脈沖星純音樂

① 什麼是超新星脈沖星白矮星中子星紅巨星黑洞

恆星也有自己的生命史，它們從誕生、成長到衰老，最終走向死亡。它們大小不同，色彩各異，演化的歷程也不盡相同。恆星與生命的聯系不僅表現在它提供了光和熱。實際上構成行星和生命物質的重原子就是在某些恆星生命結束時發生的爆發過程中創造出來的。
目前太陽所處的主序星階段，通過對恆星演化及宇宙年代學模型的計算機模擬，已經歷了大約45.7億年。據研究，45.9億年前一團氫分子雲的迅速坍縮形成了一顆第三代第一星族的金牛t星，即太陽。這顆新生的恆星沿著距銀河系中心約27,000光年的近乎圓形軌道運行。
太陽在其主序星階段已經到了中年期，在這個階段它核心內部發生的恆星核合成反應將氫聚變為氦。在太陽的核心，每秒能將超過400萬噸物質轉化為能量，生成中微子和太陽輻射。以這個速度，太陽至今已經將大約100個地球質量的物質轉化成了能量。太陽作為主序星的時間大約持續100億年左右。
太陽的質量不足以爆發為超新星。在50~60億年後，太陽內的氫消耗殆盡，核心中主要是氦原子，太陽將轉變成紅巨星，當其核心的氫耗盡導致核心收縮及溫度升高時，太陽外層將會膨脹。當其核心溫度升高到
100,000,000
k時，將發生氦的聚變而產生碳，從而進入漸近巨星分支，而當太陽內的氦元素也全部轉化為碳後，太陽將不再發光，成為一顆死星（black
dwarf）。
地球的最終命運還不清楚。太陽變成紅巨星時，其半徑可超過1天文單位，超出地球目前的軌道，是當前太陽半徑的260倍。然而，屆時作為漸近巨星分支恆星，太陽將會由於恆星風而失去當前質量的約30%，因而行星軌道將會外推。僅就此而言，地球也許會倖免被太陽吞噬。然而，新的研究認為地球還是會因為潮汐作用的影響而被太陽吞掉。即使地球能逃脫被太陽熔融的命運，地球上的水將被蒸發而大氣層也會散逸。實際上，即使太陽還是主序星時，它也會逐步變得更亮，表面溫度緩慢上升。太陽溫度的上升將在9億年後導致地球表面溫度升高，造成目前我們所知的生命無法生存。其後再過10億年，地球表面的水將完全消失。
紅巨星階段之後，由熱產生的強烈脈動會拋掉太陽的外殼，形成行星狀星雲。失去外殼後剩下的只有極為熾熱的恆星核，它將會成為白矮星，在漫長的時間中慢慢冷卻和暗淡下去。這就是中低質量恆星的典型演化過程。

② 這叫什麽名兒（有連接）

我的media player顯示的是Vangelis的anthem
歌手介紹：
范吉利斯(Vangelis)本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生於希臘，幾乎沒有受過任何音樂教育的他，
4歲便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會， 可謂真正的音樂天才。范吉利斯年輕時期接受搖滾音樂洗禮，學生時期自組的樂團
「Forminx」不僅是1960年代希臘最受歡迎的音樂團體，范吉利斯更是將近代流行音樂帶進希臘的第一人。而為了尋找更寬廣的音樂空間，
25歲的范吉利斯前往巴黎發展，他自組的「愛神之子合唱團」(Aphrodite』s Child)紅遍整個歐洲，也成功開發了前衛搖滾樂的新方向。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金
像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創
了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。

也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age
等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期
古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全
球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大
師致敬。

2001年6月28日在雅典宙斯神殿舉辦的21世紀第一個最偉大的音樂會，演出曲目便是范吉利斯的合唱交響曲《Mythodia》，這場由希
臘文化部長親自宣布的音樂會，是由世界知名的兩大黑人女高音潔西·諾曼、凱薩琳·芭托擔綱演唱、倫敦大都會管弦樂團伴奏，
另外還有120人編制的希臘國家歌劇合唱團、以及20位打擊樂名家共同演出，而范吉利斯則親自擔任電子鍵盤的主奏。這項最引人注目的
音樂會，不僅透過電視實況轉播傳送到全世界，美國太空總署(NASA)更將這部世紀巨作帶上外層空間，成為2001年火星計劃的代表音樂！

Vangelis的音樂人生

Vangelis，一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。
他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛，如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』
電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。

