尼爾純音樂

1. 數學家歐拉

簡單多面體的頂點數V、面數F及棱數E間有關系
V+F-E=2
這個公式叫歐拉公式。公式描述了簡單多面體頂點數、面數、棱數特有的規律。
瑞士數學家，13歲進巴塞爾大學讀書，得到著名數學家貝努利的精心指導．歐拉是科學史上最多產的一位傑出的數學家，他從19歲開始發表論文，直到76歲，他那不倦的一生，共寫下了886本書籍和論文，其中在世時發表了700多篇論文。彼得堡科學院為了整理他的著作，整整用了47年。
歐拉著作驚人的高產並不是偶然的。他那頑強的毅力和孜孜不倦的治學精神，可以使他在任何不良的環境中工作：他常常抱著孩子在膝蓋上完成論文。即使在他雙目失明後的17年間，也沒有停止對數學的研究，口述了好幾本書和400餘篇的論文。當他寫出了計算天王星軌道的計算要領後離開了人世。歐拉永遠是我們可敬的老師。
歐拉研究論著幾乎涉及到所有數學分支，對物理力學、天文學、彈道學、航海學、建築學、音樂都有研究！有許多公式、定理、解法、函數、方程、常數等是以歐拉名字命名的。歐拉寫的數學教材在當時一直被當作標准教程。19世紀偉大的數學家高斯（Gauss，1777-1855）曾說過「研究歐拉的著作永遠是了解數學的最好方法」。歐拉還是數學符號發明者，他創設的許多數學符號，例如π，i，e，sin，cos，tg，∑，f (x)等等，至今沿用。

