美國國家公園全紀錄背景音樂

『壹』 美國有什麼著名景點

1、拉斯維加斯大道

世界上的賭博聖地，拉斯維加斯排名第七。拉斯維加斯大道內華達州克拉克縣拉斯維加斯大道南部的一段。酒店和賭場的集中度使它得到了廣泛的認可。而它的長度約為4.2英里(6.8公里)。拉斯維加斯的城市景象最有目共睹的當地之一就是它運用了有目共睹的修建和燈火。

它的特徵是巨大的大型賭場酒店，裝修著豪華的關心和對細節的重視，營造出一種夢幻般的空氣。此外，這些特徵使它成為美國和世界上旅行的最佳地址之一。

2、金門大橋

金門大橋是橫跨金門海峽的吊橋。它有1英里寬(1.6公里)，3英里長(4.8公里)。雖然這座橋是舊金山、加利福尼亞和美國最受世界認可的標志之一。此外，它被美國土木工程師協會宣告為現代世界的奇跡之一。咱們打賭一切人都知道，這個結構比咱們最喜歡的名人多出了更多的電影。作為美國聞名的標志性修建，金門大橋現已被很多的媒體運用，包含書本、電影和電子游戲。

3、華盛頓特區

華盛頓是美國的首都。白宮;華盛頓國家大教堂;托馬斯·傑斐遜紀念堂;美國國會大廈;林肯紀念堂;而越戰老兵紀念碑是坐落首都的最有名的修建。雖然首都處處都是聞名的當地，比方國家廣場，你能夠去那裡體會大自然、野生動物和某些節日。

4、黃石國家公園

黃石國家公園是一個國家公園，首要坐落美國懷俄明州，雖然它也延伸到蒙大拿州和愛達荷州。黃石國家公園是世界上第一個國家公園，由美國國會於1872年建立，用來保存很多的間歇泉、溫泉和其他熱區，一起維護這一區域難以想像的野生動物和高低的美景。黃石公園有許多文娛活動，包含遠足、露營、劃船、垂釣和觀賞。

5、時代廣場

時代廣場是紐約曼哈頓中城的首要商業區，坐落百老匯和第七大道的交界處。大約有33萬人經過時代廣場，其間許多是遊客，而在最繁忙的日子裡，有超越46萬的人走過時代廣場。依據時代廣場聯盟的說法，「到紐約的遊客中，有80%的人會去觀賞時代廣場。」

『貳』 馬修連恩的歌曲怎麼樣

馬修·連恩作品集（CD-1）

馬修·連恩 《狼》

或許你很難想像,但其實任何動物都會歌唱,只要你融入它們的心扉,傾聽它們的心跳,便可以感受到它們跟人類一樣有著豐富的情感,有著動人的故事!
這是以[音樂]與[人性]寫下的動人史詩.凄美悲壯的蘇格蘭樂風.上演著一出狼的音樂祭。由馬修連恩率領的30位音樂工作者，以音樂與人性記錄了在原野上被人們大量屠殺的狼群的故事。1992年，加拿大育空地方政府施行了一項名為「馴鹿增量」的計劃，以變相撲殺狼群的方式，讓原本因人類過度獵捕而數量銳減的馴鹿迅速繁殖。這種起因於人卻怪罪到狼的思考邏輯引發了馬修連恩創作《狼》的動機。耗時兩年，以最直接的感情、最沉痛的呼籲，敲擊著人們的心。若隱若現的溪流聲，開啟了以鋼琴為主奏的序幕；絢麗的蘇格蘭樂風，紀錄著飛鼠溪與雪特蘭島的悲情；〈布列瑟農〉抒情地吟唱著離別的無奈與不舍；悲傷的薩克斯、低沉的法國號，引領我們進入現實的荒野之地；這是一張能讓您被作曲者徹底感動的專輯！
美國 育空河流域
狼群目睹著同伴 斷氣在人類槍下的 身影
它們的眼神中 沒有恐懼 只露出一股沉靜
那是原野上的傲氣 天生的野性 隨風而去吧。
在原野還能奔跑 血液尚未流盡之時 回首凝望
無法舔舐同伴的鮮血 就帶著它的靈魂浪跡天涯
這就是狼……
說到獵狼計劃，我們或許想到傑克倫敦的名篇《熱愛生命》、《雪虎》、《荒野的呼喚》。我曾如痴如醉地沉浸在小說裡面——狼群是如影隨形的殘暴死神，在孤獨旅人的行程中，投下可怕的陰影。在聖地亞哥的錄音室中，MATTHEW LIEN與其他29位音樂家，經歷了兩年的時光，才完成了這張糅合克爾特民謠、古典樂、輕爵士、搖滾的專集。強烈的節奏，是狼群在原野上奔跑的身影；溪流、雨聲、風聲，襯出自然界中的空曠、自由以及起起落落的生命；而長笛、德西馬琴、鐃鈸、大提琴與法國號等樂器，更使音樂有著活靈活現的神韻。狼群，在風中奔放出熱烈、無所羈絆的生命。
《狼》曾獲得1994年AURORA獎的最佳原聲帶，深刻地傳達出對「自然」、「生命」的愛；它亦包含了對人類某些行為的質詢。也許「獵狼計劃」只是人們破壞自然環境的一個小例子。唱片的製作者希望，《狼》的出現，會啟發人類對「大自然」與「生命」的保護和關懷。
自然，在聆聽時，我們不必有這么多的感慨。它非常地好聽，一下子就能把你從安靜的斗室拽進蒼涼的荒野。中國的作家賈平凹剛出版了一部《懷念狼》——如今，這種懷念是有意味，並且安全的。如果身在荒野，手無寸鐵，悲風四起，野狼嗥月，這種懷念便不合時宜了——你可以找來與傑克倫敦的小說對照著看一下。作為背景音樂的，自然應該是這張《狼》。當你疲憊的手合上書卷時，那蒼涼的歌聲、悲壯的鼓點猶自掀動你無法平靜的心潮。

馬修·連恩作品集（CD-2）

馬修·連恩 《匯流》

藝術性：★ ★ ★ ★

可聽性：★ ★ ★ ★

音響性：★ ★ ★ ★ ★
推薦曲目： 歡騰， 弦情逸致

加拿大Flying Squirrel Records

作曲：Matthew Lien
演出：Matthew Lien
演唱：Matthew Lien
1998/8/3

《匯流》，這部作品不僅體現了自然的氣氛，更讓我深刻感覺到音樂的無界和共通，介紹上說：「這部作品是五十位中西樂手深情的演出，是一場向大自然致敬的音樂盛會。」是的，作者已經把對世界自然的愛，融合進整部專緝，而且作者整部專緝都體現了音樂無界，是的，的確，我在感受整部專緝的時候，不僅聽見了蕭與愛爾蘭笛的共鳴，琵琶揉合班鳩的婉轉，更有二胡與小提琴交織出的合旋律……

用下面的話來結束我的介紹吧：
《匯流》集合了五十多位來自北美與中國的音樂家共同錄制，是一幅美麗和色彩音樂編織的錦圖，經由東方樂器與西方同系樂器之間的對話，呈現出大地的壯麗、獨特、脆弱、以及純朴……

一個不受約束的靈魂，將野地精神帶回到了文明……

馬修·連恩作品集（CD-3）

馬修·連恩 《美麗新世界》
藝術性：★ ★ ★ ★

可聽性：★ ★ ★ ★

音響性：★ ★ ★ ★ ★
推薦曲目： 大地之母，提卡爾，生命共同體，自由
《美麗新世界》 我們只有一個地球 她是美麗新世界 從創下銷售奇跡的《狼》到獻給台灣的《海角一樂園》，馬修·連恩的真實自然，令20萬樂迷傾心相隨。《美麗新世界》是馬修大開音樂視界、精心創作的地球村專輯，〈大地之母〉一曲力邀」獅子王」四位非洲歌手大合唱、〈提卡爾〉印加音樂彌漫神秘古文明氣息、〈高屏美地〉融合布農、南鄒部落人聲與克爾特樂風，素描高屏溪谷地的壯麗景觀，整張音樂格局橫跨四大洲，共邀國際樂壇上百位音樂家同心演出。可說是音樂史上第一張為地球生態創作的專輯，更是馬修寫給美麗地球及所有生命的音樂情書！
《美麗新世界》

馬修·連恩作品集（CD-4）

馬修·連恩 《海角一樂園》

藝術性：★ ★ ★ ★

可聽性：★ ★ ★ ★

音響性：★ ★ ★ ★ ★

推薦曲目： 雨。花蓮， 海角一樂園， 綠色狂想， 雨花蓮MTV

一九九八年八月，馬修完成他首度的環島旅程。從老人彈奏三弦的岡山公園到花東縱谷間的原住民部落，從迂迴蜿蜒的南回公路到層巒疊嶂的太魯格峽谷，從頭城的歌仔戲台到恆春的月琴會，我們看見馬修與台彎這片土地的真情相對。「海角一樂園」這張獻給台灣的專輯，就是馬修寫給台灣的情書。這是國際知名音樂家首度為台灣寫下的贊歌，更傳唱著這片土地帶給馬修的無窮感動。正如馬修所說的「與其說我愛上台灣，不如說是台灣擁抱了我！」
《海角一樂園》

