英倫製造背景音樂

『壹』 英國航空787-9製造過程背景音樂

英國航空工程專業比較好的大學，主要有以下：

1、布里斯託大學(University of Bristol)；

2、謝菲爾德大學(Sheffield university)；

3、帝國版理工學院(Imperial College)；

4、紐卡斯爾大權學(Newcastle university)；

5、克蘭菲爾德大學(Cranfield University）；

6、南安普頓大學(UniversityofSouthampton)；

7、拉夫堡大學(Loughborough university)；

8、曼切斯特大學(University of Manchester)；

9、格拉斯哥大學(University of Glasgow)。

『貳』 具體介紹gothica哥特和birtpot英倫兩種類型的音樂，有什麼經典之作和代表樂隊不要別的搖滾介紹啊！！

額，歌特我說說給你吧，從別的地方貼一大堆過來也沒什麼意思，不一定都是你想要的，下面都是我個人見解

歌特 這種風格是從歌特這個詞來的，這里引用的是這個詞所表達的一種神秘的風格，歌特的其中一個意思就是一種文化風格，其中很多是關於吸血鬼啊，等等比較神秘恐怖的東西，而一種音樂DARKWAVE是歌特的前身，這種風格其中一部分樂隊的曲風啊，歌詞啊越來越極端，晦澀，陰暗，漸漸就發展成歌特了，歌特是表達當時一些年輕人頹廢消極思想的音樂風格，特別是給人感覺陰暗壓抑，而不象其他風格那麼激烈，主要表達的思想大多是世界末日啊，死亡啊，等等極端消極的思想

關於樂隊我覺得DEAD CAN DANCE，The Cure，The Sisters of Mercy，Love Like Blood，The Swans ，Christian Death，這些都是我確實聽過的樂隊，我很喜歡的樂隊，其中最喜歡的應該說是THE CURE，但也並非什麼歌都聽，他們比較流行化的音樂我就不太喜歡，最近我在聽Death In June，有人說是工業，死亡民謠，但是我覺得還是歌特味道重些，其實就象樓上說的，音樂是感覺，自己聽了才知道，我就是大概給你說說這樣的音樂人們大體上的認識是什麼樣的

英倫是Britpop……，從Beatles開始的，所以他們也是最出名的英倫樂隊了，也是影響力最大的，說實話這個風格我不清楚，但是出名的樂隊我知道，列舉給你，Oasis，Radiohead，the Stone Roses（也有人說他們歌特），Suede（個人認為這個是可以和Beatles相提並論的了）David Bowie（MANSON的偶像）

歌特和歌特金屬是截然不同的東西，所以你要想具體了解就看西面吧

Britpop

http://ke..com/view/32089.html?wtp=tt

Gothic

http://ke..com/view/8999.htm

其實網路都有，你多餘問

『叄』 有什麼好聽的英倫歌曲嗎

Kean---《nothing in my way》
Thirteen Senses---《into the fire》、《do no wrong》
Snow Patrol---《run》

Poets of the fall---《lift》、《carnival of rust》

求交換

『肆』 誰能告訴我英倫,民謠等音樂流派的概念,並推薦一下好聽的歌

網上資料很多的呀

01.什麼是Trip-Hop？
Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip Hop"＝Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 Trip"，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以，Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut

02.什麼是World Music？
World Music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的World Music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。
非洲的 King Sunny Ade，東歐的don Byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方樂迷較熟悉的 World Music樂手。
03.什麼是New Age？
New Age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純Acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。
New Age很多時與音樂治療有關，不少New Age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 New Age思潮哲學有莫大關系。 New Age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂，WINDHAM HILL是最具代表性的New Age唱片公司。
New Age代表樂手有 Enya，George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。

04.什麼是Dream-Pop？
Dream-Pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*Synthesizers（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 』Breathy』即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。
代表樂隊有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。
05.什麼是Classical Pop ？
Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。
06.什麼是Acappella ？
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。
香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。
07.什麼是Bossa Nova？
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂，1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第 1,4,7,11,14拍為重拍。
歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
08.什麼是Post Rock?
Post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有Tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分Post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如Stereolab等。
Post-rock 樂隊例子還有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。
09.什麼是Britpop？
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛
如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead

10.什麼是Dub?
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運用在
電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現。像Massive Attack 的專輯protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。

