中國輕音樂大師

① 中國的電影配樂大師

譚盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年畢業於中央音樂學院研究生院，同年赴美國哥倫比亞大學攻讀博士。他是中央音樂學院「四大才子」之一，在校時創作的第一弦樂四重奏《風·雅·頌》運用民間曲調，中國宮廷音樂，廟堂贊歌等原始素材，給人清新、別致的感覺，獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎。被新聞界、藝術界稱為「新潮音樂」、「先鋒派音樂」、「崛起的一代」中的代表人物之一，到美國後，數家知名樂團聘他為樂團作曲，並出任BBC交響樂團（蘇格蘭）駐團作曲兼副指揮，1988年在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音樂會。

1995年，吳子牛導演反映中國人民抗日的影片《南京大屠殺》，邀請譚盾為影片作曲。1997年，譚盾為中國政府恢復對香港行使主權紀念活動所作的《天·地·人》再一次震動了中國樂壇，樂曲展示了中國歷史悠久和領土的完整，表達了世界華人對統一的企盼。2000年，譚盾為李安電影《卧虎藏龍》配樂，拿下第七十三屆奧斯卡最佳電影音樂、第二十屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂、第二十屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲（月光愛人）、第五十四屆英國學院獎最佳音樂、第二十六屆洛杉磯影評人協會獎最佳音樂、第五十八屆金球獎最佳電影音樂、第三十七屆台灣電影金馬獎 最佳原創電影音樂等無數獎項，也因此獲得了世界性聲譽。此後，大導演和大製作紛至沓來，譚盾的音樂才華也得以一次次地展現。2003年張藝謀的《英雄》雖然褒貶不一，但仍憑譚盾的音樂無可爭議地奪得第二十二屆香港電影金像獎的最佳原創電影音樂獎項。2006年，馮小剛的古裝大戲再次邀請譚盾「坐鎮」，經管影片本身難以討好觀眾，但音樂卻是一個亮點。事實再次證明了這個世界級電影配樂大師的功力。

② 中國知名作曲家+鋼琴家+配樂大師

著名作曲家胡偉立胡偉立先生給人的感覺是，一點兒不顯老，動作敏捷、思維靈動版，看得出，心很年輕；權屬於人們願意與之坐下來喝咖啡聊天的那種人。年已7旬的他，曾創作過很多音樂作品，包括電影和電視劇插曲，他曾為數千集電視劇和百部電影作曲配樂,包括經典流行金曲＜和你一起走過的日子＞，＜依然相愛＞以及影視劇＜書劍恩仇錄＞，＜天若有情＞，<小倩>,＜東方不敗＞，＜黃飛鴻＞和＜梁祝＞，<鹿鼎記>,＜醉拳＞等插曲，他是香港流行音樂的傑出代表,為香港電影電視事業的發展做出了突出的貢獻，曾多次獲得香港流行音樂和電影音樂獎；.許多香港著名歌手如劉德華,郭富誠,林憶蓮,李克勤等都演唱過他創作的歌曲。尤其那支「一起走過的日子」更是膾炙人口，耳熟能詳，走紅大江南北。其實胡偉立的音樂成就遠不止這些。地址： http://ke..com/view/974441.htm

