『壹』 如何評論一段音樂
呃。。。。。。。從別的地方過來的 不介意吧。。。
把個別的抽象的詞換成要寫的具體的某段就好了
音樂的力量
音樂是人類的靈魂，自從有了音樂的創造，人的靈魂就有了一個依靠。在心靈的深處，隱藏著很多鮮為人知的秘密，唯有音樂，才能激起那潭深水的漣漪。音樂是一條鑰匙，這條鑰匙能打開通向夢境、通向因果的時光隧道。
一般能打動心情的音樂就算是好音樂了，但極品的音樂能打動人的靈魂。前者像以喧嘩取勝、輔之以速食愛情歌詞的流行音樂，聽了一段時間，心情有所轉變，於是又會另結新歡；後者像古典一點的音樂，每次聆聽都會觸動心底藏得最緊的那根弦，一種觸及夢幻的感覺。
沒有什麼比我們心情變得更快的，因此也沒有什麼比流行音樂拋棄得更快的。音樂的生命力，是以樂曲本身決定的，而非以歌詞取勝。流行音樂歌詞的媚俗，或許正是其速朽的根源。
總害怕聽那些沒有感情的音樂、那些平淡如水的音樂、那些每個音符都相似的音樂。那些音樂總是讓人找不到感覺，找不到共鳴。當音樂總是千篇一律地雜亂無章、歌詞蒼白無力時，快餐文化便又多了一員加盟。
優秀音樂總讓人一見鍾情，不，應該是一「聽」鍾情。還記得看老電影《紅磨坊》的時候，在那個豪情奔放的舞會上，響起了海浪式櫛次鱗比的音樂節奏，一環接一環，讓人剎那間如痴如醉，仿如墮入愛河，卻沒有愛情那股佔有欲。那就是奧芬巴赫的《康康舞曲》。那個場景，那些歲月，那種心情，浸泡在那段悠揚樂曲中，生命好比得到了升華。
還有莫扎特的《土耳其進行曲》，輕快、清新、旋風式上揚的節奏讓心靈的褶皺慢慢被撫平；比才•薩拉沙泰的《卡門序曲》，強勁引入、階梯式升溫、回環反復的節奏充滿了引人入勝的風景；中國古曲《將軍令》，以及由之改編的《男兒當自強》，鏗鏘有力、激越、奔騰的氣勢讓人血液沸騰。
音樂就像一條破譯出來的DNA密碼，這條密碼裡麵包含了我們的潛意識信息：那種對音樂的放鬆、坦盪及催眠、激發的力量。音樂不僅能彌補生命的缺陷，甚至我偏激地認為它可以替代生命的某些部分。人生的大起大落，風雲際遇，也許得花幾十年才能完成。但一曲短短幾分鍾的奏樂，就能把人生喜怒哀樂的感受嘗遍。音樂的張力，此刻鼓動著無窮大的羽翼，載著我們的思緒漫遊了整個心靈世界。
喜歡音樂的無限包容，當一段曲調譜上許多不同的歌詞，就能煥發出無窮無盡的新意。從音樂中，我們可以分出人的性格。不同的人喜歡不同類型的音樂，不同遭遇的人喜歡不同格調的音樂。一首膾炙人口的音樂，打動了多少顆不同的心啊。
喜歡歌詞中宣揚的愛情，含蓄而帶點哀傷。那種二三十年代上海之夜那種調子，加上簡單而有所寄託的歌詞的組合。喜歡那種淡淡的柔情，在夜空中散發出的溫馨。一如葉倩文的《晚風》所唱：「晚風中，有你我的夢，風中借來一點時間緊緊擁」。悠揚，悲涼，適合夜晚對著海風，一個人看著遠處的漁燈，似乎是在數著船隻，在等著某人，但卻不曉那人在何方。雖然心嚮往之，卻無法言語，只能追憶與懷想，回望內心的當年情。
想到起流行音樂，也自然想到流行音樂人，那些詞曲高手、大師級人物。黃沾、羅大佑等人所作的流行音樂，是如此經久不衰。我曾固執地認為，聽流行歌曲一定得聽至少有十年歷史、過去曾經紅過而現在繼續當紅的流行歌曲。只有這樣，音樂才能跨越時間和空間，與永恆融在一起，只有這樣才接近純粹的人的靈魂。
當人類的武器先進到可以將地球毀滅無數次的時候，當人類讓自戀般得意忘形的念頭沖昏頭腦而累累犯下錯誤的時候，只有音樂的強大力量，才能拯救那一顆顆狂妄自大的心靈。肉體遭摧殘，寄託醫術的療救；心靈遭受重創，音樂卻是最好的良葯。音樂沒有文字的虛偽性，音樂從來不會被誤讀。音樂往往是一種控訴，對壓迫、對傷害、對不幸和不平等遭遇的最好表達。最無國界的語言，也許就是音樂了。