馬修·連恩作品集（CD-5）

馬修·連恩 《馴鹿宣言》

藝術性：★ ★ ★ ★

可聽性：★ ★ ★ ★

音響性：★ ★ ★ ★ ★

推薦曲目： 會合， 繁殖地

馬修與八位北美藝術家為馴鹿請命的真情巨作。
1250公里旅程中的所見所聞，以及實在錄下的溪流聲，鳥鳴聲，風雨飄搖聲自然音響－－化身為充滿能量的音符，引導人們用最平等的視野，參與一場馴鹿的生命之舞。失去母親卻嗷嗷待哺的乳鹿，荒野間迷失玩皮小鹿，溪畔瀕死的母鹿，數百隻鹿群的狀觀遷移，以及，渾然不覺自己即將失去棲息地的無知。悲歡離和，世代繁衍，都抵制不住來自人類石油工業的魔咒。

馬修·連恩作品集（CD-6）

馬修·連恩 《旅途》

藝術性：★ ★ ★ ★

可聽性：★ ★ ★ ★

音響性：★ ★ ★ ★ ★

大自然吻過的喉嚨 清亮真誠的歌聲
原野上第一匹放聲高歌的狼 和你一起窩心收藏
出道五年 第一張個人演唱專輯
11首旅情歌聲 唱出自然與旅行 童年與回憶 愛情與別離
他的旅程，穿越時光隧道，沒有今天明天

為了帶給聽眾一個感人而啟發的經驗，同時喚醒大眾關心陷入險
境的荒野，馬修和其他北美音樂家、作家、攝影家、畫家、冒險
家等藝術家合作，發展出育空野地計劃。自1993年起的每年夏天
，他們都會結伴旅行，足跡遍及育空、英屬哥倫比亞及阿拉斯加
等北極區，用聲音、影像詮釋所見所聞。目前，馬修的野地錄音
已捕捉到隼攻擊大黑熊、冰河分裂等聲響，這些素材在放進六聲
道環繞音響後，和馬修的原創音樂融合無間。
巡迴演出．成為國際知名環保音樂家
馬修曾在CBCTrue North 音樂會中二度受邀演出，也在1998年
CBC渥特華的Day Noon Show中代表育空區演出，這二個演奏會
都做了全國性轉播。CBC更委任馬修創作一些音樂，以歡迎加
入加拿大版圖的Nunavut。1998年8月，馬修更遠渡重洋與台灣的
音樂家合作，舉行「親愛的地球」環保音樂會，跨國宣揚環保理
念。1999年3月，馬修獲邀在華盛頓特區的加拿大大使館中演出，
繼續推展保育觀念。

對馬修來說，自然已是血液中的一部份。在他那永遠充滿溫暖情
感的音樂里，人們始終感受得到他的真誠與尊重。在國際樂壇，
馬修是如此的獨一無二。

馬修·連恩作品集（CD-7）

馬修·連恩 《北極》

藝術性：★ ★ ★ ★

可聽性：★ ★ ★ ★

音響性：★ ★ ★ ★ ★

地球的屋頂－北極
這里是繁華世界的屋頂 也是生命的起點
當你站在地球的屋頂 太陽永不落下 冰山矗立在北極海
時間 彷佛靜止 上萬頭的馴鹿無聲地移動 群鯨在水面浮沈
1992年加拿大音樂家馬修連恩（Matthew Lien）和大地攝影家肯麥德森（Ken Madsen），剛完成了一場有關北極生態攝影與音樂結合的成功演出。10年後，馬修再度深入有「馴鹿最後棲息地」（Calving Ground）之稱的「1002地」（1002 Land），在北極海的岸邊，群山的守護下，馬修得著大自然的力量，開始創作「北極」（The Arctic Refuge）生態音樂專輯，他發願藉著音樂的力量，讓北極心灌注於他的血液，傳送到地球的每一個角落。因為北極保護區對馬修來說，一直是他最大的慰藉。 這種心情也都呈現在北極專輯和以往不同音樂風格上，除了大家所熟知：馬修連恩的居爾特音樂外，這次更加多了藍調靈魂，西部鄉村以及歐陸輕搖滾等多樣的面貌。

為了確保音樂的完整性，馬修花了高昂的製作費，邀請北美最頂尖的音樂家：David Sinclair， Ed Henderson， Tom Keenlyside等人一同錄制。專輯中數十種的自然音效如：鯨豚、馴鹿、潛鳥等，都是馬修歷時10年進入北極6次錄到的珍貴野地收音。北極這張專輯是熟悉馬修連恩音樂的樂迷，一次不一樣的體驗。

馬修·連恩作品集（CD-8）

馬修·連恩 《獨角獸》

藝術性：★ ★ ★ ★

可聽性：★ ★ ★ ★

音響性：★ ★ ★ ★ ★

《獨角獸》(Unicorn)這張專輯是一張很特別的專輯，事實上、她源自於馬修連恩的第一張個人創作專輯《音樂視界》(Music To See By)。《音樂視界》是馬修少年時期的作品，充滿著對音樂的熱情和實驗精神，其中豐富的音樂元素，已經可以嗅到日後馬修連恩式的音樂風格、正在逐漸形成
音樂視界》專輯原名Music To See By，意思是「透過音樂讓我們看見的事物」。馬修的音樂一向有很鮮活的畫面和故事性，這個專輯名稱就是馬修的老師在聽了他的音樂之後說「聽到你的音樂，我可以看見發生了什麼事。」而為專輯命名。
專輯中原有11首單曲，取材自馬修傳奇式的少年生活–5歲時因為父母的離異，馬修開始了他的奇幻之旅。In Search of Home 描寫的是他首度北極海的航行；Kluane 是對馬修影響至深的加拿大庫魯阿尼國家公園；Hallingdal 是連恩家族的發源地–挪威的小城侯林達；Molly Moss 是寫給一位慈祥的蘇格蘭老太太，她對馬修視如己出；Very Much To Me 則是馬修的初戀，發生在德國。聽著音樂，我們和少年馬修連恩一起旅行。
獨角獸》這首單曲，和其他11首歌同樣是馬修少年時期的創作，但是從未錄制發行，是馬修的私房歌。因為亞洲地區即將首度發行《音樂視界》，馬修才在2003年初全新收錄了《獨角獸》這首單曲。奇妙的是，《獨角獸》就好像一塊失落的拼圖，當她重回馬修的《音樂視界》時，這張專輯開始由16年前的「不完美」，發酵佳釀而為16年後的「最珍貴」。
經過了16年的物換星移，當年那個對音樂充滿熱情與憧景的少年，早已經成為國際知名的音樂家。《獨角獸》這張專輯就是這一段非凡旅程的起點，可貴的是，旅程中有你、有我、有我們共同的追尋－那就是對愛的渴望。
加拿大環保音樂家馬修連恩在成名之前，有一段很少提及的慘綠少年時代，馬修高中時代在美國聖地牙哥念書時，班上有一群死黨，被大家視為異類，其中一個叫做 Ron的女生是行為舉止最奇怪的，甚至 Ron的爸媽一度要把她送進精神病院。大家勸她說：你就盡量表現得正常一點嗎，免得被送進醫院。 Ron回答：我並不是不正常，那就是我，我只是一隻獨角獸。因此，馬修寫了 「獨角獸「這首歌送給她，獻上他的支持與祝福，因為馬修了解Ron的處境，其實和他自己相去不遠。
?零距離論壇 -- 朋友面對面，接觸零距離,收錄在馬修連恩獨角獸專輯中的12首歌，就是馬修在他19歲到22歲時期的作品，那正是他剛離開學校，進入社會的階段，充滿對音樂的熱情和對世界的憧憬。其中許多作品都是馬修個人的生活經驗，包括他的初戀(Very Much To Me)、第一次接觸育空曠野的感動(Kluane) 和他七歲時第一次航向北極海(In Search Of Home) 等。當時的眼光來看這些作品，並不具有商業價值，因此馬修是靠打工和借貸的方式，先籌到了一筆錢再去錄幾首歌，所以這張專輯前前後後花了三年的時間才完成，這位剛進入唱片圈的熱血青年馬修連恩，事實上他的正職是一名鋪瓷磚的工人。零距離論壇 -- 朋友面對面，接觸零距離`
6年後風潮唱片首度在亞洲地區發行馬修連恩的第一張專輯，並特別全新錄制了「獨角獸「 這首單曲，恰如其分地詮釋了馬修地這段人生歷程，「獨角獸「專輯的總監彭季康表示： 16年前這張不完美的專輯，變成16年後最珍貴的一張專輯，因為馬修當初若是沒有這一種對音樂的堅持，後來也就不可能有像「狼「「海角一樂園「「提卡爾「等偉大的音樂作品出現。面對自己的不完美是需要極大的勇氣的，卻也是向前邁進的動力，馬修之所以要將自己不完美的第一次展現在所有樂迷的面前，就是要鼓勵大家``````````````
馬修·連恩 《獨角獸》