③ 中國有哪些輕音樂大師

竇唯，應該來說比過現今中國的任何音樂家。

④ 現在的最有名的輕音樂作曲和演奏大師是誰

雅尼，當今最偉大的New Age大師，全球聞名的演奏家、作曲家，兩度被格萊美獎提名，其作品在過去十年中一直是奧林匹克運動會廣播音樂的最愛。
雅尼1954年11月14日出生在希臘一個沿海的小鎮，家中有三個孩子，雅尼有一個哥哥和一個妹妹，小鎮上每到夜幕降臨，總會有人歡躍的起舞，雅尼正是在這樣的環境下對音樂產生了興趣。
雅尼出生在一個雖談不上貧寒，但也並不富裕的家庭，父母每天都要為家人的生活而奔波，雅尼和同年齡的夥伴一樣，在游泳、釣魚和上學這三件事為主的度過童年生活，八歲開始彈鋼琴，去接觸這個八十八鍵的樂器，但是他卻拒絕上鋼琴課，而父母也同意他那樣子彈鋼琴，「好，想什麼時候彈就什麼時候彈，想彈什麼就彈什麼吧！」他的父母在雅尼成名後，如是說道。
童年的雅尼把看電影做為自己的一項樂趣，而在每場電影中，他並不十分注重電影的故事情節，而是極力的去用腦子記下電影的配曲，回家後再用鋼琴模仿的把它們彈出來，並在以後逐漸豐富旋律，他給這些曲子取名為新音樂，因為他總是在不斷的給每個曲子加進去更好的效果做更好的改善！
雅尼在故鄉希臘的童年生活和希臘所特有的氛圍給他今後的很多曲目賦予靈感，其中最著名的就是星球大站的配曲---桑托里尼。
雅尼不僅僅是一個愛好音樂的人，在1969年他14歲那年，打破了希臘國家男子50米自由泳記錄。1972年，在父母的鼓勵下，他離開了希臘，奔赴美國明尼蘇達大學開始他的大學生活。在大學的幾年裡，他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果，並得到很大啟發！
最初，雅尼曾立志成為一名臨床心理學家，18歲的時候，他被美國明尼蘇達州的一所大學接收，移居美國並主修心理學。然而，畢業後雅尼卻選擇了他鍾愛的音樂事業。「我決定用一年的時間去嘗試。我參加了一隻名為「chameleon」的搖滾樂隊，並在一些夜總會進行演出。整整一年我沉浸於音樂當中，我從沒感到過生命是如此令人愉悅。就這樣，我找到了值得我用一生去做的事。」
雅尼專心致志於音樂，從中感到無比滿足，盡管成功似乎還很遙遠。「我取得成功用了很長的時間，盡管很多時候連生計都難於維持，但我並不在乎。創作是一件非常快樂的事。創作的過程是我人生的最大樂事之一。」
與LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登場是雅尼一生的巨大轉折點。之後雅尼的事業蒸蒸日上。從紐約Radio City Music Hall的演出開始，他的音樂會通過電視先後在65個國家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演總排行中位列第二。但那些不堪回首的日子卻教會雅尼許多東西，使他一直受益至今。「回顧過往，我了解到我學到了許多准則，讓我可以集中意志以使創作順利進行。沒有人會教給你這些，只有用心體驗生活才能獲得。」
偶爾，雅尼會在工作室呆上幾個星期而寫不出任何東西。為何創造力時而像火山噴發般勢不可當，時而又堅若磐石？雅尼對此產生了濃厚的興趣。「當我在創作某些曲子時，我對此有了進一步的了解。我了解到創造和判斷是相對立的，當你在創作時判斷，你就會不在狀態，被創造力拒之門外。也就是說，當你判斷時，最佳創作時間已過去了。」雅尼並不相信「創造力障礙」之說。「『創造力障礙』完全是一種構想出的東西。它並不存在。創作完全是一種心境，當你的確置身其中時，靈感根本不會枯竭。」人們常犯的錯誤是誤以為創造力遙不可及，其實它就來自內心深處。為了和內心深處的創造力接觸，雅尼學著去封閉外界。「你必須擺脫外界乾擾。關掉電視和收音機，別去接電話，也別管門鈴。對我而言，與外界隔離非常有益。過去，我要幾個星期的時間才能進入創作狀態，而如今，六個小時就足夠了。」

雖然出生於希臘，雅尼卻認為地點與靈感無關。「你不必在高山之巔俯瞰風景，也無需在草地上久坐。說真的，我最鍾情於黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那裡沒有窗戶，很暗，也很靜。靈感總能到來。」

