艾美獎背景音樂

㈠ 《瘋狂動物城》有哪些背景音樂

《瘋狂動物城》的背景音樂：

01. Shakira所演唱的《Try Everything》。

02. Michael Giacchino所演奏的《Stage Fright》。

03. Michael Giacchino所演奏的《Grey's Uh-Mad At Me》。

04. Michael Giacchino所演奏的《Ticket To Write》。

05. Michael Giacchino所演奏的《Foxy Fakeout》。

06.Michael Giacchino所演奏的《Jumbo Pop Hustle》。

07. Michael Giacchino所演奏的《Walk And Stalk》。

08.Michael Giacchino所演奏的《Not A Real Cop》。

09.Michael Giacchino所演奏的《Hopps Goes (After) The Weasel》。

10.Michael Giacchino所演奏的《The Naturalist》。

11.Michael Giacchino所演奏的《Work Slowly And Carry A Big Shtick》。

12.Michael Giacchino所演奏的《Mr. Big》。

13.Michael Giacchino所演奏的《Case Of The Manchas》。

14.Michael Giacchino所演奏的《The Nick Of Time》。

15.Michael Giacchino所演奏的《World's Worst Animal Shelter》。

16.Michael Giacchino所演奏的《Some Of My Best Friends Are Predators》。

17.Michael Giacchino所演奏的《A Bunny Can Go Savage》。

18.Michael Giacchino所演奏的《Weasel Shakedown》。

19.Michael Giacchino所演奏的《Ramifications》。

20.Michael Giacchino所演奏的《Ewe Fell For It》。

21.Michael Giacchino所演奏的《Three-Toe Bandito》。

22.Michael Giacchino所演奏的《Suite From Zootopia》。

(1)艾美獎背景音樂擴展閱讀：

《瘋狂動物城》的背景音樂是已經收獲艾美獎，格萊美以及奧斯卡獎在內的吉亞奇諾創作的。該動漫電影的背景音樂全部收納於專輯《Zootopia》中，包含主題曲。《瘋狂動物城》由迪士尼影業出品的3D動畫片，由里奇·摩爾、拜恩·霍華德及傑拉德·布希聯合執導。

該動畫斬獲第74屆金球獎中的最佳動畫長片獎，第28屆美國製片人工會獎中的最佳動畫長片。並且2017年該影片在內地，成為了內地影史首個過10億的動畫片。內地總票房最終為15.3億元，位居內地上映影片票房榜第六名。

㈡ 2012年艾美獎的背景音樂問題

應該就是樂隊隨意的談的一個小段把。。或者和他的作品有關？

㈢ 問一個樂隊的名字，58屆艾美獎上唱了一首歌，

rammstein
德國戰車樂隊

組建時間： 1994 國籍： 德國

風格類型：

alternative metal（另類金屬） heavy metal（重金屬） instrial metal（工業金屬） progressive metal（前衛金屬）

相信大家都看過《極限特工xxx》，裡面的電影原聲就只這支樂隊說唱的。
戰車是什麼?戰車來自德國,前東德,一個被專政的國家,這讓我們不由而然的產生了一種同志似的感情.也更能理解他們音樂中的機械性. 鏗鏘的金屬吉他掃弦，末日審判似的主音，一切的陰謀來自於德國rammstein（戰車樂隊）。 超重而宏大的金屬吉他，融合著工業的迷亂，堅定陰暗的德語唱詞奔流而出，轟擊著你的耳膜，使你輾轉反側，卻又安然的沉浸於不安之中，註定了的，你必死無疑。齊柏林式riff,陰冷的kraftwerk電子精華,飄逸的女聲，從不同的地方涌進你的耳朵里，在裡面燃燒著寒冷的火焰。於

是，開始了一次又一次無止境的洪大，你被淹沒了。

在新專輯中,他們唱到"我親愛的孩子,保重自己,我是你枕頭里的聲音,我給你帶來些東西,從我胸膛里扯出來的東西.\',在陰沉的低吟後,暴烈的吼叫"不要在我的腹上留下臍帶,母親,母親!!!\'以及在的mv中類似政治諷喻式的白雪公主的故事，不能不讓你產生快感。

