❶ 求譚晶唱的一杯美酒伴奏
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❷ 求一杯美酒迪里拜爾的伴奏
今夜屬於你來 作曲:郭峰源 作詞:喬方 演唱:莫華倫 迪里拜爾 歌詞: 愛彷彿在天際 我告訴我自己 在這個溫馨的夜 我需要你,我屬於你 夜有你而美麗 心為你而痴迷 我默默看著你 想得到你,想擁有你 你站在這里 你微笑多甜蜜 我心已隨你而去 今夜離不開你 。
❸ 殷秀梅的歌曲《一杯美酒》有沒有伴奏帶
有伴奏帶的,可以演唱那種伴奏帶,需要不妨康康主頁,裡面有說明的,希望能幫到你
❹ 維吾爾族民歌一杯美酒所演奏的樂器有哪些
1,熱瓦普
熱瓦普多為木製,外形獨特,上部是細長的琴身,頂部彎曲,最下方是一個半球形的共鳴箱,琴面用驢、羊或蟒皮蒙裹,有5-7根弦,通常用最外一弦彈奏旋律,其餘各弦作為共鳴弦,用它彈奏出的音樂音色清亮、純凈,表現力強,所以大多用於獨奏。熱瓦甫不但有美妙的氣韻更有美觀大方的外形,琴身由很多的牛角片或骨片鑲嵌出形式多樣的並帶有規則性的紋路和圖案,顯得美觀大方且具有濃郁的民族特色。
2,都塔爾
傳統的都塔爾,構造與彈布爾相似,外形像個長柄的大水瓢,由共鳴箱、琴頭、琴桿、弦軸、琴馬和琴弦等部分組成,製作材料多採用經過自然乾燥的桑木、杏木或核桃木,
規格尺寸按照男士、女士和兒童的不同分類而定,通常分為大、中、小三種。大的柄上用絲弦纏17個品位,小的有14個品位,適合男女彈奏。演奏時右手五指並用,缺一不可,或撥或挑,或挑或掃,彈奏出來的琴音聲音雖小但音色卻很柔美,彈奏者盡可通過琴聲淋漓盡致的抒發感情,所以維吾爾族的婦女尤其喜歡用都塔爾自彈自唱。
都塔爾是一個伴奏極佳的樂器,它除了在古典音樂《十二木卡姆》中作主要伴奏外,還演奏過有名的曲目《木夏烏熱克木卡姆間奏曲》、《艾介姆》和《幸福的時代》等。
3,彈布爾
彈布爾是維吾爾族所有樂器中最長的樂器,樂器長達1米多,琴體像半個水勺,琴體和琴頭用桑木或紅木做成,用鋼絲弦五根,內二弦及外二弦調成同度音,與中弦成四五度關系,音色明凈,十分動聽。琴身木製,音箱較小,成瓢形。琴身修長,以絲弦纏成16至20餘品位。有鋼絲弦五根,內二弦與外二弦調成同音,與中弦成五度關系。音域寬廣,音色清脆,富有濃郁的民族風格。常用於獨奏、合奏或伴奏,是「麥昔若普」和演奏古典音樂《十二木卡姆》主要樂器之一。」
4,卡龍
卡龍是維吾爾樂器裡弦最多的古老彈撥樂器,代史籍中稱七十二弦琵琶、「喀爾奈」,形狀酷似揚琴,發出的聲音清脆悅耳,近似古箏,但比古箏的音色更明亮,是演奏古典音樂《十二木卡姆》中不可缺少的樂器。它盛行於新疆的麥蓋提、喀什、和田、莎車一帶和哈密等地。
5,艾捷克
拉弦樂器艾捷克又名哈爾扎克,源於古代波斯樂器卡曼賈。現盛行於新疆的南疆一帶,主要用於演奏民間歌曲和古典音樂木卡姆的曲調。
艾捷克外型獨特別致,琴筒呈球形,琴的內側用蟒皮蒙裹,使共鳴體形成兩個半球形,在它的周圍有發音孔,音域約三個八度,有1─3根主奏弦,在琴桿下兩端設有5~10根共鳴弦,音色具有板面振動與皮面振動相結合的效果。演奏時,將底柱立於左腿之上或夾於兩腿之間,左手持琴按弦,右手持弓拉奏,因演奏的手法上吸收了提琴、二胡的指法和弓法,所以可奏出多種美妙好聽的滑音、泛音、和弦和裝飾音。
6,薩塔爾