雅尼在創作時不理睬任何事物。「我告訴我的朋友們，即使核彈爆炸也別打擾我。」雅尼當然知道與世隔絕容易被西方文化誤解，「這看起來是反潮流的，我記得當我開始這樣做的時候，我的朋友都認為我非常古怪。但今天他們已了解，創作時的我和平時的我沒有兩樣。雖然當初我花了不少功夫去說明，但他們今天都很能理解我了。」
對雅尼而言，這種忠於內心的創作方式是他音樂生涯所不可少的。「我認為如果你全身心地投入某一事物，體驗這內心之旅，你就會深深地沉浸於其中以致令生活向你展露它的本質。當我作曲時，我考慮的不是我在「作曲」。音樂是一種用來探索我內心世界的媒介。」

雅尼對音樂始終保持著無限的熱情。「音樂是一種難以形容的語言－－它越過了正常的邏輯思維，直接向人們的心靈傾訴。因此我不喜歡在我的作品中加入明確的唱詞。對我而言，必須考慮的事就是忠實於情感。我盡全力去表現事實。我要傳達的是我的生活感受和那些對我非常重要的事物。」

不同的環境，不同的氣候以及不同的語言對於雅尼來說都是一個新的開始，多年的奮斗後，於1976年畢業於明尼蘇達大學，並獲得心理學士學位。畢業後，他決心利用一年時間來全身心的投入音樂，他在以後的回憶中，他曾說過那是他最快樂的日子，盡管當時他們只是出入一些酒吧及歌廳等娛樂場所做演出來掙得生活的基本來源，盡管他們經常會過著沒有依靠的日子，但是，在他仍然樂此不彼的去實現他的夢想。後來他參加一個樂隊，並在樂隊里充當鍵盤手。

雅尼最終放棄研究心理學而投身音樂，並決定以後在音樂中度過一生，這個時候他已經能夠熟練的掌握鋼琴和合成器，於1980年推出他的第一張新個人專輯《Optimystique》，並開始一心一意的走他的音樂道路。

此後，雅尼嘗試運用更多的樂器進行音樂編排，並連續推出兩張個人專輯，之後移居到美國電影工廠——好萊塢。在86年到96年的十年裡，每年推出一張專輯，直到世界巡迴演出《TRIBUTE》的推出。

1993年9月25日，他在希臘雅典衛城的音樂會，是他人生的一個偉大轉折，也是他登上人生音樂舞台的全新起點，從此雅尼不再是一個無名小卒。1996年開始他一連貫的世界巡迴音樂會將他的音樂推向世界，而並不是去圖經濟目的，多數的演出收款都捐給家鄉或者當地的社會福利機構。他是第一個來中國紫禁城演出的西方音樂家，當時在機場接他的是我國文藝界人士蔡國慶。在此後的將近四年時間內，他和他的樂隊並沒有沉迷在所做的成績，於2000年推出新專輯《IF I COULD TELL YOU》，雖然有人對這張專輯的評論是和《DARE TO DREAM》那張專輯中多數曲子的節奏很感覺是一樣的，但是這是他推出全新的一張純電子音樂專輯，雖然說不及音樂會的現場版，但是同樣精彩。
在《IF I COULD TELL YOU》專輯推出後，便開始忙於挑選更多的音樂新人，繼續按照自己的夢朝前走，雅尼於今年推出一張全新專輯《ETHNICITY》，現在正在美國和加拿大等地做巡迴演出，相信不久演出的實況可以會買到了。
雅尼一生都沒有放棄自己的音樂事業，而是在孜孜不倦的引導自己和他的朋友們進行音樂創作。
雅尼說：「你不必在高山之巔俯瞰風景，也無需在草地上久坐。說真的，我最鍾情於黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那裡沒有窗戶，很暗，也很靜。靈感總能到來。」他經常告訴他的朋友不要在他構思音樂的時候去打擾他，即便是原子彈爆炸也不要去告訴他，我想他的這份對音樂的執著和對音樂的喜愛已經在感染感染更多的人。
如今雅尼已移居美國加利福尼亞州，創建了私人音樂公司。相信他的夢一定會更好的實現，他的音樂也會陪他走到UNTIL THE LAST MOMENT~~~!