來自德國的rammstein樂隊，我們有翻譯為納粹戰車，也有叫德國戰車，具體名字不在討論范圍內，我們只要知道它是一個能讓任何人——不管

是否為搖滾/金屬樂迷都興奮的不能自已的樂隊。

《sehnsucht》是讓這個樂隊聲名雀起的重要專輯，也是在中國大陸眾多知道這個樂隊的樂迷的首推專輯。專輯發行於1997年，是樂隊的第二張專輯。討論他們音樂元素的人很多，有的專業評論網站把他們叫做prog--metal，kurtw叫他們工業金屬，我更習慣稱他們為電子金屬。

rammstein客觀上說，繼承了德國優秀電子的傳統，而且在歌曲的節奏方面，他們多數採用的是很流行的舞曲節奏——就是簡單的4/4拍，同拍加上采樣的失真吉他連復段，形成一種讓人無端興奮，想手舞足蹈的感覺。他們所用的背景采樣，大多是清亮的，飄逸的，沒有傳統工業音樂中晦澀，沉重，更不象工業噪音中的那種嘈雜和無序。唱腔方面更是一聽就有德國佬的感覺，低沉的男音，不管背景音樂多麼讓人興奮激動，也始終壓低聲帶，即便是和音的女聲，也是採用中音的唱腔，整個感覺就是冷酷，壓制，這時候音樂的節奏就感覺真象他們的名字——戰車一樣，曾曾推進，密不透風，而當那萬夫莫當的節奏再次響起來的時候，我們所想做的只有使勁的將頭甩動…………

這張專輯非常經典，幾乎每首歌都有讓人反復聆聽的魅力。雖然難以單個推薦，我在這里挑一些比較有代表的作品來說。

首個單曲是 sehnsucht ，專輯同名歌曲，幾個簡單的采樣人聲反復以後，那種特有的舞曲節奏加重型失真吉他riff就轟然做響，幾乎每首歌都是這樣的格式，他們在開頭很節省時間，電子采樣效果一般就幾秒，做到效果後立刻抬出他們招牌式的主調，他們在一首歌曲中用的采樣非常精簡，精簡到了盡管有的只有那麼一兩聲但是就讓你感覺到缺了它歌曲的表現力就顯得差一個檔次，這里的人聲采樣在中後段反復出現，但是一點讓你也感覺不到重復，同時要說的是，rammstein的riff做的非常好，盡管都是用采樣吉他聲音，但是編的極富動感，讓人聽了熱血沸騰，同樣的他們在一首歌里所用的和弦非常少，就來回幾個重復，但是在精心的編排下從沒讓你感到厭煩過，樂隊的創造力和想像力讓人欽佩。

engel，這是專輯中的名曲。開頭那采樣的口哨聲已經成了眾多樂迷心中的道標。對於歌曲來說，還是他們老一套的結構方式，大家都習慣他們表達音樂的方式，而且幾乎不會感到重復，盡管他們的結構基本沒有任何變化，但是換了采樣，riff，節奏細節做了小調整，再加上背景女聲的合作，你就只管享受音樂帶來的活躍和美就行了。

hast，同樣是專輯中著名的單曲，這首歌出現在了99年著名科幻片《the matrix》中。這首歌歌詞很簡單，編曲也很簡單，背景采樣除了開頭結尾出現的電子鍵盤聲，也就中間幾個采樣器的聲音，還有一個重復使用的人聲采樣，整個呈現的確實無窮的力量，聽到這首歌的人，很少有不激動起來的，我曾經在一個有眾多年輕人的房間里突然放過這首歌，引來的是一陣躁動和共鳴，這就是他們的魅力。

buck dich，這首歌節奏非常兇猛，背景采樣比較兇狠，有些工業特有打鐵聲的表現，中間穿插著經過radio處理的人生，和一些奇怪的聲響，采樣吉他仍然是主角，它始終在不停的彈奏那幾個固定和弦，來回變化，最後嘎然而止，是首節奏非常緊湊的作品。

spiel mit mir，這是專題中我最推崇的一首歌，開頭他們很少見的做出了壓抑的背景音響，並加入了一些采樣的嘈雜的人聲，主唱也近乎細語的喃喃開場，節奏是更為沉重穩健的2/4拍，吉他riff和背景電聲鍵盤采樣的聲音頓時給人一種沉重壓制的感覺，這首歌最能表明戰車的名字由來，那曾曾推進的節奏，一浪壓過一浪的失真吉他來回反復，就好象一個大型推土機在你面前轟然作響。這首歌里也比較少的用了比較混亂無序的電子采樣，結尾幾聲女聲點綴，歌曲同樣很快但很明白的結尾。

