秒速五厘米純音樂

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所有插曲如下：

1. 桜花抄

2. 想い出は遠くの日々

3. 焦燥

4. 雪の駅

5. Kiss

6. カナエの気持ち

7. 夢

8. 空と海の詩

9. 屆かない気持ち

10. One more time, One more chance Piano ver.(Bonus Track)

影片體裁：

2005年6月，在《雲之彼端，約定的地方》的DVD推出後新海誠開始執筆寫散文小說，寫了10篇登場人物和主題不同的短篇故事。

之後以散文小說為基礎寫劇本，再把劇本畫出分鏡。後來考慮到劇情、觀眾等因素後，決定從最初計劃的10篇中精選3篇世界觀有所聯系，並將它們融合成一部作品。

結果這個所謂連續短篇的形式就作為最初構想的遺產，而被保留下來。

音樂選擇：

新海誠最初打算創作10個短篇故事，然後為每個短篇選一首主題曲，而且希望選用那些人盡皆知的成名曲。但是要把連續短篇整合為一個作品，必然只能選用一首主題曲。

最後決定選用山崎將義的曲子。作為選用理由之一，這首成名曲已經發行了10年以上，而且發行的時代正好與第1話描寫的貴樹與明裡的故事所處時代相吻合。

而選用它的最大的理由便是這首曲子的主題與作品的主題相吻合，然後這也是新海誠自己十分喜歡的歌曲。

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㈨ 秒速五厘米中的歌曲

歌曲是山崎將義的one more time one more chance
另外鄭中基翻唱過這首歌叫one more time
下面的報道談到了這首歌的背景等內容，希望對你有用
對談 新海誠Vs.山崎將義
電影公布之際 實現夢想對談

新海誠導演的連續短篇動畫[秒速5厘米]，終於迎來完結之日。本次作為這個集錦的主題歌被起用是山崎將義的歌曲[One more time, one more chance]，也在劇中以貼近劇情的形式使用。文藝期刊雜志《Invitation》3月號登載了山崎將義與導演新海誠的對話。
這里對雜志沒有登載的部分也一並介紹。新海導演採用這一曲目的理由，歌曲誕生的來由，各自對自己作品的想法以及對對方作品所寄予的想法等等進行暢談。在影像與音樂---這兩個各自領域活躍的藝術家的談話，引人關注。