⑤ 中國的鋼琴家排名

鋼琴是一項高雅的藝術，看著手指在琴鍵上跳舞，奏出一串串美妙的音符，這是一件多麼享受的事，鋼琴家之所以如此難出，因為需要天人合一，除了優秀的音樂天賦、運動天賦和智力天賦外還需要艱苦勞動和名師指點，就天賦來說本來就很稀有，但它艱苦的勞動讓人望而卻步或難以持久，是很多人難以想像的，因此鋼琴家非常罕見。中國其實也有很多鋼琴家，比如我們所熟悉的朗朗，李雲迪等。還有我們不熟悉的一些大家，下面就一起來看看中國著名鋼琴家有哪些。



孔祥東， 當今國際樂壇最優秀、最活躍的中國鋼琴家之一。已有40多個國家和地區的觀眾親身感受過他那激情洋溢的演奏，被西方媒體盛贊為「一個世紀只能出一到兩個，真正能激動人心的天才鋼琴家」和「一代天之驕子」，與義大利作曲家喬治奧·莫洛德爾創作2008奧運歌曲《Forever Friends》。



郎朗，世界最年輕的鋼琴大師。1982年6月14日出生於遼寧省沈陽市瀋河區，中國男鋼琴演奏者，聯合國和平使者，畢業於美國柯蒂斯音樂學院。1999年，17歲的郎朗頂替身體不適的鋼琴家安德烈.瓦茲登台，一舉成名。



李雲迪， 1982年10月7日出生於中國重慶，鋼琴演奏者。2000年，18歲的李雲迪將空缺了14年的肖邦國際鋼琴比賽金獎納入囊中，轟動樂壇。

⑥ 中國10大音樂鬼才都是哪些

薛之謙、許嵩、李榮浩、謝帝、GAI、馮提莫、PG ONE 萬磁王、方文山、華晨宇、周傑倫。

3、華晨宇（1990年2月7日-），出生於湖北十堰 ，畢業於武漢音樂學院，中國內地男歌手。2013年，參加湖南衛視《快樂男聲》獲年度總冠軍出道，並獲得公眾關注。2015年，憑借專輯《卡西莫多的禮物》獲第十五屆音樂風雲榜年度最受歡迎男歌手等獎項。2016年12月，獲酷音樂亞洲盛典年度最佳專輯等獎項。2016年9月，獲亞洲新歌榜年度盛典最佳男歌手獎。12月，獲MAMA亞洲最佳藝人獎。

⑦ 世上前十名輕音樂大師

三大輕音樂隊的經典曲目
保羅莫里亞的 愛的主題曲 鏡中的安娜
詹姆斯拉斯脫 天堂鳥
曼陀瓦尼 綠袖子 月亮河
世界上有不少優秀的輕音樂隊，其中以法國的保羅·莫里亞樂團、德國的詹姆斯·拉斯特樂團和義大利的曼托瓦尼樂團最為著名
世界上有不少優秀的輕音樂隊，其中以法國的保羅·莫里亞樂團、德國的詹姆斯·拉斯特樂團和義大利的曼托瓦尼樂團最為著名
如今，輕音樂已經讓位給了更為個性化的NEW AGE。
詹姆斯拉斯特、曼托瓦尼、保羅莫里哀是輕音樂界最負盛名的鐵三角

