藏族輕音樂純音樂

⑴ 推薦一張藏族弦子輕音樂CD

《碧汪——藏族弦子輕音樂》，收錄了最經典的弦子曲目，如果喜歡藏族弦子，這就應該是最好的了！

⑵ 抖音多吉先僧抖音號usa1153背景音樂，好像是藏族在悲傷的時候哼唱用的，叫長調。在哪兒能試聽

聽到喜歡的歌曲，不知歌曲名字的時候，可按以下方法查找：在聽歌時內記下幾句關健容位置的歌詞，最好是比較有代表性的部分，例：歌曲高.潮關健部分，然後打開網路音樂網頁或者在相關歌曲軟體里直接輸入記下的歌詞，通過網路搜索引擎查找功，如此就能找到目標歌名，同時還能找到歌手的名字及專輯名！如果遇到當前播放的歌曲是英文歌曲、其他外文歌曲、伴奏音、輕音樂、背景音樂（BGM）等，均可通過相關聽歌辯曲查找，如果一款軟體聽歌識曲失敗，可換具有相同功能的其他軟體繼續識曲。

⑶ 誰知道好聽的藏族輕音樂或藏族背景音樂的下在地址 提供一下 謝謝

朱哲琴有幾首很空靈的藏曲，我曾經用作過背景音樂。
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馬友友最近出了首大提琴的藏曲，叫燕子。
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⑷ 收集幾首古箏輕音樂

