㈠ 求貝多芬鋼琴曲《歡樂頌》的鏈接
貝多芬沒有《歡樂頌》這首鋼琴曲，只有第九交響曲，歡樂頌出現在第九交響曲的第四樂章中，鋼琴曲《歡樂頌》只是後人的改編，比如李斯特(他曾將貝多芬的九部交響曲全部改編成了鋼琴曲)。
㈡ 歡樂頌是貝多芬什麼作品的主題曲
1、《歡樂頌》是貝多芬《貝多芬第九交響曲》終篇樂章的主要部份，包含四獨立聲部、合唱、樂團。
2、外文名：《Ode an die Freude》
創作時間：1785年
英文版歌詞：
Come! Sing a song of joy
for peace shall come, my brother!
Sing! Sing a song of joy
for men shall love each other!
That day will dawn just as sure
as hearts that are pure,
are hearts set free.
No man must stand along
with outstretched hands before him.
Reach out and take them in yours
with love that enres
forever more.
Then sing a song of joy
for love and understanding.
Come! Sing a song of joy
of freedom! Tell the story!
Sing! Sing a song of joy
for mankind in his glory!
One mighty voice that will bring
a sound that will ring
forever more.
Then sing a song of joy
for love and understanding.
Come! Sing a song of joy
of freedom! Tell the story!
Sing! Sing a song of joy
for mankind in his glory!
One mighty voice that will bring
a sound that will ring
forever more.
Then sing a song of joy
for love and understanding.
Sing! Sing a song of joy
for mankind in his glory!
3、樂曲簡介：《歡樂頌》，又稱《快樂頌》（德語為Ode an die Freude），是在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌，貝多芬為之譜曲。
《歡樂頌》是歐盟盟歌，已被寫入《歐盟憲法》。歐盟之父理查德·尼古拉斯·馮·康登霍維-凱勒奇建議了《歡樂頌》作為歐盟盟歌。
㈢ 跪求！貝多芬名曲《歡樂頌》的聽後感想，越詳細越好！
找到一篇：
聆聽貝多芬第九交響曲第四樂章感想
《第九交響曲》是音樂大師貝多芬晚年的巔峰之作。直到今天每當我們聆聽到那耳熟能詳的第四樂章（歡樂頌）時，依然深深地被氣勢恢宏的音樂所打動，同時也臣服於音樂中所透露出的大師那崇尚人性自由的道德觀。
貝多芬所處的17-18世紀交替的年代，正是歐洲資產階級大革命和反革命復辟的拉鋸的時代。英雄主義的理想和追求自由解放的道德標准，貫穿了大師以及他的大部分交響樂作品。其中《第三交響曲》淋漓盡致的表達了大師對英雄的無限敬仰；《第五交響曲》不屈不撓的敘述著大師對命運的奮力抗爭；《第九交響曲》揮灑自如的描繪了大師對自由的美好憧憬。
今天就讓我們懷著敬仰的心情，再度欣賞大師的非凡之作《第九交響曲》的第四樂章（歡樂頌）吧。
《第九交響曲》的前三樂章，大師通過突顯大調凌駕於小調的技巧，表達了較《第五交響曲》更為復雜的情感和心理的奮斗歷程（人性被壓抑，強烈的要求自由解放）。第四樂章，大師則史無前例的把交響曲轉變成哲學法典與個人抒懷（席勒的《歡樂頌》幾乎就代表貝多芬自身的道德觀），進而從理想化的自我層次升華為擁抱全人類。
《歡樂頌》以一段戲劇性的敘奏為前導，先逐一召喚前面三個樂章的重要主題，然後新的主題登場，先以大提琴和低音提琴奏出，在以整個管弦樂團宣示。突然男中音獨唱者大聲勸誡「噢，朋友們，別發出這種聲音！」，好像在宣稱：雖然管弦樂對此主題的詮釋很美，但仍嫌不夠。他開始以新的旋律唱出席勒的詞句，合唱隨即加入。
這個著名的主題，節奏很平凡，是那種婦孺皆知的曲調，或許這就是大師的暗示：最崇高美好的事物往往出現在最平常的地方（這也是後人無法超越《第九交響曲》的原因所在）。
在貝多芬心目中，普遍的人性最重要；最高的道德真理——擁抱兄弟情誼的快樂、對造物者的敬畏——都要以普遍的人性為基礎，才有意義。為此大師在這里有意安排了男高音獨唱的進行曲，並以土耳其樂器作強烈的伴奏，演繹出為理想勇往直前的英雄和無畏的英雄氣概。
最值得一提的是，大師在《歡樂頌》那歡欣鼓舞的終曲里，把管弦樂團里所有樂器和人聲揉合在一起，化為一片對人性自由解放、世界大同博愛的贊美呼聲，把整個第四樂章，乃至《第九交響曲》推向極致，推向歡樂的海洋！
再來一篇
http://hi..com/%D3%DC%B4%CE%CB%C4%D6%D0%D5%D4%C0%CF%CA%A6/blog/item/0f20a758a5052d82810a1804.html
文筆寫得不錯，僅供你參考。
㈣ 歡樂頌2 開頭曲 的那個純音樂叫什麼！！！！
貝多芬的《歡樂頌》改編的。董冬冬音樂工作室出品。
㈤ 貝多芬---歡樂頌無損mp3下載
MP3不是無損音樂，常見無損音樂有FLAC，APE等，海頓，莫扎特，貝多芬 三位大師部分代表做，無損音樂下載 提取碼:xtz3
㈥ 《歡樂頌》是貝多芬第幾部交響曲
歡樂頌 是《貝多芬第九交響曲》的終曲樂章。
《第九交響曲》一共四個樂章。
第一樂章是不太快的略呈庄嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦鬥爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而後逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴後繼企盼勝利的景象。