拉弦樂器薩塔爾,波斯語「薩」為「三」、「塔爾」是「弦」,意思是3根弦的樂器。薩塔爾的外形與彈布爾相似,因音色明亮,常常用於獨奏、合奏或做為演唱古典音樂「十二木卡姆」的伴奏樂器。據毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜撰寫的《樂師史》(古維文手抄本)中記載,早在十四、十五世紀,維吾爾族民間就有了這種樂器,到20世紀50年代,薩塔爾已遍布全疆各地,並成為維吾爾族人民喜愛的拉弦樂器。薩塔爾是維吾爾族民間藝人演唱古典音樂「十二木卡姆」的主要伴奏樂器,拉奏薩塔爾的藝人大多席地盤腿而坐,將琴放置在左腿之上,左手持琴按弦,右手執馬尾弓在弦外拉奏,由於指板較長,音位寬,左手常以食指、中指和無名指按弦,小姆指使用的較少,食指在演奏中起著舉足輕重的作用,無論是級進還是跳進的旋律,演奏者都習慣用它按弦。在拉奏過程中,弓、指法的技巧既多又豐富,但最常用的弓法主要有連弓、分弓、長弓、短弓、頓弓、跳弓和碎弓,指法主要有揉音、擻音、打音和滑音等。
7,胡西塔爾
胡西塔爾,原名「艾西塔爾」,是維吾爾族的拉弦樂器。「胡西」維吾爾語是「歡樂」或「非常悅耳好聽」的意思,「塔爾」的譯文是琴弦,合起來的意思就是「悅耳的弦樂器」。久已失傳,音色脆亮,可用於獨奏、合奏或伴奏。
波斯語為八條琴弦之意的「艾西塔爾」是新疆皈依佛教時期的維吾爾樂器。其外形與古代印度、尼泊爾一帶流行的「薩朗吉」非常相像。有些學者認為它們和小提琴同出一源。長久以來,「艾西塔爾」被歷史煙雲所湮沒,是新疆早已失傳的維吾爾族古老的樂器。直到20世紀70年代,維吾爾族著名的器樂演奏家、民間樂器製作改革家吐爾遜江才將其復甦,並使它成為一種性能優良的維吾爾族系列拉弦樂器。
8,嗩吶
嗩吶別稱「喇叭」,最初流傳於波斯、阿拉伯一帶,是波斯語"Surnā"的音譯。它發音高亢、嘹亮,過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應用,後經過不斷發展改進,不但豐富了演奏技巧,而且提高了表現力,現已成為一件具有特色的獨奏樂器並廣泛應用於民族樂隊合奏或戲曲、歌舞的伴奏中。
9,達甫
達甫亦稱手鼓,也譯為「達卜」,是新疆維吾爾族人民最喜愛的打擊樂器之一,並被譽為維吾爾樂隊中的「靈魂」,鼓框木製,圓而扁平,周圍裝有許多小鐵環,表面蒙以羊皮、牛皮或蟒皮,其中以蟒皮音色最好。它的發音清脆響亮,聲音力度變化幅度較大,技巧靈活,可以起到烘托各種不同樂曲情緒的作用。有了它一切都有了激情。手鼓的發音清脆響亮,在樂隊中起著統一節奏和速度的作用,是名副其實的總指揮。同時它的聲音力度的變化幅度較大,技巧靈活,攜帶方便,可以起到烘托各種不同樂曲情緒的作用,因此,維吾爾族尤為喜愛。
10,納格拉
納格拉即「鐵鼓」,在清代史籍中稱「哪噶喇」、「奴古拉」,因鼓身用鐵鑄成,故稱「鐵鼓」,又有「冬巴」之稱。據說古代人們把它系在馬鞍上當作戰鼓。大約在9世紀以後,它才成為維吾爾族的打擊樂器。
納格拉鼓形狀看起來像一個花盆,鼓面蒙有駱駝皮或牛皮,六個納格拉為一套,每套分大中小三組,每組兩個,一奏高音,一奏低音,相差4—5度,用木捧敲擊。每逢喜慶的節日,彈奏者便會登上屋頂,敲起歡快的納格拉,吹起嗩吶,伴著鼓聲人們翩翩起舞,跳起狂熱的薩瑪舞。這鼓聲不僅為節日增強熱烈的氣氛,且極富有獨特的民族風格。