喬治溫斯頓、雅尼等都曾在媒體上表示他們的音樂不屬於新世紀音樂

首先關註：
馬修·連恩的《布列瑟農》。Matthew Lien 《Bleeding Wolves》
Loreena McKennitt
Medwyn Goodall 女巫醫這張真的是很容易進入幻想空間，說是治療音樂也不為過
恩雅 Enya
范吉利斯 Vangelis范吉利斯
班得瑞 bandari
Karunesh 冥想類音樂的代表人物Karunesh
神秘園 SecretGarden
Mike Oldfield 有
DeepForest森林物語
Ginkgo Garden 銀杏花苑 銀杏花園（Ginkgo Garden） ginkgo garden也極不錯
謎 Enigma 英格瑪
Gregorian 格林高利合唱團 Gregorian也很不錯，和Engma很像 聖詠 Gregorian Chants 其主要製作人曾是Enigma的一員
EAR/ERA Era 創世紀 聖詠 能夠最大程度繼承Enigma的還有ERA
Nicholas Gunn ~愛他的長笛~沒想到他的長笛竟然能如此的出神入化~~太神啦~~
被稱為世界音樂頭號樂團的森林物語(DeepForest) Enigma的和DeepForest的，可謂廿世紀末世界音樂的兩大最著名代表作

如同Brian Eno，Kraftwerk在電子樂中的領軍地位一樣，Tangerine Dream幾乎是和Vangelis齊名的
最出色的一些電子音樂大師切磋過，如讓?米歇爾、雅爾、范吉利斯、皮埃爾、阿達尼等
雅爾?
柴可夫斯基
Joanie Madden
the Chieftains
Bella Sonus 有
Bond 古典辣妹
菲爾。科爾特
govi
Hilary stagg Hilary Stagg的豎琴
meav
Mars Lasar
David Lanz
Armik
Jim Brickman
phil throton的幻影 也是比較喜愛的音樂
John Boswell
Suzanne Ciani蘇珊·希雅妮
William Ackerman
Chris Spheeris 有
James Horner
世界第一魔笛手 ron korb（雷恩。寇伯）《心靈秘境》的作者
maxim 馬克西姆 身高近兩米的克羅埃西亞帥哥 HANA'S EYE漢娜之眼 他應該是讓我敬服的音樂家第一人 MAKSIM演奏的，邁克森是2003年度出道的跨古典鋼琴演奏的新星，他的風格主要是讓古典音樂流行起來
Jim chappell 的in search of the magic
gontiti
加古隆
莎拉.布萊曼，Sarah Brightman 非常有古典氣質，流行、古典歌舞歌劇無所不能
Danny wright
Craig Linder
Paul Machlis
Dirk damonte
Daydream 鋼琴詩人
肯尼基 伴我一生 回家 昨日重現 茉莉花 清晨 冠軍的旋律

尚馬龍 尚馬龍 他的鋼琴具有難以捉摸卻又令人在瞬間入迷的特質，有古典的莊重、也有爵士的人情味，率直的觸鍵更透露男性內斂的柔情
喬治 溫斯頓 George Winston 鋼琴曲
kevin kern Kevin Kern-凱文柯恩這種小橋流水、清風明月似的風格 kevin kern是我最喜歡的鋼琴演奏家

大長今原聲帶 蒼龍 蓮實 呼喚 高原

喜多郎/姬神/久石讓--三大日本音樂界巨匠
日本公認的NewAge三巨頭：喜多郎，姬神，神思者 動漫界無所不知的久石讓，菅野洋子
特別很喜歡菅野洋子、尾浦由記、久石讓、和田熏之流 這些看動畫的應該都很熟悉。 還有中村由利子和光田康典
喜多郎、神思者、久石讓、菅野洋子，這四位是我自己心目中認為日本NewAge界最璀璨奪目的四顆明星。
久石讓 Joe Hisaishi
宗次郎 陶笛
喜多郎 kitaro
神思者S.E.N.S. SENS 特別是sens的故宮的神思,我太喜歡了,每次聽到這支曲子我都有渾身發顫的感覺.
姬神 姬神 Himekami 用姬神也好，還是姫神也好，都可以搜索出一堆
和平之月 我和和平之月有著很深厚的感情 也有著割捨不斷的感情 呵呵 當然選擇它了 對於和平之月,我是有選擇性的喜歡.很喜歡賈鵬芳的二胡演奏,邵容 也不錯 日本製作 天下Newage 唯和平之月獨尊 日本有個 和平之月 的公司 做的newage 與worldmusic 都很好 由城之內美沙和一群生活在日本的中國音樂家為代表的一系列「和平之月」專輯作品
葉加瀨太郎
山神純一隨說不是最喜歡但是也不錯
日本的有久石讓、坂本龍一、城之內美沙、和平之月公司出品的所有唱片
川井郁子 聖哉經 南國遐思 紅色小提琴 激情 藍月 永恆