大喜跟大悲，都不可無歌。讓我們一起守衛音樂的家園，一起來祈禱。讓我們的音樂，注入更多的和平與愛。
『貳』 怎樣寫音樂評論
1、簡單的敘述一下歌曲的曲風
2、然後分幾個方面介紹此首歌曲的特點（3.4個方面）
3、歌手寫此歌的背景、心情等寫一點就可以了
4、然後總結一下
『叄』 音樂評論怎麼寫
音樂評論
music criticism
音樂生活中的一種專門活動，是一定的階級、階層
或社會集團通過評論家以書面文字或口頭語言來表達對
音樂的褒貶、要求、評價、展望、回顧等的一種特殊方
式。良好的音樂評論具有科學性與權威性，對創作、演
出、欣賞以及社會音樂生活起相當重要的影響。廣義來
說，音樂評論也可包括一般普通聽眾所發表的意見在內。
這種意見若形成輿論或呼聲，其力量及影響比評論更大。
音樂評論的對象，通常以音樂作品及演出為主，也
可擴展到對音樂家、音樂風格、流派、音樂書刊的評價，
並常涉及與音樂有關的各種社會現象。音樂評論的表達
方式除書籍、報刊、雜志之外，還可通過集會或其他的
公共宣傳手段，如廣播、電視等來擴大評論的影響。評
論的內容和形式因不同對象而有差異。如供專門家參考
的偏重理論性和技術性的分析；對廣大聽眾則採用較為
通俗普及的解說介紹。
音樂評論的目的，在於對所評論的對象作出一定的
審美評價。為此，首先必需有一個評價的標准。這個標
准因評論家的審美理想、審美觀念而有所不同。評論家
不可避免地受到特定歷史時期的具體社會、民族和階級
的影響，總是有意或無意地宣傳、提倡或傾向於一定的
文藝思想，反對或排斥某種文藝思想。在評論中也必然
反映出評論家自己的藝術觀、藝術修養、興趣愛好等特
點。盡管如此,在一定歷史條件下,仍會形成一個基本的
標准。它取決於當時社會上佔主流地位的音樂思潮。這
種標准不外從兩個方面來考慮,即社會功利價值標准,包
括作品在政治、道德倫理、社會風氣等方面所產生的影
響；藝術價值標准，即從內容與形式結合方面是否合乎
審美要求和審美理想。大體說來，能為大多數人所接受
的標准，常常是符合於社會進步力量的觀點、要求和利
益，符合於音樂藝術發展的基本規律，因而是比較客觀
而具有科學性的。否則，公眾就會拒絕承認這種標准而
使評論失去其作用。正因如此，音樂評論往往與當代社
會的思想斗爭、政治斗爭有密切的聯系，反映出意識形
態斗爭的復雜性。
音樂評論的標准雖然具有上述的社會客觀性，但在
歷史的長河中，由於社會的發展，對音樂藝術自身規律
的逐步掌握,對音樂審美教育功能的認識的深化變異,使
音樂評論家不斷對以往的標准加以揚棄取捨，又形成新
的標准以符合新的社會要求。這樣，音樂評論標准具有
社會客觀性與歷史可變性這兩種特性。通常，成功的並
對社會起重大影響的音樂評論，必然會有意無意地反映
了當代社會發展的需要，表現出社會的審美理想和審美
趣味，因而能帶有進步性、科學性和權威性。
音樂評論所起的作用可以分兩方面來觀察：①對於
聽眾來說，音樂評論起著啟發、引導和教育作用。評論
對聽眾介紹、分析音樂作品及演出的成敗得失，提高聽
眾對音樂的鑒別能力，培養並提高公眾的審美趣味；②
對於音樂家來說，音樂評論有助於他們冷靜而客觀地檢
驗藝術實踐，進行藝術總結，便於鞏固成果，提高藝術
水平；同時評論也代表群眾的要求和希望，有助於音樂
家掌握時代的脈搏，為以後的藝術活動指出方向。反過
來看，音樂評論之所以能發揮作用，也在於評論家能充
分吸收廣大聽眾的意見，知道他們的需求，能以平等的
地位與音樂家共同切磋琢磨，理解他們的甘苦。
對音樂評論家的要求是多方面的。首先，他應具有
高度的音樂修養和鑒賞能力，能理解音樂內容和形式的