11.什麼是Electro?
早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已.
Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。
現在的Electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School。現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中。

12.什麼是Jungle?
Jungle就是Drum』n』Bass的前身。Jungle的速度比Drum』n』Bass快很多,而且節拍更為復雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum』n』Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" David Bowie現在都搞起Jungle了。

13.什麼是Drum』n』Bass?
對某些人來說,Drum』n』Bass的音樂可能很煩,因為Drum』n』Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum』n』Bass也是Breakbeat的一種，4Hero Drum』n』Bass的知名樂團

14.什麼是Big-Beat?
"大節拍",把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

15.什麼是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是。

16.什麼是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種。

17.什麼是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現，有點Ambient的味道。

18.什麼是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重Bass的表現,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。

19.什麼是Ambient ？
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的Brian Eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中也有Ambient的味道。

20.什麼是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的.
Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的.
Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。

21.什麼是Electrophonic Music？
隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum』n』Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

22.什麼是民歌 (Folk)？
民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成為時代的呼聲。後民歌向 Pop,Rock及都市化發展， Bob Dylan發明了 Folkrock, Simon & Garfunkel發展出中產口味的都市 Folk Pop，風行一時。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等走出一種更富現在都市感覺的 Urban Folk(城市) / Contemporary(當代) Folk路線。民歌(Folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (Folk近年較新的發展是與 New Age結合 (如 Enya)，及與 Trip Hop結合(如 Beth Orton)。

23.什麼是 Chamber Pop？
Chamber Pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 Chamber Music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。Chamber Pop於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及Grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等.

24.什麼是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

26.什麼是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys.

27.什麼是HOUSE？
House是於八十年代沿自 Disco發展出來的跳舞音樂。
這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏,一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. Disco流行後，一些DJ將它改變，有心將Disco變得較為不商業化，Bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了Latin(拉丁)、Reggae(瑞格源在西印度群島)、 Rap(說唱)或 Jazz(爵士)等元素，至八十年代後期，House沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

28.什麼是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上，R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。

29.迪斯科（Disco）
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」（Bee Gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克（Punk）
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視政府、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無政府主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」（Sex Pistols）、「撞擊」（The Clash）等。
70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」（New Wave）。

31.索爾（Soul）
亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查爾斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Red我是菜鳥）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

32.雷鬼（Reggae）
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。

33.說唱（Rap）
黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（Public Enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

34.波普（Pop）
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）、麥當娜（Madonna）、邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·傑克遜（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。

35.藝術搖滾（Art Rock）
於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如「穆迪布魯斯」（Moody Blues）樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱「進步搖滾」（Prosressive rock）。

法國民謠你聽聽《伊蓮》就知道了

『伍』 歐美流行音樂

Lady Gaga

Lady GaGa
Lady GaGa原名：Stefani Joanne Angelina Germanotta (斯蒂芬妮·喬安妮·安吉莉娜·傑爾馬諾塔)。1986年3月28日出生，白羊座。
中文譯名：剛出道沒發片不太了解她的時候人們叫她「淑女嘎嘎」，後來又有不同版本的稱呼，如雷帝、雷得嘎嘎、嘎嘎夫人、女神卡卡、蕾迪卡卡、加加夫人、嘎嘎小姐，不過在專輯橫掃全球，拿下3項MTV大獎以後人們叫得最多的還是「lady gaga」。
最喜愛的女歌手：Britney Spears（布蘭妮）
音樂影響：Britney Spears、David Bowie、Queen、Madonna、Michael Jackson
成名曲：Just Dance (feat. Colby O' Donis )（The Fame）Poker Face、 Paparazzi（專輯主打歌）、Beautiful Dirty Rich（各大酒吧夜店追捧 傳唱率超高的超人氣作品）Love game、Bad Romance
最潮造型：以其「閃電眼妝」（Just Dance MV）最為出名，成為時下潮人模仿經典。
2010年新歌：Retro Physical（被譽為「夜店之音」的狂暴勁歌）

歌曲；我喜歡的
1. something crazy
2 words
3. red and blue
4 . wish you were here
5 . no floods
1.Just Dance

2 Lovegame
3 Paparazzi
4 Beautiful, Dirty, Rich
5 Eh, Eh
6 Poker Face
7 The Fame
8 Money Honey
9 Again Again
10 Boys Boys Boys
11 Brown Eyes
12 Summerboy
13 I Like It Rough