在很多介紹有關音樂的文章中，都喜歡將音樂人的風格定位，但是這種做法有時偏偏叫樂迷不太認同。其中一個典型的例子就是
來自希臘的Vangelis，有人將他歸類為New Age，但大多數樂迷都認為這是不盡詳實的，因為Vangelis音樂帶給我們的感覺，就是一個
無際的音樂國度，這也是一位有著出色意念的音樂人的特質。Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年出生於希臘。
六十年代初，他在希臘自組樂隊，成為當地的一支流行組合。到了1968年，他移居法國，與另外兩位音樂人Demis Roussos和Loukas
Sideras共同組合成了前衛樂隊。到了七十年代，Vangelis與Yes的歌手Jon Anderson組成了JonAnd Vangelis，帶出一份清新而前衛的
音樂感覺，當時人們已經很難對Vangelis的音樂進行定位了。到了1982年，Vangelis為電影ChariotsOf Fire 配樂，結果贏得了奧斯卡—
—「最佳電影歌曲」獎。如果你是通過Chariots Of Fire而認識Vangelis，這絕對是不夠的，因為在1992年，他為Ridley Scott執導的
影片《1492》中的Conquest Of Paradise配樂，從而使電影的音樂概念完全體現出來，成為不少音樂學院的教材。碟中主題曲Conquest
of Paradise，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。

Vangelis於1995年在Warner Music UK旗下推出一張專輯《Voice》, 同時有一張同名單曲推出，這首主題曲《Voice》聽起來就象
是《1492 Conquest of Paradise》的翻版。我最新得到大師的一張CD, 片名《OCEANIC》, Warner Music 1996年出版,整張片子的樂
曲洋溢著一種大海的神韻, 每一首的旋律都如此悠揚與神秘,你甚至可以聞到海水的氣息, 感受到海風的輕拂, 那仿若天際飄來的旋律
會將一切塵世的俗念沖刷得一乾二凈.

喜歡電子音樂的朋友，如果你厭倦了雅尼，可以找來Vangelis的唱片來聽聽，在國內市場上可以找到《南極物語》，《蠻荒劇》
，《肖像》，《聲音》等。范吉利斯最早的作品是1973為弗雷德里克．羅斯夫的電影《動物啟示錄》所作的《美人魚》，這是介於他在
巴黎的早期創作實踐和後來在倫敦形成的風格之間的作品。

范吉利斯1974年在倫敦建立了自己的錄音室：尼摩。在這里，他逐漸創立了自己獨特的「范吉利斯之聲」。

1975年，《天堂與地獄》發行，這是電子音樂與交響樂結合的標志，其中的第五首《很久了，還如此清晰》也是范吉利斯與歌唱家
瓊·安德森的首次合作。這以後，兩人以「瓊和范吉利斯」的名義出版了四張唱片。

1976年的《反射率0.39》中的《脈沖星》和《阿爾法》使用電子排序法顯示出范吉利斯超前的意識和技巧，當時的模擬合成器還顯
得幼稚，笨拙，而范吉利斯已開始利用它進行前衛的探索了。

1978年，《螺旋》中的《致無名者》獲邁迪姆國際配器獎。70年代是迷茫的一代，也是開拓的一代。VANGELIS是屬於成功的開拓者。
他較早的運用了電子合成技術，同時運用了五條音軌合成的技術。現在聽來似乎有些不真實的迷幻和異樣的音樂，實際上已經蘊涵了現
代純音樂的雛形，人聲的運用更是添加了美妙和飄逸的韻味。

1979年，范吉利斯推出的《中國》成為其代表作之一，特別是其中的《喜馬拉雅山》，原音和電聲樂器結合得天衣無縫，氣勢揮宏，
你彷彿可以看到風將積雪吹得漫天飛舞的景象，感到襲來的陣陣寒氣。

進入八十年代，范吉利斯的第一張專輯《短篇集》中的《我聽見了》是他與安德森的首次全面合作，而1981年為大衛．普特南的電
影《烈火戰車》所作同名電影音樂更為他贏得奧斯卡最佳音樂獎，成為最早，給人印象最為深刻的電影電子配樂。同年，在與瓊．安德
森合作的《我會找到歸鄉路》中，范吉利斯進行了更多的探索與實驗。