最後兩張`````````

專 輯：水事紀

歌 手：馬修·連恩

發行時間：2004年06月07日

語 種：抒情音樂

●海下30公尺冒險錄音，水底麥克風錄下海底溫泉涌水聲
●另類歌吟，南方澳漁港嘖嘖稱奇魚獲叫賣聲
●失傳30年，9位伐木工人重唱「虧啊咧」移木之歌
●唯一傳世之聲，雪山隧道自然湧泉聲再難聽聞
●尋找傳奇絕唱，泰雅族耆老滄桑歌聲穿越彩虹傳說
●太平山蹦蹦車、棲蘭山自然天籟、田園蟲鳴、溫泉戲水、溪澗流水、泰雅古調、客家山歌、北管…聲音與記憶的對話，人與自然的交響 。

專輯簡介：

2004最深邃自然人文專輯

最感動的相遇。最驚險的旅程。最傳奇的音樂紀事。

在台灣，有誰聽過龜山島海底火山口溫泉的出水聲？有誰聽過至少30多年前，回響在太平山上、由伐木工人口中高唱出來的移木頭歌？南方澳漁港里，漁民們節奏驚人、只有他們才懂的漁獲叫賣聲；百年老廟門在風霜歲月中，依然咿咿呀呀的開合聲；以及，隱匿在千年檜木林中，日漸失傳的泰雅古調。

在「水事紀」專輯出版前，這些聲音恐怕只有馬修．連恩全部聽過。

一場水聲錄音工程，成就一張令人驚喜的音樂旅行地圖。
2001年秋天，一場復雜、浩大、甚至可以說是艱鉅的錄音計劃悄悄成型。最早的規劃是想錄下台灣四季的聲音，融合於馬修的音樂創作中，形成一張以馬修創作加上台灣大自然為主題的音樂專輯。不過隨著心情的轉變、有趣事件的不斷發生，這個計劃最終轉變成以海拔高度追蹤「水」生命之旅的概念專輯。

經過兩年精心擘畫及多次協調，一場從高山到海洋的水聲錄音工程於焉展開。2003年10月底，第一次田野錄音從頭城大坑罟海邊開始，至11月初在宜蘭演藝廳錄下泰雅族小女孩的母語歌謠為止，共采錄了29種不同音源，包括沙岸、岩岸、罟螺、溫泉戲水、雪山隧道導坑滴水、雪山隧道導坑火車、雪山隧道27號人行聯絡道自然湧泉、泰雅族老人談話及歌唱、泰雅男女族人合唱、野台北管、稻田中的蟲鳴、龜山島海底溫泉、太平山蹦蹦車、大鑼大鼓、泰雅馘首笛、口簧琴、木琴等豐富的自然及人文聲音。

2004年4月，第二次田野錄音從南湖大山開始，從自然天籟中的蟲鳥鳴叫聲、客家歌謠演唱及口傳故事、茶園蟲鳴、泰雅族木鼓、二結王公廟廟門聲、林班老人唱移木勞動歌「虧啊咧」、泰雅古調到歌仔小調，再度記錄了許多珍貴的聲音。

兩次上山下海的田野錄音，集結許多難得一聞的人文生態聲音紀錄，也打造了一張史無前例的聲音旅行地圖，讓馬修成為以「水」之流向製作唱片的第一人。

龜山島海底火山口錄音險喪生．雪山隧道獨家紀錄自然湧泉聲
伐木工人重唱「虧啊咧」移木勞動歌．泰雅族老人滄桑訴心願

錄音過程中，馬修差點命喪龜山島海底火山口。水深30公尺處，汩汩熱燙的溫泉不斷湧出，馬修手持水底麥克風及DAT數位錄音機下潛，在熱泉旁伺機錄音，同時提防著不穩定的浪潮拍打，波濤洶涌中突然無法呼吸，不遠處的潛水教練發現他的異狀趕去，才及時把他從鬼門關中救出來。

除了驚險，還有驚奇。進入雪山隧道，是為了錄「磅孔耶水都銩銩銅仔」的效果音，也就是隧道中的滴水聲及回響，卻不料遇上駛進隧道的工作火車，手忙腳亂找地方躲藏的同時，還不忘錄下火車行駛的聲音。27號人行聯絡道旁，因隧道鑿地工程而流出的天然湧泉清涼沁人，但未來竣工後，鋪設的道路將永遠覆蓋住這股泉水，從此看不到也聽不到，幸好馬修也錄下了聲音。

30多年前，現年82歲的李阿池是太平山上的伐木班長，為了激勵士氣和步調一致，他總是在一夥人將木頭移往溪流時，帶頭唱起「虧啊咧」這樣的勞動歌。30多年來，隨著伐木業的沒落，工人們四散凋零，直到馬修以幾個月時間找來9人重聚，他們才再唱起這首移木之歌。這曾經回湯在山林間已然失傳的歌聲，如今也在專輯中回響。

泰雅族老人何阿茂，是極少數泰雅古調的傳唱者，過去曾擔任祭典主唱，前往拜訪，是這次重要的錄音行程之一。錄音近尾聲時，他姿態輕松，喝一口酒，緩緩唱著：「我已82歲，歡迎你到台灣來，你可能是最後一位聽我唱歌的外國人，希望你能把我的聲音帶到全世界，告訴全世界，台灣的原住民如此的好。

這是整個錄音行程中，最動人的一段。

製作期歷時四年．百人參與錄音．音樂色彩豐富瑰麗
從田野錄音到音樂創作，前後將近四年的製作期，讓「水事紀」專輯比馬修其他作品更多了一份人文關懷。相較於其他作品的自然生態性，「水事紀」增添了許多和人有關的故事、歷史和生活。

專輯中的12首音樂，依水的流動鋪陳而下，從棲蘭山春雨到夏季台風，從秋夜平原到冬日溫泉，季節在嬗變，人的生活和故事也隨之改變。於是專輯中有了原住民的古調懷想、茶山之愛、龜山島的愛情傳說、討海人的海洋生活、運送人生的火車、以及潤澤大地的寧靜河流。

馬修以擅長的音樂調染手法，將旋律創作與田野錄音相融相生，包括克爾特樂風、民謠風、印象派音樂、輕爵士、泰雅古調、客家山歌、北管、自然聲籟等豐富音樂語言，在他的感性調色盤中，再度彩繪出讓人迷醉的異國畫布。鋼琴抒情而不耽溺的觸鍵、愛爾蘭笛的空靈音色、小提琴深情的拉弦、二胡的幽幽懷舊，即使是描述夏季台風的北管狂飆，都以與眾不同的鼓動製作高潮。幾首人聲為主的樂曲，如第二首「斯瓦伊安(為什麼) 」、第四首「茶人之愛」、第五首「夢土列車」、第十首「噶瑪蘭之淚」，更將人聲和樂器音色調理的十分契合。

參與錄音的北美音樂家，包括鼓手Duncan Moore、貝斯手Kevin Hennessy、小提琴手Chris Vitas、吉他手Fred Benedetti、薩克斯風John Rekevics、等近20人，都是首屈一指的演奏好手，台灣則有傳統謠曲演唱遊源鏗、二胡周以謙、笛簫黃殷鍾等十餘名樂手參與，加上田野錄音的個人及團體，約有百人參與了專輯前、後期錄音工作，堪稱是馬修出道以來，工程最浩鉅、製作時間最長的一張作品。

首度發行雙CD．以聲音引導另類旅行觀
為了呈現專輯製作的精神內涵，「水事紀」突破了馬修作品出版慣例，首度以雙CD方式發行。CD1是以馬修個人音樂創作調染田野錄音的音樂專輯，CD2則從一百多小時的田野錄音音源中，擷選12段具特殊意義或價值的錄音編輯而成，試圖以「馬修．連恩的聲音旅行地圖」為概念，引出另一種以「聲音」認識土地、人文、自然的旅行觀，這也是自1997年以來，馬修在台灣這塊土地上的行為意念。

對這一趟以「水」為主題的聲音之旅，馬修說：「……聚集在峰頂的雲傾瀉而下，雨水注滿無數溪河，我對這些景象贊嘆不已，自然而然想隨著溪水的足跡行走，每一步都有新的感動。……這是一趟讓人印象深刻的旅行，斯土、斯民都讓我感動。整個台灣，應該說整個世界，都該好好欣賞，並珍惜這塊土地。」

他，也許不是第一個為了音樂創作跋山涉水的音樂家，卻是第一個遠渡重洋為台灣量身打造兩張專輯的唯一人。他的音樂，也許沒有顛倒眾生的流行語匯，卻絕對是唯一一個為北美狼群請命、連年深入北極區追蹤馴鹿遷徙路線、冒死潛入龜山島海底采錄火山湧泉，讓人折服於其自然理想的音樂家。
cd1
如果說，「水事紀」專輯紀錄了馬修．連恩的聲音之旅，毋寧說，它其實紀錄了人類在大地上的靈魂之旅。