奧秘，從中取得豐富的感受和體驗。為達到這個要求就
必須有廣博的知識積累和文化藝術修養，特別是對民族
傳統文化的理解。其次，他應具有一定的思想理論水平，
能對所評論的對象加以鑒別，發現其優劣得失，並加以
分析、概括,作出理論上的說明,特別是從哲學、社會學、
美學角度上作出符合客觀實際的審美評價。第三，他應
具有科學的頭腦，思維嚴密，善於分析與綜合，判斷准
確，有勇氣，有創見，敢於獨樹一幟，對庸俗吹捧、無
理的攻擊或帶有偏見的評述敢於抵制，堅持原則，維護
真理。第四，還要有高度的寫作水平，能有條理地、准
確有力地闡述自己的觀點和意見。理想的音樂評論家應
集音樂家、美學家、科學家與文學家於一身。
在西方專門論述音樂評論的理論著作不多，近代較
有影響的是M.-D.卡爾沃科雷西所著 《音樂評論的原則
與方法》、O.湯普森的《實用音樂評論》、法國A.馬沙
貝的《音樂評論文集》、英國A.沃克的《音樂評論剖析》
等書。
專業性質的評論，在西方是隨著報刊、雜布的誕生
而逐漸出現的。當時的評論涉及各方面，例如對J.S.巴
赫的評價問題，曾引起J.A.沙伊貝(1708～1776)與A.比
恩鮑姆（？～1748）的爭論。在法國，D.狄德羅、J.-J.
盧梭、J.LeR.達朗貝爾(1717～1783)對義大利歌劇與法
國歌劇的爭論，以及後來許多人對C.W.格魯克與N.皮欽
尼之間的「丑角論戰」，都發表在雜志報刊以及小冊子
上,在英國,J.艾迪生(1672～1718)與C.伯尼可算是英國
音樂評論的創始人。更有重大影響的是E.漢斯利克，他
寫了一系列評論文章，闡明他反對音樂他律論，主張自
律論的美學觀點,曾在19世紀下半葉引起巨大的論爭,涉
及整個歐洲。兼寫評論的作曲家也不少，如 C.M.von韋
伯、R.舒曼、 F.李斯特、 R.瓦格納、H.沃爾夫都是比
較知名的。法國作曲家C.德彪西的一系列文章，文筆生
動,對音樂有許多創見。法國文學家羅曼·羅蘭(1866～
1944)、德國的A.愛因斯坦、 英國的 G.蕭伯納(1856～
1950)、E.紐曼、 美國的湯普森在西方的音樂評論界占
有重要地位。在蘇聯，Б.В.阿薩菲耶夫的評論頗受重視。
20世紀以來,在中國,音樂評論也同樣見諸報刊雜志。
起重要作用的當首推聶耳，他在1931年化名「黑天使」
所寫的評論，對不健康音樂的泛濫起了鞭撻作用。中華
人民共和國成立以來，音樂評論更受重視，陸續建立起
一支評論隊伍，著名的評論家有李凌、趙□等人。
如今，隨處都可以聽見音樂。的確，音樂對人們的生活產生了很大的影響。快樂的時候可以聽音樂，悲傷的時候同樣也可以。可以說，音樂是生活中不可或缺的元素。而普遍的大眾所聆聽的音樂正是流行音樂，顧名思義，它是流行的，符合大眾口味的。流行音樂產生這么久，從過去到現在發生著巨大的變化。而21世紀的流行音樂又會發展成什麼樣呢？
我通常聽的都是華語歌曲，對歐美的流行音樂不是很熟悉，所以我想談談21世紀中國流行音樂的發展趨勢。
不可否認，當今的一些歌曲是非常好聽的，不能說會成為經典，但一定可以流行好一陣子。從各大頒獎典禮中的獲獎金曲可以看出現在那些音樂正在紅火著。
看到這個選題的第一時間我就想到了「商業」二字。如今音樂作為一種商品，就要符合大眾的口味，因此大部分的歌都趨向於R&B、Hip-Hop，很多歌聽上去都千篇一律。
自從陶喆等人帶給我們R&B之後，一系列歌手比如胡彥斌等等都朝著這方面發展，寫出來的歌都是這種感覺的。不置可否，他們是聰明的，他們知道市場需要什麼，懂得迎合市場，於是他們就很容易紅，於是他們的歌也就流行起來，廣為傳唱，於是他們就成了各大頒獎典禮的常客，嘗到了走商業化路線的甜頭。當然，我不否認他們的音樂，也是非常認真地完成了一首首歌曲，只是這些歌曲的產生有一部分原因是迎合市場需要。