1983年，范吉利斯再次顯露出其在電影配樂方面的天才。這次的作品就是那張著名的為日本電影《南極物語》所作同名電影音樂專
輯。這部電影描寫的是一群被日本南極探險隊員遺棄的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中掙扎求生的感人故事。唱片封面是一片蒼茫大地，
只有銀灰色的Antarctica幾個大字和一幅南極地圖，音樂也是一樣乾凈透徹，一如南極那片純凈自然的天地，博大開闊，像水晶一樣透
明，而那宏大的音樂中隱隱的悲涼更是讓人產生無盡的冥想。

八十年代末，范吉利斯關閉了尼摩錄音室，開始周遊世界，主要是在北美和歐洲。

1992年，久違的范吉利斯為電影《1492－征服天堂》所譜寫的配樂再次轟動全球，成為九十年代最賣座的電影音樂之一。在這張唱
片中，范吉利斯傾盡全力，在錄音上盡致完美，你甚至可以用它來測試你的音響系統和房間的聲學特性，你可以聽到飄逸在房間的各種
樂器所描繪出的音場，「房間有多大，音場就應該有多大」，這是劉漢盛先生對這張唱片的一句評價，「這是非常傑出的電子合成器音
樂，傑出到可以完整測完『音響二十要』」。但這張唱片在國內很難買到，最近，范吉利斯出了一張精選，共15首，全長75分鍾，囊括
了他幾乎所有的精彩之作。范吉利斯所作的電子音樂不同於雅尼表演性質的電子音樂，他本人過著隱居的生活，很少在媒體上曝光，
也很少在台上表演，我們甚至連他長什麼樣也無從知曉，但有一點可以肯定：通過他的音樂，你可以聽到他想說的一切。