『叄』 新世紀音樂出現於那個年代

新世紀音樂

作者：青島大學音樂學院音樂系 姜良君

一說起「新世紀音樂」這個名字大家可能不會一下子反應出她是個什麼概念，她到底是哪種型的音樂，如果我一說雅尼，班得瑞，英格瑪，大家可能就會明白一些，很多的廣告、電視節目的背景音樂以及一些公眾場所都會經常使用這種音樂。所謂新世紀音樂就是以現代化的音樂器材、音樂手段來演繹古典音樂、民族音樂、地方音樂。

20 世紀 60 年代末期，一些德國音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，由此啟迪了許多音樂家運用更多元化的手法開拓新的領域，該時期的音樂己具備了新世紀音樂的發展雛形。到了 70 年代，在一群藝術家的不懈努力下，新世紀音樂得以正名，他們把這種既非流行、又非古典、具有實驗性質的樂風取名為 New Age Instrument ，我們把她翻譯成新世紀音樂，是一種「劃時代、新世紀的音樂」。到了 90 年代，新世紀音樂呈現出了更多樣化的風貌，不僅出現了一些樂隊樂團等組合，也出現了像恩雅、莎拉•布萊曼這樣的歌手。音樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新局面。時至今日，新世紀音樂已經不僅僅是一個單純界定樂風區別的名詞，更是象徵著時代演進、精神內涵改良的世紀新風貌的代表體現。

這種風格的音樂在一開始出現的時候還沒有被稱做新世紀音樂，當時是一位名叫米恰•瓊斯的加拿大鋼琴家錄制了一張專輯，他用鋼琴演奏了一些充滿畫面感的優美樂曲，本意是想用音樂去表現一些人與自然界接觸時的感覺，隨後他出版了專輯。最初，唱片店的老闆也不知道將這種唱片如何歸類，所以將之放在相當於「最新專輯」這類的欄目下，漸漸隨著這種音樂的普及唱片越來越多，就自然形成了 NEW AGE 的特定門類。

新世紀音樂是一種注重表現形式多過內涵的音樂。聆聽過新世紀音樂的人基本上都對其華美的音效和營造出來的質朴氣質，還有可以充分發揮種種想像力的宏大空間感所懾服。以 Eddy F. Mueller 為靈魂人物的 Ginkgo Garden （銀杏花園），是一位大師級的藝術家，他們用發燒級電子音樂手段支采樣了非洲的部落音樂，聽他沙啞的嗓子，聽裡面的打擊樂，有一種身處雨林圍著篝火參加吃人大典的感覺。

歐洲應該算是新世紀音樂誕生的地方，德國又是其主要的發祥地，而奠定了德國新世紀音樂發展根基的應當算是 Enigma （英格瑪）。

Enigma 源於希臘文，意指「謎一般神秘難解之事」。在英格瑪背後的男人叫麥可克力圖（ Michael Cretu ）他有著完整古典學院派洗禮的經歷 ( 最高分畢業於德國法蘭克福音樂學院，主修鋼琴及作曲 ) 是奠定他編曲功力的重要起點 , 他懂得樂理，和聲，對位，曲式等各種基礎知識。他是一位天才的音樂家、製作人、音樂隱士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊維薩島 ) 上過著幾乎與世隔絕的生活，與他的妻子 Sandra 搞創作，在他的作品中女聲部分全部由他的妻子演唱。在其它的商業性宣傳中，你實在難以找出用英、法、拉丁語交融的 Gregorian 聖歌、超現實主義的笛聲、女人的濃重呼吸聲及永遠無法琢磨到的音源。

英格瑪 Enigma 總是擅長採用一些別人不常使用而讓你意想不到的音色，比如某種土著語言，採用地方民族音樂，加上他現代的音樂設備和手法演繹古羅馬時期的格林高利聖歌，一種古典與現代的巧妙結合，體現出濃厚的宗教與哲學意味。應當說 Enigma （英格瑪），是 New Age 發展歷史上一座偉大的里程碑，對後來者的影響力和對新世紀音樂發展的貢獻更是無法估量，我們後面將會講到的英國的 Gregorian Chants （格林高利合唱團）其主要製作人 Frank Peterson 就曾經是 Enigma 的一員。即使有很多向其模仿、學習、借鑒的後起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 這種成了一派宗師的名家，都多少受到 Enigma 潛移默化的影響。

讓我們了解一下德國其他幾位著名的新世紀音樂人：

――擁有吉普賽血統的 Oliver Shanti （奧立佛•香提）的生平充滿了傳奇色彩，游歷了大半個地球，將其所見所聞所思融入他的音樂。在他的音樂世界中體現出的世界音樂，不僅是民風的形，更是東方和西方文化哲思的交匯。在他最著名的《太極》系列中反映出的他對中國文化的理解以及對中國音樂的運用，足以讓一些有形無神的中國音樂人汗顏。

――同樣頗具傳奇色彩的還有 Karunesh （梵語偉大的憐憫之意）。曾在印度游歷學習，這也是為什麼他相當一部分音樂作品是充滿了空靈催眠性質的冥想音樂的緣由，這類音樂的代表作就是《 Zen Breakfast 道禪》。

――另外出生於德國的 Mars Lasar ，他的作品的最大特點之一就是常在一段基本旋律上反復變奏並襯托以豐富多彩的配器變化，呈現出層層疊疊的獨特美感。他的早期作品電子味十足又富於幻想，因而贏得了「科幻派」的美譽。中期的兩張作品——國家公園系列的《奧林匹克國家公園》與《蔚藍色的夢》浪漫而溫馨，最負盛名。最近他又涉足世界音樂的領域，代表作《 Karma 因緣》被很多人認為是 2000 年跨入新世紀以來最出色的新世紀音樂專輯之一。

英國也是歐洲新世紀音樂的一個重要組成部分，涌現出大批優秀的音樂人。

―― Sarah Brightman （莎拉•布萊曼）的名字大家一定很熟悉，她的丈夫就是曾經創作音樂劇《貓》的著名美國現代歌劇大師 Andrew Lloyd Webber （韋伯）。她的專輯《 Time To Say Goodbye 永相隨》 , 《 Eden 重返伊甸園》 , 《 La Luna 月光女神》全都成為叫好又叫座的全球大熱唱片，其中《 Time To Say Goodbye 》 , 《 Question Of Honor 》 , 《 Eden 》等數首曲子都已成為世界性的金曲和里程碑式的經典曲目，最新專輯《 Harrem 一千零一夜》繼承了一貫優秀水平之外，更引入了阿拉伯音樂元素，發售不久再次成為大熱。

―― Gregorian Chants （格林高利合唱團）大家可能不太熟悉，他是由 12 位浸淫於教堂音樂與合聲風格，擁有深厚古典基礎，並在英國倫敦樂界有一定地位的男演唱家所組成。因為古羅馬時期的格林高利聖詠是純男聲的無伴奏的宗教音樂，如果你親自聽過，再比較來聽格林高利合唱團的作品，你不光會明白，更多是贊嘆，因為他以現代的配器手法加上了伴奏，對格林高利合唱團，有一句絕妙的形容：「他們讓上帝穿上了牛仔褲。」

――說起恩雅，她的知名度一點都不亞於那些流行歌手。恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，這個加拿大裔的女歌手是愛爾蘭人，她將自己的音樂素養與愛爾蘭民謠相融合，再拼貼組合成富於個人風格的音樂。她從小接受嚴格的古典音樂訓練，長達十年的鋼琴以及五年的歌唱訓練，使她的歌曲具備了新古典主義的內核，譬如她的許多歌曲的歌詞都是中世紀歐洲的古詩。她的聲線又具有非常強烈的融合性，從古典到流行，從民歌到新世紀，她總能游刃有餘、揮灑自如。 1987 年凱爾特人（ The_Celts ）首次播出，它的音樂集以名為恩雅的專輯發行，但她的這首張專輯並未引起注意。在 1988 年發行的水印（ WaterMark ）一炮走紅 , 接下來的《 Shepherd Moons 》驚人地締造了全球一千多萬張的銷售量，並獲得了格萊美最佳新世紀專輯獎，她的另一張專輯《 The Memory Of Trees 》也獲得此殊榮。

――愛爾蘭音樂家中最為人熟知的，還有「 Secret Garden 神秘園」。神秘園的音樂製作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是愛爾蘭人，音樂以鋼琴和小提琴為主線，時而輔以人聲或其他樂器。兩者的音樂風格，更是揮之不去的愛爾蘭風土鄉情，可以說他們為愛爾蘭音樂的普及起了不可或缺的推廣作用。

愛爾蘭是一個盛產音樂家的地方，除了以上列舉的，還有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （馬修 . 連恩）， phil coulter （菲爾 . 柯爾特）， Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凱爾特音樂名家。在這里我還要提一下 Matthew Lien （馬修 . 連恩）他像瑞士的班得瑞一樣為了做音樂常年隱居在阿爾卑斯山中，他的專輯《狼》是我強力推薦的作品。