klavier基本音換成了電鋼琴，高潮部分的吉他也做成了慢熱的噪音牆，整個歌曲給人感覺和德國眾多的陰暗金屬非常想像，當然——他們特有的電味還是存在的——但是背景男女混合的中音和聲加上主唱故意悲劇化的唱腔，歌曲呈現的是一種悲涼和宏大，好象戰場上的悲歌。 同時我手頭這張盜版cd里，還有engel和 hast的英文版，不過有時候覺得不用德語演唱，好象總少點他們特有的味道。

最後，他們的新專輯mutter推出了，專輯我沒買到但是試聽了幾首作品，感覺要比以前專輯歌曲更重，節奏更猛烈，等具體聽到了再說吧

德國金屬樂隊
刺眼的光線穿透了厚重的黑森林。
折射在寒冷的空氣中。
便成為了彩虹般絢麗的曇花一現。
而大地的積雪還沒有消融。
日精和月華，海角或天涯。
有人把他們稱為憂鬱金屬。
也有人把他們稱為森林金屬。
作為一支來自德國慕尼黑的中世紀樂團。

Empyrium的曲風跨越了了厄運/陰暗/黑金/民謠和新古典等諸多領域和范疇。這支熱衷於頌贊大自然的樂團習慣於運用鋼琴，大提琴，長笛和清音木吉他等原聲樂器。 並將詩歌化的文字賦予音樂來表現對森林景色和田園氣息的熱愛。但這種熱愛是以挫折與失敗，喪亡或絕望等陰暗主題和末日情結為背景的。所以。Empyrium就像一把銳利無比的雙刃劍。灑下美好希望的瞬間，也就殘酷地將它斷絕於親手。《Songs of Moors and Misty Fields》。來自樂團97年的第二張專輯。封套，內頁和封底的設計和印刷一如歌詞的恬靜唯美。 樂曲在四種不同風格的樂段中接連變換：滯緩而凝重的厄運和末日情懷； 柔美而秀麗的民謠與古典歡歌； 剛陽而猛烈的黑金屬行進片斷；鋪陳及轉接上下的鋼琴過渡樂句。主音Markus時而如詩歌誦讀般念白，時而如教堂贊美詩般頌唱。整張專輯的情緒力，氛圍觀和層次感都很強。是一張真正能把人帶入田園詩般幽美意境的金屬專輯。時隔五年後。Empyrium發表了他們解散前的最後一張作品。《Weiland》。這一次。樂團幾乎完全的忽略了金屬段落。而把民謠和古典元素訂為了整張專輯的主旋律和根本基調。跳躍的小提琴，低沉的大提琴和悲涼的鋼琴將憂郁和悲傷推向了高潮。Markus的唱腔發生了細微的變化：有清腔的純凈，也有尖利的嘶喊，還有肅穆低沉的吟詠..... 探討的主題也就在縹緲的自然，人性的悲劇和永恆的浪漫之間展開。深邃的黑森林還在一片死寂之中繼續著沉睡。有如泣的歌聲。緩緩地從布滿霧靄的曠野傳來。荒原，沼澤，泥濘之地。本就是美麗重新誕生的歸宿。如果。黃昏也能永恆的話。