③ 范吉利斯的職業生涯

范吉利斯的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛，如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂，『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲，『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
在很多介紹有關音樂的文章中，都喜歡將音樂人的風格定位，但是這種做法有時偏偏叫樂迷不太認同。其中一個典型的例子就是來自希臘的Vangelis，有人將他歸類為New Age，但大多數樂迷都認為這是不盡詳實的，因為Vangelis音樂帶給我們的感覺，就是一個無際的音樂國度，這也是一位有著出色意念的音樂人的特質。
六十年代初，范吉利斯在希臘自組樂隊，成為當地的一支流行組合。范吉利斯與迪米斯·羅索斯組成「愛神之子」合唱團嶄露頭角，1968年希臘政局動盪時他輾轉到了法國巴黎，開始為電影和電視創作配樂。他與另外兩位音樂人Demis Roussos和Loukas Sideras共同組合成了前衛樂隊。到了七十年代，Vangelis與Yes的歌手Jon Anderson組成了JonAnd Vangelis，帶出一份清新而前衛的 音樂感覺，當時人們已經很難對Vangelis的音樂進行定位了。到了1982年，Vangelis為電影ChariotsOf Fire 配樂，結果贏得了奧斯卡——「最佳電影歌曲」獎。如果你是通過Chariots Of Fire而認識Vangelis，這絕對是不夠的，因為在1992年，他為Ridley Scott執導的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配樂，從而使電影的音樂概念完全體現出來，成為不少音樂學院的教材。碟中主題曲Conquest of Paradise，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。
Vangelis於1995年在Warner Music UK旗下推出一張專輯《Voice》，同時有一張同名單曲推出，這首主題曲《Voice》聽起來就象是《1492 Conquest of Paradise》的翻版。我最新得到大師的一張CD，片名《OCEANIC》，Warner Music 1996年出版，整張片子的樂曲洋溢著一種大海的神韻，每一首的旋律都如此悠揚與神秘，你甚至可以聞到海水的氣息，感受到海風的輕拂，那仿若天際飄來的旋律會將一切塵世的俗念沖刷得一乾二凈，喜歡電子音樂的朋友，如果你厭倦了雅尼，可以找來Vangelis的唱片來聽聽，在國內市場上可以找到《南極物語》，《蠻荒劇》，《肖像》，《聲音》等。
范吉利斯最早的作品是1973為弗雷德里克．羅斯夫的電影《動物啟示錄》所作的《美人魚》的配樂使他名噪一時，這是介於他在巴黎的早期創作實踐和後來在倫敦形成的風格之間的作品。
范吉利斯1974年在倫敦建立了自己的錄音室：尼摩。在這里，他逐漸創立了自己獨特的「范吉利斯之聲」。
1975年，《天堂與地獄》發行，這是電子音樂與交響樂結合的標志，其中的第五首《很久了，還如此清晰》也是范吉利斯與歌唱家瓊·安德森的首次合作。這以後，兩人以「瓊和范吉利斯」的名義出版了四張唱片。
1976年的《反射率0.39》中的《脈沖星》和《阿爾法》使用電子排序法顯示出范吉利斯超前的意識和技巧，當時的模擬合成器還顯得幼稚，笨拙，而范吉利斯已開始利用它進行前衛的探索了。
1978年，《螺旋》中的《致無名者》獲邁迪姆國際配器獎。
70年代是迷茫的一代，也是開拓的一代。VANGELIS是屬於成功的開拓者。他較早的運用了電子合成技術，同時運用了五條音軌合成的技術。現在聽來似乎有些不真實的迷幻和異樣的音樂，實際上已經蘊涵了現代純音樂的雛形，人聲的運用更是添加了美妙和飄逸的韻味。
1979年，范吉利斯推出的《中國》成為其代表作之一，特別是其中的《喜馬拉雅山》，原音和電聲樂器結合得天衣無縫，氣勢恢宏， 你彷彿可以看到風將積雪吹得漫天飛舞的景象，感到襲來的陣陣寒氣。
進入八十年代，范吉利斯的第一張專輯《短篇集》中的《我聽見了》是他與安德森的首次全面合作，而1981年為大衛．普特南的電影《烈火戰車》所作同名電影音樂更為他贏得奧斯卡最佳音樂獎，成為最早、給人印象最為深刻的電影電子配樂。同年，在與瓊．安德森合作的《我會找到歸鄉路》中，范吉利斯進行了更多的探索與實驗。
1983年，范吉利斯再次顯露出其在電影配樂方面的天才。這次的作品就是那張著名的為日本電影《南極物語》所作同名電影音樂專輯。這部電影描寫的是一群被日本南極探險隊員遺棄的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中掙扎求生的感人故事。唱片封面是一片蒼茫大地，只有銀灰色的Antarctica幾個大字和一幅南極地圖，音樂也是一樣乾凈透徹，一如南極那片純凈自然的天地，博大開闊，像水晶一樣透明，而那宏大的音樂中隱隱的悲涼更是讓人產生無盡的冥想。
八十年代末，范吉利斯關閉了尼摩錄音室，開始周遊世界，主要是在北美和歐洲。
1992年，久違的范吉利斯為電影《1492－征服天堂》所譜寫的配樂再次轟動全球，成為九十年代最賣座的電影音樂之一。在這張唱片中，范吉利斯傾盡全力，在錄音上盡致完美，你甚至可以用它來測試你的音響系統和房間的聲學特性，你可以聽到飄逸在房間的各種樂器所描繪出的音場，「房間有多大，音場就應該有多大」，這是劉漢盛先生對這張唱片的一句評價，「這是非常傑出的電子合成器音樂，傑出到可以完整測完『音響二十要』」。范吉利斯所作的電子音樂不同於雅尼表演性質的電子音樂，他本人過著隱居的生活，很少在媒體上曝光，也很少在台上表演，我們甚至連他長什麼樣也無從知曉，但有一點可以肯定：通過他的音樂，你可以聽到他想說的一切。

④ 適合天文網站的背景音樂

Alpha阿爾法
http://www.mtvtop.net/music/36/36412.htm
脈沖星 Pulstar

http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=+Pulstar&lm=-1

River Of Stars
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=River+Of+Stars&lm=-1

01是本曲

⑤ 班得瑞的音樂屬於什麼類型的音樂

New Age Music 總集貼

New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀母音樂的。是一種在1970年代後期出現的一種音樂形式，原本的用途在於幫助冥思及作心靈的潔浄，但後期的創作者不少已不再抱有這種出發點。有一種說法講，由於其豐富多彩、富於變換，不同於以前任何一種音樂：它並非單指一個類別，而是一個范疇，一切不同以往，象徵時代更替詮釋精神內涵的改良音樂都可歸於此內，所以被命名為New Age，即新世紀音樂。但其實，正確的原因，在於提倡這種利用音樂心靈潔浄的人，源自一個叫作新紀元運動的異端宗教派別。

60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，他們把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世紀的音樂」。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象 征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。

在這里還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。

粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著樂手，一切都是那麼自然。就一般而言，新世紀還是有其特點的：