另外還有 bond 古典辣妹 , 對她們和她們的音樂我們是非常熟悉，節奏很強烈，用古典的弦樂四重奏形式演繹現代的激情，樂隊的四名成員都是音樂學院畢業的高手，絕不只是四個身材柔美性感的花瓶。

在希臘， Vangelis （范吉利斯），一位堪稱偉大的音樂家。他集創作，演奏和音樂製作於一身，是一個真正的音樂全才，被評論家譽為「現代的瓦格納」。孩童時期，范吉利斯那獨特的音樂天賦就顯露無疑。他沒受過任何專業訓練，卻 4 歲開始創作音樂， 6 歲就舉行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火戰車）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南極物語）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥倫布傳）》等等，都是享譽全球的巨作。其中烈火戰車以及哥倫布傳更都榮獲當屆的奧斯卡最佳配樂獎，他的許多音樂，包括以上的三大名作、 Pulstar （脈沖星）、喜馬拉雅山等等，都曾被不計其數的影視作品和廣告引用過，相信許多人聽過他的專輯後可能都會發出恍然大悟的一聲贊嘆。

Yanni （雅尼），對於普通人都不會太陌生的名字。 1997 年那場北京紫禁城音樂會，讓無數老百姓們認識了他，並曾先後在印度泰姬陵、希臘衛城舉辦音樂會。他 1954 年誕生於希臘的 Kalamata （卡拉馬塔），本名克里索馬里斯，高中後便前往美國 Minnesota （明尼蘇塔）大學進修。在大學期間自學鍵盤、作曲、製作，並加入 Private Music ，盡展其音樂天賦，一鳴驚人，是 Private Music 有史以來銷量最好的藝人，整個 80~90 年代，他一直活躍不息，發行過超過 30 張專輯，而且全都水平不俗。

說完歐洲，我們再來了解一下新世紀音樂在亞洲幾個國家中的發展。

喜多郎、神思者、姬神、久石讓，這四位是日本新世紀音樂界最璀璨奪目的四顆明星。

提起日本的新世紀音樂，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎與中國的淵源甚深，他是中國最早正式引入的日本音樂家之一，也是第一位在中國舉行音樂會的日本音樂家。他還曾經在中國的敦煌隱居八年。喜多郎為日本 NHK 電視台的《絲綢之路》系列紀錄片所創作的一系列配樂在早在 80 年代的中國就廣為流傳。喜多郎出身於傳統農家，因而從小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生靈、崇拜自然的精神直接影響了他日後的音樂創作。喜多郎沒有接受過任何正規的音樂教育，也不懂五線譜，卻以驚人的天賦創作了無數經典樂章。他的作品大多都是以歷史、自然、宗教等為題材，蘊含著東方文化數千年沉澱的冥思與哲理。他的早期作品主要是電子合成音效，中後期雖然開始使用許多富有民族地域特色的樂器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但電聲部依舊占據很大比重。值得一提的是他製作的兩部電影原聲《宋家皇朝》和《天與地》，這是他僅有的兩部原聲作品，可謂經典。

神思者（ S.E.N.S. ）是由勝木由利加（女）和深浦昭彥（男）兩位音樂家組成的團體。出道時定名為包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）兩種意義的 S.E.N.S. ，這個名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （聲音、地球、自然、靈魂）的縮寫。勝木由利加是音樂學院畢業，深浦昭彥則是玩搖滾出身，兩人分別擅長古典與現代音樂。神思者的作品可以大致劃分成兩大類 , 一類是以「海上絲綢之路」與「故宮」兩個三部曲為代表的 NHK 紀錄片配樂。另一類則是神思者為眾多電視劇創作的配樂，包括《愛情白皮書》、《二千年之戀》等等。此外，神思者為台灣導演侯孝賢的電影《悲情城市》所做的配樂也同樣享譽亞洲。

如果說喜多郎是東方的范吉利斯，那麼姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，兩者同樣致力於挖掘鮮為人知的民族音樂元素，將其與現代電子音樂相結合。姬神原名星吉昭，這個藝名出自他老家住處門前的姬神山。他在 1981 年發行了第一張個人專輯《奧之細道》，早期的姬神創作風格與喜多朗有些接近，兩人還曾經合作過一張專輯。相比而言喜多朗風格空靈縹緲，強調意境；姬神則注重樂曲的可聽性，旋律帶有一定的民俗味。 1994 年的《東日流》是姬神創作的一大轉折點，從此開始姬神的創作開始融入了繩文音樂，無論風格還是形式都發生了很大的變化。繩文時代指的是日本文明還處於雛形、尚未受中國漢文化影響的遙遠年代。現在只有日本東北地區的蝦夷族人（ Ainu ，又稱阿伊努人）還保留著這種原始的繩文文化，事實上這才是真正意義上日本文明的源頭。姬神將幾乎已經被人們所遺忘的繩文音樂挖掘出來，讓這種古老且珍貴的文化遺產在世人的眼前重放異彩。他的《諸神之詩》就是這種新繩文音樂的代表作。

提起久石讓（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就聯想到宮崎駿，久石讓為宮崎駿的動畫電影製作了無數經典配樂。久石讓 1950 生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一 ,1969 年就讀於日本國立音樂大學作曲系，鑽研現代音樂作曲，是這四位大師中唯一一位接受過正規專業音樂訓練的學院派代表人物。久石讓的音樂根基相當深厚，他的鋼琴演奏技藝以及交響樂編排能力極其出色。除了宮崎駿動畫電影，久石讓也是日本著名導演北野武的專屬電影原聲製作人；合力創作了《寧靜的海》、《 Kids Return ～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的動畫、電影以及廣告配樂超過 40 部，出版 20 張以上的個人專輯。曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎，他還從 1992 年起連續三年獲得日本最高電影音樂大獎， 1999 年又第四次獲得此獎，等等。

在這里再說一下近年同樣在日本造成轟動效應的治癒系音樂熱潮。「治癒系音樂」大概是日本人將其比作奇幻世界裡的「治癒系魔法」而成的生造詞彙，說的是那些可以令人心情放鬆舒緩，撫平聽者心靈創傷的音樂，後來范圍越變越廣，基本可以理解為日本人泛指的 New Age 音樂了。有人認為喜多郎就是治癒系音樂的始祖，坂本龍一也有「治癒音樂之父」的贊譽，不過真正掀起這場風潮並將治癒音樂的范圍推廣到新世紀音樂范疇的還是多虧了「 Image 印象」和「 Feel 感動」兩大精選系列。聽 New Age 音樂的好處就是可以有病治病，沒病過癮，因為現在的音樂治療所採用的音樂大多是 New Age 音樂。

最後介紹一下我們中國的 New Age 音樂。目前可以提及的可能就是朱哲琴與上海音樂學院教授何訓田 和已經故去的郭英男。郭英男（ Difang-Duana ， 1921.3.21 ～ 2002.3.29 ），是台灣阿美族馬蘭社部落的原住民， 17 歲便破格成為部落領唱， 1988 年前赴法國， 1999 年再赴日本，都在當地造成了轟動。 1993 年 Enigma 引用「老人飲酒歌」創作的「 Return To Innocence 」 Deep Forest 的一名成員 Dan Lacksman 也與郭老合作，製作了《生命之環 Circle Of Life 》與《跨過黃土地 Across The Yellow Earth 》兩張專輯。

朱哲琴（ Dadawa ）與何訓田這對黃金搭檔是享譽全球的中國新世紀音樂家。 1995 年的《阿姐鼓 Sister Drum 》是朱哲琴事業的轉折， 1997 年《央金瑪 Voices From The Sky 》的再次成功，「 Dadawa 」被譽為「中國的恩雅」，更成為中國 New Age 的代表人物。

目前的中國 New Age 音樂還處於一個起步階段，最近幾年我們常聽到的「新民樂」特別是已經走紅的「女子十二樂坊」，標志著大陸新世紀音樂商業化營運的道路的開始。誠然，女子十二樂坊的商業包裝有些過度，做秀味道太濃，音樂本身反而乏善可陳，但是這畢竟是中國新世紀邁出的重要第一步。他們在國內外受歡迎的程度也成功證明了 New Age 在中國的市場潛力很大，也讓我們對中國新世紀音樂的明天充滿了信心和希望。

『肆』 世界大師級的名曲和音樂家有哪些

既然你提到雅尼，看來你是喜歡新世紀風格的音樂，那推薦新世紀電子音樂之父范吉利斯。烈火戰車，哥倫布傳，南極物語，脈沖星，希瑪拉亞等等

神秘園，想必很多經典曲子你也聽過了/

算了不打字了，我乾脆抄一段給你。

—— 新世紀音樂

作者：青島大學音樂學院音樂系 姜良君

一說起「新世紀音樂」這個名字大家可能不會一下子反應出她是個什麼概念，她到底是哪種型的音樂，如果我一說雅尼，班得瑞，英格瑪，大家可能就會明白一些，很多的廣告、電視節目的背景音樂以及一些公眾場所都會經常使用這種音樂。所謂新世紀音樂就是以現代化的音樂器材、音樂手段來演繹古典音樂、民族音樂、地方音樂。