【 Bad Romance】

舞動精靈樂隊 簡介：Groove Coverage舞動精靈，是德國新晉樂隊，以其混合多種元素的舞曲風格迅速走紅，馳名全歐。它的成員有兩名：主唱（女）VERENA，1984年5月14日出生；DJ及創作：DJ NOVUS，1976年11月7日出生。曲風相當的熱烈。德國柏林舉辦的一年一度的"2003年德國舞曲大賞Deutchscher Dance Award","舞動精靈樂團 Groove Coverage"以新人之姿榮獲提名入圍多項獎項，最終獲得評審團青睞，奪得"年度最佳舞曲團體"獎項!首張專輯不但有Groove Coverage獲獎後創作的優秀作品，還收錄了多首去年奪得大獎時的舞曲，其中God is A Girl系去年歐陸舞曲榜強勁黑馬，問鼎冠軍之作，勾魂女聲加上猛烈撞擊碎拍魔力再現。另外動感十足的Far away from home以被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作。

Sweetbox
發跡自德國繼而紅遍全球舞池的Sweetbox是個不折不扣的美國團體。Sweetbox的幕後製作高手GEO，過去曾為Ace of Base、Bananarama等組合打造舞池金曲，並為Falco、Culture Beat的音樂作品擔綱混音，而為專輯獻聲的主唱Jade Villalon則是位才華洋溢且嗓音嬌柔的24歲女歌手。
成軍於1995年的他們，一出道便以融合當代靈魂、嘻哈元素、古典旋律與流行浩室節奏的首張同名專輯正式進軍樂壇，其中以巴哈開場的慢版暢銷單曲不僅橫掃全歐，在11個國家登上排行榜前20名，同時亦獲選為蘭寇「O Oui」香水的電視廣告曲，並在日本創下了雙白金的銷售佳績。不僅如此，Sweetbox還贏得了日本葛萊美兩項大獎。如此耀眼的成績，讓Sweetbox的首張專輯被全球47個國家所來發行，一共創下了3千萬張的絕佳銷售。2001年最新專輯《Classified》當中，布拉格皇家交響樂團亦特別跨刀，為專輯中引用多首名曲為旋律基底，包括古典的韓德爾、貝多芬、柴可夫斯基、拉威爾，甚至當代電影配樂大師顏尼歐莫利康奈的樂曲，以及「第一滴血」的主題配樂，為專輯營造優雅細致的古典氛圍。而S.H.E.翻唱的「愛情的海洋」、「Remember」、「愛呢？」則是樂迷一聽就會忍不住大合唱的曲子。而2003年由GEO再次量身打造，再次推出登上日本公信榜排行的專輯"Jade"，其中收錄了S.H.E.翻唱的"Always On My Mind"原曲－「Read My Mind」，這支單曲在日本電台的國際點播榜Top10中停留了8周之久。
Sweetbox所有歌曲
Boyfriend
Brown Haired Boy
Cinderella
Crazy
Don't Go Away
Everything's Gonna Be Alright
Everytime
For The Lonely
How Does It Feel?
I'll Die For You
Not Different (I Laugh, I Cry)
Sacred
Superstar
That Night
Trying To Be Me
read my mind
killing me DJ

S.H.E. 的歌好多都是翻唱的呢

艾薇兒艾薇兒·瑞摩娜·拉維妮(Avril Ramona Lavigne) 是一位加拿大流行搖滾歌手、歌曲創作者及演員並以「滑板少年」出名，出生於加拿大的艾薇兒有著很高的音樂天賦和表現欲，十六歲那年獨自搬到美國曼哈頓，並開始創作自己首張專輯，隨著專輯《展翅高飛》的推出，艾薇兒也走上了完全不同的人生軌跡，僅僅在一年之間，專輯就獲得1500萬的銷量，和8項格萊美獎提名。