2. 尼爾機械紀元背景音樂有哪些 尼爾游戲BGM詳細介紹

有很多，比如下面這些：
イニシエノウタ/運命
魔王
魔王ノ城/咆吼
魔王-White-note remix※游戲未使用曲


光ノ風吹ク丘
失ワレタ森
オバアチャン
エミール/業苦
唯一一首英文歌
Ashes of Dreams/English Version

3. 艾薇兒的《complicated》是什麼電影的主題曲

中文名稱：麻辣寶貝 英文名稱：Uptown Girls 資源類型：DVDRip 發行時間：2003年08月15日 電影導演：博阿茲·亞金 (Boaz Yakin) 演員：布蘭妮·墨菲(Brittany Murphy) 達科塔·法寧 (Dakota Fanning) 希芙·洛莉亞 (Heather Locklear) 傑西·斯賓塞 (Jesse Spencer) 唐納德·法森 (Donald Faison) 瑪莉·休頓 (Marley Shelton) 地區：美國 語言：英語 編劇：朱里亞·達爾 Julia Dahl 導演：博阿茲·亞金 Boaz Yakin 主演：布蘭妮·墨菲Brittany Murphy《新婚燕爾》（just married) 達科塔·范寧 Dakota Fanning《劫持》(Taken)《怒火救援》 希芙·洛莉亞 Heather Locklear 傑西·斯賓塞 Jesse Spencer 唐納德·法森 Donald Faison 瑪莉·休頓 Marley Shelton 類型：喜劇/劇情/愛情 級別：PG-13（性內容和粗口） 片長：92分鍾 發行：米高梅影業 MGM Pictures [情節] 莫莉·甘（布蘭妮·墨菲飾）曾是紐約風光一時的女孩， 作為搖滾明星的寶貝女兒，自從父母因為意外去世後， 她就繼承了一筆巨額遺產，因此吸引了幾乎所有人的目光， 服裝設計師為她設計華麗的衣服， 許多不錯的單身漢也夢想著和她約會。莫莉22歲生日那天， 她的家成了街區最熱鬧的聚會場所，可是， 莫莉的高等生活在這次宴會之後徹底的結束了。原來， 莫莉的會計師騙取了她所有的財產。 一無所有的她面臨著最嚴峻的考驗：如何找到一份工作， 生活下去在要好的朋友英格里德(瑪莉·休頓飾)和邁(唐納德· 法森 飾)的幫助下，莫莉找到了一份做保姆的工作， 她要看護的女孩是音樂製作人羅瑪·斯林(希芙·洛莉亞飾) 的女兒蕾·斯林(達科塔·法寧飾)，一個早熟的、 只有8歲的小女孩。小女孩蕾完全沒有同齡人的天真爛漫， 而且對細菌非常敏感， 有潔癖的她只要發現一點點不幹凈就會暴跳如雷。 在情緒上受她母親的影響，加上蕾是性格鹵莽的乳母養大， 生活一直很不穩定，所以早熟的她， 對任何事情都想控製得有條有理。一個22歲的大女孩，和一個8 歲的小女孩，就這樣走到了一塊， 但兩個人的性格卻像是完全顛倒過來一樣， 莫莉天真純情的像個小女生，她需要成長為一個有責任感的成年人， 蕾則儼然是一個苛刻的大人。 自從兩個女孩生活在一起之後，她們就接連不斷的鬧出許多矛盾， 讓人啼笑皆非。與此同時，一個名叫洛克·尼爾(傑西·斯賓塞飾) 的英俊男孩，也闖入了莫莉的生活， 更使她和小女孩蕾的矛盾攪渾不清。但是，慢慢的， 莫莉和蕾生活久了，竟然漸漸發現了對方的魅力， 也開始意識到自己的不足之處，她們終於明白， 自己要成為什麼樣的人…… [一部女性中心的電影] 幾年以來的票房數字不斷證實，陽光明媚的夏天屬於那些大製作， 以及以女性角色為中心的喜劇片。在《律政俏佳人》 取得巨大成功後， 米高梅公司在今年的暑期檔期里又推出了一系列同一類型的電影， 比如《律政俏佳人2》和這部《麻辣寶貝》。 雖然在和同門兄弟《律政俏佳人2》的競爭中敗北，《麻辣寶貝》 的公映日期被米高梅公司推後到了八月中旬， 但這也使得能夠它避開七月以及之前上映那些大製作影片的鋒頭， 保證了票房安全。畢竟，正像影評家們所說，「八月， 就是無所事事的學生們跑去電影院找樂子的日子。」 作為「《律政俏佳人》2003版」，《麻辣寶貝》 自然也是一部女性中心的電影， 整個電影就是圍繞著兩位女性角色所展開， 而扮演她們的兩位女演員也就自然成為了人們注目的焦點。 繼在人氣影片《新婚告急》和叫好又叫座的《八英里》 中成功飾演角色之後，《麻辣寶貝》成為長相甜美的布蘭妮·墨菲( Brittany Murphy)首次獨挑大樑的電影， 看來米高梅有意把她培養成第二個瑞茜·威瑟斯朋。布蘭妮表示：「 當我讀完劇本時，我想我一定要演出莫利這個角色。我愛莫利， 她有一種罕見的對生活的興趣和包容之心。