怎麼分辨後搖和純音樂

⑴ 後搖的音樂特點

後搖滾給聽眾的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的，它的音樂富於使人催眠和聲響低沉單調（尤見於一些以吉他為主的樂隊），即使相對亮色的音樂也使人感到鎮定和醒腦。

之所以如此是因為後搖滾當初就是反對搖滾的一種回應，尤其是當主流樂界對另類音樂的同化後更加如此，很多後搖滾樂隊是在一個相同的意識下建立起來的。

這種意識就是：搖滾樂已經喪失了自身的真正的反叛意識，並且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態的窠穴中自拔。所以後搖滾拒絕一切與傳統搖滾樂相關的東西。

後搖滾音樂著力於純粹聲響和音色遠甚於對旋律和歌曲結構的沉迷，其大部分作品傾向於器樂，即使作品中有人聲出現，也僅僅是作為整體音樂效果的一種附屬。

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後搖的背景：

一般而言，搖滾樂在進入九十年代以後，可說是承繼了八十年代的面貌而更加茁壯豐饒，許多新衍生的音樂類型或名詞接連地出現並具體描繪出屬於九十年代的音樂新世代。

甚至我們可以說，搖滾樂進入九十年代之後，到處充滿了未知的潛力與無法預期的新勢力。

不過後搖滾（Post-Rock）雖然已經先有了一個較為正式的稱呼，但其實在最初的時候，許多音樂雜志對這一群人所玩的音樂，基本上都還是無法做一定論。

像是滾石雜志當初在介紹這些團體時，還只是用"Instrument Rock"一詞來稱呼他們，其原因主要是這些樂隊大部分都較偏向純樂器演奏而且也沒有主唱。

但有的刊物又因針對其樂風或淵源，於是有人又稱之為"DroneRock"、"Space Rock"、"Out Rock"、"Neo-shoegazer-rock"或"Kraut-Rock"等各種名詞。

⑵ 任何音樂都適合唱rap嗎怎樣辨別純音樂和純rap,還是要聽歌詞才知道

任何抄音樂，只要處理得好，都可以襲唱rap！
純音樂就是作曲初衷就不包含填詞的音樂.作為純音樂,這種音樂模式完全以純粹優美的音樂來敘述表達作者的情感,所以一般簡稱做純音樂. 雖然它沒有歌詞,但是它完全以自己優美的曲調實現了完美.正因為如此,純音樂的作曲要求十分的高,要作出一曲優秀的純音樂除了必需的大量靈感來支持作曲外,還需要作者不單在樂理上,更是在生活體驗,人格和精神上有很深的水準造詣。
rap是一種說唱音樂。是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言，深受廣大樂迷的喜愛。