其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這會帶來不和諧與不悅耳的感覺。

另，以古典音樂中的「四大要素」來歸納出New Age的特性——

1．節奏：
New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge 之所以要摒棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態就會被限制死了，
而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。

2．旋律：
New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New Age音樂結構賦予大家
極大想像空間的原因之－。

3．和聲：
New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age里使用甚少。這也是為何New Age聽起來予人非常祥和之感的原因。

4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍，老實說，聽New Age聽到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
除了這音樂的四大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。
在80年代中期新世紀已經逐漸成熟，雜志開始設立新世紀榜單。1986年舉辦的第29屆葛萊美獎的獎項中，也增設了[年度最佳新世紀唱片]的獎項，第一個獲得這個獎項的是演奏豎琴的奧地利籍音樂家：佛倫懷德。這算是New Age首度明確地成為音樂類別之一的標志。

特點* 大多很少具有強烈的節奏

* 相對流行音樂而言旋律感低，並充滿重復的節奏

* 少有刺激和短促的聲音，接近輕音樂

* 經常在音樂里利用人聲合音與諧音

主要分類

* 器樂演奏

o 樂器獨奏(Solo Instrumental)

o 新古典樂派(Neo-classical)

o 新原音樂派(New Acoustic)

* 環境音樂(Ambient Music)

* 電子合成

o 電子樂派(Progressive Electronic)

o 電子-原音樂派(Electro-Acoustic)

o 科技-原始部落音樂(Techno-tribal)

* 人聲演唱

知名藝術家和藝術團體

西方

* 英國

o 莎拉·布萊曼 (Sarah Brightman)

o 格林高利合唱團 (Gregorian Chants)

* 愛爾蘭

o 神秘園 又譯:秘密花園(Secret Garden)

o 恩雅(Enya)

* 瑞士

o 班德瑞(Bandari)

* 希臘

o 范吉利斯 (Vangelis)

o 雅尼(Yanni) (雅尼是否屬於新紀母音樂家存在爭議，他本人似乎更傾向於稱自己的音樂為現代器樂(Contemporary Instrumental))

* 德國

o 迷 (ENIGMA)

* 法國

o ERA (ERA)

* 其他

o Earl Klugh

o Cera & Poggi

亞洲

* 華人地區

o 風潮 [1]

o 雨果 [2]

o 希客 [3]

* 日本

o 喜多郎（Kitaro）

o 神思者 (S.E.N.S)

o 姬神 (星吉昭 Himekami)

o 久石讓 (Joe Hisaishi)

o 和平之月 (Pacific Moon)

New Age音樂代表人物介紹

歐洲應該算是新世紀音樂誕生的地方，德國又是其主要的發祥地，而奠定了德國新世紀音樂發展根基的應當算是 Enigma （英格瑪）。

Enigma 源於希臘文，意指「謎一般神秘難解之事」。在英格瑪背後的男人叫麥可克力圖（ Michael Cretu ）他有著完整古典學院派洗禮的經歷 ( 最高分畢業於德國法蘭克福音樂學院，主修鋼琴及作曲 ) 是奠定他編曲功力的重要起點 , 他懂得樂理，和聲，對位，曲式等各種基礎知識。他是一位天才的音樂家、製作人、音樂隱士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊維薩島 ) 上過著幾乎與世隔絕的生活，與他的妻子 Sandra 搞創作，在他的作品中女聲部分全部由他的妻子演唱。在其它的商業性宣傳中，你實在難以找出用英、法、拉丁語交融的 Gregorian 聖歌、超現實主義的笛聲、女人的濃重呼吸聲及永遠無法琢磨到的音源。

英格瑪 Enigma 總是擅長採用一些別人不常使用而讓你意想不到的音色，比如某種土著語言，採用地方民族音樂，加上他現代的音樂設備和手法演繹古羅馬時期的格林高利聖歌，一種古典與現代的巧妙結合，體現出濃厚的宗教與哲學意味。應當說 Enigma （英格瑪），是 New Age 發展歷史上一座偉大的里程碑，對後來者的影響力和對新世紀音樂發展的貢獻更是無法估量，我們後面將會講到的英國的 Gregorian Chants （格林高利合唱團）其主要製作人 Frank Peterson 就曾經是 Enigma 的一員。即使有很多向其模仿、學習、借鑒的後起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 這種成了一派宗師的名家，都多少受到 Enigma 潛移默化的影響。

