Ⅰ 介紹一下安徽花鼓燈，主要把那些什麼試的詳細說下。
安徽花鼓燈，是我國淮河流域，特別是淮北一帶農村十分盛行的歌舞形式。相傳，最早的花鼓燈只是跑跑隊形，做幾個簡單的動作，扭兩下身段。到了後來，淮河的水災消退，莊稼豐收，人們便開始大鬧花鼓燈。於是花鼓燈從自娛性向表演性方向發展，豐富了舞蹈動作和表現力。解放後，優美多彩的花鼓燈再次受到舞蹈工作者的重視，通過不斷的交流提高，使花鼓燈從原來的民間廣場演出形式發展成為舞台表演藝術，並加以完善。
花鼓燈歌舞藝術包括舞蹈、歌唱和小戲。歌時不舞，舞時不歌。在民間人們給花鼓燈藝人起的綽號有「小金蓮」、「小白鞋」、「草上飛」等，就不難看出花鼓燈舞蹈非常講究腳下工夫。動作溜得起，剎得住，放和收十分鮮明，既有速度、力度的對比，又有擰傾、剛柔、動靜的對比。舞蹈中男子還要有精彩的翻筋斗。花鼓燈中女子叫蘭花，男子叫鼓架子。男女在表演上十分細膩，手絹和扇子是花鼓燈舞蹈的表演道具，運用十分奇妙，在諸多同樣道具的漢族民間舞中特別突出，使得它既有北方的剛勁古樸，又有南方的靈活秀麗 。
花鼓燈在民間流派眾多。就流傳地域和表演風格上來看，大致可分鳳懷兩派。風派講究男女角色的傳情，動作小巧玲瓏，優美細膩，懷派講究動作輕捷，風流灑脫。
Ⅱ 安徽花鼓燈的風格是什麼
楚舞吳風遺韻——花鼓燈的風格韻味是在安徽特有的條件下形成的，源於河南桐柏山區的淮河橫貫安徽北部。盛行花鼓燈的鳳台，是春秋時代的楚地州來邑，都與楚國有關。花鼓燈亦得以兼融南北文化之優長，具有吳歌楚舞的風韻。楚人有尚武、知音、細腰等習俗，花鼓燈中諸多來自武術、武功的技藝，即尚武精深的體現。優美動聽的花鼓歌，富有表現力的鑼鼓伴奏，是知音的民風，而「蘭花」「三道彎」「S」型的動態形象，則是細腰的延伸。既有北方的剛勁古樸，又有南方的靈巧秀麗。
粗獷的農村青年形象——花鼓燈表演中所塑的人物形象，基本上是農村男女青年粗獷而秀麗的形象。粗，說它的表演手法是粗線條的大筆勾勒，而不是工筆的細致描繪。獷，是說它表達思想感情的方式，毫無竭絆約束，任真情自然流露出來，而達到朴實無華的藝術效果。花鼓燈的表演是以男女雙人的對歌、對舞為主，內容主要是表現農村青年的愛情生活，因而充滿了青春活力。然而既是愛情生活，會帶有委婉柔媚的色彩。所以在粗獷的表演中又有溫情細致的處理，從中看到秀麗和含蓄。
武術、戲曲的影響——花鼓燈中的舞蹈動作，大多是從勞動生活中提煉的，而且又從武術、戲曲中吸取營養，在鑼鼓打擊樂的配合下，逐漸形成了特有的表演規律。如「掛墊子」，演員掛上「墊子」表演時，必須踮起腳用腳掌踩著木蹺走路，小腿的部分較吃力，膝部比較艮直，走起路來兩腿靠緊，不能竄動，有下沉感，而著地的部分又要扒住地，故而形成一種特殊的「勁」，藝人們叫作「艮勁」，是花鼓燈蘭花動作的主要動律。蘭花使用的摺扇也源於戲曲，成為花鼓燈特有的表演手段和道具。