當然，還有很多歌手、音樂人堅持著自己原來的風格，並沒有走這些商業化路線。他們有的是獨立的音樂人，有的就是仍然認真地做著自己的小眾音樂。我覺得搖滾，特別是純正一些的搖滾，受眾群就不是很廣。像內地的一些樂隊，跳房子、與非門等等，也許紅過一陣，也許有非常忠實的歌迷，但結果都是像流星一樣隕落，絕對比不過上一段提到的一些歌手。同樣，港台地區也一樣，就拿台灣來說吧，蘇打綠、旺福、自然卷等等的樂隊，盡管有的得過台灣金曲獎，但就知名度來說是很低的。我想，上述提到的一些樂隊，有的是走搖滾路線的，有的並不是，但相同點是沒有走商業化路線。我相信有很多人可能連這些樂隊的名字都沒有聽到過，這很好地說明了這些樂隊並不紅。然而，他們卻堅持了自己，沒有因為市場而改變自己，其實他們的很多歌都很好聽，只要我們放下一些浮躁，試著聆聽一下小眾音樂。
從一些唱歌類的選秀比賽中也可以看到，唱純正嘻哈、純正搖滾的選手一般不會走得很遠，更別說拿冠軍了。評委們想選的也是一個有商業價值、有市場的冠軍。其實我覺得，堅持自己的本色是很重要的，想轉型、有突破也是可以的，當然我也不反對走商業化路線，但是一定不要讓它完全覆蓋掉原本的路線，適當地走一下還是不錯的選擇。
我所認為的第二種發展趨勢是歌曲的中國化，也就是所謂的復古和懷舊。不知從什麼時候起，流行音樂中開始出現中國的元素。像京劇、昆劇等等都在歌曲中出現，其中有王力宏的《在梅邊》、陳升的《北京一夜》等等。周傑倫的多首歌曲都非常有中國的風格，比如《發如雪》、《菊花台》。不論從旋律還是歌詞上都呈現出中國風，連音樂錄影帶也是。我覺得這種發展是非常可喜的，比一味地模仿歐美、日韓要好得多。就好像吳克群的新歌《將軍令》中所唱到的「我知道YO YO YO不是我的語言」、「在你的世界學你說ABCD，在我的土地對不起請說華語」，他很好地唱出了流行音樂的現狀，呼籲大家走向中國化，這首歌曲的前奏同樣存在中國元素。其實這種類型的歌都挺好聽的，可能因為是中國人的關系，從骨子裡對這類音樂容易接受，容易喜歡。
接著我想說說現在很多歌都有些回歸過去。我們很容易就能分辨出老歌和新歌，老歌中確實存在著太多的經典。一些現在傳唱率很高的歌，《童話》、《老鼠愛大米》的旋律聽上去都有一些老歌的感覺。並不復雜的旋律，同樣不復雜的歌詞都為流行奠定了一定的基礎。我覺得網路歌曲走紅的原因有一大部分在此，像最近很紅的幾首網路歌曲《求佛》、《秋天不回來》，乍一聽會覺得是一首很熟悉的老歌。我想流行音樂流行的一大因素是廣為傳唱，所以旋律回歸過去的趨勢會繼續延續下去。
另外，21世紀的流行音樂會更加全球化。我們常常聽到一些好聽的翻唱歌曲，是的，這其實就是一種全球化，通過翻唱吸取他國音樂的優點。我也很贊同全球化，這樣可以使我們的音樂更優秀、走向更高層次。其實中國的很多歌也被國外歌手所翻唱，像《Take me to your heart》就是翻唱張學友的《吻別》，最近又聽說《老鼠愛大米》也有一些外語版本。互相學習交流音樂，於是使得流行音樂更為全球化。
最後，我想說的是流行音樂的個性化。其中典型的任務就是周傑倫，他的一些特立獨行的歌曲《雙節棍》等等同樣讓人耳熟能詳。我想，在千篇一律的流行音樂中突然聽到一首很有個性的歌一定會很驚喜，於是這些歌曲就很容易跳出來，很容易讓人記住。我想，歌手們最希望的是自己的歌曲為人們所熟知，所以走一下個性化路線也是不錯的選擇。
作為消費者，我是非常希望流行音樂發展得越來越好，讓我們的耳邊縈繞著美妙的樂曲。我想，不論它的發展趨勢是怎麼樣，我相信它會越來越好，我對它充滿期待！