20 世紀 60 年代末期，一些德國音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，由此啟迪了許多音樂家運用更多元化的手法開拓新的領域，該時期的音樂己具備了新世紀音樂的發展雛形。到了 70 年代，在一群藝術家的不懈努力下，新世紀音樂得以正名，他們把這種既非流行、又非古典、具有實驗性質的樂風取名為 New Age Instrument ，我們把她翻譯成新世紀音樂，是一種「劃時代、新世紀的音樂」。到了 90 年代，新世紀音樂呈現出了更多樣化的風貌，不僅出現了一些樂隊樂團等組合，也出現了像恩雅、莎拉•布萊曼這樣的歌手。音樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新局面。時至今日，新世紀音樂已經不僅僅是一個單純界定樂風區別的名詞，更是象徵著時代演進、精神內涵改良的世紀新風貌的代表體現。

這種風格的音樂在一開始出現的時候還沒有被稱做新世紀音樂，當時是一位名叫米恰•瓊斯的加拿大鋼琴家錄制了一張專輯，他用鋼琴演奏了一些充滿畫面感的優美樂曲，本意是想用音樂去表現一些人與自然界接觸時的感覺，隨後他出版了專輯。最初，唱片店的老闆也不知道將這種唱片如何歸類，所以將之放在相當於「最新專輯」這類的欄目下，漸漸隨著這種音樂的普及唱片越來越多，就自然形成了 NEW AGE 的特定門類。

新世紀音樂是一種注重表現形式多過內涵的音樂。聆聽過新世紀音樂的人基本上都對其華美的音效和營造出來的質朴氣質，還有可以充分發揮種種想像力的宏大空間感所懾服。以 Eddy F. Mueller 為靈魂人物的 Ginkgo Garden （銀杏花園），是一位大師級的藝術家，他們用發燒級電子音樂手段支采樣了非洲的部落音樂，聽他沙啞的嗓子，聽裡面的打擊樂，有一種身處雨林圍著篝火參加吃人大典的感覺。

歐洲應該算是新世紀音樂誕生的地方，德國又是其主要的發祥地，而奠定了德國新世紀音樂發展根基的應當算是 Enigma （英格瑪）。

Enigma 源於希臘文，意指「謎一般神秘難解之事」。在英格瑪背後的男人叫麥可克力圖（ Michael Cretu ）他有著完整古典學院派洗禮的經歷 ( 最高分畢業於德國法蘭克福音樂學院，主修鋼琴及作曲 ) 是奠定他編曲功力的重要起點 , 他懂得樂理，和聲，對位，曲式等各種基礎知識。他是一位天才的音樂家、製作人、音樂隱士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊維薩島 ) 上過著幾乎與世隔絕的生活，與他的妻子 Sandra 搞創作，在他的作品中女聲部分全部由他的妻子演唱。在其它的商業性宣傳中，你實在難以找出用英、法、拉丁語交融的 Gregorian 聖歌、超現實主義的笛聲、女人的濃重呼吸聲及永遠無法琢磨到的音源。

英格瑪 Enigma 總是擅長採用一些別人不常使用而讓你意想不到的音色，比如某種土著語言，採用地方民族音樂，加上他現代的音樂設備和手法演繹古羅馬時期的格林高利聖歌，一種古典與現代的巧妙結合，體現出濃厚的宗教與哲學意味。應當說 Enigma （英格瑪），是 New Age 發展歷史上一座偉大的里程碑，對後來者的影響力和對新世紀音樂發展的貢獻更是無法估量，我們後面將會講到的英國的 Gregorian Chants （格林高利合唱團）其主要製作人 Frank Peterson 就曾經是 Enigma 的一員。即使有很多向其模仿、學習、借鑒的後起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 這種成了一派宗師的名家，都多少受到 Enigma 潛移默化的影響。

讓我們了解一下德國其他幾位著名的新世紀音樂人：

――擁有吉普賽血統的 Oliver Shanti （奧立佛•香提）的生平充滿了傳奇色彩，游歷了大半個地球，將其所見所聞所思融入他的音樂。在他的音樂世界中體現出的世界音樂，不僅是民風的形，更是東方和西方文化哲思的交匯。在他最著名的《太極》系列中反映出的他對中國文化的理解以及對中國音樂的運用，足以讓一些有形無神的中國音樂人汗顏。

――同樣頗具傳奇色彩的還有 Karunesh （梵語偉大的憐憫之意）。曾在印度游歷學習，這也是為什麼他相當一部分音樂作品是充滿了空靈催眠性質的冥想音樂的緣由，這類音樂的代表作就是《 Zen Breakfast 道禪》。

――另外出生於德國的 Mars Lasar ，他的作品的最大特點之一就是常在一段基本旋律上反復變奏並襯托以豐富多彩的配器變化，呈現出層層疊疊的獨特美感。他的早期作品電子味十足又富於幻想，因而贏得了「科幻派」的美譽。中期的兩張作品——國家公園系列的《奧林匹克國家公園》與《蔚藍色的夢》浪漫而溫馨，最負盛名。最近他又涉足世界音樂的領域，代表作《 Karma 因緣》被很多人認為是 2000 年跨入新世紀以來最出色的新世紀音樂專輯之一。

英國也是歐洲新世紀音樂的一個重要組成部分，涌現出大批優秀的音樂人。

―― Sarah Brightman （莎拉•布萊曼）的名字大家一定很熟悉，她的丈夫就是曾經創作音樂劇《貓》的著名美國現代歌劇大師 Andrew Lloyd Webber （韋伯）。她的專輯《 Time To Say Goodbye 永相隨》 , 《 Eden 重返伊甸園》 , 《 La Luna 月光女神》全都成為叫好又叫座的全球大熱唱片，其中《 Time To Say Goodbye 》 , 《 Question Of Honor 》 , 《 Eden 》等數首曲子都已成為世界性的金曲和里程碑式的經典曲目，最新專輯《 Harrem 一千零一夜》繼承了一貫優秀水平之外，更引入了阿拉伯音樂元素，發售不久再次成為大熱。

―― Gregorian Chants （格林高利合唱團）大家可能不太熟悉，他是由 12 位浸淫於教堂音樂與合聲風格，擁有深厚古典基礎，並在英國倫敦樂界有一定地位的男演唱家所組成。因為古羅馬時期的格林高利聖詠是純男聲的無伴奏的宗教音樂，如果你親自聽過，再比較來聽格林高利合唱團的作品，你不光會明白，更多是贊嘆，因為他以現代的配器手法加上了伴奏，對格林高利合唱團，有一句絕妙的形容：「他們讓上帝穿上了牛仔褲。」

――說起恩雅，她的知名度一點都不亞於那些流行歌手。恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，這個加拿大裔的女歌手是愛爾蘭人，她將自己的音樂素養與愛爾蘭民謠相融合，再拼貼組合成富於個人風格的音樂。她從小接受嚴格的古典音樂訓練，長達十年的鋼琴以及五年的歌唱訓練，使她的歌曲具備了新古典主義的內核，譬如她的許多歌曲的歌詞都是中世紀歐洲的古詩。她的聲線又具有非常強烈的融合性，從古典到流行，從民歌到新世紀，她總能游刃有餘、揮灑自如。 1987 年凱爾特人（ The_Celts ）首次播出，它的音樂集以名為恩雅的專輯發行，但她的這首張專輯並未引起注意。在 1988 年發行的水印（ WaterMark ）一炮走紅 , 接下來的《 Shepherd Moons 》驚人地締造了全球一千多萬張的銷售量，並獲得了格萊美最佳新世紀專輯獎，她的另一張專輯《 The Memory Of Trees 》也獲得此殊榮。

――愛爾蘭音樂家中最為人熟知的，還有「 Secret Garden 神秘園」。神秘園的音樂製作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是愛爾蘭人，音樂以鋼琴和小提琴為主線，時而輔以人聲或其他樂器。兩者的音樂風格，更是揮之不去的愛爾蘭風土鄉情，可以說他們為愛爾蘭音樂的普及起了不可或缺的推廣作用。

愛爾蘭是一個盛產音樂家的地方，除了以上列舉的，還有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （馬修 . 連恩）， phil coulter （菲爾 . 柯爾特）， Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凱爾特音樂名家。在這里我還要提一下 Matthew Lien （馬修 . 連恩）他像瑞士的班得瑞一樣為了做音樂常年隱居在阿爾卑斯山中，他的專輯《狼》是我強力推薦的作品。

另外還有 bond 古典辣妹 , 對她們和她們的音樂我們是非常熟悉，節奏很強烈，用古典的弦樂四重奏形式演繹現代的激情，樂隊的四名成員都是音樂學院畢業的高手，絕不只是四個身材柔美性感的花瓶。