齊豫
陳美
馬友友 橙色的回憶 卧虎藏龍
女子十二樂坊的《奇跡》 女子十二樂坊 流雲 敦煌 輝煌 大峽谷 自由 奇跡
王月明的三部創作大有針對喜多郎作品的意思。《出塞》對《敦煌》，表現新疆等西部音樂風貌的《英吉莎》對《絲綢之路》、而《紫禁城》明顯對應日本另一發燒名作《故宮》。
朱哲琴 朱哲琴 Dadawa
朱折琴,劉昆的剛聽還是可以的,雷頌賢的<初遇>有點驚艷,但是後來也只會幫黎明寫點YY歌了
林海 我支持林海，我認為他是華人最優秀的音樂家！ 號稱「風潮首席製作人」，
劉星 劉星 對於劉星，雖在某些方面無法跟那些newage名家相提並論，但作為世紀音樂「中國拓荒者」的他，也應值得一提 1、我聽他的音樂覺著舒服。2、劉星跟我是同一種族的人 說到中國的new age,不能不提到劉星
風潮 台灣風潮 最近在聽風潮的心靈詩 很好聽的 特別是改編自泓一大師就是李叔同的東西 ！ 何訓田
雨果 雨果的全名是「雨果製作有限公司」成為當今錄制中國音樂的第一品牌 雨果的製作群中最負盛名的當數劉星、張維良、楊小琳三位
張維良 《天幻蕭音》和《聽茶》，
史志友的花樂,王俊雄的書香音樂還有龍偉華的紫色家園
民樂大師像史志友的花樂系列，王俊雄的書香系列還有就是龍偉華的紫色家園，個人都覺得非常不錯！！
由何訓田的《黃孩子》開始起步，繼而《阿姐鼓》，
後出現劉健的《黑珍珠》、《東方大峽谷》、《湖》、《雲之南》，
而前年何訓田創作風潮唱片出品的《婆羅密多》
和今年由鄧偉標創作雨林唱片公司出品的《空》、《千江匯流》都具備很高的國際音樂水平。
中國的有何訓田、鄧偉標、林海、劉星……

可能是文化上的相似,最終還是喜歡上喜多郎,久石讓,SENS,當發現自己原來也是個愛國青年時,就和新世紀說BYEBYE了.
當時無可就要的迷上NEW AGE是因為YANI,神秘園,後來的英各嗎,范吉利斯簡直是每日必聽
NewAge名家：范吉利斯，班得瑞，姬神，喜多郎，神思者，神秘園，yanni，Enya，梅
德溫，范吉利斯，以及動漫界無所不知的久石讓，菅野洋子，還有日本公認的NewAge三巨
頭：喜多郎，姬神，神思者，著名公司諸如和平之月，風潮，雨果，EarthTone，愛爾蘭風
笛，天籟地球村，宗次郎的陶笛，中國的林海，朱哲琴，劉星等都是newage的討論范疇。
當然，NewAge名家遠遠不只這些。
喜歡上了范吉利斯，班得瑞，神秘園，雅尼，姬神，喜多郎，神思者，宗次郎，久石讓等著名的新世紀音樂家。
歷歷數來，恩雅，雅尼，班得瑞，莎拉·布萊曼，神秘園，喜多郎，籠統的說，都可以歸之於NEW AGE音樂的范疇
New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
喜歡的NewAge作曲家也就不外乎那幾個，姬神，神思者，喜多郎，宗次郎，班得瑞和久石讓，雅尼。
我們熟悉了雅尼.范吉利斯.英格瑪.都鐸.恩雅.班得瑞.
雅尼擅長電子合成音效,班得瑞自然音效,而喜多郎擅長民族樂器
姬神以輕快優美為主；喜多郎較為大氣磅礴；神思者則兼而有之；宗次郎的陶笛無處無體現管樂的悠揚；班得瑞的風格就比較多變，但以自然氣息為主，蟲鳴鳥叫，生生不息