鑼鼓伴奏帶來的特色——花鼓燈的伴奏音樂是在民間「鑼鼓會」的基礎上發展起來的。鑼鼓會是淮河兩岸農村生活中不可少的娛樂活動，人們多在農閑和年節時聚集活動。鑼鼓敲打聲，使空曠的冬季農村充滿生氣，帶來了送舊迎新的熱鬧氣氛，給人以鼓舞，歡欣，給人以美好的希望和嚮往。花鼓燈用它來作伴奏，增加了生活氣息和感染力，增添了淮河地區的藝術色彩。好的鼓手不僅帶動樂隊打出各種節奏激發表演，而且自己也常隨著表演者情緒的起伏變化，邊敲奏邊舞，非常活躍。
地區的特點和藝人的流派——花鼓燈植根於農村生活，是自娛性的舞蹈活動中發展起來的藝術形式。長期的藝術實踐中，形成了不同地區的風格和不同藝人的流派。穎上縣的花鼓燈淳樸簡練，姿態穩重，節奏較慢。鳳台縣的表演細膩，著重人物的刻畫，動作活潑優美，花鼓歌唱腔多、音域廣、委婉動聽，伴奏上以鑼為領奏樂器。懷遠縣的舞蹈性強，動作矯健輕捷，風流灑脫，人物性格爽朗，鼓架子的跟鬥技巧高，伴奏上以鼓為領奏。其他也有地區風格，有個人的特點和風韻。
Ⅲ 安徽花鼓燈風格，特點
花鼓燈藝術是我國民族民間優秀藝術，在全國乃至國際上都有較高的知名度，作為中國漢民族舞蹈的傑出代表和中國九億農民藝術代表，在世界舞蹈藝術中有獨特地位，是我國重要的文化藝術資源，被譽為「東方芭蕾」。
「花鼓燈」的歷史。它有一個美麗的傳說。相傳，遠古時期，在淮河岸邊的塗山氏國，禹的後人為了紀念大禹和女嬌，在塗山上蓋起了禹王廟，每年農歷三月二十八日，都趕禹王廟會，打起鑼鼓，跳起舞蹈，據說從此就有了花鼓燈。但花鼓燈真正有史可考應源於宋代。據<鳳台縣志>記載，「花鼓燈歷史悠久，宋代就流傳於淮河流域的懷遠、鳳台一帶」。 事實上，宋代以來，用音樂、舞蹈、詩歌相結合的藝術形式，通過情節和人物來表現簡單的生活事件和群體情緒， 已成為漢族民間歌舞發展的主要趨勢，也是漢族民間歌舞藝術的主要美學特徵。花鼓燈把情節性的雙人歌舞與情緒性的集體歌舞完美地結合起來，創造了比較完整、系統的民間歌舞藝術形式，它的出現應該符合宋代漢族民間歌舞的發展潮流。說花鼓燈源於宋代應當比較符合實際。
經過明清時期的發展，花鼓燈流行區域逐步擴展，逐漸形成了以蚌埠懷遠為中心，輻射淮河中游二十多個市、縣。特別是1932年，淮河流域人民為了慶祝大災後的豐收，大鬧花鼓燈，這一時期，花鼓燈的表演藝術有了很大發展，舞蹈動作更豐富.