我想， 這是一個盡力找尋自己和自己想要的生活的女孩， 一個通過詭異方式認識到生活的可能性和真實性的女孩。」 不過媒體最為關注的，也許並不是這個美麗女孩子的表演， 而是她的個人生活。在連續和影片男主角爆出緋聞(阿什頓· 庫切爾《新婚告急》、阿姆《八英里》)之後， 媒體便開始不斷對墨菲的感情問題刨根問底。 面對一次又一次的追問，墨菲說：「阿姆？對我來說， 他是個出色的工作夥伴和好父親，僅此而已。 至於媒體上的那些假新聞？那很滑稽， 而且我相信不會讓它們再次出現。如果我被媒體愚弄一次， 那我要鄙視他們，但要是我被愚弄了兩次， 那該鄙視的人就是我自己。」 不過，在《麻辣寶貝》的拍攝期間， 墨菲也的確在同事的撮合下與青年才俊THE FIRM公司的CEO傑夫·瓦蒂奈茨開始了新戀情。不過， 這次他們打算將這份感情低調處理，盡可能避免媒體的關注。「 從過去吸取教訓，我想我再也不會對媒體透露我的私生活情況了， 不過我現在的確處在一種健康幸福可愛的關系中，我為此感到高興。 」墨菲在《麻辣寶貝》的新聞餐會上說。 除了墨菲，《麻辣寶貝》 中另一名重要演員就是年僅九歲的小演員達柯塔·芬妮。 製片方看過小姑娘在《我是山姆》中和西恩·潘精彩的對手戲後( 她因此獲得了演員協會最佳表演獎提名)， 她就成為飾演固執難纏的女孩雷的不二人選。 編劇之一派諾蒂開玩笑說：「 雖然我們開始寫劇本的時候芬妮可能還不會走路，但當見過她之後， 我想這個角色簡直就是為她度身定製的嘛。」 導演亞金也對芬妮的表現贊不絕口：「她能從角色的角度體察事物， 你和她討論時就好像在和一個四十歲的演員講話。 我想她表現的非常出色，簡直可以和塔姆特·奧尼爾在《紙月亮》， 或者安娜·帕奎因在《鋼琴課》中的表現媲美。」 [一部有關紐約的電影] 「博阿茲·亞金同意執導這部片子的時候我們所有人都很高興，」 派諾蒂說：「這不僅是因為他能夠很好的把握角色， 更重要的是他知道怎樣才能將紐約的光彩和閃亮之處如實的在電影中 展現出來。」 正如派諾蒂所說，整個製片方一直希望《麻辣寶貝》 能夠成為一部展現紐約城市風貌的電影——繁榮的，明亮的， 令人激動的魅力之都。因此，他們特意邀請了著名攝影師邁克爾· 鮑浩斯(Michael Ballhaus)擔綱掌鏡，鮑浩斯曾與法斯賓德、施隆多夫、 馬丁·斯科西斯和邁克·尼科爾斯等多位大師級導演合作過， 掌鏡名作包括《金錢本色》、《上班女郎》、《好傢伙》、《 純真年代》以及《紐約黑幫》等等， 並因此獲得過美國影評人協會獎(《好傢伙》) 和奧斯卡最佳攝影獎提名(《紐約黑幫》)。製片方說：「 鮑浩斯能夠把紐約任何一個角落拍得比其他人更美。」 2002年7月1日，《麻辣寶貝》正式在紐約開拍， 整個電影的全部鏡頭都在這個城市裡完成， 而幾乎所有紐約著名的景點也都出現在了鮑浩斯的鏡頭之中， 比如大都會美術館、中央公園里的弓橋、長島游樂場、Henri Bendel成衣店等等。導演亞金錶示他要將紐約「 拍成一大串迷人的閃閃發亮的珠寶」。 [影片評論] 盡管力圖重復去年《律政俏佳人》在暑假檔期的巨大成功， 導演製片和演員們也都努力的進行著工作，但在看過影片之後， 大部分影評人對片子卻是冷嘲熱諷。 唯一得到大部分人肯定的，是女主角布蘭妮·墨菲在電影中的表演， 「墨菲還是一樣的可愛，似乎有神眷顧一樣， 整部影片由於她的表演而能引人注意， 同時偶爾也能表現出些許的有趣。」 而影片的原創性則受到了眾口一詞的批評，他們認為，《麻辣寶貝》 是部老掉牙的電影，簡直像是80年代出產的作品，看了前一分鍾， 你就能知道後一分鍾會發生些什麼。在很多細節處理上， 也能明顯看出對其他電影電視的「借鑒」， 比如早熟女孩雷和活潑姑娘莫利的設定和《夢幻街奇緣》 幾乎沒有任何分別。而莫利以一隻小豬作為寵物， 在1988年的電視劇集《設計師女士》中，就出現過這樣的橋段。 「直到結尾處，編劇也不過是不知羞恥的偷了《一個男孩》和《 為愛痴狂》的結尾，並把他們生硬的混合在了一起。」 另一點為評論者們詬病的則是亞金對這部影片的導演手法， 雖然他此前的《沖鋒陷陣》相當出色， 但他這次的工作明顯不夠稱職， 一部明明所有人都認為會是輕松喜劇的片子在30分鍾處忽然「 變身」，成為了一部意圖賺人熱淚的正劇，「而且， 還是那麼的無趣。」 而且整部影片的漏洞多得可笑，比如已經被掐斷了水電之後， 莫利的電視還能正常工作，又比如已經破產的她， 還能買得起1000美元以上的床單。沃爾特·豪不無諷刺的表示： 「唯一一件好事就是，幸好導演的名字是如此的拗口， 這樣我們大家就可以輕易忘記他和他的影片， 以及那些顯而易見是被浪費了的膠片。」