⑧ 推薦純音樂大師 和曲子

推薦你聽：
yanni（他用音樂記錄人生，他的音樂激進，讓人感動）如：與蘭花內在一起、if i could tell you、one man『s dream.....
理查德容·克萊德曼（鋼琴王子，音樂多抒情）如：夢中的婚禮、星空、記憶、少女的祈禱....
班得瑞(最貼近大自然的音樂)如：安妮的仙境、清晨、Heaven on earth.......
神秘園（很空靈的音樂）如：神秘園、追夢人、愛的禮贊...
卡農是我的最愛，很多版本都不錯,其中小提琴的感覺最悠揚
還有中國的林海（琵琶語...）
日本的久石讓（天空之城、與你共乘..）
喜多郎(絲綢之路)...
用心找，還是有很多的！

⑨ 當代國際知名的鋼琴大師，音樂大師都有誰，謝謝。。。。

1.現代浪漫主義鋼琴演奏家：
霍洛維茲；簡介：霍洛維茲自己屬於浪漫派演奏家，能彈出浪漫時期音樂的美感，對於古典樂派的海登作品也有近似彈浪漫派音樂的表情。他的海登音色變化豐富、樂句清晰，結束大樂段時生氣勃勃、直奔終點、脈胳分明。他的李斯特則有著近似彈肖邦的語法，只是樂句的伸展更加寬廣，音樂的進行較自由、富彈性。
李雲迪：古典樂評界稱贊他的演奏獨樹一幟，優雅高貴又極富詩意，堪稱當代最浪漫最詩意的國際鋼琴大師，被譽為「鋼琴王子」、「中國的肖邦」。
子良：琴鍵下有貝多芬的熱情,莫扎特的高貴,肖邦的浪漫，當然也有自己的快樂和憂傷。
2.其他領域（包括古典鋼琴、爵士鋼琴、流行鍵盤幾大領域），作為了解的現代鋼琴家還有：
雅尼,當今世界著名的新世紀音樂作曲家和演奏家，但在他的自傳里，他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂，即流行音樂。
理查德·克萊德曼,法國鋼琴演奏家，以彈奏一些現代愛情曲目為主，即流行音樂。
郎朗,世界古典音樂新一代領軍人物,一位「將改變世界的年輕人」、一部「鋼琴的發電機」。
瑪塔·阿格麗希,Martha Argerich,阿根廷的鋼琴家。