山崎：最初給我看作品的時候，還沒有全部完成，最後的部分還是分鏡頭的狀態呢。這反倒不壞，因為我對動畫怎樣製作全然不了解，那些內情外人看起來相當的刺激。分鏡頭使用了照片，是不是找外景相當費了番功夫？
新海：大約著手製作前的一年半時間，開始都是在找外景。
山崎：正因如此，感覺非常接近實景。故事本身給人這樣的印象，看了海報的圖畫也覺得非常真實，非常逼真。
新海：海報的圖畫的地點是櫪木縣一個叫岩舟的車站，實際上我們也去了那裡。工作人員都拿著照相機去，在圖畫的地點一對男女站著拍好照片。以此為基礎用數字技術作出圖畫，所以那種寫實感就出來了或許。
山崎：原來如此。那麼這些全部都做成動畫了？
新海：是啊。也拍了些其他動畫作素材，從這些動畫和靜止畫再做成分鏡頭。雖說不是沒有照片素材就做不出寫實版來，我畢竟還是喜歡繪制的圖畫。以照片為基礎描繪背景，這時再添加一些東西，略去一些東西，組合成動畫用的圖畫，這挺有趣的。
山崎：景色和背景都相當的漂亮。還有，季節的變換啦，櫻花被風吹散的樣子啦，對細節的細致描寫都給人留下很深的印象。這還是由於扎扎實實找了外景才能描繪得出來對吧？這也讓人感覺作品很有充實感。
新海：謝謝你這么說。不過也有憑想像組合起來的部分。由於有些和實際照片不一樣，不受天氣和季節影響的部分，就拍攝了夏天的景色，然後想像著冬天下了雪會是怎樣，這樣來描繪雪景。可是，單只是這樣畫的話……
山崎：……會感覺有些單薄是吧？
新海：是這樣的。要是這是空想或科幻題材的話，繪畫也容易，單靠想像也能讓它豐富起來。但是日常的景物，不能這么做。
山崎：要有可靠性。
新海：對。要描繪實際存在的東西，要是沒實際見過就很難畫出來。要靠想像來描繪，無論如何都會受限制。雖是動畫，但卻要描寫現實，反復尋找到合適的外景還是會讓它豐富起來。
山崎：這樣想來，動畫還真是需要精巧復雜的製作方法呀。雖然實景拍攝的現場也有美編，布景，作裝飾，但是新海先生作為導演基本上是一個人做了這么多。花費那麼多時間，工作量相當大喲。
新海：工作量確實蠻大。而且不止是拍照片和視頻，還要把這些畫到圖畫上去。所謂動畫，要讓畫動起來，基本上每秒鍾需要24楨畫面。在此基礎上精雕細琢成每秒12楨或8楨，或者讓畫面靜止成1楨，但即使這樣，動畫和背景加在一起需要的張數就很龐大了。這一類動畫同其他的劇場版動畫相比已經少了很多了，但也需要2萬張以上，背景900張以上，很多工作人員分擔描畫而成的。
山崎：真是既費人力又費時間。但是最初的作品（星之聲）也是這樣的嗎？那全部是你一個人做的吧？
新海：說是一個人做的，大概有20分鍾左右的一段，長度很短。後來就盡可能少做動的畫面（笑）。因為沒畫過這樣的動畫的運動圖像，要看也沒得看，所以就全部一個人做做看。工作也辭了，就整天窩在家裡做，就這樣也花了七、八個月的時間。
山崎：這樣一來，基本的過程大體學會了吧。現在分擔出去的部分，當初自己一個人都體驗過了。
新海：做過之後就知道哪些是做不來的，哪些是自己想做的。之後逐漸增加了與人有關的部分。但是跟分鏡頭有關的部分還一直是我一個人做。
山崎：這部分也是不知累積了多少的鏡頭吧。新海導演的劇本也是自己寫的吧。這部分也花時間嗎？故事是怎麼樣寫出來的？
新海：先寫個像小說一樣的簡單的文章，再考慮在此基礎上哪裡擴張，哪裡縮減。最開頭的部分，在寫的時候是最辛苦的，是不是最花時間的，沒跟其他人比較過所以不是很清楚（笑）。那山崎先生作曲的時候是怎麼樣的？首先做的是什麼？
山崎：首先……就那什麼什麼嘛（笑）。要說費不費時間，我要是情緒有點不對勁兒的話，完全不行。就算是明天截止，情緒不對勁也做不出來。即使因為有期限不磨磨蹭蹭的做，跟我說期限截止之前要作出一張100首曲子的專輯，也絕對不行。
新海：要是有期限，100首曲子比較困難，那要是20首曲子呢？（笑）
山崎：20首的話大概差不多吧。但是要讓我在家悶著頭不停的作，是吃不消的。（笑）
新海：山崎先生出演的《月亮與捲心菜》（筱原哲雄導演，山崎演出音樂家一角，『One more time，One more chance』作為劇中歌曲被採用）中，不是刻畫了那種滿懷苦惱作曲的樣子嗎？
山崎：哈哈哈哈。是的是的。