4. 求一電影音樂

潑猴《life》
在線試聽：http://www.tudou.com/programs/view/HZVAmpKUW6Q/

5. 尼爾機械紀元帕斯卡村背景音樂

Live your priorities. Live with your goals and your plan of action.

6. 玩尼爾機械紀元到了A線結局左右的時候所有的過場動畫人物的對話聲音都變的很小，但是背景音樂還是很大。

我玩GTA5有過這情況，修復一下dx更新一下驅動，還不行就用驅動精靈之類的下載一些運行庫應該就可以了

7. Genesis的樂團介紹

創世紀樂團（Genesis）是英國的前衛搖滾團體，在1967年組成，當時東尼·班克斯、彼得·蓋布瑞爾兩個人都還在切特豪斯學校就讀。創世紀起初是由兩個不同的團體所合並組成的：The Garden Wall（班克斯、蓋布瑞爾）與 Anon（路德佛、菲利普斯）。團名是經由受洗禮所決定的，而他們的經紀人早先是喬納森·金而後是托尼·斯特拉頓-史密斯（Tony Stratton-Smith）。在70、80以及90年代，創世紀皆有著相當成功的表現。他們的長青歲月只有滾石合唱團以及奇想樂團相堪比擬。
創世紀樂團在1998年宣布無限期停止演出。
甫初成軍
創世紀最早的陣容為彼得·蓋布瑞爾（歌手）、安東尼·菲律普斯（吉他）、托尼·班克斯（鍵盤）、麥克·盧瑟福德（低音）和克里斯·斯圖亞特（打擊樂器）。1969年他們錄制了首張專輯《From Genesis to Revelation》。製作人喬納森·金本人寫歌。在錄制的過程中克里斯·斯圖亞特離開了樂團，被約翰·斯爾維爾取代。喬納森·金喜歡他們所錄制的比吉斯式的流行歌曲，便把這些歌曲組合在一起宣稱這是一個「概念專輯」，而且他還在這些錄音上加入了一些弦樂器的演奏。這張專輯普遍認為水平不高，因此創世紀的團員覺得被他擺了一道，他們宣稱創世紀樂團解散來結束與金的合同。時至今日，金被團員以及歌迷認為是十分厚顏無恥的，這是因為他聲稱創世紀（Genesis）這個名字是他所創思出來的，並且要求這張專輯日後重新錄制的參與權。
首張專輯發行後，創世紀圍繞著他們的新鼓手約翰·梅修（John Mayhew）重新組織，賣力地在各地演唱，最終贏得了Charisma Records的一紙新合約。藉由現場的演出，創世紀的誇張造型與陰郁風格逐漸成為他們最醒目的特色。菲利普斯因健康因素（部分是因為舞台緊張）在1970年專輯Trespass離開團體。
Trespass定義了該樂團70年代的風格，其特點是長的、有時歌劇式的歌曲，偶爾夾雜著短的、往往詼諧的歌。其風格是與King Crimson、Yes、鑼樂團和Gentle Giant等樂團類似的前衛搖滾風格：其音樂包括精心排列的曲調與特技的演奏。
菲利普斯的離開給予班克斯與路德佛不小的打擊，因為菲利普斯同是創團元老之一，並且是推動團體向專業邁進的主要動力。當時，他們也懷疑團體是否能夠繼續地走下去。
終究，剩餘的三人決心繼續向前邁進，要將團體成員的素質全面提升。在1970年8月4日找來菲爾·柯林斯接替鼓手的位置。四人一起演奏，同時他們還與吉他手米克·巴納德一起合作過。
但是樂團的成員認識到巴納德比不上他們的技巧，他們繼續尋找菲利普斯的繼承人。1970年底史提夫·黑科特在音樂雜志《旋律製造者》里提交了一個尋職啟示，蓋布瑞爾回答了這個啟示。他在聽了黑科特的演奏後立刻就僱傭了他。
彼得蓋布瑞爾主導時期
經典陣容的第一張作品為1971年的《童真罪行》（Nursery Cryme），其中包括了《Harrold the Barrel》、《Fountain of Salmacis》、《為了逝去的朋友們》（For Absent Friends，菲爾柯林斯在團體中的第一次歌唱）以及《The Musical Box》（其高潮迭起的結尾旋律成為日後演唱會上必備曲目）。