Ⅳ 安徽花鼓燈有哪些音樂
我給你歌名吧
鳳陽花鼓
《送郎參軍》、《沼淮歌舞》、《打麥場上》、《雨中情》、《劉海戲金蟾》、《一輪明月照九州》、《玩燈人的婚禮》，《歡騰的鼓鄉》
你看這些你能不能用上！
Ⅳ 安徽花鼓燈舞蹈
花鼓燈《劉海戲金蟾》、《玩燈人的婚禮》、《網中情》、《新媳婦挑塘》，《新媳婦挑塘》，《游春》、《搶扇子》、《搶板凳》的劇目裡面的曲子。
Ⅵ 安徽有哪些傳統的樂器
民族樂器
民族樂器分為四類：體鳴樂器；膜鳴樂器；氣鳴樂器；還有弦鳴樂器。
一、體鳴樂器：
（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、鋩、銅鼓，等等。
（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹杠、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、
銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。
（5）綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。
二、膜鳴樂器：
（1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、抬鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等。
（2）拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達卜、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，等等。
（3）混合擊膜鳴樂器：手鼓、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
三、氣鳴樂器：
（1）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、鋩筒、布巴，等等。
（2）嗓振氣鳴樂器：合歡簫，等等。
（3）邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、橫笛、短簫、筒簫、鼻簫、斯布斯額、鷹笛、
骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、扎令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、狍哨，等等。
（4）吹口氣鳴樂器：夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑，等等。
（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、葫蘆笙、蘆笙、排笙、木葉，等等。
（6）雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彝族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。
四、弦鳴樂器:
（1）打擊弦鳴樂器:竹筒琴、竹琴、鏘，等等。
（2）彈撥弦鳴樂器:玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶、納西琵琶、火不思、忽雷、考姆茲、蘇古篤、扎木年、彈布爾、賽依吐爾、碧約牛腿琴、獨它爾、喀什熱瓦普、多朗熱瓦普、熱瓦普、巴朗孜庫木、庫木日依、阿肯東布拉、樂隊東布拉、月琴、貴州咸寧彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龍頭三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、賽玎、壯族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、豎箜篌、鳳首箜篌、雙排弦箜篌、雁柱箜篌、轉調箜篌、卡龍、弓琴、達比亞、傣玎、托甫秀爾、東布爾、菲特克吶、三線琴，等等。
（3）弓拉弦鳴樂器:琤尼、牙箏、塔吉克艾捷克、胡琴、薩它爾、胡西它爾、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、藏京胡、馬骨胡、竹筒胡、納西胡琴、二簧、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、馬頭琴、克亞克、呃吱、牛腿琴、庫布孜、朝爾，等等。
Ⅶ 問 東北秧歌 和 安徽花鼓燈 的鼓點
東北秧歌的鼓點有好多呢～
叫鼓就有５種．．
第一種，哐鼓兒隆冬哐