小結:維吾爾族傳統音樂有很多,比如木迪、嗩吶、艾捷克、都塔爾,這些樂器在平時的跳舞或者唱歌,都會使用到。維吾爾族在盛大的集會中,就會是很多樂器的大集會。
❺ 一杯美酒的伴奏 譚晶版
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❾ 適合打鼓的輕音樂。
1. 一剪梅 2. 夜曲 3. 昨日重現 4. 回家
5. 梁祝 6. 追夢人 7. 月光 8. 屋頂
9. 婚禮進行曲 10. 愛拼才會贏 11. 熱浪 12. 卡農專
13. 天空之屬城 14. 天空之城 15. 茉莉花 16. 翅膀
17. 二泉映月 18. 飛天 19. 夢中的婚禮 20. 選擇
21. 最終幻想 22. 人鬼情未了 23. 泰坦尼克號 24. 美酒加咖啡
25. 只有你 26. 常回家看看 27. 雨的印記 28. 綠袖子
29. 奇跡 30. 少女的祈禱 31. 藍色多瑙河 32. 十五的月亮
❿ 《青春舞曲》、《一杯美酒》的旋律特色是什麼
改編後的這首歌,具有「魚咬尾」的特點,六句歌詞中有三句的前面八個字都是同一旋律:「太陽下山明早依舊」、「花兒謝了明年還是」、「我的青春小鳥一樣」;第一句與第四句旋律完全相同,第二句除前部分相同外,只有尾部不同。由於第一、二、四句都具有重復內容,則凸顯出第三句的重要:「美麗小鳥飛去無蹤影」,聽眾馬上就能從旋律上感覺出這句是重點。
這種曲調的編排與中國古典詩歌的寫作有異曲同工之妙。格律詩歌中,絕句的押韻有兩種固定格式,一種是詩中所有的雙句都要押韻,第二種是第一、二、四句的最後一個字要押韻。也就是說,第一句可以押韻也可以不押韻,但第三句無論如何都不能押韻。這是古人對漢語進行了精妙研究之後總結出來的經驗之談。只有按照這種規律寫作的語言,才能顯得平仄起伏,琅琅上口。否則,總是不怎麼對味。
王洛賓一方面深諳古典詩詞的平仄規律,另一方面又受到「五·四」國語運動的影響,在把歌詞和曲調結合的過程中,特別強調保持語言的線條。王洛賓非常贊賞一些音樂前輩,譬如肖友梅、趙元任、李叔同等,感覺這些音樂教育家同時都是中國的語言學家,因為他們不論寫曲還是填詞,都保持了民族語言的美,不絲毫損傷它的音韻。
這首《青春舞曲》採用「魚咬尾」的創作手法,使一、二、四句在格律上基本相似,而一、四句完全相同,第三句的格律完全不同,使這首歌有一種別致的韻味:看似簡單之極,但卻琅琅上口,歡快明亮。一年之後,王洛賓創作了《在那遙遠的地方》,就是採用了「魚咬尾」的創作手法。可見,《青春舞曲》對於王洛賓後來的創作有深刻影響。
有人認為在一首歌中反復重復一句歌詞沒有意義。殊不知,這也是民歌的一大特點。因為重復是民歌創作口頭性這一特徵的具體表現。《青春舞曲》中反復重復「我的青春小鳥一樣不回來」,這種重復非但不讓人感覺到多餘,反而讓歌曲在音韻上更加流暢圓轉,表達上更加通俗明白、易唱易記、別有趣味。 在民歌中,往往看不到文人學者那種華麗的辭藻,而大多採用形象生動、樸素淺近,富有動作感、音樂感、色彩感的詞彙來表達主旨,這也正是靠口口相傳才得以流傳的民歌的特點。
民歌大量採用賦、比、興的創作手法。事實上,這三種藝術手法早在春秋戰國時就被人們使用。南北朝鍾嶸在《詩品·總論》中說:「文已盡而意有餘,興也;因物喻志,比也;直書其事寓言寫物,賦也。」民歌在謀篇布局上基本採用這三種手法,不過有時興中有比,比中有興,比興常融為一體。 由於地域不