讓我們了解一下德國其他幾位著名的新世紀音樂人：

Oliver Shanti（奧立佛‧香提），的生平充滿了傳奇色彩，游歷了大半個地球，將其所見所聞所思融入他的音樂。在他的音樂世界中體現出的世界音樂，不僅是民風的形，更是東方和西方文化哲思的交匯。從跑船人到創立SATTV MUSIC王國，奧立佛·香提正以滲透生命最初靈的原聲燎掀世界音樂排行榜的狂焰！而來自德國的他，致力消除民族隔閡，促進民族間相互融合的工作，同時也對第三世界的兒童付出關懷與協助。

同樣頗具傳奇色彩的還有 Karunesh （梵語偉大的憐憫之意）。曾在印度游歷學習，這也是為什麼他相當一部分音樂作品是充滿了空靈催眠性質的冥想音樂的緣由，這類音樂的代表作就是《 Zen Breakfast 道禪》。

另外出生於德國的 Mars Lasar ，他的作品的最大特點之一就是常在一段基本旋律上反復變奏並襯托以豐富多彩的配器變化，呈現出層層疊疊的獨特美感。他的早期作品電子味十足又富於幻想，因而贏得了「科幻派」的美譽。代表作《 Karma 因緣》被很多人認為是 2000 年跨入新世紀以來最出色的新世紀音樂專輯之一。

英國也是歐洲新世紀音樂的一個重要組成部分，涌現出大批優秀的音樂人。

Sarah Brightman （莎拉·布萊曼）說：我只是盡我所能，發揮上帝賜予我的天賦。在美麗、冷艷的外表後面，她遊走於音符之間，放任在流行與古典的邊緣。她的歌聲充滿了個人特質，讓人充滿迷惑與想像，能給航行在海上的水手帶來一種方向感、歸依感。她的音質純凈、通透，尤其演唱不食人間煙火的角色時格外惹人憐惜。

Gregorian Chants （格林高利合唱團）大家可能不太熟悉，他是由 12 位擁有深厚古典基礎，並在英國倫敦樂界有一定地位的男演唱家所組成。因為古羅馬時期的格林高利聖詠是純男聲的無伴奏的宗教音樂，如果你親自聽過，再比較來聽格林高利合唱團的作品，你不光會明白，更多是贊嘆，因為他以現代的配器手法加上了伴奏，對格林高利合唱團，有一句絕妙的形容：「他們讓上帝穿上了牛仔褲。」

Enya(恩雅）恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，這個加拿大裔的女歌手是愛爾蘭人，她將自己的音樂素養與愛爾蘭民謠相融合，再拼貼組合成富於個人風格的音樂。她從小接受嚴格的古典音樂訓練，長達十年的鋼琴以及五年的歌唱訓練，使她的歌曲具備了新古典主義的內核，譬如她的許多歌曲的歌詞都是中世紀歐洲的古詩。她的聲線又具有非常強烈的融合性，從古典到流行，從民歌到新世紀，她總能游刃有餘、揮灑自如。恩雅，這位80年代末到90年代初崛起的愛爾蘭女歌手，有著中世紀的幽靜和飄逸。身為音樂奇才的她在專輯中集作曲、演唱、編曲和演奏於一身，甚至連混音與合成都一手包辦。她周遊於流行樂和古典傳統樂之間，天籟般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的聽眾。

愛爾蘭音樂家中最為人熟知的，還有「 Secret Garden （神秘園）」。神秘園的音樂製作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是愛爾蘭人，音樂以鋼琴和小提琴為主線，時而輔以人聲或其他樂器。兩者的音樂風格，更是揮之不去的愛爾蘭風土鄉情，可以說他們為愛爾蘭音樂的普及起了不可或缺的推廣作用。

愛爾蘭是一個盛產音樂家的地方，除了以上列舉的，還有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （馬修 . 連恩）， phil coulter （菲爾 . 柯爾特）， Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凱爾特音樂名家。

Bandari(班得瑞)樂團,是由一群年輕作曲家、演奏家及音源采樣工程師組成的，1990年發跡瑞士。他們從開始執行音樂製作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。班得瑞的音樂里，展現了他們獨特的編曲手法，以清爽的配樂架構出零壓力、零負擔的樂曲，他們細酌每一軌聲道的解析度，使音域更寬廣，音場效果更具空靈感，完全讓你融入到大自然中去……

