粵曲輕音樂

A. 廣東音樂有哪些名曲

步步高（個人以為這首最出名）；
分飛燕（個人以為這首最好聽）。

B. 粵劇開場音樂

帝女花（任劍輝/白雪仙）
昭君出塞（紅線女）
紅線女唱腔藝術選輯

C. 怎麼找到粵劇 純音樂 有沒有什麼好的網站下載

說到粵劇，是沒有純音樂的。只是有伴奏音樂。粵劇是一部戲，而粵曲可以說是粵劇的一部分、一首歌，廣東音樂（粵樂）才是純音樂，需分清楚這三個概念。
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D. 快搬家了,求幾首思念的粵曲做背景音樂

若要表達思念。

這首歌再好不過了，也是懷念已不再的舊地方。

原唱是謝安琪。。。陳奕迅也翻唱過。。

叫《喜帖街》。。也是我個人很喜歡的一首歌。。

E. 經典的粵曲《帝女花》古箏輕音樂有幾人喜歡

喜歡古箏曲,無論是古箏名曲還是現代古箏曲,本人都十分喜歡,尤其覺得古箏伴奏特別好聽,曲中穿插幾句古箏的伴奏更別有一番韻味。

F. 經典粵曲

1、八星賀喜 2、荔枝頌（紅線女） 3、新帝女花（詞）
4、百花公主 5、禪院鍾聲 6、鳳閣恩仇未版了情 （詞）權
7、萬惡淫為首（音樂） 8、粵曲小調 9、王寶釧
10、游園驚夢、文千歲、李寶瑩 11、昭君出塞（紅線女） 12、粵曲比賽（佛山）
13、柳毅傳書 14、琵琶壯烈歌 15、榕樹情、梁玉嶸
16、唐伯虎點秋香 （詞 17、紫釵記之劍合釵園 18、粵曲琵琶彈唱1小時
19、碧海狂僧 20、彩雲追月 21、胡不歸之慰妻
22、化蝶 23、孔雀東南飛之惜別 24、李後主私會
25、樓台會 26、牡丹亭 27、凌波仙子
28、沙煲曲 29、賽龍奪錦 30、掄傘
31、風流天子 32、董小宛 33、分飛燕（2）
34、分飛燕 35、賣菜歌 36、芙奴傳