1972年的《狐步》（Foxtrot）收錄了23分鍾的大作《晚餐已就》（Supper's Ready）以及受阿瑟·克拉克所啟發的作品《Watcher of the Skies》，這張專輯讓創世紀樂團證明了自身的創作與現場演出功力。加布瑞爾華麗與極富戲劇效果的舞台造型（在表演中屢屢更換服裝），並在歌曲演唱前朗誦超現實的故事作為前言，讓創世紀樂團的現場演出成為當時人們前往觀賞的一大原因。
緊接著1973年的《用英鎊出賣英格蘭》（Selling England by the Pound）得到各方面的高度肯定，許多樂迷公認本專輯為創世紀樂團的不朽之作，專輯中的歌曲如《Firth of Fifth》、《I Know What I Like (In Your Wardrobe）》與《Cinema Show》都成為日後傳頌不衰的經典曲目。
吉他手史提夫·黑科特在這幾張專輯的製作中運用了當時不多見的點弦（公認的發行者為艾迪·范·海倫）和掃撥（在80年代裡通過英格威·瑪姆斯汀而普及）的技巧。在《The Return Of The Giant Hogweed》、《晚餐已就》與《Dancing With The Moonlit Knight》都可以聽到他精湛的吉他技藝。
之後，創世紀的音樂版圖延伸到了概念專輯上，在1974年11月發行《百老匯的誘人謊言》（The Lamb Lies Down on Broadway），故事講述主人翁瑞爾（紐約的波多黎各龐克少年）的超現實旅程。在專輯製作過程，班克斯與加布瑞爾產生不小的分歧。創世紀在美國演出時皆是表演整張專輯，可是專輯的復雜晦澀使得銷售成績並不耀眼，菲爾柯林斯在多年後回憶道說：「我到現在還是搞不懂這張專輯」（he never really got The Lamb.)
在《百老匯的誘人謊言》的巡迴演出後，加布瑞爾覺得自己逐漸被團體所局限，另外他的婚姻讓他無法毫無顧忌的投入演出工作，在1975年他離開了創世紀樂團。在這張專輯中，加布瑞爾完全沒有參與音樂的部分，他只負責了故事與詞曲創作。加布瑞爾1977年的首張個人專輯（《彼得·蓋布瑞爾（I）》）中的《Solsbury hill》歌詞內容便是抒發他離開創世紀樂團的心情。
菲爾·柯林斯時期
加布瑞爾走後樂團開始尋找新的歌手。盧瑟福德在一次采訪中說：「由於彼得和他的服飾我們有好多稀奇古怪的候選人。」菲爾·柯林斯至此為止一直是背景歌唱獲得了教候選人唱創世紀樂團的歌的任務，大家漸漸認識到這位「教師」比其他候選人要好得多，但是大家都不願承認樂團的鼓手應該成為彼得·加布瑞爾的繼承人。Yes的瓊·安德森是少數可以與柯林斯媲美的人。
最後大家還是決定至少在錄音的時候讓柯林斯做他們的主歌手。許多人認為樂團沒有加布瑞爾會大失敗。但是柯林斯證明自己是最好的選手。許多樂團的熱愛者和音樂評論家對此表示吃驚。事實上此前很少有樂團在失去了一位象加布瑞爾這樣受歡迎的歌手後能夠繼續其成就，而取代者竟然是樂隊的鼓手的更是絕無僅有的了。
《那條尾巴的把戲》（A Trick of the Tail）受到了好評，它也證明了這支樂隊不只是在前面表演的歌手的伴奏。這張唱片的製作也比過去的唱片好得多，這主要要歸功於新的製作人戴維·亨徹爾（David Hentschel），亨徹爾在此前就為《童真罪行》做過工程師了。唱片成功的另一個因素是菲爾·柯林斯（引用一個評論家的語言來說）聽上去比加布瑞爾還要加布瑞爾。這張唱片包含一些當時非常典型的歌如《Ripples》、《Mad Mad Moon》、《在火山上跳舞》（Dance on a Volcano）和《Entangled》。
《那條尾巴的把戲》的成功並不解決樂團的問題。柯林斯相信他可以完成舞台上的任務，但是他們還是需要一個鼓手來取代他。當時他唯一信任的鼓手是從Yes轉到King Crimson的比爾·布魯福德。1976年的巡迴演出中布魯福德加入了樂團，後來融合爵士出身的切斯特·湯普森在台上表演時做鼓手，使得柯林斯得以步入燈光之中。湯普森在加入創世紀前就已經為風雲之樂團（Weather Report）和法蘭克·札帕工作過了。柯林斯實況唱加布瑞爾的歌時不象加布瑞爾，首先他不做加布瑞爾那樣的表演，而且他的演唱比加布瑞爾更輕松和微妙。在1982年的米林基那斯重聚會表演上彼得·加布瑞爾對柯林斯說柯林斯唱加布瑞爾的歌比彼得要好，但不完全象彼得。