可能《女巫醫》本身遠比它的作曲新紀母音樂全才Medwyn Goodall(梅德溫，英國人）來的更有名氣。該專輯的樂器演奏，運用南美的輕松節奏，直笛、鍵盤及敲擊樂器演出天籟之音，讓人閉上眼可以想像出一幅熱帶雨林的奇異景色，百聽不厭。梅德溫說：「我的音樂使人們減輕壓力並放鬆精神，它具備某種精神和你心靈深處的靈感，它具有震動的音調，不猛烈的節奏。我的音樂與其說是我的創造，不如說是對靈魂的洗滌。我不想讓人們睡覺而是讓他們進入能做任何事情的夢境；鼓勵他們發揮他們自己的創造力

在希臘， Vangelis （范吉利斯），一位堪稱偉大的音樂家。他集創作，演奏和音樂製作於一身，是一個真正的音樂全才，被評論家譽為「現代的瓦格納」。孩童時期，范吉利斯那獨特的音樂天賦就顯露無疑。他沒受過任何專業訓練，卻 4 歲開始創作音樂， 6 歲就舉行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火戰車）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南極物語）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥倫布傳）》等等，都是享譽全球的巨作。其中烈火戰車以及哥倫布傳更都榮獲當屆的奧斯卡最佳配樂獎，他的許多音樂，包括以上的三大名作、 Pulstar （脈沖星）、喜馬拉雅山等等，都曾被不計其數的影視作品和廣告引用過，相信許多人聽過他的專輯後可能都會發出恍然大悟的一聲贊嘆。

Yanni （雅尼），對於普通人都不會太陌生的名字。 1997 年那場北京紫禁城音樂會，讓無數老百姓們認識了他，並曾先後在印度泰姬陵、希臘衛城舉辦音樂會。他 1954 年誕生於希臘的 Kalamata(卡拉馬塔),本名克里索馬里斯，高中後便前往美國 Minnesota （明尼蘇塔）大學進修。在大學期間自學鍵盤、作曲、製作，並加入 Private Music ，盡展其音樂天賦，一鳴驚人，是 Private Music 有史以來銷量最好的藝人，整個 80~90 年代，他一直活躍不息，發行過超過 30 張專輯，而且全都水平不俗。雅尼現在已經成為全世界最具有創新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一陣熱潮。他最擅長的事情是通過音樂與人達到共鳴，無論是通過他的音樂會還是通過電視和電台的廣播，或者通過他的音樂專輯。

⑥ 我叫金三順裡面的鋼琴曲

范吉利斯演奏的《烈火戰車》
范吉利斯1974年在倫敦建立了自己的錄音室：尼摩。在這里，他逐漸創立了自己獨特的「范吉利斯之聲」。

1975年，《天堂與地獄》發行，這是電子音樂與交響樂結合的標志，其中的第五首《很久了，還如此清晰》也是范吉利斯與歌唱家瓊·安德森的首次合作。這以後，兩人以「瓊和范吉利斯」的名義出版了四張唱片。

1976年的《反射率0.39》中的《脈沖星》和《阿爾法》使用電子排序法顯示出范吉利斯超前的意識和技巧，當時的模擬合成器還顯得幼稚，笨拙，而范吉利斯已開始利用它進行前衛的探索了。

1978年，《螺旋》中的《致無名者》獲邁迪姆國際配器獎。70年代是迷茫的一代，也是開拓的一代。VANGELIS是屬於成功的開拓者。他較早的運用了電子合成技術，同時運用了五條音軌合成的技術。現在聽來似乎有些不真實的迷幻和異樣的音樂，實際上已經蘊涵了現代純音樂的雛形，人聲的運用更是添加了美妙和飄逸的韻味。

1979年，范吉利斯推出的《中國》成為其代表作之一，特別是其中的《喜馬拉雅山》，原音和電聲樂器結合得天衣無縫，氣勢揮宏，你彷彿可以看到風將積雪吹得漫天飛舞的景象，感到襲來的陣陣寒氣。
進入八十年代，范吉利斯的第一張專輯《短篇集》中的《我聽見了》是他與安德森的首次全面合作，而1981年為大衛．普特南的電影《烈火戰車》所作同名電影音樂更為他贏得奧斯卡最佳音樂獎，成為最早，給人印象最為深刻的電影電子配樂。同年，在與瓊．安德森合作的《我會找到歸鄉路》中，范吉利斯進行了更多的探索與實驗。