新海：那種氛圍如何？
山崎：怎麼說呢……非常美的描寫吧（笑）。我還從來沒有過像那樣一直坐在鋼琴前創作。做不出來的時候就是做不出來，沒其他的。
新海：那部電影我最喜歡的一幕，就是在鋼琴前做出『One more time，One more chance』最開頭的一小段。看了覺得心情異常激動，聽說也就是這樣做出來的。
山崎：做法也就那樣。偶然有旋律蹦出來，平常就尋思與此對應的曲子，或者預先選定了主題，就將主題以歌詞的形式填進去，諸如此類的做法。
新海：譜曲的時候，比如說像我還沒到分鏡頭的時候，是不是最開始也有比較具有故事性的情景？
山崎：有倒是有。不過這部分有些難為情。不太好意思說是怎麼做的（笑）。經常被問到說[這歌曲是你的自身體驗嗎？]這樣的問題。
新海：哦，這樣啊。是山崎先生自己做自己唱的，自然也就會認為是山崎先生自身的經歷了。
山崎：會有些反映吧。當然過去的一些體驗和感受會鑲嵌和反映在某些地方，但全部是真實的這樣的曲子還沒有。
新海：因為我也創作貼近日常生活的故事，好像有好多觀眾就認為是真切反映了我的親身經歷。可能跟其他原創漫畫和策劃的動畫相比，反映真實經歷的部分比較多吧，但也不全是原封不動照搬的。這還真是有些不好意思啊。
山崎：是啊，怪難為情的（笑）。
新海：因此就考慮著要把作品和我自己分開，但可以說正因為有自己自身的一部分在裡面，所以有些人才會產生共鳴。
山崎：肯定聽的看的人里都會有。所謂像親身經歷一樣領會，就是聽的看的人把作品與自身的經歷相對照，由此找到了產生共鳴的部分。
新海：啊，還真是這樣啊。要是沒有共鳴的話，就不認為這是親身經歷了。是因為與自己心中的某些東西產生共鳴而感受到的。這次是被歌詞所吸引而採用了『One more time～』，那這首曲子也是從旋律開始的嗎？
山崎：關於這首『One more time～』，感覺是歌詞和曲子幾乎是同時出來的。曲子本身比電影要先出來。因為無意中和電影的劇本內容上非常有聯系，就在劇中使用了這首曲子。
新海：和電影非常合拍呢。那麼不是專門為電影而作的曲子啰。
山崎：覺得歌詞好像還沒完全寫好，但是也就現場開唱了。好像正好導演在寫劇本的時候，聽到了這首歌。
新海：那從這首歌中找到靈感，電影也有所改變了嗎？
山崎：可能也有些互相妥協。該說是相互感應吧？總覺得有些不可思議。一般音樂都是針對完成之後的電影所做得是不是？真是相當難得的一次合作呀。
新海：話說回來，像這次已經作為一部電影的主題曲使用過了，然後又被別的電影使用，這種事基本上沒遇到過，居然得到了許可，真是非常開心。最初聽到這個，是怎麼想的？
山崎：怎麼說呢。就像你說的那樣，已經被一部電影用過一次，如今再用一次……一種勇氣？真是佩服佩服（笑）。
新海：不好意思，太沒常識了哦。
山崎：沒有沒有，我很高興。而且，這首曲子能以這樣的形式留存下去是非常榮幸的事情。因為已經是10年前的歌曲了。
新海：已經這么久啦？我經常聽到這首歌曲還是在大學時代，是啊，這樣想來確實有10年了。前年的除夕，正好是創作這作品的時候，你在「紅白歌大戰」中唱了這首歌嗎？
山崎：是是，唱了，唱了的。
新海：因為我一直在桌子前面埋頭工作，所以「紅白歌大戰」就沒有看。但是初一工作人員上班，談起山崎先生演唱了『One more time～』。是我非常喜歡的歌曲，現在還能聽到演唱真得很開心呢。
山崎：實際上想以「紅白」來做個了結的（笑）。說做了結，因為參加「紅白」對我來說正好10周年。然後一直巡迴演出，撥著弦唱這歌，所以也就想這樣唱到結尾。而且這歌反復的部分特別多，這也是相當吃力的啊（笑）。然後呢那也算不上是到頭了，只是想告一段落，來年重新開始，就是這樣想的。
新海：是這樣的啊(笑)。這回開始只是想有什麼有印象的曲子拿來使用，曲子自身是什麼樣的卻完全沒有定下來。一般來說都考慮請求別人做原創的曲子吧，但我就是想做成那種比較容易見到的短小的作品。當然圖畫是會受限的，所以就想要做成就算iPod的小屏幕也可以，從生活的閑暇空隙中就能看見的東西。這樣的話，找大家熟悉的現成的曲子是挺合適的。
山崎：原來如此。這樣比較容易融合成一體。對歌曲來說也是如此，想要被人拿在手裡或是一直放在身邊，這種作品存在的狀態，我非常喜歡。所以，我非常了解所謂生活的閑暇空隙的這種感覺。