古箏名曲彈奏重難點點評《秦桑曲》《孔雀東南飛》《高山流水》《雪山春曉》《秋思曲》《戰台風》《雲慶》《香山射鼓》《紡織忙》《漁舟唱晚》 《秦桑曲》 《秦桑曲》是陝西秦箏流派箏曲典型的代表作品傳家寶一。曲作者周延甲和強增抗先生，根據陝西地方戲曲音樂「碗碗腔」音調創作而成。根據樂曲曲意，曲名出自李白一首唐詩，在這首《春思》中寫到：「燕草如碧絲，秦桑低綠枝，當君懷歸日，是妾斷腸時……」取詩中「秦桑」二字為名，樂曲通過泳嘆性的曲調，描述了一位妙齡女子對遠方親人的悠懷和長思。 《秦桑曲》的創作手法簡潔精練，曲式結構嚴密緊湊，它是繼承和沿用了戲曲板腔體的各種板式轉換。全曲由「蘇板」(引子部分)、「慢板」、「緊板」(快板)、「散板」等多種板式的變化創作而成。在不長的引子(八小節)音樂中，運用了多變的節奏轉換，藉以表現激越的思緒。慢板以其委婉、柔和的音調，深情地傾訴了思念遠方親人的悲切。快板部分音樂急驟轉化，情緒激昂，節奏變緊，使思念的急切情感進入高潮。樂曲最後六小節的尾聲是與快板一氣呵成而結束全曲的，在節奏上散而不松，情緒上緊而激動。這首樂曲在旋法的格式上更接近於傳統，比較美、感情真、韻味濃、地方音樂風格鮮明的四大特點。 樂曲演奏要點： 1)四級音⑷的音高介於(原位4)和(升4)之間；七級音(7)的音高介於(原位7)和(降7)之間，這些音可稱為「中立音」，或「微升4」、「微降7」音。在箏曲記譜中，一般只作整體說明，不再標記這些「中立音」。「中立音」的游移性，通常是「4」音向「3」音傾向游移，「7」音向「6」音傾向游移。 2)右手大指雙托加左手滑音時，左手的按滑要柔、緩，不要過快。 3)左手大指與食指、中指、無名指同時或交替按弦時注意音準、音與音之間的連貫。 4)右手大指觸弦要講求濃、厚、深的音色，切忌音色漂、浮。 5)在慢板與快板轉接處出現了七度大跳音程，它具有「甩腔」的特點，左手的滑顫尤為重要。 注意速度的掌握，慢板舒緩而不失深沉，快板迅疾而不暴躁。特別是在些由慢漸快的轉折處，過渡一定要自然。 《孔雀東南飛》 《孔雀東南飛》講述的是一個凄美的愛情故事。這首樂曲通過對一雙孔雀凄涼的哀鳴、哭泣，最後無可奈何地飛離「借物喻人」的「擬人化」描寫，敘述了在封建禮教的壓迫與束縛下，焦仲卿和劉蘭芝這一對恩愛夫妻不得不離散分別的愛情悲劇。 樂曲的開始和結尾是長時間的撮弦彈奏，描繪出了「孔雀東南飛，五里一徘徊『的場景。這里和弦的變化是通過食指改變三音，所以食指的力度要稍微加重、突出一些；在樂曲的慢板部分，其中幾個樂句是以復調形式出現的，要分別把左右手的旋律彈熟，雙手合奏時要把握好左右手織體的配合，不要一味地強調左手或右手的旋律；彈奏快板是要注重旋律的的起伏，在一小節內四三拍子強弱變化是漸強和漸弱，在右手搖指的同時，左手刮奏的節奏較自由，右手旋律音在兩拍以上時，多為慢起漸快的處理。彈奏這首樂曲演奏時還要注意整體樂句的劃分，不要彈得太亂、太散。 河南箏曲《高山流水》 《高山流水》是「河南板頭曲」中具有代表性的樂曲之一「河南板頭曲」又稱「中州古曲」，是「河南曲子」的一個組成部分。這首樂曲結構嚴謹、旋律流暢而起伏多變，抒發了對祖國山河的熱愛和贊美之情。該曲是當地民間藝人在初次見面時常常演奏的樂曲，以互表敬意結為知音。 彈好這首樂曲需要掌握以下演奏要領：1)大指搖技法：大指搖是大指大關節在一根弦上重復彈奏托指和劈指，托劈的音色、力度要求相對統一。2)游搖技法：游搖是指彈奏右手搖指的同時，左手邊顫邊滑，其音高的變化不能以十二平均率的音高為准則，該技法具有典型的河南地方風格。3)速滑技法：速滑音是反映左手按至需要的音高，右手彈奏該音後左手迅速做小二度回 《雪山春曉》 樂曲以西藏民歌為音樂素材創作而成，描繪了西藏高原多姿的風光和人們載歌載舞的喜悅心情。樂曲的主旋律非常優美動聽，具有歌舞的動感。彈奏這一主題的時候，左手的按滑音很重要，滑音必須按准，上滑和下滑的韻味濃郁，具有藏族的音樂風格性。接下來的是搖指段，一定要分手練習，先練習右手，搖指的旋律要流暢，音與音之間換弦的縫隙盡量小一些，這樣就更具旋律的流暢性。在練習左手琶音的時候，指序安排的要合理，音與音之間手指發音盡量連貫，手腕不要有太大的跳動。樂曲的快板部分是以帶有舞蹈性慢起漸快的節奏來開始的，左手的低音使得舞蹈性的節奏更加分明，右手部分的快四點要求手指力點均勻，指尖發音輕松、流暢，手指彈弦的動作不能太大。在彈奏樂曲最後結束的時候，右手一瞬間的短搖，看似輕松，實則很難掌握，必須要具備扎實的搖指功底加上反復的單句練習，方可運用自如。 《秋思曲》 這是一首「重六調」的潮州箏曲，「4、7」這兩個按音是學習的要點。它要求在這兩個音上按出比降「7」音稍高而又比原位「7」音有低的(7)音和不及升「4」音又比原位「4」音稍高的(4)音。 樂曲頭板是慢板，彈奏時一定要注意樂句的劃分和旋律的流暢性，讀譜時特別注意樂譜的小連線和大連線、強弱變化的標記。右手的發音要有彈性，觸弦在速度上不要過快，連續的切分音節奏和為樂音調色的「點音」是這一段的特色。