1. Touch The Sky (Stephen Medd. 1999)
2. World To Me (Stephen Medd. 1999)
3. The Quinte Spirit (Stephen Medd. 1999)
4. Temple Of Life (Stephen Medd. 2000)
5. Two Rivers (Stephen Medd, Jamie Medd. 2000
6. Losing Grip (Avril Lavigne, Clifton Magness. 2002)
7. Complicated (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)
8. Sk8er Boi(Avril Lavigne, The Matrix. 2002)
9. I』m With You (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)
10. Mobile (Avril Lavigne, Clifton Magness. 2002)
11. Unwanted (Avril Lavigne, Clifton Magness. 2002)
12. Tomorrow (Avril Lavigne, Curtis Frasca, Harriet Breer. 2002)
13. Anything But Ordinary (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)
14. Things I』ll Never Say (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)
15. My World (Avril Lavigne, Clifton Magness. 2002)
16. Nobody』s Fool (Avril Lavigne, Peter Zizzo. 2002)
17. Too Much To Ask (Avril Lavigne, Clifton Magness. 2002)
18. Naked (Avril Lavigne, Curtis Frasca, Harriet Breer. 2002)
Let Go 未收錄歌曲
19. I Don』t Give A Damn (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)
20. Get Over It (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)
21. Why (Avril Lavigne, Peter Zizzo. 2002)
22. Falling Down (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)
23. You Never Satisfy Me (Avril Lavigne, Clifton Magness)
24. Not The Only One (Curtis Frasca, Harriet Breer)
25. All You Will Never Know
26. Headset
27. Move Your Little Self On
28. Let Go
29. Once And For Real
30.
31. Tomorrow You Didn』t (Keith Follese, Peter Zizzo)
32. Falling Into History (Keith Follese, Peter Zizzo)
33. Make Up (The Matrix)
34. Stay - Be The One
35. Take Me Away (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld. 2004)
36. Together (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk. 2004)
37. Don』t Tell Me (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld. 2004)
38. He Wasn』t (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk. 2004)
39. How Does It Feel (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk. 2004)
40. My Happy Ending (Avril Lavigne, Bradley Walker. 2004)
41. Nobody』s Home (Avril Lavigne, Ben Moody, Gilmore Don. 2004)
42. Forgotten (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk. 2004)
43. Who Knows (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk. 2004)
44. Fall To Pieces (Avril Lavigne, Raine Maida. 2004)
45. Freak Out (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld, Matthew Brann. 2004)
46. Slipped Away (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk. 2004)

51. Fast
52. Not Gonna Run
53. Reject
54. SpongeBob SquarePants Theme (Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg, Mc Dannel, Blaise Smith)