⑶ 輕音樂和純音樂有什麼區別呀.怎麼分的

純音樂就是沒有人聲的演奏

輕音樂所具有的韻味和美感既不同於古典音樂，也不同於流行音樂。動人的旋律、優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調都給人以全新的感受，產生了輕音樂特有的美感。曼陀瓦尼樂隊演奏的《魅力》這首樂曲，集中體現了這種美感。那極其悅耳動聽的音響，像醉人的芳液一般流進人們的心中，令人情不自禁地在心中喊到：「太美了！」該樂隊演奏的《時光流逝》、《秋葉》、《昨天》等樂曲帶給人的美感也是難以用言語來表達的。
聽保羅·莫里亞樂隊的演奏，令人感到每個音符都滲透著法蘭西民族特有的浪漫情調，讓你聯想到葡萄酒、玫瑰、鬱金香的芬香；地中海的陽光，情人的歡笑和眼淚。他把各種浪漫的情思和生活中的詩意展現出來，令人產生了強烈的共鳴。他的成名作《愛情是藍色的》，自60年代轟動歐美後，經久不衰，成為輕音樂樂隊爭相演奏的曲目。
而詹姆士·拉斯特樂隊演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲無法替代的：隨著吉他輕輕彈撥出幾個分解和弦，在打擊樂器奏出的明快節奏的映襯下，三角琴輕柔委婉地彈出了歌曲的主旋律。接著優美的混聲合唱伴隨著弦樂的延伸輕輕響起，時強時弱，時遠時近，把人們帶入遙遠的、充滿溫馨浪漫情調的俄羅斯夜晚之中。整個樂曲如夢如幻，美不勝收。如果說聽交響樂像是在觀賞戲劇，那麼聽輕音樂就像是在讀一首首優美的小詩、觀一幅幅色澤淡雅的風景畫，令人賞心悅耳，心曠神怡。
走進溫馨浪漫的詩意之國——漫談輕音樂（四）
新穎、別具一格的改編手法
輕音樂樂隊的指揮大都精通古典音樂，會演奏多種樂器。他們既是樂隊的指揮者，也是樂曲的編配者。輕音樂所具有的獨特魅力，在很大程度上歸功於他們對原曲進行的這種帶有創作性質的編配。其中最經常使用的手法是對原曲的節奏、速度、力度、節拍等音樂要素進行重新處理，比較常見的是賦予古典音樂以拉丁舞曲和爵士、搖滾、迪斯科音樂的節奏，通過打擊樂器加強原曲的節奏特徵和節拍重音等，使樂曲的形式與內容產生了強烈對比。如用迪斯科節奏來演奏莫扎特的小夜曲，用探戈節奏來演奏勃拉姆斯的匈亞利舞曲，用桑巴、恰恰、倫巴的節奏來演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奧芬巴赫的船歌等，聽來熱情奔放，極富有感染力。對一些原本節奏激烈的流行歌曲則採取慢節奏進行「柔化」處理，進而產生一種新的聽感。
豐富多彩、別具一格的配器，是輕音樂改編的另一種主要手法。一是喜愛使用一些不登大雅之堂的民間樂器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手風琴等，並經常讓其演奏主旋律，以此來營造特殊的音樂情調和氛圍，並與傳統的管弦樂器形成音色上的對比，使音響富於變化而豐富多彩。二是喜愛使用各種打擊樂器，如木琴、小軍鼓、爵士鼓、鈴鼓、三角鐵、碰鈴、沙錘等，還使用一些富有特色的民族民間打擊樂器，使音響生動活潑，極有感官上的沖擊力。三是通過加入電聲樂器來豐富樂隊的音色和增加音響的現代氣息。電子樂器與打擊樂器、傳統的弦樂器完美地融合在一起，營造出一種晶亮輕盈、生動明快的音響效果。四是通過加入無詞的人聲哼唱來烘托優美的音樂氛圍。這方面詹姆土·拉斯特是開先河者，他的樂隊專門設有一個混聲合唱隊，演奏中，伴隨著具有現代氣息的節奏，動人的無詞混聲哼唱與樂隊演奏的優美旋律交替出現，時起時落，極為優美動聽。如該樂隊演奏的貝多芬《致愛麗絲》、奧芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混聲無詞哼唱，聽來韻味獨特，美不勝收。

⑷ 輕音樂和純音樂的區別

純音樂和輕音樂區別為：性質不同、風格不同、效果不同。輕音樂只是純音樂的一部分，凡沒有人聲的都是純音樂。

一.性質不同

1.純音樂：是作曲初衷就不包含填詞的音樂。

2.輕音樂：是以通俗方式詮釋的樂曲。

二.風格不同

1.純音樂：純音樂在風格上也是多變的，從輕音樂到重金屬，所有音樂風格的舞台上你都能看見純音樂的身影。

2.輕音樂：輕音樂的風格不像古典音樂那般具有鮮明的時代特徵和對社會的批判意識而顯得溫文爾雅，也不像流行音樂那般，而是具有較高的審美品味，商業氣息也相對較少。

三.效果不同

1.純音樂：可以有效調節你的心情，陶冶你的情操，甚至讓你能有所感悟，從而拓展你的胸襟，完善你的人格。

2.輕音樂：營造溫馨浪漫的情調，只想帶給人們輕松優美的享受。

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純音樂的主要類別：

純音樂分支有自然音樂，自然幻想樂。

按演奏樂器大致分為三類：

第一類是用自然樂器演奏的，包括一般聽眾熟悉的常規樂器，如鋼琴、小提琴、吉他等等。

第二類則是電聲樂器，它所製造的音響也偏重神秘、飄渺的色彩。

第三類是前二者的混合。

純音樂在風格上也是多變的，從輕音樂到重金屬，所有音樂風格的舞台上你都能看見純音樂的身影。比如說班得瑞、神秘園、雅尼等音樂製作者製作的音樂，很多REMIX的音樂及instrument製作者，對原來有詞歌曲曲譜加以改編。或直接提出其曲譜作為單獨的音樂展示，也是純音樂的一種。例如一些影視動漫對主題曲作變奏修飾處理後的背景音樂(BGM)。

輕音樂特點：

娛樂性音樂同其他藝術一樣，都是寓教於樂的。而輕音樂的娛樂性特點表現得更為突出，可以說，輕音樂是運用它特有的輕快、輕松、輕巧、輕盈，還有輕型的特色來充分發揮它的娛樂功能的。