新海：而且這次是稍微有點傷感的故事，要讓人看到最後還是抱有希望，怎麼做才好？考慮這個的時候，都覺得有現成的感情豐富的歌曲播放的話，歌曲和與其有關的回憶以及劇中的故事相關聯，會讓人覺得心情舒適。因此在聽了很多大家熟知的歌曲之後，選中和劇中的世界觀或者目的相匹配的這首『One more time～』。本來我自己也是非常喜歡這首歌曲的。
山崎：謝謝。另外用法也非常令人傷感。在最後快速的場景轉換當中播放的歌曲格外讓人心潮澎湃。總覺得自己的曲子被過分誇獎了。在第一話也有鋼琴演奏的旋律播放，也是非常棒的啊。
新海：不好意思，我重新編排了旋律來用的。
山崎：沒關系（笑）。在後面的便利店場景也有在放，我覺得是便利店的廣播在放啊（笑）。
新海：確實是啊。電影的主題曲在劇中播放，一般來說不能這么做，也不這么做。由於作品以外的要素被帶入作品中，會使得虛構的水準混雜在一起。所以這次也是反復思量，最後還是冒險這么做了。
山崎：不錯的想法啊。
新海：實際上山崎先生的歌曲有在便利店放過對吧？
山崎：有的。當時我唱那首歌的時候，沒什麼錢，經常去便利店。那時放著那首歌，我就買飯團（笑）。總覺得有點別扭啊，為什麼放著那首歌，我卻在買飯團（笑）。
新海：我在製作中也經歷過好幾次。進了便利店，裡面正在放『One more time～』。呵呵，總覺得像身處劇中一樣。
山崎：這次，包括那種歌曲的用法，動畫這東西，我覺得充滿了非常多的可能性。作為貼近身邊的事物而深入人心，表現手法也很豐富。
新海：是很有趣。不過，雖然有像吉卜力的作品這種幾乎誰都知道的動畫，從數量上來說還是那些並不家喻戶曉的動畫佔了絕對多數。這也是為什麼這一回使用了山崎先生的歌曲。我當時想怎樣才能讓那些現有的觀眾以外的人也能感受得到，為人所熟知的歌曲的存在無疑會大大增加可能性。畢竟歌曲的力量不容忽視。雖然不認為歌曲很簡單舒適，但從對人施加的影響以及成本控制的角度來說，選用歌曲還是比較有優勢。看完一部電影後，和聽完一首歌後所接受到那種充實感，我覺得沒有差別。
山崎：怎麼說呢，我也常想到這一方面。電影應該是構想了一年左右才完成的作品，我能用兩天的勁頭把它完成了嗎？
新海：觀看一部兩小時的電影，兩小時的時間里，能夠全身心的沉浸在電影之中，然而最終在人心中殘留下來的成形的東西，兩小時的影像也好，兩分鍾的樂曲也好，都沒什麼變化。也有的時候樂曲更有優勢，那就是音樂令人羨慕之處。還有，現場唱歌的樣子也很帥啊，尤其是自彈自唱。
山崎：自彈自唱那女孩子們估計就要瘋狂了。不好意思，開個玩笑（笑）。
新海：呀，但是是有那種情況吧（笑）。現場演唱所傳遞的力量之強，正體現了音樂的寬泛。
山崎：現場演唱好像是比較有說服力。看了作曲的人的實際演奏和演唱，說起來有點不可思議，看過的人會感受到一股想要拚搏的情緒。看過現場的調查，很多人這樣寫道。假設演唱的歌曲是非常悲壯的曲目，看了在適當地點的演唱，看過的人會從中獲得很多力量。雖然只是創作者自己演唱，但也很有說服力。
新海：有些明白了。說起這個，雖然很沒道理，但是今天碰巧作了個在觀眾面前製作動畫的夢。自己進了像不知道是馬戲團還是哪裡的地方，不得不表演節目，沒辦法就當場作動畫賣藝，這樣的一個夢(笑)。
山崎：現場表演動畫的製作過程？很棒的夢啊（笑）。
新海：哪裡（笑）。因為只是在紙上描繪個大概，不高興這樣拿給別人看，這樣想著就做了這樣的夢。一定是因為平時日有所思吧（笑）。
山崎：但是，影像有它的優勢所在。和音樂不同，影像是非常具體的，拿那首歌曲來說，如果只是看到表演時的視頻，就只是苦著個臉在唱歌，真是郁悶非常啊。和高水準的影像作品放在一起，又會產生不同的感覺，這點我應該感到榮幸才是。而且影像有很多分岔，但音樂的軌道一旦被鋪好，就很難從一種定型中跳出。於是和影像在一起，音樂就獲得了更寬廣的擴展空間。
新海：觀賞的觀眾要是被音樂和影像搞的精神分裂，那可真是不敢當啊。這回讓我用了山崎先生的歌曲，也讓我產生了些不同的想法啊。
山崎：該說謝謝的是我才對。以此為例，能在影像和音樂的領域不斷互相交流的話，會更有意思呢。