綠日(Green Day)樂隊是90年代之後美國朋克音樂復興時期的重要樂隊之一，他們的成員深受70年代朋克音樂時期經典樂隊影響，而簡明上口的流暢旋律讓他們的音樂更便於流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之後，朋克音樂復興與另類流行搖滾樂當道的時候，Green Day樂隊也一躍成為了這股風潮的中流砥柱，成為了90年代以後最受歡迎的搖滾樂隊之一，也是美國流行樂朋克復興中最有影響的樂隊之一。
1988年，只有16歲的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong與同齡的兒時夥伴，貝司手Mike Dirnt聯手在美國加利福尼亞州西北部首先組建了Green Day的前身Sweet Children樂隊，1989年當鼓手Al Sobrante加入之後正式更名為Green Day。成軍之後通過發行一些EP專輯，進入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈內名聲鵲起，隨即加盟了加州當地的獨立唱片公司Lookout!。隨著該公司老總Larry Livermore的推廣，Green Day樂隊已經成為了加州地下的名角。1991年，Green Day樂隊還發行了樂隊首張專輯《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在這張專輯發行之後，Green Day樂隊就遭遇了人員動盪，Al Sobrante離隊，Tre Cool替代了他的鼓手位置。樂隊陣容從此穩定了下來，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，貝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不過此後一段時間Green Day一直沒有太大突破，直到1992年發行了專輯《Kerplunk》，這張專輯在加州地下樂壇反響頗佳引起了主流唱片公司的關注，Reprise公司最終和他們簽約。
加盟Reprise公司之後，1994年初，Green Day樂隊發行了第三張專輯，也是他們主流公司的首張專輯《Dookie》。由於單曲《Longview》和第二支單曲《Basket Case》的連續推動，這張專輯成為了整個1994年的一個現象，兩首單曲全部都成為了現代搖滾單曲榜的冠軍，而此後在大名鼎鼎的Woodstock音樂節上的精彩演出，以及第三首冠軍單曲《When I Come Around》推出之後，Green Day樂隊的這張《Dookie》風靡美國，繼而蔓延全球。三首冠軍單曲統治現代搖滾單曲榜冠軍累計十多周的時間，專輯的銷量節節攀升，這張曾經雄踞Billboard 200排行榜亞軍的專輯最終在美國地區取得了超過800萬張的銷量，全球銷量超過千萬張，並且為他們帶來了1994年度第37屆格萊美獎最佳另類音樂表演獎。《Dookie》的暢銷讓朋克音樂鋒芒畢露，重新成為了後Grunge時代搖滾樂領域重要的組成部分，而Green Day被認為是美國流行樂壇朋克復興時期的先鋒，成為了美國朋克復興樂隊中最主要的代表之一，影響了後來一系列流行朋克樂隊。
在《Dookie》的輝煌過後不久，1995年Green Day樂隊發行了第四張專輯《Insomniac》，這張專輯發行後也站在了Billboard 200排行榜亞軍，並且也有單曲《J.A.R.》成為現代搖滾單曲榜冠軍，到1996年的時候這張專輯的總銷量卻沒能超越《Dookie》，總銷量只有200萬張。此後疲憊的Green Day樂隊取消了歐洲巡演，休養並錄制了第五張專輯《Nimrod》並於1997年發行，這張專輯在排行榜上只名列第十位。此後經過了長達三年的等待之後，2000年發行了第六張專輯，也是他們在主流唱片公司的第四張專輯《Warning》，這張專輯這張專輯在發行之後以15萬6千張的銷量名列排行榜的第四位，銷量再次突破百萬張。
《Warning》之後又經歷了長達四年的時光消耗，2004年9月21日Green Day樂隊發行了他們主流唱片公司的第五張專輯《American Idiot》，再次引發了轟動。Green Day樂隊的這張專輯把他們帶向了一個新的頂點，自從1994年經典專輯《Dookie》之後，他們給人的感覺似乎一直是在走下坡路，而這張專輯終於算是可以讓人們覺得他們還沒有被時間淘汰，他們還能造出點吸引人的音樂來。美國進行的伊拉克戰爭讓這些朋克的青年們又有了發泄的借口，可惜與70年代時西方文化環境造就的朋克精英相比，聽Green Day這張專輯時遠沒有傾聽Sex Pistols，Iggy Pop，Clash，Ramones時的情緒，因為這張專輯的音樂聽起來可以說不是一張純粹的朋克專輯。
這張讓歌迷等待了四年的專輯商業上首先出彩，在發行之後也是得到了歌迷的首肯，發行首周就以26萬7千張的銷量首次登上了Billboard 200排行榜冠軍寶座，並且在英國，加拿大，澳大利亞，日本等多個國家排行榜上占據榜首。這樣的打榜成績已經超過了他們經典專輯《Dookie》。
從專輯封面上一顆如同心臟一樣的滴血手雷就可以確定這張專輯所蘊含的戰爭氣氛。這張專輯雖然是關於戰爭和政治，原本一支朋克樂隊可以非常自如的以這個借口來發泄，但是Green Day並沒有這么簡單的處理這樣難得的好題材，他們以自己的方式描述了戰爭和政治觀點。在朋克式的發泄同時又注入了更多的人性關懷，這些人性關懷也讓整個專輯除了朋克情緒的喧囂之外更多的出現了凄涼，無助，在發泄自己的憤怒的同時表現了戰爭所帶來的痛苦，這么做的後果就是讓這張專輯的音樂在朋克的三和弦之外又有些另類流行的成分，比如原聲吉他，鋼琴，薩克斯等更多樂器的使用，以及和聲的採用，曲式的變化等。
這張專輯中單曲間幾乎沒有太長的間隔，整張專輯聽起來是一氣呵成，就像一口氣看完了整部朋克版的「戰爭啟示錄」。盡管有些單曲相對安靜，但是朋克情緒還是基礎，專輯的同名單曲《American Idiot》作為第一首單曲，快速的朋克旋律和結實的鼓點中就已經隨著Billie Joe的喊聲得出了專輯主旨「The subliminal mind fuck America」。同樣強烈的朋克單曲還有《St. Jimmy》《She's A Rebel》等，「St. Jimmy」這個人物也是整張專輯戰爭日記式描述中的主人公之一。
Billie Joe在這張專輯中，自稱這張專輯是朋克搖滾史詩，實際上也正是如此，只不過有些部分的音樂表現已經不是純粹的朋克了。在整張專輯中Green Day樂隊以戰爭日記的形式表述了自己的政治立場，專輯中刻畫了一個名為「St. Jimmy」的人物，而很多話也是借著「St. Jimmy」的口說出來的，而直到「St. Jimmy」的死也都是濃墨重彩的表現的。專輯里，Green Day樂隊像藝術搖滾一樣給單曲玩起了「樂章」，兩首9分多鍾的單曲都被分成了五個段落，講述了戰爭中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的鋼琴獨聲伴奏表現了怒吼後的心聲，這支九分鍾的單曲就像是他們通過音樂對美國的控訴。而另一首9分鍾的巨著則是講述St. Jimmy的死，《Homecoming》的標題不由令人想起了越南戰爭時美國大兵的經典遺言「我想回家」。整張專輯連貫一體，以朋克為基調，輔以各種靈活的音樂風格作為襯托，通過一個個小的組成部分多角度的表現了Green Day對美國的政治和戰爭喧泄。
在這張專輯中有很多小的片斷是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速緊張的朋克旋律隨著一針麻醉劑的注入而進入了一個比現實要美妙得多的迷幻世界，但很快還是驚醒於現實。《Extraordinary Girl》開始的一溜異國小鼓敲得有些不知所雲時突然被朋克的旋律揪醒。《Holiday》前奏響起的時候我驀的想起了The Strokes樂隊，開頭有點英式，後邊貝司的悶聲讓Billie Joe的怒喊顯得更加有力量。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》採取的原聲吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一陣如軍樂隊鼓點的伴奏頓時令人回味起經典影片《21條軍規》的逃亡結尾。
專輯中比較不讓人滿意的就是整張專輯史詩般的創作淡化了朋克音樂的存在，而有時候內容比較人性化的時候又用了比較突出的朋克旋律。當開始聽完首支單曲《American Idiot》之後會說，真TM牛的朋克專輯；當聽完整個專輯之後會說，真棒的一張(另類)流行搖滾專輯；再聽一遍又會對別人說，Green Day的一次長篇音樂史詩。
在剛剛結束的第五十二屆格萊美音樂獎的頒獎典禮上，憑借《21st century breakdown》,Green Day斬獲最佳搖滾專輯獎，