阿爾弗雷德·布倫德爾,Alfred Brendel,奧地利鋼琴家。

巴特·博曼荷蘭-以色列鋼琴演奏家。

米莎·迪西特,Misha Dichter,波蘭裔美國鋼琴家。

埃萊娜·格里莫，Hélène Grimaud，猶太裔法國女鋼琴家。
O(∩_∩)O謝謝採納！

艾頓·庄，Elton John，爵士，英國流行樂手、作曲家和鋼琴家。

城之內美莎，她不僅是一名作曲家、指揮家，還同時是鋼琴演奏家和歌手。

理察·克萊德曼，Richard Clayderman，法國鋼琴演奏家。

凱文·柯恩，Kevin Kern，是新世紀音樂（New Age）風格的鋼琴家和作曲家，出生於美國。

馬克西姆·姆爾維察，Maksim Mrvica，克羅埃西亞流行鋼琴演奏家。

西村由紀江，日本當代女鋼琴家及作曲家。

阿弗列多·珀爾，智利鋼琴演奏家。

雅克·魯維耶，Jacques Rouvier，法國男鋼琴家。

克里斯蒂安·齊默爾曼，Krystian Zimerman，波蘭扎布熱的一個音樂世家。

保羅·巴杜拉-斯科達，Paul Bara-Skoda，奧地利鋼琴家。

拉法爾·布雷查茲，是波蘭古典鋼琴家。

John Legend，John Stephens，唱作人和鋼琴家。

詹姆士·列文，James Levine，出生於美國俄亥俄辛辛那堤，是指揮家和鋼琴演奏家。
O(∩_∩)O謝謝採納！

布勒利·約瑟夫，Bradley Joseph，是美國作曲家的器樂。他的歌曲，包括工程樂團，四方，和鋼琴獨奏。

米哈伊爾·普雷特涅夫，Mikhail Vasilievich Pletnev，生於俄國阿甘折（Arkhangelsk）。

弗拉基米爾·達維多維奇·阿什肯納齊，是一位俄國鋼琴家、指揮家。

⑩ 請給我輕音樂大師馬友友的介紹

馬友友ㄉ介紹

身為一位藝術家，馬友友不斷地在他的演奏生涯中，找尋最適合的方式 好讓他的音樂藝術和所面對的廣大聽眾做最直接的溝通，也為自己追求 藝術層面的再升華與新方向。

自從與新力音樂合作以來，馬友友共發行超過45張專輯；其中不僅為 他囊括了11座葛萊美獎，錄音曲目更呈現出絕無僅有的豐富多樣性，包括 了史上最具代表性的大提琴協奏曲、室內樂與獨奏作品，還包括了許多由 他擔任首演或首次錄音的珍貴名演。近幾年來，馬友友對於音樂喜愛的多 樣化與對藝術表現上的再創新，我們更可由他的專輯中共同分享每一次的 美感經驗！

馬友友的成就已屬空前；繼1999年2月份紐約市將一條路改名為 「馬友友路」(Yo-Yo Ma Way)之外，由加拿大顧爾德基金會(Glenn Gould Foundation)， 每3年表揚一位當代最具影響力與非凡成就的「顧爾德獎」(Glenn Gould Prize)， 今年也特別將此殊榮頒贈給馬友友。

從徹底以古大提琴風格再現璀璨巴洛克風華的最新專輯「繁花似錦巴洛克」 (Simply Baroque)與本世紀最後一次來台演出完整版的「馬友友的巴哈靈感」 (The Cello Suites Inspired by Bach)賦予巴洛克音樂新世紀的前瞻風貌，打入流行榜 與跨界樂壇的唯一大提琴探戈音樂作品「馬友友的探戈靈魂」(Soul of the Tango) 到收錄結合台灣原住民頌歌的「超魅力」(Super Charm)，馬友友不僅一次次帶給 樂迷新的聆賞饗宴，他收放自若的音樂詮釋，讓人不禁真的以為這些一再令人 贊嘆的作品，原就為了馬友友的大提琴藝術而存在！

馬友友在個人演奏生涯和與其他樂界菁英合作的調配上也找到了相當的平衡點 。除了獨奏演出外，和他合作過，原屬不同音樂范疇的音樂工作者更是五花八門 ；從古典曲目、當代樂派、到流行音樂與電影配樂，他邀請過的合作對象在音樂 中都與馬友友激發出前所未聞的音樂新風貌，也因此往往成為當時最受矚目的話題佳作！

除了忙碌緊湊的演出行程外，馬友友也特別關心往下紮根的音樂教育工作， 除了在年輕新秀匯聚的西方各國舉行多場大師班教學演奏，此次在台北、高雄兩地 舉行的大師講習會正是本地樂界菁英與大師交流的最好機會！

馬友友四歲出生於巴黎，4歲開始由父親啟蒙學習大提琴，之後並投入提琴大師 修茲(Janos Scholz)門下，1962年於茱莉亞音樂院受教於羅斯教授(Leonard Rose)； 1978年即獲頒享譽全球的艾維費雪獎(Avery Fisher Prize)並畢業於哈佛大學；1991年 並由哈佛大學授與榮譽博士學位。

值得特別一提的是，他演奏所使用的兩把大提琴，一把是1733年的「蒙塔那那」 大提琴(Montagnana)；另一把是1712年制的史特拉底瓦里(Stradivarius)名琴「大衛朵夫」 (Davidoff)。