第二種，哐鼓兒隆冬哐咚～吧咚～倉
其他突然想不起來了．．
安徽花鼓燈
一般就是哐哐的叮哐一叮哐哐一叮哐
Ⅷ 急求安徽花鼓燈mp3
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Ⅸ 桃李杯有沒有安徽花鼓燈的劇目
肯定沒
Ⅹ 安徽花鼓燈有哪些音樂
花鼓燈，是播布於淮河流域四省二十多個縣、市，以舞蹈為主要構成部分的綜合性藝術形式，它有舞、有歌、有鑼鼓等打擊樂演奏、有情節簡單的小戲。它是中國九億漢族人創造的最完整系統的民間歌舞藝術形式，是漢族最具代表性、典型性的民間舞蹈，它有著世界上最豐富系統的舞蹈語言體系，是世界上最能用肢體語言表達復雜情節和人物的民間舞蹈之一。自古至今，始終以華夏文明的主體形象出現，屹立在世界舞蹈文化的森林中。
花鼓燈角色繁多，分工細致，主要演員有「臘花」(亦稱、「蘭花」)和「鼓架子」。女角色一般統稱「臘花」，是演出的核心成員；男角色一般統稱「鼓架子」。
花鼓燈班子的藝術人員構成一般有鑼鼓隊、演員、燈頭、燈混子。花鼓燈的演出分布「開場」、「上盤鼓」、「中盤鼓」、「地盤鼓」、對唱、後場小戲等幾個部分。
舞蹈是花鼓燈的主要構成部分，舞蹈中包括「大花場」、「小花場」、「盤鼓」。「大花場」的集體表演的情緒舞；「小花場」是「鼓架子」 和「臘花」的雙人或三人即興表演的有人物、情節的小舞劇，是花鼓燈舞蹈的核心部分；「盤鼓」則是舞蹈、武術、技巧表演相結合又具有造型藝術特徵的表演。
歌唱部分統稱燈歌，多在「大花場」、「小花場」中間由「鼓架子」和「臘花」對唱或獨唱，可長可短，即興性強。
花鼓燈鑼鼓是花鼓燈中極為重要的組成部分，包括場面鑼鼓和燈場鑼鼓，具有情緒熱烈奔放，節奏形式多變，明快緊湊，感染力強等特點。場面鑼鼓可獨立存在，單獨演奏；而燈場鑼鼓則與花鼓燈的舞蹈和小戲表演融為一體，起伴奏和渲染情緒的作用。
花鼓燈自明清以後，流行區域逐步擴展，形成了以安徽蚌埠、淮南、阜陽、毫州為中心，輻射淮河中游安徽、河南、山東、江蘇四省二十多個縣、市，出現了《游春》、《搶扇子》、《搶板凳》等節目，至20世紀30年代後，陸續出現了像馮國佩(藝名「小金蓮」)、陳敬之(藝名「一條線」)、田振起(藝名「小銀子」)、鄭九如(藝名「小白鞋」)、常春利(藝名「老蛤蟆」)、石金禮(藝名「石猴子」)、楊再先(藝名「小紅鞋」)、詹樂亭(藝名「蓋九江」)、李兆業(藝名「貓春」)、萬方啟(藝名「萬漏子」)等名家，形成了花鼓燈的興盛。特別是在安徽蚌埠懷遠縣、禹會區，淮南鳳台縣，阜陽穎上縣，農民祖祖輩輩、男女老少都玩燈，鄉鄉村村都有燈班。當時在淮河中游每個鄉鎮至少都有2個以上的花鼓燈班子，有的達3、4個之多，形成了「千班鑼鼓百班燈」盛況。
但是，由於社會迅速變革，農村城市文化步伐加快和外來文化移入，花鼓燈生存環境急劇惡化，播布范圍迅速萎縮，目前主要集中在安徽省蚌埠市所轄的懷遠縣、禹會區，淮南市所轄的鳳台縣等，真正保持花鼓燈原生形態的花鼓燈班子僅存4、5個，已臨近消亡！
傳說產生於大禹時期的夏王朝(距今4000多年前)。中國安徽省蚌埠市懷遠縣是大禹娶妻、治水會諸候的地方。當地塗山有建於漢代的禹王宮，兩千年來香火不斷。至今，當地仍有農歷三月二十八日在禹王廟會上跳花鼓燈祭祀大禹的風俗。西漢時期淮南樂舞的風格是奔放，激越而又輕盈曼妙，舞蹈表演有擊鼓、擊節的完整樂隊，舞蹈比較規范，在表演時常常使用一些特殊舞技，充分顯示舞蹈抒情、傳情、動情的風貌。這些風格和特徵在今天的花鼓燈雙人舞中仍清晰可見。唐代的「合生」，又名「合笙」，開始只在宮廷內部演出，表演者1-2人，載歌載舞，即興演唱一些祈祝奉承、歌功頌德的內容，歌詞通俗，以逗樂為目的。唐朝中朝，「合生」流入民間。「合生」的表演，可以根據不同的場合，環境、對象，由觀眾隨意點出題目，表演者即興演唱。今天花鼓燈仍保留這一明顯特徵，「踩街」、「謝場子」、「射門燈」與其基本相似。宋代上元燈節中關於「舞隊」的記載(《京華夢梁錄》)，其表演程式與今天花鼓燈的「大花場」一樣，先由「竹竿子」(花鼓燈稱「傘把子」)出場後，「竹竿子」唱一段歌，領著群舞演員在音樂中跳舞出場。隊舞女主角「臘花」的稱謂，對確定花鼓燈產生的年代具有十分重要的意義，至今在安徽阜陽的穎上、淮南的鳳台、河南的信陽等地區一直稱花鼓燈的女主角為「臘花」，意為臘花里開的花，是個十分美麗的名字。而花鼓燈之「燈」，實為燈節(正月十五，上元燈節)上表演的民間藝術。此現象還有許多如大頭娃娃燈、蓮花燈等等，這些叫法都是自宋代而來。在「舞隊」演員分工上， 「杖子頭」是歌舞的領頭人，站在舞隊的前面，由演員中技術最高者擔任。「竹竿子」類似指揮、導演，後行是擔任獨舞、雙從舞，或與「竹竿子」問答，是演出的主體。這些與花鼓燈演員分工基本相同，「杖子頭」相當於花鼓燈「傘把子」，「竹竿子」相當於「鼓架子」，「後行」相當於鑼鼓班子。