這是我喜歡的，雖然是復制的。。。忽忽

『陸』 英倫風格的英倫音樂

英國有許多活躍於各種風格音樂的音樂家，而事實上,是主流音樂，像流行音樂（pop）和搖滾樂（rock），讓「英國之聲」享譽全球。從披頭士（The Beatles）及滾石樂隊（The Rolling Stones）以來，只要音樂產業存在，流行音樂和搖滾樂就擁有「老死不相往來」的支持者。今天的音樂界以各種風格的融合為特徵，常使樂隊變得難以精確定義。雖然有許許多多讓人眼花繚亂的分類方法，但事實上，來自英國的大多數流行音樂和一些較為另類的音樂，都能被分為以下幾類： 英國舞曲(Dance)為歐洲各銳舞派對和俱樂部製造麯子。創造這類音樂的樂手夾雜有排行榜上的名人（像貝斯曼·賈科斯（Basement Jaxx）和摩洛克（Moloko）），和一些專門把唱片混音再混音來創造震撼和有突破性的聲響的國際級DJ，像皮特·通（Pete Tong），塞步·方丹(Seb Fontaine)和朱朱（Judge Jules）。許多歐洲包括英國的舞曲，會在夏天響徹地中海西部小島依微沙(the Island of Ibiza)，因為全世界最好的DJ在那時都會雲集當地，共同創作音樂。「舞曲」 這種風格亦派生出許多較為抒情和放鬆一些的「亞風格」音樂，像「Trip-hop」,「Chillout」和「Down Tempo」，專注於這幾種風格音樂的樂隊有默奇巴（Mocheeba）和飛勒·巴西利亞（Fila Brazilia）等。

『柒』 英文歌曲類型介紹（英文版）

1、Blues originated from the soul music，hymns，labor songs，shouts and hymns of black American slaves in the past。

藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。

The "voice of blues" used in blues and the singing style of Qiying show its western origin。

藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源。

2、Rock originated in the United States in the late 1940s。 It became popular in the early 1950s and quickly became popular all over the world。

搖滾起源於20世紀40年代末期的美國，20世紀50年代早期開始流行，迅速風靡全球。

Rock music expresses emotion with its flexible and bold expression form and passionate music rhythm。

搖滾樂以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感。

3、Soul music is a music genre which combines rhythm blues and gospel music。 Close to the rhythm，clap hands and improvise body movements are its important characteristics。

靈魂樂是一種結合了節奏藍調和福音音樂的音樂流派。緊扣節奏、拍掌、即興形體動作，是其重要特徵。

The communication and et between soul solo and accompaniment singing，especially tight vocalization，are also its main features。

靈魂樂獨唱與伴唱之間的交流對唱、特別緊綳的發聲，也是其主要特色。

4、R & B is also called rhythm grudge。 Bruce is undoubtedly an important part of R & B，but Jazz elements are equally important。

R&B又稱節奏怨曲。布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。

First performed by African American artists，it combines jazz，gospel and electronic blues music。

首先由非裔美國人藝術家所演奏，融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂的音樂類型。

5、Dance music is electronic and dance pop。 It has nothing to do with hiphop or R & B。

舞曲是電子舞曲和DANCE-POP。跟HIPHOP、R&B都是沒關系的。

There are dance music and non dance music in electronic music，so EDM in broad sense represents the part of dance music in electronic music。

電子音樂里既有舞曲，也有非舞曲，那麼廣義EDM就代表著電子音樂中舞曲的部分。

『捌』 十大英文懷舊經典歌曲是哪些

十大英文懷舊經典歌曲：《Yesterday Once More》、《Unchained melody》、《My Heart Will Go On》、《I will always love you》、《Say You Say Me》、《Don't cry》、《Right Here Waiting》、《Careless whisper》、《More Than I Can Say》《Casablanca》。

Top 1：《Yesterday once more》

Top 10：《Casablanca》

這首歌曲的創作和演唱者是著名音樂人Bertie Higgins（貝特·希金斯），歌曲《卡薩布蘭卡》之所以受人喜愛，是因為它唱出了許多無奈離別的人的心聲。它貼切地再現了影片的主題，以至於許多人都以為它是電影《卡薩布蘭卡》的主題曲。歌曲充滿著懷舊、追憶、思念的復雜的情緒，情感真摯，曲調優美。