左手的點彈輕巧、自然，不要搶節奏。樂曲的最後一段是快板，彈奏快速的勾托抹指法時要求手指的動作盡量小一些，力點集中、發音均衡。另外，還要注意曲調的旋律性演奏旋律時發音應呈「線狀」而非「點狀」觸弦。 《戰台風》 《戰台風》這首樂曲是曲作者王昌無元女士在上海港頭體驗生活時，有感於碼頭工人與台風頑強搏鬥的事跡而創作。全曲共分五個部分。 第一部分以快速激烈的節奏，表現出碼頭工人生氣勃勃、熱烈歡騰的勞動場景。在連續彈奏快速八分音符的時候，節奏上不要越彈越快，手指的發音應該堅實、有力；第二部分是描寫台風襲擊，這一樂段形象地描繪也了台風的劇烈，演奏手法採用了左右手在箏碼兩側反向刮奏、扣搖等技法來模擬台風的呼嘯。在模仿台風的演奏時，要體會那種由遠至近、由慢漸快的風速成，當然，最重要的還是要把握強而不燥的音色；第三部分通過旋律節奏由疏到密、由簡至繁的多種變奏手法，表現出了工人與台風激烈搏鬥的場面。穩定的節奏象徵著堅定的信念，也是這一樂段情緒上突出性的渲染。掃搖段和雙食點段不要有技術障礙，學習這首樂曲之前，必須先學會、練好掃搖和雙食點這兩種技法；第四部分以流暢的旋律，描繪了雨過天晴後工人們勝利的喜悅。彈奏這一段的時候要注意右手發音的鬆弛和樂句氣息的劃分，就像說話一樣，不要把上一句的尾詞和下一句的開頭連在一起；第五部分描繪出歡騰碼頭的場景。它再現了碼頭工人戰勝台風後的喜悅心情，這一段要求雙手的彈奏在情緒和力度上更加激烈與突出。 《雲慶》 浙江箏曲《雲慶》源於同名江南絲竹，是江南絲竹八大名曲之一。全曲共分三大段：第一段為慢板，曲調悠揚，抒情婉轉。彈奏時應強調樂句的劃分，連續彈奏變音時，要注意音準和變音的穩定性，同時需注意樂譜中的反復記號；第二段為中板，旋律明朗，節奏活潑。後半段慢起漸快處把握好節奏的自然過渡和樂曲旋律的流暢性；第三段為快板，熱烈明快，一氣呵成。右手快四點的彈奏，在力點和節奏上要注意均勻性，手指觸弦的動作鬆弛並具有彈性，手指的動作不宜過大。 江南絲竹的音樂風格特點是曲調平衡流暢，力度漸進變化，旋律進行順暢無礙，發音柔泣靈巧，樂曲風格清新淡雅。所以，我們常用「如行雲流水」來形容江南絲竹的音樂風格，這也是我們在演奏《雲慶》這首樂曲時特別注重的。 《香山射鼓》 這首樂曲以西安鼓樂素材，描繪出陝西關中自古以來一年一度的：「香會」活動，並以深沉、內在、具有濃郁陝西地方風格的旋律，表現了香客虔誠的禱告和那高遠、空曠、虛無縹緲的意境，還有鼓樂陣陣，詠唱轟鳴，朝拜佛的人群，熙來攘往的活動盛況。由於曲作者深諳古箏演奏技法，又十分熟悉陝西地方音樂風格，樂曲中運用了秦箏按變音等演奏技巧，使得該曲更加具有3濃郁的地方音樂色彩。 引子部分以清脆的泛音與華麗的琶音描繪了香煙繚繞、梵音繞梁的場景；樂曲第一段運用了揉、吟、滑、按等技法彈奏出緩慢而柔美的主題音調，右手的觸弦多用傳統夾彈法，單元以上追求古樸、渾厚的色彩；第二段是在左手上行刮奏聲中呈現示出《月兒高》的音調後，右手以搖指加上左手伴以低音，表現出山的虛無縹緲之意境；第三段在演奏技法上以「勾搭」的指法組合，將全曲推向高潮，彈奏該段時，左手的變音和上下滑音的韻味也是不容忽視的；樂曲的最後是用雙手快速交替演奏的技法，展現了人們在舉行香會時熱烈而歡騰的場面。 《紡織忙》 這是一首廣東音樂風格的樂曲，該曲創作於是1955年，曲式結構為變奏曲。樂曲吸收了潮州音樂的變奏形式、潮漢古箏的滑音技巧和廣東揚琴的演奏特點，以簡朴、優美的旋律，流暢而富有層次感的節奏及古樸的韻味，形象地刻劃出紡織工人勞動時的歡快情景。此曲的可貴之處還在於：作者博採眾長，融合了粵、潮、漢三大樂種的音樂風格和演奏手法，使得樂曲整體具有濃郁的嶺南古箏風貌但又不具體的屬於哪一「家」。 樂曲的第一段是慢板，切分音的節奏是掌握的重點。彈奏變音時前一半強調「3」音，後一半強調「7」音，「7」音的音高為降「7」。在觸弦方面，手指盡量用傳統的「夾彈法」，大指多用連奏。 樂曲中「雙撮」技法是難點，它要求左右手在節奏和力點上保持統一，不要忽快忽慢、強弱不均，同時不要忽略了樂曲的旋律性。 《漁舟唱晚》 這首樂曲以古曲《歸去來辭》為素材發展而成。曲名取自唐代詩人王勃《滕王閣序》中「漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱」之文句，「彭蠡」就是鄱陽湖。樂曲的旋律典雅、恬靜，韻味悠長，全曲分為兩個部分，第一部分的慢板以舒緩的節奏描繪出了一幅夕陽西照碧波盪漾的畫面。樂曲中出現了較多的上滑音和按音，這些左手揉、按、滑音的演奏柔美而堅實，使得旋律的泣飾更有韻味。右手的發音醇厚、細膩，旋律富有歌唱性。第一部分尾部附點音符五聲音階的模進，右手略有跳動的頓音再加上左手輕微揉顫，使得樂曲更具動感。 在經過僅一個小節的過渡後，樂曲進入了第二部分。第二部分勾畫出了一幅漁翁載而歸的畫卷。旋律處由慢到快、同時右手花指的連續使用，要注意大指劃弦後和中指的連接要自然、流暢，不要把它斷開了。