在希臘， Vangelis （范吉利斯），一位堪稱偉大的音樂家。他集創作，演奏和音樂製作於一身，是一個真正的音樂全才，被評論家譽為「現代的瓦格納」。孩童時期，范吉利斯那獨特的音樂天賦就顯露無疑。他沒受過任何專業訓練，卻 4 歲開始創作音樂， 6 歲就舉行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火戰車）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南極物語）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥倫布傳）》等等，都是享譽全球的巨作。其中烈火戰車以及哥倫布傳更都榮獲當屆的奧斯卡最佳配樂獎，他的許多音樂，包括以上的三大名作、 Pulstar （脈沖星）、喜馬拉雅山等等，都曾被不計其數的影視作品和廣告引用過，相信許多人聽過他的專輯後可能都會發出恍然大悟的一聲贊嘆。

Yanni （雅尼），對於普通人都不會太陌生的名字。 1997 年那場北京紫禁城音樂會，讓無數老百姓們認識了他，並曾先後在印度泰姬陵、希臘衛城舉辦音樂會。他 1954 年誕生於希臘的 Kalamata （卡拉馬塔），本名克里索馬里斯，高中後便前往美國 Minnesota （明尼蘇塔）大學進修。在大學期間自學鍵盤、作曲、製作，並加入 Private Music ，盡展其音樂天賦，一鳴驚人，是 Private Music 有史以來銷量最好的藝人，整個 80~90 年代，他一直活躍不息，發行過超過 30 張專輯，而且全都水平不俗。

說完歐洲，我們再來了解一下新世紀音樂在亞洲幾個國家中的發展。

喜多郎、神思者、姬神、久石讓，這四位是日本新世紀音樂界最璀璨奪目的四顆明星。

提起日本的新世紀音樂，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎與中國的淵源甚深，他是中國最早正式引入的日本音樂家之一，也是第一位在中國舉行音樂會的日本音樂家。他還曾經在中國的敦煌隱居八年。喜多郎為日本 NHK 電視台的《絲綢之路》系列紀錄片所創作的一系列配樂在早在 80 年代的中國就廣為流傳。喜多郎出身於傳統農家，因而從小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生靈、崇拜自然的精神直接影響了他日後的音樂創作。喜多郎沒有接受過任何正規的音樂教育，也不懂五線譜，卻以驚人的天賦創作了無數經典樂章。他的作品大多都是以歷史、自然、宗教等為題材，蘊含著東方文化數千年沉澱的冥思與哲理。他的早期作品主要是電子合成音效，中後期雖然開始使用許多富有民族地域特色的樂器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但電聲部依舊占據很大比重。值得一提的是他製作的兩部電影原聲《宋家皇朝》和《天與地》，這是他僅有的兩部原聲作品，可謂經典。

神思者（ S.E.N.S. ）是由勝木由利加（女）和深浦昭彥（男）兩位音樂家組成的團體。出道時定名為包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）兩種意義的 S.E.N.S. ，這個名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （聲音、地球、自然、靈魂）的縮寫。勝木由利加是音樂學院畢業，深浦昭彥則是玩搖滾出身，兩人分別擅長古典與現代音樂。神思者的作品可以大致劃分成兩大類 , 一類是以「海上絲綢之路」與「故宮」兩個三部曲為代表的 NHK 紀錄片配樂。另一類則是神思者為眾多電視劇創作的配樂，包括《愛情白皮書》、《二千年之戀》等等。此外，神思者為台灣導演侯孝賢的電影《悲情城市》所做的配樂也同樣享譽亞洲。

如果說喜多郎是東方的范吉利斯，那麼姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，兩者同樣致力於挖掘鮮為人知的民族音樂元素，將其與現代電子音樂相結合。姬神原名星吉昭，這個藝名出自他老家住處門前的姬神山。他在 1981 年發行了第一張個人專輯《奧之細道》，早期的姬神創作風格與喜多朗有些接近，兩人還曾經合作過一張專輯。相比而言喜多朗風格空靈縹緲，強調意境；姬神則注重樂曲的可聽性，旋律帶有一定的民俗味。 1994 年的《東日流》是姬神創作的一大轉折點，從此開始姬神的創作開始融入了繩文音樂，無論風格還是形式都發生了很大的變化。繩文時代指的是日本文明還處於雛形、尚未受中國漢文化影響的遙遠年代。現在只有日本東北地區的蝦夷族人（ Ainu ，又稱阿伊努人）還保留著這種原始的繩文文化，事實上這才是真正意義上日本文明的源頭。姬神將幾乎已經被人們所遺忘的繩文音樂挖掘出來，讓這種古老且珍貴的文化遺產在世人的眼前重放異彩。他的《諸神之詩》就是這種新繩文音樂的代表作。

提起久石讓（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就聯想到宮崎駿，久石讓為宮崎駿的動畫電影製作了無數經典配樂。久石讓 1950 生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一 ,1969 年就讀於日本國立音樂大學作曲系，鑽研現代音樂作曲，是這四位大師中唯一一位接受過正規專業音樂訓練的學院派代表人物。久石讓的音樂根基相當深厚，他的鋼琴演奏技藝以及交響樂編排能力極其出色。除了宮崎駿動畫電影，久石讓也是日本著名導演北野武的專屬電影原聲製作人；合力創作了《寧靜的海》、《 Kids Return ～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的動畫、電影以及廣告配樂超過 40 部，出版 20 張以上的個人專輯。曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎，他還從 1992 年起連續三年獲得日本最高電影音樂大獎， 1999 年又第四次獲得此獎，等等。

在這里再說一下近年同樣在日本造成轟動效應的治癒系音樂熱潮。「治癒系音樂」大概是日本人將其比作奇幻世界裡的「治癒系魔法」而成的生造詞彙，說的是那些可以令人心情放鬆舒緩，撫平聽者心靈創傷的音樂，後來范圍越變越廣，基本可以理解為日本人泛指的 New Age 音樂了。有人認為喜多郎就是治癒系音樂的始祖，坂本龍一也有「治癒音樂之父」的贊譽，不過真正掀起這場風潮並將治癒音樂的范圍推廣到新世紀音樂范疇的還是多虧了「 Image 印象」和「 Feel 感動」兩大精選系列。聽 New Age 音樂的好處就是可以有病治病，沒病過癮，因為現在的音樂治療所採用的音樂大多是 New Age 音樂。

最後介紹一下我們中國的 New Age 音樂。目前可以提及的可能就是朱哲琴與上海音樂學院教授何訓田 和已經故去的郭英男。郭英男（ Difang-Duana ， 1921.3.21 ～ 2002.3.29 ），是台灣阿美族馬蘭社部落的原住民， 17 歲便破格成為部落領唱， 1988 年前赴法國， 1999 年再赴日本，都在當地造成了轟動。 1993 年 Enigma 引用「老人飲酒歌」創作的「 Return To Innocence 」 Deep Forest 的一名成員 Dan Lacksman 也與郭老合作，製作了《生命之環 Circle Of Life 》與《跨過黃土地 Across The Yellow Earth 》兩張專輯。

朱哲琴（ Dadawa ）與何訓田這對黃金搭檔是享譽全球的中國新世紀音樂家。 1995 年的《阿姐鼓 Sister Drum 》是朱哲琴事業的轉折， 1997 年《央金瑪 Voices From The Sky 》的再次成功，「 Dadawa 」被譽為「中國的恩雅」，更成為中國 New Age 的代表人物。

目前的中國 New Age 音樂還處於一個起步階段，最近幾年我們常聽到的「新民樂」特別是已經走紅的「女子十二樂坊」，標志著大陸新世紀音樂商業化營運的道路的開始。誠然，女子十二樂坊的商業包裝有些過度，做秀味道太濃，音樂本身反而乏善可陳，但是這畢竟是中國新世紀邁出的重要第一步。他們在國內外受歡迎的程度也成功證明了 New Age 在中國的市場潛力很大，也讓我們對中國新世紀音樂的明天充滿了信心和希望。

『伍』 有哪些不錯的紀錄片

有：《地球》《就是這樣》《旅行到宇宙邊緣》《生命故事》《戰爭》。

1、《地球》

這是一部介紹地球以及大自然的紀錄片，由英國和德國在三年之內聯合製作，通過對地球生命的記錄，對美麗自然景象還要動物的生命歷程，表現了自然界生命的神奇。加上和諧的配樂，整個畫面非常舒服。

2、《就是這樣》

這個是關於邁克爾·傑克遜的任務紀錄片，邁克爾·傑克遜於2009年6月25日去世，至此音樂界，一顆巨星消逝。而邁克爾·傑克遜已經准備好的告別演唱會，也無法舉行。幸好他所有的付出被記錄了下來。

3、《旅行到宇宙邊緣》

看了這部紀錄片，會讓人感受到自然的無窮，以及人類的渺小。從地球周變的星球開始一步步探測到人類目前所知道的宇宙的邊緣，這部紀錄片對天文愛好者來說不容錯過。

(5)美國國家公園全紀錄背景音樂擴展閱讀：

紀錄片的分類：

1、歷史

指再現過去時代的歷史事件的紀錄像片。它所表現的人物和事件須准確反映歷史的本來面目，不能違反歷史的真實，不能用演員扮演。可以運用歷史影片數據、歷史照片、文物、遺跡或美術作品進行拍攝。影片應具有文獻價值。如《辛亥風雲》、《兩種命運的決戰》、《淮海千秋》等。