『肆』 音樂評論文怎樣寫
首先，要摸清評論對象和現象的精神脈絡。寫音樂評論也同創作活動一樣，需要被評論對象所觸及，必須有寫作沖動。
第二，評論文章應該旗幟鮮明、點穴到位。堅持什麼，反對什麼，一目瞭然，而不是環顧左右而言它，閃爍其詞隱埋觀點。對成績的肯定、對問題的揭示，需切中要害，不做「老好人」。曾有一篇評價知名作曲家交響樂的文章，在前面肯定其音樂成就的基礎上，話鋒一轉「歌詞不知何人所寫，值得商榷」，點到了軟肋。
第三，對作者和作品的評價應該符合客觀實際，避免誇大其詞。現在「大師」滿天飛。這一方面說明評論者的無知，對被評論的人物和作品的藝術地位和成就價值沒有做橫向和縱向的比較，匆忙下結論；另一方面說明社會的浮躁功利對評論者的負面影響。如果獨具慧眼，有充足的理由向時代和人民舉薦合格的「大師」，才不失為真正的評論家。
第四，音樂評論要堅持「三真」。即說真話、動真情、講真理。今年全國人大政協「兩會」，鍾南山痛批兩會歪風「發言10分鍾 8分鍾歌功頌德」，引發社會普遍反響。音樂評論也要防止文章1000字，800字套話、空話、假話。要提高評論文章的「含真量」。解決這一難題的最基本方法是評論者要忠實於自己的內心感受。
第五，評論文章要保持作者的獨特個性和風格。不同的評論家，語言風格、思想境界、學識學養是不一樣的。有的鋒芒畢露，有的綿里藏針；有的嚴謹細致，有的熱情奔放；有的言簡意賅，有的揚揚灑灑；有的「正面進攻」，有的「旁敲側擊」；組成了音樂評論百花園的萬紫千紅。當他人被評論文章的精闢論點所折服，被一針見血的分析所震撼之時，也是作者思想觀點被傳播之時。
第六，音樂評論工作者要能耐得住寂寞、抗得住誘惑。相比較從事表演和創作一線的輝煌與光鮮，評論工作是非常枯燥寂寞的，需要有一顆平靜心。有時因為批評觸及了一些人的臉面和利益，還會招致一些人的報復與反擊。這都是評論工作者必須承受的。如果因為怕寂寞而把手中之筆當成賺錢的工具，那是違背評論者良知和職業道德的。
第七，音樂評論工作者要有一點貴族精神。文藝理論家劉再復認為，貴族精神包括「自尊的精神、原則的精神、低調的精神、淡泊名利的精神」，這對於音樂評論工作者至關重要。如果自己都認為評論可以按照評論對象和領導的要求隨意改動，談什麼堅守公正和獨立思考的原則？如果自己整天高調生活招搖過市，又怎能靜下心來深入研究和精闢分析？如果自己把名利看得過重，評論又怎能以理服人、以情動人，達到理想卓越、精神雄健的境界？
第八，音樂評論工作者不僅是理論家，還應是思想家。僅具有專業知識是不夠的，還應該有思想的鋒芒。一部作品出現問題，有可能是技術技巧問題，也有可能是思想境界問題（而後者是這幾十年很少被提起的）；有可能是一般性問題，也有可能是致命性問題。
現在整個社會出現了稀釋崇高、解構精神、泛娛樂化問題，也影響到音樂作品的品味質量以及藝術作品的壽命。音樂評論工作者不僅要通過個別找出一般進行透徹的分析，還要透過現象發現本質的問題，開出對症下葯的良方，使音樂評論具有指導性和前瞻性，有利於音樂表演和創作朝著健康的方向發展。
第九，音樂評論具有本體生命，它不是月亮靠太陽發光。而應以其自身的魅力，獨立於文學藝術之林，成為人們學習欣賞音樂的良師益友，步入音樂殿堂的金鑰匙。只有敏銳、犀利、精準的評論文章，才具有學術價值和社會意義。
『伍』 怎麼寫音樂評論
關於什麼的評論阿？
我們去年寫過 流行音樂發展趨勢內 文章還在我空間里容
http://hi..com/zmj7941/blog/item/e2f0ae51577e638e8c5430c8.html
『陸』 純音樂音樂鑒賞如何寫