⑸ 一首藏族風格的背景音樂。前奏很長。中間很輕快的節奏，有男聲唱「卓瑪卓瑪」的歌詞。後面是很慢的女聲。

專為舞蹈編輯的音樂。音樂大多取自法國拍攝的電影《喜馬拉雅himalaya》，這部電影的原聲樂非常不錯，獲得了兩項大獎。電影原聲大碟比較容易找到，你慢慢聽吧，都很好。

⑹ 一段藏族音樂

好像不是的吧，我也不知道，你要那個干嗎？

⑺ 跟西藏有關的歌曲

1、翻身農奴把歌唱

是紀錄片《今日西藏》主題歌，由李堃作詞，閻飛作曲，主唱才旦卓瑪。表現了藏族人民在中國共產黨和毛主席的領導下，和平解放以來發生的巨大變化。

2、北京的金山上

是由演唱家才旦卓瑪演唱的一首歌曲。這是一首藏族民風的歌曲，據說其原曲是一支古老的酒歌，一般用於宗教的儀式。新編歌詞以後的《北京的金山上》在中國大地的每個角落唱響，一首短小明快的歌曲竟然有著如此強大而久遠的生命力，讓人不勝感慨。

3、青藏高原

是中國女高音歌唱家李娜的代表作品，由張千一作詞作曲。歌曲氣勢磅礴，有力量，放盪不羈，聽後就會讓人有熱血沸騰的感覺，這首作品是我國國內挑戰高音的典範。2001年《青藏高原》獲得首屆中國音樂金鍾獎聲樂作品金獎。

4、回到拉薩

是鄭鈞創作並演唱的一首歌曲，融匯著濃郁藏族民歌氣息的《回到拉薩》，以其獨特的風格感染了都市的人。歌詞中恢宏文化的布達拉宮、咆哮而又純凈的雅魯藏布江、巍峨奇麗的雪山，美麗的雪蓮花無不令人心馳神往。

5、家鄉

由韓紅作詞作曲並演唱，發行於1998年，它像—首優美的童謠。韓紅在描繪童年記憶中的西藏時，並沒有著力渲染那份神秘感。而是以輕盈的樂句勾勒出純真的情感。

6、卓瑪

由藏族男歌手亞東演唱，歌詞淳樸，曲調輕靈，被譽為來自雪域高原的天籟之音，聽後令人心曠神怡。

7、格桑拉

是一首好聽的藏族民歌，「格桑拉」藏語意為「金露梅」，這首歡快的藏族民歌表達的正是藏族同胞美好的生活。

⑻ 有一首類似藏族風格的純音樂,我也不肯定是不是藏族的輕音樂

輕音樂，你去搜藏族民歌，裡面再搜舒緩的音樂，應該會有的。