第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰雲密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲「連德勒」的特徵，和諧而具有舞蹈性。但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最後，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。
第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是「偉大的樂章」。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之後，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。
第四樂章是整部作品的精髓，急板，D大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬於第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上台之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了「歡樂頌」的主題，好像一縷陽光突破濃密的雲層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！
在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌。 貝多芬為之譜曲
㈦ 求貝多芬第九交響曲歡樂頌的純音樂或合唱，一定要完整最全的。
卡拉揚1963年版http://f.xunlei.com/201039260/file/c7df327c-f8cd-4458-9529-15a5852e707d
富特文格勒1951 http://f.xunlei.com/201039260/file/f4d5add9-edaf-4a4a-ace4-f7d184a50186
汪德http://f.xunlei.com/201039260/file/e325422a-4d64-4196-bd74-321b7e8f326d
托斯卡尼尼http://f.xunlei.com/201039260/file/fad617df-28a6-4c17-a47f-fc9cae7aa2d8
伯恩斯坦http://f.xunlei.com/215955936/file/f815a72a-b458-47f3-a5ce-ecb8ecace52f
㈧ 貝多芬歡樂頌樂曲的由來是什麼
親，
《歡樂頌》，又稱《快樂頌》（德語為Ode an die Freude），是在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌。[1] 貝多芬為之譜曲，成為他的第九交響曲第四樂章的主要部份，包含四獨立聲部、合唱、樂團。而這由貝多芬所譜曲的音樂（不包含文字）成為了現今歐洲聯盟的盟歌、歐洲委員會會歌，亦曾被用作羅德西亞1974-1979年國歌《揚起羅德西亞的聲音》的旋律。席勒的《An die Freude》最早創作於1785年，並收錄於隔年出版的雜志《Thalia》中[2] 。這首詩是共濟會的詩歌。[3] 席勒於1803年對《An die Freude》進行修改，刪減了部分詞句，貝多芬在第九號交響曲第四樂章中所使用的歌詞，便是以席勒1803年版本的《An die Freude》為基礎。
作品大約創作於1819到1824年間，是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總 結。1=F調，4/4拍。這是一首龐大的變奏曲，充滿了庄嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典範之作。通過對這個主題的多次變奏，樂曲最後達到高潮，也達到了貝多芬音樂創作的最高峰。樂章的重唱和獨唱部分還充分發揮了四位演唱者各個音區的特色。
席勒的《歡樂頌》，因貝多芬的第九(合唱)交響曲而為人所知。貝多芬22歲時(1792年)就有把這首長詩全部加以譜曲的想法，但當他53歲完成第九交響曲時(1823年)，他僅挑選了詩的第一節、第二節前半、第三節和第四節的後半作為末樂章的歌詞。[1]
《歡樂頌》其實是《貝多芬第九交響曲》的終曲樂章。《第九交響曲》是於1822年秋天開始進入創作階段的。但貝多芬卻幾乎花了大半生的時間來醞釀、來籌劃。一直到完成了《庄嚴彌撒》之後，作曲家才開始動筆譜寫這部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。其實《歡樂頌》原本是德國詩人席勒的一首詩作，氣勢磅礴、意境恢宏。而貝多芬本人正是席勒的忠實崇拜者，這首《歡樂頌》也是貝多芬最鍾愛的詩作之一，席勒在詩中所表達出來的對自由、平等生活的渴望，其實也正是一直嚮往共和的貝多芬的最高理想。所以作曲家從年輕時就開始計劃著把這部詩作變成聲樂作品，根據專家的研究和史料的調查，在貝多芬早期的一些作品中確實就已經有了後來《第九交響曲》最後《歡樂頌》樂章並不完整、成熟的雛形。他曾經說過：「把席勒的《歡樂頌》譜成歌曲，是我20年來的願望！」[4]
㈨ 貝多芬的純音樂 要聽的震撼、有勁的
那太多了抄，因為貝多芬他整個作襲品風格是熱情，宏大，而且很有戲劇性，當然也有很多抒情的，宗教的。。。話不多說，先推薦一些吧！ 貝多芬：9首交響曲 {第三英雄交響曲} {第五命運交響曲} {第六田園交響曲} {第九合唱交響曲}大家熟知的歡樂頌，就是摘自這里！。。。{庄嚴彌撒} 。。。 本人學鋼琴專業的，說些鋼琴的吧 32首鋼琴奏鳴曲 {第八悲愴奏鳴曲} {第14月光}{第15田園} {第17暴風雨}{第21黎明}{第23熱情}。。。5部鋼琴協奏曲，最著名的是第五「皇帝」協奏曲。。。還有 合唱幻想曲{鋼琴，樂隊，合唱。。。} 還有一些小提琴奏鳴曲。。。{如春天奏鳴曲}。。。這些有的是抒情的，不過很好聽有很經典。。。值得推薦。。。你可以聽一段時間了。。。樓主給分O(∩_∩)O哈！
㈩ 貝多芬歡樂頌是一首柔美的歌曲么
歡樂頌的節奏給人以庄嚴和生氣勃勃的感覺，他是貝多芬第九交響曲的第四樂章的主要部分，也是最有明的部分，第九交響曲意境深邃、氣勢磅礴，你可以去網上下載聽聽。