『玖』 歐美音樂可分為哪幾類（pop jazz...），各類代表人物及作品

（1、1）什麼是 R&B？ R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。 廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
（1、2）什麼是HOUSE？ HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。 為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的. Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂. House可分為： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂 Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體. Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House. Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It』s My Life便是很好的Progressive House專輯. Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock" Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。 到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。 [教學] 歐美音樂大家聽（2） （2、1）什麼是Britpop？ Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。 英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead （2、2）什麼是 Trip-Hop？ Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop」，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作「Bristol Hip-Hop」。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被「故意」取樣進去。所謂「 Trip」，指迷幻，氤氳的葯物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。 外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut （2、3）什麼是 Gangsta Rap？ Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。 Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys （2、4）什麼是 Synth Pop？ Synth Pop中的「 Synth」，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。 Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan （2、5）什麼是 ORCHESTRA ？ ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。 （2、6）什麼是 CHAMBER POP？ CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫「室內樂」，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。 （2、7）什麼是民歌（ FOLK）？ 民歌（ FOLK） 原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌（ FOLK）的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP、ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當代） FOLK路線。民歌 （FOLK）在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發展是與 NEW AGE結合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結合）如 BETH ORTON）。 （2、8）什麼是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為「THE GIRLFROM IPANEMA」。 OSSA NOVA於60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。 （2、9）什麼是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的「ELEANORRIGBY」就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。 （2、10）什麼是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是「SO MUCH IN LOVE」，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。 （3、1）什麼是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。 （3、2）什麼是 DREAM-POP？ DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 「BREATHY」即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有 「迷路」、「DI-DA」等。 （3、3）什麼是 NEW AGE？ NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 （3、4）什麼是Electrophonic Music？ 何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。 電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum』n』Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。 （3、5）什麼是Techno ？ Technology， 即表示「高科技舞曲」啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起來具重復性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno為「工業噪音」，但某些還是會注重旋律的。 Techno起源於美國底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而產生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩， 不像一般的Techno那樣強勁，可說是現代Techno的起源。 （3、6）什麼是Ambient ？ 聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效， 或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為「情境音樂」， 且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創，是一種很「高深」的電子音樂。後來Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。 （3、7）什麼是Trance？ 迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有「出神」的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現，某些聽了會有「催眠」的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽過用Breakbeat的（下面會介紹）， 如Sven Vath的專輯Fusion。 （3、8）什麼是Psychedelic Trance？ 又名Goa Trance，發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現。有點Ambient的味道。 （3、9）什麼是Break beat？ 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律，而是以破碎的節拍呈現，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。 （4、1）什麼是Big-Beat？ 「大節拍」，把Brit-Hop變得更快，節奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良後， 更成熟的一種曲風，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的「大角」。 （4、2）什麼是Drum N』 Bass？ 對某些人來說，Drum N』 Bass的音樂可能很煩，因為Drum N』 Bass很注重在節奏上玩花樣，還有Bass的表現， 像是很快很快，復雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N』 Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N』 Bass的知名樂團。 （4、3）什麼是Jungle？ Jungle就是Drum N』 Bass的前身。Jungle的速度比Drum N』 Bass快很多，而且節拍更為復雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum N』 Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來比較柔（當然這是和Jungle比起來）。連「搖滾變色龍」 David Bowie現在都搞起Jungle了。 （4、4）什麼是Electro？ 早在70年代末，80年代初，那時還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器（Synthesizer，長得有點像Keyboard）來發聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機（Drum Machine）TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮，透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School。現在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂中。 （4、5）什麼是Dub？ Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節拍性，唱腔特別的南美黑人音樂）。而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，並且加入大量的Echo（迴音）等效果。這種技術常在現場表演時，將歌曲重新混音（Remix）呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。 （4、6）什麼是Chill Out？ 這只是一種統稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區域，或是小房間，里頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞後緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫「Chill Out」（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。 （4、7）什麼是Minimalism？ 這被翻譯成「極小派樂風」，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重復性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno，帶有相當的迷幻色彩。 （5、1）Black Metal 黑色金屬 以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。 代表性樂隊：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral （5、2）Death 死亡金屬 樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。 代表性樂隊：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation （5、3）Doom 毀滅金屬 節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。 代表性樂隊：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass （5、4）Glam Metal 華麗金屬 通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。 代表性樂團：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue （5、5）Grindcore 碾核 類似「朋克」但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鍾到三分鍾不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。 代表性樂隊：Napalm Death （5、6）Grunge 垃圾（頹廢？） 另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。 代表性樂隊：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains （5、7）Hardcore 硬核 源自於「朋克」，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。 （5、8）Hard Rock 重搖滾 比重金屬樂「輕」一點的音樂。 代表性樂隊：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella （5、9）Heavy Metal 重金屬 「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。 代表性樂隊：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P. （5、10）Instrial Metal 工業金屬 採用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。 代表性樂隊：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails 以下內容6月3日加入，金屬音樂介紹完了，如果有不全的內容 希望朋友們一起加些進來，我也會盡量多給大家介紹歐美音樂的 至此，歐美音樂大家聽也告一段落，謝謝大家和版主的支持！ [教學] 歐美音樂大家聽（6） （6、1）Neo-Classical 新古典金屬 受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。 代表性樂隊： Angra （6、2）Pop Metal 流行金屬 在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。 代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion （6、3）Power Metal 強力金屬 擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感，但旋律性不及「速度金屬」，爆發力也不及「鞭擊金屬」。 代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs （6、4）Progressive Metal 前衛金屬 風格有別於傳統重金屬，在歌曲中採用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。 代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater （6、4）Punk 朋克 歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。 代表性樂隊：Clash, Sex Pistols （6、5）Speed Metal 速度金屬 速度為其標榜的主要特色。經常會和「鞭擊金屬」產生混淆，通常「速度金屬」的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而「鞭擊金屬」則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常「鞭擊金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。 代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage （6、7）Thrash Metal 鞭擊金屬 速度也極快，具有相當快速的反復節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。「鞭擊金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。 代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exos, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill