理趣，讀出自已的思想。在讀寫結合中訓練學生的想像能力，培養學生的創造性思維。總而言之，教師要善於提煉文眼，抓住要點，舉一反三，善於引導學生積累好詞好句，提倡學生大膽說「我認為」「我覺得」，敢於發表與眾不同的觀點，樂於表現自我。不僅是學生，教師更要多讀教材，熟悉教材，做到駕馭自如，才能在教學中方寸不亂，一氣呵成。他出生在一個十分貧窮的家庭．由於環境的逼迫，小小年紀就出來工作．
小音樂家揚科酷愛音樂，有接觸的音樂天才，卻在兒童時代悲慘地去世
從揚科的悲慘命運中，想到了在吃人的剝削制度下，窮人的孩子即使有才能，也只能被埋沒，甚至遭到種種迫害。在剝削制度下，由於等級、貧富的差距，窮人的孩子即使有美好的願望，有特別的才能，也只能被埋沒，甚至遭到種種迫害而喪失生命。

轉載自：http://..com/question/23566072.html?si=4

I. 古今中外著名音樂家、

古今中外著名音樂家舉例如下：

1、路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）

1770年12月16日-1827年3月26日享年57歲，德國著名的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為「樂聖」。

代表作有：降E大調第三交響曲《英雄》、c小調第五交響曲《命運》、F大調第六交響曲《田園》、A大調第七交響曲、d小調第九交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第五小提琴奏鳴曲《春天》等。

5、約翰·施特勞斯（Yuehan.shitelaosi Johann Strauss）

1825--1899，奧地利的輕音樂作曲家、指揮家、小提琴家。創作了不朽名作《藍色多瑙河》圓舞曲。小約翰·施特勞斯為19世紀維也納圓舞曲的流行作出了巨大的貢獻，他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。

由於他把華爾茲這種原本只屬於農民的舞曲形式提升為了哈布斯堡宮廷中的一項高尚的娛樂形式，因此被稱為圓舞曲之王。

代表作品：《藍色多瑙河》。

J. 世界十大音樂家

世界著名十大音樂家

1、 舒曼：（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。 2、 莫扎特：奧地利作曲家莫扎特(1756 - 1791)，是音樂史
上罕見的奇才。
3、 海頓：約瑟夫·海頓於1732年4月1日出生於奧地利的
羅勞村，1809年5月1日逝世於維也納。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。 4、 舒柏特：奧地利作曲家，1797年1月31日生於維也納
近郊一個中等市民家庭。
5、 巴赫：巴赫1685年3月21日出生在德國的埃森納赫城。
他的家庭是一個音樂世家，大約從16世紀開始，巴赫家族就已經出現了一些著名的音樂家。
6、 李斯特：匈牙利作曲家、鋼琴家、音樂評論家。生平 1811
年l0月22日李斯特生於匈牙利西部肖普朗的萊丁村。 7、 柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）
十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。
8、 卡爾·車爾尼：1791年，奧地利著名鋼琴演奏家、教育
家、作曲家車爾尼出生在維也納一個音樂世家，他3歲時就能彈鋼琴，7歲時能將自己的樂思記錄下來，10歲

時已能清晰流暢地彈奏莫扎特、克萊曼蒂的全部鋼琴作品，並且具有超凡的音樂記憶力。
9、 貝多芬：路德維希 凡 貝多芬(1770-1827) 是十八世紀
後年葉以來世界最著名的德國音樂家。1770年12月26日貝多芬誕生於德國萊茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷蘭籍，移居德國後，曾任當地宮廷樂長。
10、 肖邦：波蘭作曲家，有一半的法國血統。他的父親**
國移居華沙，教貴族子弟學法語。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才，並就學於新成立的華沙音樂學院。在校期間，他戀上了年輕的歌手康斯坦西婭.格拉特科芙斯卡。十九歲時他寫下了《f小調鋼琴協奏曲》