G. 粵劇的唱腔音樂

粵曲的唱腔音樂主要分板腔類、曲牌類和詩贊類三種。其實這都和戲曲及粵劇的發展相關。
詩贊類一般又稱為說唱類。廣東本地的戲曲音樂，應以說唱類的南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳等為主，因為這是根據廣東話的語言特色組成，在語分平仄、句分上下的基礎上，廣東說唱類的唱腔，曲詞句格必須分為兩組上下句式，因為廣東話分陰陽平，這和北方語系的陰陽平不同，語音上有很大的差異。
粵曲唱腔音樂的基本特色是板腔類，即梆子和二黃，俗稱「梆黃」，也即是和京劇的「皮黃」同類，所以粵劇也屬於南北路的戲曲，即有南路「二黃」唱腔和北路「梆子」唱腔。
板腔體、詩贊體戲曲唱腔和曲牌體戲曲唱腔最根本的不同在於，板腔體和詩贊體戲曲唱腔沒有固定的樂調旋律，旋律由曲詞的語音決定，所以即使同是「慢板」或「中板」，可以因為曲詞不同，有不同的音樂旋律。
曲牌體戲曲唱腔卻是先有樂調旋律，再填曲詞，其中骨幹音更不可修改，所以無論千百首同曲牌的曲，即使曲詞不同，但其分布之聲調必然相同，否則不同填一首小曲。
粵曲「梆黃」雖然有不同板式和不同調式，主要有兩種曲式〔當然其中沒有計算一些新創制的曲式如有序中板，和粵曲的西皮、戀檀，這均屬於特例〕，即舊曲式和新曲式兩種。
舊曲式指由七字句發展為十字句的不同板式，其特點是根據近體詩的平仄格律，分為上下句式。最初由齊言七字句滾唱開始，發展出七字句中板，再演變為十字句中板，再演變為十字句慢板，再演變為七字句慢板。
七字句擴張為十字句的方式為在第一字之前，第三字之前，加上與第二字和第四字相反平仄之字，在第五字之前加上一字，即成十字句。舉例如下：「金鉤銀餌釣寒江」——《西樓錯夢》小生池同上唱的慢板頭頓。
這句曲除可唱成「快點」之外，也可改成十字句慢板或中板，修改如下：「釣金鉤，拋銀餌，獨釣，寒江。」
同樣地，一些十字句中板也可倒過來，例如： 「欲偷折隔籬花，追憶堤邊柳，容我一訴往事，凄清。」——《再世紅梅記》
十字句式的正文如下： 「隔籬花，堤邊柳，往事，凄清。」——《再世紅梅記》
倒回七字句便成——「籬花邊柳事凄清」同樣可唱慢板的頭頓或快點。 早期粵劇所使用的樂器只有二弦、提琴、月琴、簫笛、三弦和鑼鈸鼓板，聲調比較簡單。清朝粵劇解禁後，加入梆子。
進入成熟期以後，粵劇所使用的樂器多達四十幾種，大致可分為四大類：吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器及敲擊樂器。其中彈撥樂器包括古箏、琵琶和蝴蝶琴；鑼鼓則包括卜魚板、沙的、雙皮鼓/梆鼓、鈸、京鑼、勾鑼、戰鼓、大木魚、小木魚、大鑼及鈸、大堂鼓。粵劇改革後，更接納了薩克斯管、小提琴等多種西洋樂器，使音樂效果更臻完善。
梆子屬於沒有固定音高的竹木類打擊樂器。北方稱「梆子」，南方稱「南梆子」，亦稱「方梆子」。北方戲曲所用的梆子是實心，簡稱「梆子」，南方梆子有大、中、小之分，由長方形的中空木塊所製成，演奏時懸掛在支架上，用鼓簽擊奏。由於可以連續快速擊出聲音，容易營造熱烈緊張的氣氛。因為梆子用於擊出節拍，所以產生了「梆子腔」。梆子腔又稱秦腔或西秦腔，發源於陝西、山西及甘肅一帶，17世紀初（清朝初期）才慢慢流傳至廣東。梆子腔有分首板、慢板、中板、滾花、嘆板和煞板等板式。
木魚也屬於沒有固定音高的竹木類打擊樂器。外狀像魚頭，中間挖空成了共鳴箱，正面開一條長形魚口，手持小木槌以敲擊發聲。木魚最初是佛教的法器，亦是宗教音樂的伴奏樂器，後來漸為民間器樂所採用。木魚音色空洞，發音短促，輕快活潑，常扮演伴奏的角色，在「數白欖」時作敲擊節拍之用哦！ 行內稱樂隊或樂師為棚面，鑼鼓的領奏者為掌板。安坐於戲台的左則。棚面要熟悉鑼鼓點才可以為觀眾營造的氣氛。例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、詩白鑼鼓、白欖鑼鼓、閃槌、急急風及叻叻鼓。
早期的棚面共分十手：簫笛、三弦簫打錚吹螺、（日）大鈸（夜）二弦、（日）掌板（夜）大鼓、（日）打鑼（夜）掌板、（日）大鼓/副二弦、（日）發報鼓/大鑼、提琴/小鑼大鈸、橫簫大鑼、小鑼及後備。後來，吸收了其他地方劇種，加入了短喉管、長喉管、京胡及揚琴。薛覺先率先引入西樂樂器，更開創了「西樂部」，當民樂器包括了梵啞鈴、木琴、文德連、吉他、色士風及班祖。 粵劇的樂譜稱為工尺譜，是粵劇傳統的記譜方式。跟其他地方劇種所用的大同小異，都是利用譜字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的樂音。曲牌泛指曲牌體系以外的說唱及板式的曲調名稱。粵劇唱腔分兩大體系，一是板腔體系，另一是曲牌體系。主要分為牌子、大調及小調。曲調是有固定的旋律，包括：《陰告》《銀台上》《罵玉郎》《秋江哭別》及《平湖秋月》。