音樂鑒賞課更是一門「聽」的藝術。什麼樣的音樂都離不開「聽」。「聽」是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們「聽」的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能准確地把握音樂作品的「內涵」，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺製造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先後展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。現在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想像聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想像力和創造力。能夠自己欣賞作品並能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些「狂歌」等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是「音樂藝術的時代性」，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那麼，培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標准。一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什麼是美和什麼是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，並且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。
『柒』 如何寫音樂評論
關鍵是聽，先聽幾遍，然後將聽歌時自己心理想的寫下來就好了。
『捌』 音樂評論文是什麼 怎麼寫
根據自己所學的知識來寫吧，最好學術性得強點，不能簡單的來說，必須得有自己的見解，並要獨到。
『玖』 急求。。寫音樂評論應該包括哪幾方面
歌曲背景（如果有）
表達了什麼情感（根據節奏不同抒發的感情不同）
一般加上人物介紹（包括該藝術家的其他音樂的一些相關資料）
最後在寫個評價和推薦就好了
『拾』 急求 音樂評論（800字左右）不用太專業。。。
這個還是得自己寫，可以給你些啟發吧。
不管你寫什麼，首先你得按照一專定的規范來寫，這是對於讀者屬的尊重。
寫音樂評論可以去網上查查標准格式或者模板。
這兩首歌我聽過後面那首，古風旋律濃厚。音樂評論其實除了對於旋律的分析，更重要的是對於歌曲主體的把握，就像我們讀段落最重要的把握中心句，聽音樂最重要的是聽出樂者所想表達的精髓。
當然，你可以討巧地找一個套路來寫你的音樂評論。找異同。（因為是兩首歌，分開來寫不如對比來寫更為巧妙）
比如我給你分析一段你看看：
從歌名入手，兩首歌的異同，是不是都有「三生三世」四個字，都是借用的古語（至於什麼古語自己可以去查查），都是表達古風的曲子，都是關於前世今生愛情的寄託等等。
不同的是前一首歌的歌名似乎更像我們詞牌名或者曲牌名，後一首似乎是一部網路小說的名字，你可以去查查出處，這樣就能大致猜出兩首歌所想表達出的不同的故事。
好了，方法告訴你了，就這樣一步一步推理著去寫，也許800字有餘呢。試試看，雖然我不是學音樂的也沒寫過音樂評論...