蠍子樂隊

一個是德國最具代表性的搖滾經典樂團，另一個是德國最具知名度的百年國寶級交響樂團，他們先在2000年合作發行了一張錄音室同名作」Moment of Glory」，掀起一股搖滾樂交響化的旋風。
節奏強勁、旋律煽情有力、主唱高音直竄雲霄的Scorpions式搖滾樂搭配由福特萬格勒、卡拉揚、阿巴多歷代著名指揮大師雕塑出來風格沉穩、節拍精準、氣勢磅礴的柏林交響樂團正是讓千萬搖滾樂迷俯首稱臣、古典樂迷驚嘆兩者結合後的魅力火花。
對於搖滾樂團而言，錄音室作品只是個宣告，現場表演才是他們真正的好戲。在德國漢諾瓦第一次舉辦的2000年世界博覽會（EXPO 2000）中他們舉辦了這場意義非凡的演唱會，擔任的團體仍是和他們配合相當成功的柏林管弦樂團，在一開場的曲目Hurricane 2000中，我們真正感受到搖滾樂和交響樂結合的音符＆音響震撼感，在DTS & DD 5.1的環繞音場下，成半弧形排列的各式弦樂器、銅管樂器、打擊樂器（定音鼓、搖滾鼓、打擊樂器一字排開在舞台最後方）、節奏電吉他、主奏吉他、貝斯、合音女聲、主唱，近百人的表演編制可說是聲勢浩大，在聽覺和視覺上都是一流的演出陣仗。接下來表演的曲目Moment of Glory更是讓人驚嘆：除了這首榮獲EXPO 2000官方單位挑選為主題曲的殊榮外，他們更邀請來自維也納，曾經和三大男高音合作過的兒童合唱團一起演唱，百人樂隊加上天使般合音，頓時讓演唱會達到最高潮。
主唱克勞斯梅尼（Klaus Meine）優秀的音色一直是在搖滾界無與倫比，在這場演唱會里他邀請了兩位特別來賓共襄盛舉合唱歌曲，首先出場的便是來自美國的實力派美艷女歌手林萊契蒂（Lyn Liechty）合唱優美情歌對唱Here In My Heart。 兩人的歌聲融在一起不僅好聽，搭上吉他手麥特斯賈伯斯（Matthias Jabs）的空心吉他演奏，真是一幅美妙的畫面。另外一位合唱者則是目前擔任前衛搖滾樂團Genesis主唱的雷衛爾森（Ray Wilson），演唱的曲目則是相當有味道的曲目Big City Nights。 這是一首音量愈大愈好聽的搖滾勁歌，鏡頭下的管弦樂團成員賣力的拉弦、吹管、敲打果然讓整首歌充滿火力，贏得台下觀眾起立鼓掌致意。
接下來展現古典細膩與樂器美聲的16分鍾組曲（Deadly Sting Suite）則是讓筆者相當印像深刻的作品。電吉他的角色成為管弦樂團里「編制外的編制」，有時候呈現的音色是傷感多情的訴願者，有時候的音色卻是情勢緊迫的宣戰者，有時候的音色則讓人想到Metallica式的金屬沖擊感，舞台上的團員像是著了魔似地展現他們畢生所學，真是技術首超激、編曲過癮的組曲，台下的觀眾對於這兩個國寶級的樂團無不驕傲起立鼓掌長達一分半鍾。
喜歡聽Scorpions音樂的人一定會對他們描寫蘇聯共產政權瓦解、倡導世界和平的歌曲Wind of Change有印像，經過柏林管弦樂團的洗禮後，這首歌宏觀地呈現了藝術化的世界觀。 另一首搖滾抒情經典曲Still Loving You則是在空心吉他的音色中展開主唱深情的歌聲，管弦樂的張力將整首曲子襯托出更激情的情感因子。安可曲Moment of Glory則在所有來賓及兒童合唱團及台下觀眾的大合唱下完美寫下搖滾與交響結合的光榮史跡，這次的演出真的是德國人值得「光榮的時刻」。

專輯曲目：
1. Hurricane 2000
2. Moment of Glory
3. You and I
4. We Don't Own the World
5. Here in My Heart
6. Burn the Sky
7. Big City Nights
8. Deadly Sting Suite
9. Wind of Change
10. Still Loving You
11. Moment of Glory

Goth-Wave樂隊

來自德國的Goth-Wave樂隊L\'ame Immortelle風格十分的獨特，他們擁有一個聲形俱佳一頭紅發的女主唱Persephone，但走的卻不是新古典和仙樂派路線。這個打著歌特電子牌子的樂隊，他們的音樂中時而是充滿著冰冷的電子節奏，時而會加入清冽的鋼琴奏鳴和合成器的氣氛營造，有時卻通篇不停的時尚「House」舞曲節奏，很難讓人產生統一的聆聽感覺，你可以說這是他們獨樹一幟的風格，男主音時不時故意壓出來的粗嗓吼聲也夠黑的，但無論如何還是遠離了歌特音樂的本質，這樣的音樂無疑是時髦而且旋律動聽的，但它很難觸及一個人的內心。
參考資料：很多