H. 求音樂：廣東粵曲小調精選

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I. 粵劇伴奏樂器有哪些

粵劇的伴奏樂器，分管弦樂和打擊樂兩部分。前者以高胡、二弦、揚琴、喉管為主要領奏樂器。又分"硬弓"、"軟弓"兩種不同的組合。"硬弓"使用的樂器有二弦、短喉管、長喉管、竹提琴、小三弦、月琴、椰胡、橫簫等，與打擊樂高邊鑼配合。音響和音色都較洪亮剛硬，多用於伴奏傳統劇中的排場和比較激烈的情景。"軟弓"所用的樂器有二胡（南胡）、中胡、高胡、椰胡、大胡、揚琴、琵琶、小三弦、中三弦、中阮、大阮、長喉管、洞簫等。除民族樂器外，粵劇音樂還大膽地採用西洋樂器，如小提琴、大提琴、薩克管等中低音樂器。與打擊樂器文鑼鼓（或蘇鑼鼓、中低音京鑼鼓）配合，音響和音色都較纖細柔和，用於伴奏抒情的唱段和對人物內心感情的細致刻畫。打擊樂器有卜魚（板）、測板、沙鼓、雙皮鼓、大鈸、文鑼、高邊鑼、蘇鈸、蘇鑼、單打（高音小鑼）、戰鼓、大鼓等。並有一套比較完整的多種類型節奏的鑼鼓點。