1977年初發表的《Wind & Wuthering》證明了樂隊新陣容的優點。這張唱片上包括兩首經典的歌：《Eleventh Earl of Mar》和《Afterglow》。
哈奇德的離開
吉他手史帝夫·哈奇德逐漸與樂團不和。加布瑞爾離開後門，他借機錄了一張獨奏唱片。在錄《Voyage Of The Acolyte》時所感受到的自由使他感受到樂團所帶給他的限制。據柯林斯說，當時哈奇德要求《Wind & Wuthering》中四分之一得是他的創作。柯林斯認為「這是在一個樂團內的工作者的蠢辦法。」創世紀試圖滿足他的要求，將《Unquiet Slumbers for the Sleepers..In That Quiet Earth》中更多的歌說成是哈奇德寫的，但也無法滿足哈奇德。《Spot the Pigeon》（包括《Wind & Wuthering》中提取出來的歌）發表後哈奇德離開了樂團。1977年的《Seconds Out》演唱會實況唱片是哈奇德與創世紀一起發表的最後一部唱片。
麥克·盧瑟福德在錄音時接替了黑科特的任務，實況表演時達里爾·斯托爾梅（達里爾·斯托爾梅）表演吉他和低音。樂團以三人的形式繼續下去。他們1978年的唱片因此叫做《...And Then There Were Three...》。這張專輯同時體現出創世紀的音樂的一個顯著變化：他們揮別了過去的10分鍾以上的巨作，而轉向短的、更適合電台廣播的歌。其中包括他們第一首美國電台流行歌曲《跟你跟我》（Follow You Follow Me），也讓本專輯成為創世紀第一張在美國拿到的金專輯。
更搖滾，更流行
1979年菲爾·柯林斯為了挽救他的第一次婚姻移居加拿大，創世紀樂團幾乎失去了他。但兩個月後柯林斯離婚了，他返回英國，立刻就投入了《杜克》（Duke）的工作。柯林斯後來說他的這次婚姻的失敗加速了他成為寫歌手的過程。《杜克》是第一張他的歌與班克斯和盧瑟福斯的歌一樣多的專輯。《杜克》使得創世紀的歌更加遠離他們1970年代的歌了。長的、復雜的歌被短的、更「容易被接受」的歌所代替。創世紀後來的專輯和菲爾·柯林斯的獨唱項目後來都使用了電子鼓。
《杜克》比創世紀過去的專輯都要商業性，它受到了主流媒介的好評，成為創世紀在英國的第一部第一名專輯。《Misunderstanding》和《Turn It On Again》成為樂團的必奏歌曲。
1981年創世紀錄制了《阿巴卡》（Abacab）。這個專輯里銅管樂器和吹奏樂器使用很多。《No Reply At All》是與地球，風與火合唱組合作產生的。專輯中還使用了更有威力的柯林斯的演奏鼓。還使用了一個反噪音門，一些歌里沒有使用鑼。柯林斯在協助彼得·加布瑞爾錄制加布瑞爾1980年的獨唱專輯《Intruder》時創世紀的工程師和同製作人休·帕支漢（Hugh Padgham）與加布瑞爾一起研究了一些新的聲音，這些聲音被加入了《阿巴卡》。
所有這些新的發展，包括帕支漢的製作，也都體現在了柯林斯同年初的首張獨唱專輯《Face Value》里了。尤其「帶門」的鼓聲後從此成為創世紀和菲爾·柯林斯的聲響標志。
重合和獨唱的成功
1982年樂團發表了雙實況演出專輯《Three Sides Live]》。該專輯的美國版本有三面是實況演出的歌，一面是製作廠錄音。後者包括《Paperlate》，在英國這一面在此前就已經發表了，因此英國版本包含更多的過去的實況錄音。這一年樂團還與加布瑞爾和海科特一起舉行了一場重合音樂會。這場音樂會是倉促准備的，來彌補加布瑞爾在當年初的音樂、藝術與舞蹈的世界節慶上沒有參加的一場音樂會。
1983年樂團發表了以樂團名字命名的專輯《創世紀》，這是樂團第三張在英國名列第一的專輯。