通俗性輕音樂作品一般篇幅不大，結構簡明，沒有什麼復雜的戲劇情節。它的音樂通俗、淺顯、易懂。因此，欣賞輕音樂比欣賞交響曲等古典音樂要容易得多。

生活化輕音樂不僅在內容上大都為人們所熟悉，而且它的欣賞過程也比較隨便，可以在劇場這種正式場合，也可以在公園、飯店、舞會、茶座、商店裡欣賞。至於在家裡，那就更隨意了。它具有現代生活氣息的節奏、韻律和音色特點，是伴你休閑、旅遊、就餐、入夢的很好的朋友。

⑸ 後搖和獨立搖滾怎麼區別

後搖大概就是來90年代以自後 獨立出來的搖滾 其中有POST PUNK POST GRUNGE /METAL 等等 是一個大的概念 包含了許多. 在音樂方面 注重更多的表現和更多的樂器 融入了更多現代的方式
獨立 可以說在音樂上是一種並不主流的展現. 現今流行較多的有 INDIE ROCK 其中以一些TRIP HOP 等音樂風格為主要方向. 獨立搖滾更注重一些當前對音樂風格的體現. 可能在樂器上有著與眾不同的表現 它可以是音色 可以是調式 也可以是 周邊的多彩 相對歌曲表達的思想也很獨樹一幟 很另類

⑹ 伴奏和純音樂有什麼分別

伴奏：音樂作品中來一源個不可缺少的組成部分。在獨唱、重唱、或獨奏的表演過程中，一般都有一件樂器（如手風琴、揚琴、鋼琴等）或一個樂隊（小樂隊、民樂隊或管樂隊）給予演奏引子、過門，以及襯托樂曲的主要部分，豐富樂曲的表現力量。除獨唱、獨奏部分外，其餘即稱「伴奏」。

這個名詞是中國人命名的.如果作為風格來說,應該是Ambiet beat音樂的翻譯.也可以說是氛圍音樂.但也可以說是對無詞歌曲等音樂的一個總稱

⑺ 千元以下的耳機塞子。主要聽後搖和純音樂和人聲

本來聽純音人聲的話，千元ec707很不錯的，但你硬生生的塞了個後搖進來……(°ー°〃)，那就加點錢fx750吧

⑻ 後搖都是純音樂嗎 後搖是純音樂嗎

大多數都是吧

「後搖滾音樂著力於純粹聲響和音色遠甚於對旋律和歌曲結構的沉迷，其大部分作品傾向於器樂，即使作品中有人聲出現，也僅僅是作為整體音樂效果的一種附屬。」

⑼ 後搖是什麼歌曲風格能推薦幾首

所謂"後搖滾"其實就是一種由概念或理論，去顛覆傳統搖滾音樂創作的模式，如主旋律-橋段-主旋律-橋段，而如果你聽過一點"後搖滾"的音樂的話，你或許就會發現，他們所引用的理論則大都是援用所謂"解構主義"或西洋文學理論里頭的"後現代主義"或者"後結構主義"的觀念。

也因此，就像十年前南轅北轍的"解構主義"作品一樣，現在你若去找尋所有的 "後搖滾"樂隊，那你可能會發覺他們聽起來沒有一個樂隊是相近或相類似的風格（或許在他們的腦中，風格早已被打破或不存在了）。

例如Talk Talk樂隊的《Laughing Stock》和Slint樂隊的《Spiderland》。芝加哥的Tortoise樂隊1996年發表的第二張專輯《Millions Now Living Will Never Die》。

拓展資料

美國村聲雜志刊載了一篇由英國樂評家西蒙·雷諾茲（Simon Reynolds）所寫的文章，西蒙先生描繪出，在九十年代中期，一群以"Drag City"、Trill JockeyToo Pure這幾個廠牌為主的地下樂隊的音樂，而在此一大范疇下，恰好當時的芝加哥市、英美兩國及歐洲各地，均有一堆當地的地下樂隊符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以"Post-Rock"一詞，暫時統稱這些勇於突破現有搖滾樂定義的前衛團體。

不過後搖滾（Post-Rock）雖然已經先有了一個較為正式的稱呼，但其實在最初的時候，許多音樂雜志對這一群人所玩的音樂，基本上都還是無法做一定論。

像是滾石雜志當初在介紹這些團體時，還只是用"Instrument Rock"一詞來稱呼他們，其原因主要是這些樂隊大部分都較偏向純樂器演奏而且也沒有主唱。但有的刊物又因針對其樂風或淵源，於是有人又稱之為"DroneRock"、"Space Rock"、"Out Rock"、"Neo-shoegazer-rock"或"Kraut-Rock"等各種名詞。