是廣東省地方戲曲劇種之一，也是我國南方影響非常大的一個劇種。由於它產生於廣東，所以稱被為粵劇。最初興起於廣州、佛山一帶，現主要流行於廣東、廣西、台灣和香港澳門等地。由於海外的華人有許多是廣東人的後裔，所以在海外的華僑聚居的地區也常有粵劇演出。粵劇以唱梆子、二簧為主，又保留崑山腔、戈陽腔、廣腔並吸收珠江三角洲的民間樂曲和時調，唱念均用廣州方言，因此又稱"廣東梆簧"、"廣東大戲"、"廣府戲"。
歷史沿革
明末清初,弋陽腔、崑山腔、梆子、徽調、漢調等,傳入廣東,廣東本地戲班演出的聲腔受這些外來聲腔的影響很大,所唱聲腔是一唱眾和,被稱為"廣腔", 從現在粵劇的音樂中還可以看出弋陽腔和崑腔的痕跡。清代道光年間，廣州的戲班分為本地班和外江班。外江班大都演徽班戲，而本地班大都演梆子腔。本地班早期的活動中心在佛山。清乾隆年間外省戲班來粵者甚眾、本地班向外江班汲取了豐富的養份，藝術日臻成熟，並逐漸形成了自己的特色。清嘉慶、道光年間,高腔、崑山腔逐漸衰落,"本地班"遂以梆子為主要唱腔。後徽班影響日益擴大,又以"梆簧"(即西皮、二簧)作為基本唱調。同時也保留了部分崑山腔、弋陽腔、廣腔,並吸收廣東民間樂曲和時調, 此時的本地班已經與外江班"判然迥殊"，進而逐漸形成粵劇。
清咸豐四年(1854),粵劇藝人李文茂,率領梨園子弟與天地會陳開所部一同響應太平天國起義,自封為王,清政府因此下令禁演本地班戲。禁令一下，本地班沉寂了15年之久。在此期間，粵劇的藝人只能搭班加入漢劇和徽劇的戲班，或者掛著京劇等別的劇種的名進行演出。這樣，粵劇中的梆子腔和簧腔開始合流。後來，粵劇中二簧的成分甚至超過了梆子。清咸豐十一年（1861）禁令稍弛，本地班再度興起。同治年間（1862－1874），粵劇藝人又公開組班演出，其班社曾到過河南、浙江、廣西、雲南、湖南、安徽以及香港、澳門等地演出。
粵劇恢復演出後,在劇目內容和表演藝術上,都發生了較大變化。辛亥革命期間，粵劇藝人受春柳社新戲(文明戲，即早期話劇)的影響，組織"志士班"宣傳革命民主思想。在這種新思想的浪潮下，粵劇開始改良，其內容和形式都發生了很大的變化。1920年左右，粵劇從語言上徹底地本地化，從"戲棚官話"改為用粵語，演唱方法也改為本嗓，放棄了梆子腔用假嗓的唱法。梆子和二簧都唱低八度，使梆子和皮簧在風格和唱法上統一起來。
1920年前後，隨廣州、香港、澳門等地資本主義商業的日益發達，有些粵劇班社也以廣州及香港、澳門等大城市為活動據點，習慣上稱之為"省港班"。"省港班"在廣州、香港、澳門等大都市的大劇場里演出，大量吸收文明戲、話劇和電影的手法，從音樂唱腔、角色行當、表演程式、舞檯布置到演出劇目都發生了巨大的改變。它的基本聲腔以梆子二簧為主，但是也保留有其他的民間說唱曲調，引進了流行歌曲和爵士音樂。伴奏樂器還使用了小提琴、薩克斯、電吉它、爵士鼓等西洋樂器。表演程式大為簡化。角色行當由原來的十大行當，變為"六柱制"，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。劇目的編排要照顧到六大台柱的戲分。劇目上大量地編演新戲，傳統戲很少上演。新戲大量改編自電影、外國小說、通俗話本、話劇，還有一些杜撰的劇目。
二十世紀三十年代，是粵劇發生重大變化的年代，也是被稱為"薛馬爭雄"的時代。文武生薛覺先和丑生馬師曾對粵劇的革新都頗有貢獻。薛覺先接近京劇風格，表演技巧比較全面，生旦凈丑無所不能，有"萬能老倌"的綽號，但以小生為出色，代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇。馬師以丑角取勝。他在以"孤寒種"(吝嗇鬼)為主角的組劇中，盡情揭露封建財主資本家的丑態，有莫里哀之風。不但在兩廣、港澳和東南亞等地，為廣大觀眾所傾倒，在美國多年，也深受歡迎。他們和小生白駒榮、小武桂名揚被稱為粵劇"四大家"或"五大流派"（加上演丑的廖俠懷）。實行男女合班後，上海妹創造了粵劇女腳特有的抒情唱法，後以紅線女影響最大。同時，廣州的羅品超、文覺非、陳笑風和香港的新馬師曾、何非凡、林家聲等也都各有擅長，頗有影響。
新中國建立後，大力扶植粵劇的傳統風貌，在革新的同時，也繼承了粵劇的優秀傳統。新中國成立初期，勝利越劇團在廣州首演解放區改編的粵劇《九件衣》，被評論界譽為"越劇革命的第一聲號炮"。從廣州解放至1952年，在廣州劇場上演的舉目多達一千七百餘個。粵劇界積極挖掘、繼承優秀傳統,在藝術上進行了全面革新,在反映當代生活,使表演更富於生活氣息等方面都有改進，不僅演出了很多優秀劇目,而且培養了一批新人。1958年,成立廣東粵劇院。到1982年，廣東省已有粵劇團七十餘個。
三十多年來，思想和藝術質量較高、比較經得起時間考驗的傳統劇目有《平貴別窯》、《羅成寫書》等。移植改編的劇目所佔比重最大，其中較好的有《柳毅傳書》、《寶蓮燈》。新編的歷史題材和現代題材劇目中，已經攝製成影片、影響較大的，有《搜書院》、《關漢卿》等。
藝術特點
早期粵劇的藝術特點與漢劇、京劇、祁劇等相近。後來在發展過程中逐漸形成獨特的藝術風格。
粵劇的基本聲腔為"梆簧",並保留有弋陽腔與崑腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調和民歌、樂曲、時代曲、小調等民間小曲。粵劇的"梆簧",由於用方言演唱,並吸收、融合了地方的民歌小曲,已與一般皮簧戲不同而具有濃厚的地方色彩。
粵劇唱腔音樂以板腔體為主，曲牌體為輔。板腔體有梆子、二黃兩類，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、嘆板、煞板等板式；二黃有首板、慢板、二流、滾板等板式。此外，還有西皮（相當京劇的"四平調"）、戀壇、南音、板眼、木魚、粵謳等腔調。南音、木魚、板眼唱詞結構雖與梆子、二黃不同，但唱腔旋律的方法相同；西皮、戀壇依曲填詞，其唱詞句格卻與梆子、二黃相似。曲牌有牌子和小曲兩類。牌子大多自崑曲和弋陽諸腔中吸收，少數為廣東民間禮儀牌子樂曲；小曲包括戲曲過場音樂、江南絲竹、廣東音樂，如〔柳青娘〕、〔梳妝台〕、〔賣雜貨〕、〔玉美人〕以及創作的新曲〔尋針〕、〔催歸〕、〔恨填胸〕、〔戲妲己〕等，兩類除創作的新曲外，多數屬器樂曲，有較固定的旋律。