2、傳記

指紀錄人物生平或某一時期經歷的紀錄像片。它與一般時事報導片或歷史紀錄片的區別在於以特定的人物為中心，不允許用演員扮演，也不可有虛構的情節和人物。如《詩人杜甫》、《偉大的孫中山》等。僅表現某一人物的某一側面的人物肖像片、人物速寫片等也屬於此類。

3、生活

指記錄人們現實生活的各種情況及狀態的紀錄像片。這是有別於其它紀錄片的，因為內容完全是不需要演員參加演出的，而是反映了活生生的真人與真事。

4、人文地理片

指探索一定地區的自然狀況，或介紹社會風習、城鄉風貌的紀錄片。如《黃山奇觀》、《漫遊柴達木》、《土林探奇》等。

5、舞台

指紀錄舞台演出實況的紀錄像片。對舞台演出的歌舞、戲劇、曲藝等進行現場拍攝，可以根據需要對演出節目進行剪裁、刪節，但對演出內容不能改編、增添，以區別於根據舞台節目改編的舞台藝術片。如《民間歌舞》等。中國第一部彩色舞台紀錄片是1953年拍的《梁山伯與祝英台》。

『陸』 CCTV那個美國國家公園全紀錄的背景音樂

Bobby Horton的曲子里有

『柒』 介紹一些好聽的英文歌曲

我覺得你既然是要歌曲，越多越好，那我就不發一些網址上來了，太浪費位置，抓重點，寫一些歌曲！
先給個網址你，哪裡都是些我喜歡的歐美歌曲！（在最下面）。只要是我覺得好聽，別人推介我聽且好聽的我都放上去！而且不斷更新！Ps：後面的幾首歌在那個音樂盒裡還沒有更新，愛詞霸哪裡有推介歐美歌曲，都挺好聽！
我把它列出來，我都覺得它們很好聽：
good girl go bad——Cobra Starship Feat. Leighton Meester
jesse mccartney ——leavin
boy meets girl——Evan taubenfield
Paparazzi——Lady GaGa
who am i to say ——-Ya Boy ft hope
Love Story——Taylor Swift
who am i to say—— hope
Right Now ——Akon
the saltwater room——owl city
Supermassive ——Black Hole Muse
just dance—— feat. colby o lady gaga
Teardrops On My Guitar—— Taylor Swift
Fearless——Taylor Swift
You Found Me—— The Fray
Flightless Bird,American Mouth——Iron / Wine
Here We Are ——Lene Marlin
You got a way 加拿大女歌手
Moon_River ——Audrey_Hepburn
hold my hand —— akon feat MJ
Bye Bye—— 瑪利亞.凱麗(mariah carey)
tomorrow ——艾薇兒 avril lavigne
consequence ——the notwist
Best Laid Plans—— mark Stoney
the hop Radio City ——Bajka Radio City Bajka
Man Who Can't Be Moved—— The Script
Poker Face ——Lady GaGa
unwritten ——natasha bedingfield
The Fear—— Lily Allen
pocketful of sunshine ——natasha
shadow of the day ——linkin
right round ——flo rida
jai ho—— a.r. rahman
yellow ——coldplay(酷玩樂團)
A Whole New World ——Nick Lachey/Jessica Simpson
days ——克雷格大衛craig david
Rise And Fall ——Craig David
lucky—— (feat colbie caillat)jason mraz
Better In Time—— Leona Lewis
headlines ——(friendship never ends) spice girls
Only Hope ——曼迪.摩爾
If I Were a Boy—— Beyonce
Apologize ——Timbaland
I'm With You ——Avril Lavigne
Naked ——Avril Lavigne
Beautiful—— Akon
Circus—— 布蘭妮
Right ——Now Akon
How Does It Feel—— Avril Lavigne
don t tell me ——avril lavigne
see my side ——Jordin Sparks
i don't give a damn ——avril lavigne
I Will Be ——Avril Lavigne
I Stay In Love ——瑪利亞.凱麗(mariah carey)
Mr Brightside ——The Killers
nobody`s fool ——艾薇兒avril lavigne
sorry blame it on me ——akon
i always get what i want bonu—— avril lavigne
Christmas in My Heart ——Sarah Connor
Runaway ——Avril Lavigne
Unusual You ——Britney Spears
Anything But Ordinary—— Avril Lavigne
Innocence ——Avril Lavigne
this is my now ——Jordin Sparks
Yesterday ——Leona Lewis
Contagious ——Avril Lavigne
Stop This World—— Ne-Yo
Mad ——Ne-Yo
closer——Ne-yo
Don't tell me ——Lavigne, Avril
Complicated—— Avril lavigne
Everytime—— 布蘭妮
freeze ——Jordin Sparks
one step at a time ——Jordin Sparks
Take A Bow ——Rihanna
Not Your Enemy ——Jesse Mccartney
Freaky ——Jesse Mccartney
Runnin' ——Jesse Mccartney
Relapse ——Jesse Mccartney
Told You So ——Jesse Mccartney
My Baby ——Jesse Mccartney
Into Ya ——Jesse Mccartney
How Do You Sleep ——Jesse Mccartney
It's Over ——Jesse Mccartney
only if ——enya
4 minutes——麥當娜
Brand new day——ryan Star
The show——Lenka
i don't want to miss a thing——Aerosmith
glamorous - feat. ludacris 菲姬
big girls don't cry ——菲姬（我的飲歌）
Losing My Ground -——菲姬

推介一些歌手給你,他們的歌都不錯：艾薇兒、Taylor Swift、阿肯、Lady GA GA、
莉莉艾倫、傑西·麥卡特尼、尼歐、瑪麗亞凱莉、蕾哈娜
麗安娜劉易斯、Nelly furtado、Jordin Sparks、布蘭妮、亞瑟
賈斯汀等

『捌』 CCTV-9紀錄頻道《美國國家公園全紀錄》的背景音樂

吉他有鄉村音樂，也有風笛，還有印第安土著音樂。

『玖』 跪求《美國國家公園全紀錄》第1集的背景音樂QAQ！！！

打開音樂文件夾X中的夢幻國度：\ pProgram文件\盛大網路\ Mland \ DATA \音樂\默認情況下（：是安裝了夢幻國度，像我的夢想裝在E盤，那麼X的驅動器盤符：= E： ） - 歐洲這時候你可以看到美妙的鄉村音樂文件，擴展.OGG，大概有16個文件。細心的朋友可以看到，音樂文件命名夢幻國度是很簡單的太極^ ^純音樂TaiJi.ogg，雲霧繚繞的山音樂Piaomiaoshan.ogg，舉一反三，HOHO，省了不少事。

繼續下一步，我們需要做的是將您喜愛的MP3音頻OGG格式，並改變了他的名字在音樂的名稱的夢想可以被覆蓋。 （在這里強調，一定覆蓋源文件備份前，這是習慣問題，而且還涉及到一個安全問題.DIY前必須做好備份。） - 歐洲這里來轉換MP3和OGG格式的工具，我選擇MP3 2奧格實驗室2003年，這個工具的功能比較簡單，但比較小，完全有能力後，我們不得不做出的工作。
的Mp3 2 OGG lab2003可以去網上找下自己的另一個版本。

下來後，傻瓜式安裝，一路下一步就OK了！安裝完成後，桌面上的圖標出現，讓我們來看看如何轉換。 （由於無法發送圖片，所以口服代替）下載軟體的界面是非常小的，很簡單，前三名下拉工具欄，下面是一排工作在以下領域的圖標，我們並不需要了解其它特徵，只要轉換。好了，點第一個圖標添加的MP3，選擇你要轉換的MP3歌曲，點確定，您所選擇的歌曲作品出現在以下欄，然後用滑鼠右鍵單擊它，在菜單中選擇
轉換OGG格式！彈出轉換界面非常簡單，不需要進行任何設置，選擇開始，開始轉換，進度條，速度非常快，MP3的4M的就Ok約20秒。
最後一步，轉換完成後，以找到您的MP3音樂，這樣的音樂和MP3的轉換是不是在你面前的目錄中找到它，把它變成你想要覆蓋的音樂游戲，例如，要長樂市聽這樣的音樂，把它放到TaiJi.ogg，然後復制到音樂的文件夾前面的夢幻國度，覆蓋原文件（覆蓋前先備份原文件）
- 以後一切都完成後，打開神奇的土地去長樂市，呵呵，現在你不能打開玩家在游戲中就可以聽你喜歡的歌曲！

寫了這么多，其實很簡單的步驟。人動手能力強，在最初的幾分鍾，整個過程可以熟練以後要更改音樂換歌，一分鍾就可以搞定。比索（話說到最後，還是要多嘴說，為了避免不必要的風險未知，可以肯定你自己動手做。之前備份） - 亞洲音樂我最喜歡軒轅劍系列，尤其是天之痕。所以夢幻王國充滿音樂已經改變天之痕我的音樂HOHO這是一個私人空間，天之痕光碟收藏CD到MP3音樂，喜歡天之痕的朋友可以去聽聽，真是懷念那場比賽