㈣ 昨天晚上CCTV6放的第62艾美獎。在紅地毯部分有兩首背景音樂，分別是什麼

nothin' on you （B.O.B）

California Girls （Katy Perry）

teenage dream(katy perry)

㈤ 幸福終點站里的一段背景音樂，是個交響曲。

是：TheTaleOfViktorNavorski

中文翻譯：維克多·納沃斯基的故事

約翰·威廉姆斯（JohnWilliams）是美國歷史上名氣最大、獲獎最多、商業上最為成功的作曲家之一。提起他，就很容易讓人想到約翰·菲利普·蘇薩、阿倫·科波蘭或是列昂納多·伯恩斯坦，因為他再次詮釋了美國作曲家時代的內涵。

迄今為止，約翰·威廉姆斯先後45次獲奧斯卡提名，捧回5座奧斯卡獎杯，20餘次黃金及白金唱片獎，2次艾美獎，4次金球獎，20次格萊美獎，6次土星獎，7項英國電影和電視藝術學院獎等，毫無疑問是全世界最受人尊重的作曲家之一。

威廉姆斯先後出任過無數國家及世界級管弦樂隊的指揮，其中最著名的是1980到1993年期間，擔任波士頓通俗交響樂團第19任指揮，率領樂團在美國和日本等地舉辦過3場大規模的通俗音樂巡演。目前，威廉姆斯擔任該交響樂團的名譽指揮。

他還為1984、1988和1996年的夏季奧運會、2002年的冬季奧運會譜寫過主題曲。

(5)艾美獎背景音樂擴展閱讀

1932年2月8日，約翰·湯納·威廉姆斯出生在美國紐約長島，父親叫約翰尼·威廉姆斯（JohnnyWilliams），母親叫艾斯特·威廉姆斯（EstherWilliams），家中其他孩子分別名叫傑瑞（Jerry）、唐（Don）和瓊（Joan）。

1956年，約翰·湯納·威廉姆斯與女演員芭芭拉·瑞克結婚，1974年，芭芭拉去世。兩人生有兩子一女：1956年出生的長女Jennifer、1958年出生的次子馬克（Mark）和1960年出生的小兒子約瑟夫（Joseph）。

其中小兒子約瑟夫是一位歌手和作曲家。1980年7月21日，約翰再婚，娶薩曼莎·溫斯洛（SamanthaWinslow）為妻。

㈥ 大家覺得哪首純音樂最好聽，這首音樂是什麼

我喜歡的純音樂有《故宮三部曲》，尤愛其中的《故宮的記憶》。中國歷史紀錄片《故宮》的主題曲，但卻是日本人的作品，神思者——繼喜多郎之後日本樂界唯一享譽全球的New age音樂團體。初次聽故宮的記憶，第一次聽時，很是不平卻又無比震撼，如此經典卻出自日本。配樂精湛若斯，音樂符跌宕，恢弘的悲壯，彷彿親眼目睹了一個王朝的興衰，見證了一段歷史的榮辱。

背景音里進行曲般的節奏，讓人想起童年書桌上擺弄著的堅定的錫兵。在曲子中段，沸騰的高潮彰顯著情感的張力，如跨越大江大河般顛沛起伏，又在最終歸於優雅的舒緩。它包含了童年渺遠的夢幻、不可名狀的憂傷、生命激烈的悲愴和最終安詳的淡然。

觀點粗糙，歡迎評論、互動。

㈦ 61屆艾美獎42分時舞蹈的背景音樂

13.5

㈧ 61屆艾美獎 reality 時的歌曲

Britney Spears的circus
說了LZ應該就想起來了吧~

㈨ 哪些電影的背景音樂或插曲非常值得回味

《The village》（靈異村）配樂，算算應該是五年前的看的電影了，電影已經記不清結尾了，只記得裡面的配樂著實讓我驚艷，基本是大提琴、小提琴為主的音樂。電影雖然是一部驚悚片，但是配樂非常古典大氣，有如看一場交響樂音樂會般震撼心靈。是好萊塢的大師James Newton Howard的配樂，這位大師的代表作品 《反抗軍》、《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》配樂。