粵劇的武戲表演藝術保持了早期"過山班"粗獷、質朴的特點。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等方面的絕招。武打以"南派武功"為基礎,包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。腳色登場後,男常"小跳",女多"拗腰"的表演,亦頗罕見。粵劇的劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，並從現實生活中，提煉、創造一些新的表演程式，又從電影、話劇中借鑒和吸取表演技巧，形成自由靈活，通俗而細膩，偏重寫實的表演風格。
角色行當
原分為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行, 以後行當愈來愈繁多，到了清末民初，按照"戲班論位"的慣例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、總生、小生、公腳、大花面、二花面、男丑、女丑，此外還有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戲班實際上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其餘行當成為次要的行當。
武生：
又稱須生，近似京劇的老生。扮演掛須的中年或老年角色，多為劇中的重要人物，如有身份地位的文官武將，文武兼備的角色，武生的劇目多屬袍甲允，排場復雜，表演豐富，重功架和唱功，要求武生底功要厚實，腰腿功夫過硬，舉手投足適度得體。如表現人物的激憤心情時，要跪步走單邊配以左右拂須動作，還有"震翅"、"震面"、"震手"等特技。武生在戲班被稱為"騎龍頭"的行當，又可分為"軟功"武生和"硬功"武生。軟功武生講究唱、念和功架的表演，扮演的人物如《六郎罪子》的楊六郎，《蘇武牧羊》的蘇武，著名演員有新華、新白菜等；硬功武生注重腰、腿功夫和功架表演，所扮人物如《六國封相》的公孫衍等。
小武：
又名"筆貼武"，相當於京劇的武生。扮演青年、壯年的英雄俠客或江湖好漢，多為武打戲中的正面或反面人物。小武以做功見長，撲打跳躍、長靠短打，均應擅長；又以少林武功為正宗，注重"南拳"的運用；身段功作穩健遒勁，干凈利索；念白要緊、快、清、實，一氣呵成而又字字清晰。小武又可分為"白面"小武和"紅面"小武兩類，紅面小武身段威武利索，動作火爆熾烈，重視武打技擊和眼神的運用，扮演的人物如《馬福龍賣箭》的馬福龍，《西河會》的趙英強等；白面小武重唱不重武，表演倜儻溫文，如扮演風流儒將周瑜，突出周瑜的心胸狹隘，
花旦：
青年婦女的角色由花旦扮演，有貴有賤，可文可武，或正或邪。花旦又有正印花旦、二幫花旦之分，正印花旦大多飾演大家閨秀、名門淑女和巾幗英雄，如《二度梅》的陳杏元，《西廂記》的崔鶯鶯，《寒江關》的樊利花；二幫花旦一般扮演刁詐淫邪的女性，如《金蓮戲叔》的潘金蓮等。
正旦：
多扮演端莊嫻淑的女性角色，如《三娘教子》的王春娥，《仕林祭塔》的白素貞。
正生：
扮演老成持重的文士朝臣和皇帝一類角色，大多是正面人物，如《六國封相》的蘇秦，《玉皇登殿》的玉皇大帝等。
總生：
原在一些劇目扮演主要角角，偏重唱功，如《沙陀國借兵》的李克用，《借東風》的魯肅等，可掛白須、黑須、蒼髯等；後來逐漸轉為扮演帝王、朝臣、員外等配角。
小生：
經常扮演溫文爾雅、風流倜儻的青年書生、學士一類角色。多演唱功戲，重吊嗓，要求音色圓脆，真假嗓結合：身段動作要瀟灑大方，柔中帶剛。飾演的人物如《寶玉怨婚》的賈寶玉，《王大儒供狀》的王大儒，《評雪辯蹤》的呂蒙正。
公腳：
主要扮演年老善良的正面人物，包括貴賤尊卑各種角色。所扮人物年邁卻體健，善良而又剛正。對唱念要求蒼涼雄渾，字正音清，鏗鏘有力。動作講究眼神和須功的運用。扮演的人物如《百里奚會妻》的百里奚，《三娘教子》的薛保。
大花面：
又稱"外腳"，扮演權傾朝野的重臣，或險詐陰毒的奸雄，如《十奏嚴嵩》的嚴嵩，《連環記》的董卓等。
二花面：
扮演忠烈豪爽、或暴躁乖戾的人物。動作粗獷，手指多作虎爪狀，拉山時手高過頭，平時多作八字腳或丁字腳側立，雙眼直視前方地扮演的的人物如《王彥章撐渡》的王彥章，《蘆花盪》的張飛，《荊軻》的秦始皇。
男丑：
又稱"網巾邊"，多扮演性格滑稽詼諧、舉止狡黠的人物，分為文丑和武丑兩類。文丑扮演的人物如《山東響馬》的廣東先生，《盲公問米》的盲公；武丑扮演的人物如《時遷盜甲》的時遷，《攔馬》的焦光普。
女丑：
又稱"竹筍"、頑笑旦，專門扮演詼諧風趣的老年婦人，或不正派的媒婆、鴇母、惡家姑等。