1983年，范吉利斯再次顯露出其在電影配樂方面的天才。這次的作品就是那張著名的為日本電影《南極物語》所作同名電影音樂專輯。這部電影描寫的是一群被日本南極探險隊員遺棄的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中掙扎求生的感人故事。唱片封面是一片蒼茫大地，只有銀灰色的Antarctica幾個大字和一幅南極地圖，音樂也是一樣干凈透徹，一如南極那片純凈自然的天地，博大開闊，像水晶一樣透明，而那宏大的音樂中隱隱的悲涼更是讓人產生無盡的冥想。

八十年代末，范吉利斯關閉了尼摩錄音室，開始周遊世界，主要是在北美和歐洲。1992年，久違的范吉利斯為電影《1492－征服天堂》所譜寫的配樂再次轟動全球，成為九十年代最賣座的電影音樂之一。在這張唱片中，范吉利斯傾盡全力，在錄音上盡致完美，你甚至可以用它來測試你的音響系統和房間的聲學特性，你可以聽到飄逸在房間的各種樂器所描繪出的音場，「房間有多大，音場就應該有多大」，這是劉漢盛先生對這張唱片的一句評價，「這是非常傑出的電子合成器音樂，傑出到可以完整測完『音響二十要』」。但這張唱片在國內很難買到，最近，范吉利斯出了一張精選，共15首，全長75分鍾，囊括了他幾乎所有的精彩之作，從1973年的《美人魚》到1996年首次發行的《贊美詩》的混音版和《野獸與美女》。這張唱片叫《肖像》，封套上是一張范吉利斯以手遮臉的黑白照片（編者註：那個封面人像絕非Vangelis），國內有個寶麗金引進版，才68塊錢，我在上海搜尋到了一張進口原版，打了8.5折，才112塊錢，而且是最後一張，讓我一個星期里心情都很好。范吉利斯所作的電子音樂不同於雅尼表演性質的電子音樂，他本人過著隱居的生活，很少在媒體上曝光，也很少在台上表演，我們甚至連他長什麼樣也無從知曉，但有一點可以肯定：通過他的音樂，你可以聽到他想說的一切。

⑦ 鼓點強的背景音樂

不經大腦:去找伴奏唄!(被撇飛....)

《Serenade》:http://file.saycupid.com/filestore2/clubdata7/Jim%20Brickman%20-%20Serenade.wma

http://art.westcn.com/wlws/jmww/wean/images/mingyun.rm
http://s1.7t7t.com/pycs/H/2005516/11258/397915.Wma

Exos(Maksim)

Explosive(Bond)

South rim(Nicholas Gunni)

Attraction(Masazumi Ozawa)

Anthem-2002(Vangelis)

Awake(寶瓶時代)

Rhapsody on a theme of Paganini(帕格尼尼主題狂想曲)

骷髏舞曲(聖桑)

Look back in(Moby)

Humoresque
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%D3%C4%C4%AC%C7%FA%B5%C2%CE%D6%CF%C4%BF%CB+%BE%A2%C0%D6%CD%C5&lm=-1

保羅莫里哀--reine de saba莎芭女

保羅莫里亞--愛琴海的珍珠

Sentinel

CANTICA肯第卡情歌

children

Mark s Theme 英雄本色音樂

范吉利斯--Alpha阿爾法

范吉利斯-To the unknown man 獻給不知名的人

范吉利斯--烈火戰車

范吉利斯脈沖星 Pulstar

范吉利斯--南極物語Theme from Antarctica

Santorini桑托里尼

讓--雅爾的更富有節奏，搜個專輯聽聽吧。

http://202.108.23.172/m?ct=134217728&tn=mt,陳美%20Contradanza&word=mp3,http://www.fenglingyu.net/laozuan/downloads/dKGhqKeXm5mfrJQ0.mp3,,[%B3%C2%C3%C0]&si=;;;;0;;0&lm=16777216

「With an orchid 」
http://forum.ctgu.e.cn/media/with-orchid.mp3

www.hi..com/xyz_xyz

Maksim - The Flight of the Bumble-Bee
Yann Tiersen - La Valse D'Amelie
森林狂想曲
Bond - Explosive
Kevin Kern - Another Realm
Yiruma - Kiss The Rain
Danny Wright - Canon in D
Yanni - Santorini
The Magnificent Seven 豪勇七蛟龍
Maksim - Exos出埃及記
Maxim - 克羅埃西亞幻想曲
Mantovani - Big Country
Bond - Winter