專輯里包括適於電台廣播的歌如《媽媽》（Mama，以戲劇性的實況鼓表演結束）和《That's All》，但也包括了一些樂團所喜歡的長的歌如《海邊的家》（Home by the Sea），這首歌尤其因為它的五聲音階在亞洲受歡迎。《Just a Job to Do》成為美國廣播公司1985年的偵探電影《The Insiders》的主題歌。
1986年的《無形的手》（Invisible Touch）是創世紀出售量最高的專輯，當時菲爾·柯林斯作為獨唱音樂家也達到了頂峰。專輯中有五首歌達到了美國前五名。評論家和創世紀的過去的熱愛者批評這部專輯太「流行」，許多人懷疑柯林斯的獨唱成功是否會導致樂團的分裂。
那年初英國電視台的一個諷刺節目仿製人（Spitting Image）里使用了柯林斯的一個木偶，柯林斯對此影響深刻。樂團與節目製作人聯系製作了一個叫做《Land of Confusion》的電視錄像。這部錄像是對冷戰的一個諷刺。冷戰雙方的領導人被表演為特別喜歡摁核戰爭的按鈕。羅納德·里根的木偶穿著一身超人的服裝。這部錄像被提名為MTV當年最佳錄像的候選人，但是被彼得·加布瑞爾的《Sledgehammer》擊敗。有趣的是盧瑟福德的木偶後來在仿製人里被重新使用為耶穌。
1987年創世紀是首個在溫布萊體育場連續進行四天音樂會的樂團。樂團的表演使用了當時最先進的技術。許多創世紀首次使用的技術今天是搖滾樂音樂會的必須設備。
由於各位音樂家都在搞自己的獨奏生涯，樂團中斷了很長一段時間。1991年他們發表了《我們不會跳舞》（We Can't Dance）。這是菲爾·柯林斯與樂團的最後一次製作廠里製作的專輯。專輯里包括一些非常成功的歌如《Jesus He Knows Me》、《我不會跳舞》（I Can't Dance）和《No Son Of Mine》以及比較長的歌《駕駛最後釘》（Driving the Last Spike）和《Fading Lights》。專輯里還有紀念埃里克·克萊普頓早逝的兒子的歌《Since I Lost You》。
此間柯林斯本人已經成為了一個巨星，他本人的獨唱生涯非常成功，錄了自己的音，拍了電視，以鼓手的身份參加羅伯特·普蘭特和埃里克·克萊普頓的音樂會。柯林斯本人的成功肯定也促進了創世紀樂團的成功和其風格。許多人將他1996年離開樂團看作是樂團的末日。
2005年11月菲爾·柯林斯說他想重組原來的彼得·加布瑞爾時期的創世紀樂團。史提夫·黑科特和加布瑞爾都表示大家在討論這個問題。但2005年12月1日樂團成員發表了一個聲明說在此後的12個月里沒有一起表演的計劃。
雷·威爾森加入
盧瑟福德和班克斯決定繼續下去，他們得以補充缺乏的樂團成員。鼓手由尼爾·支德基亞胡（Nir Zidkyahu，一位以色列鼓手）和Spock's Beard樂團的尼克·德·維吉利奧（Nick D'Virgilio）分擔。兩人的風格相當明顯，德·維吉利奧比較溫柔，節奏簡單，而支德基亞胡則打擊得非常厲害。現場表演的吉他手斯托爾梅也與柯林斯一起演奏。與保羅·布萊迪（Paul Brady）和可兒家族一起工作過的安東尼·德蘭南（Anthony Drennan）被徵募為吉他手。最後班克斯和盧瑟福德徵募Stiltskin樂團的前歌手雷·威爾森來代替柯林斯。威爾森不是唯一的候選人。傳說盧瑟福德的個人樂團麥克與機械工樂團的歌手保羅·卡拉克（Paul Carrack）和保羅·楊也曾被考慮過。其它傳說則說前衛搖滾樂團Marillion的前歌手魚或者警察樂團的斯汀可能入選，而許多純搖滾樂的熱衷者則希望彼得·蓋布瑞爾的重返。
《Calling All Stations》在歐洲很暢銷，但是在美國一點也不成功。原因是在美國嬉蹦文化、另類搖滾和少年流行曲比經典搖滾樂要流行。因此創世紀取消了去美國巡迴演出的計劃。
解散和之後的發展
雖然如此創世紀樂團還是解散了，不過其成員（包括菲利普斯和黑科特，但不包括蓋布瑞爾）還依然保持聯系並且不排除重組的可能性。
在2007年，艾爾·高爾所籌組舉辦的Live Earth氣候危機抗暖化演唱會中，創世紀樂團還保持聯系的成員再次重組參與這次的活動，並演唱了「Invisible Touch」等歌曲。