莫里哀輕音樂隊

㈠ 輕音樂的樂隊

說到這里，相信有不少喜歡輕音樂的人對以下這個名字一定不陌生，他們，就是班德瑞。
有人說班德瑞是來自瑞士一塵不染的音符；也有人說，BANDARI的音樂具有為心靈洗滌灰塵，為暗夜點亮燈光的效用，那能量化身為鑽石顆粒狀的瑞士陽光，夾帶著一段段精緻堆疊的樂句，不斷撞擊沉寂已久的靈性。
「班得瑞」來自瑞士，它是由一群年輕作曲家、演奏家及音源采樣工程師所組成的一個樂團，於1990年紅遍歐洲。「班得瑞」從不願在媒體曝光，一旦開始執行音樂製作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。
置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。每一聲蟲鳴、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走訪瑞士的阿爾卑斯山、羅春湖畔、玫瑰峰山麓等地記錄下來的。為了採集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，對「班得瑞」來說算是家常便飯。
喜歡班德瑞的音樂不僅僅只局限在那所謂的天籟之音，他們每張專輯的封面都擁有讓人嚮往的自然風光。或水或山，或藍或綠；很放鬆，很親切，又很快樂的感覺。
另一位輕音樂大師——保羅·莫里哀，2006年11月3日在法國Perpignan市逝世，終年八十一歲。
他的基調是藍色的，象地中海海水那樣的藍色，沁人心脾，充滿詩意。這藍色中帶著一點憂郁，這憂郁也許是情人的憂郁，也許是法國雨季的憂郁，也許是人類共有的憂郁，是保羅·莫里哀式的，只能用心去感受。
他的音樂或許難以達到不朽境地，但卻與普通人一樣站在地上，生活在塵世中，聽他的音樂你不必正襟危坐，他抒發的是普通人的喜怒哀樂，是存在於每個人心中的那些難以察覺和捕捉的各種情思。他了不起的地方，那就是他通過自己的音樂展現生活中的詩意，讓你對那些美的意境產生心靈共鳴。
被稱為世界上最偉大的輕音樂家——曼托瓦尼，1905年出生於義大利威尼斯的音樂世家。他的父親曾是托斯卡尼尼樂團的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父親指導下學習小提琴。青年時代，他考入倫敦音樂學院。他16歲即公開演出布魯赫和聖·桑的小提琴協奏曲。18歲時，他在伯明翰組織了一個六人樂隊，在旅館和劇場中作職業性演出。
1933年，曼托瓦尼加入了英國籍。1935年，他建立了一個以弦樂為主的龐大的管弦樂團，這就是後來的曼托瓦尼樂團。曼托瓦尼本人也由此擁有了小提琴家、作曲家、編曲家、指揮家的多種身份。
他於1980年去世，他充分了解小提琴的表現方式，並能恰如其分地操縱管弦樂隊，使整個樂隊非常精確地表達出這位小提琴家所特有的演奏風格，流暢舒展，旋律優美、動聽，音響華麗豐滿，使聽眾為之著迷。
保羅·莫里哀、曼托瓦尼、詹姆斯·拉斯特樂隊並稱世界三大輕音樂團。
輕音樂在當前人們的音樂生活中佔有很重要的地位。優美、健康的輕音樂不僅可供消遣娛樂，同時也能陶冶情操，提高欣賞者的音樂水平。
世界上有不少優秀的輕音樂隊，其中以法國的保羅·莫里哀樂團、德國的詹姆斯·拉斯特樂隊和義大利的曼托瓦尼樂團最為著名，他們的演奏都十分注重悅耳的音響，並運用現代音樂的手法改編了一些古典名曲，使人們逐漸熟悉了貝多芬、肖邦、柴科夫斯基等大師們的名作，對於普及古典的嚴肅音樂起到了相當重要的作用。 曼托瓦尼樂團在流行音樂的樂壇中擁有大量聽眾，這個樂團的演奏風格流暢舒展，旋律優美、動聽，音響華麗豐滿。
這個樂團的指揮曼托瓦尼於1905年生於義大利威尼斯的音樂世家，父親曾是托斯卡尼尼樂團的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父親指導下學習小提琴，青年時代舉家遷居英國，考入倫敦音樂學院。16歲即公開演出布魯赫和聖-桑的小提琴協奏曲。18歲時，在旅館和劇場中作職業性演出，以演奏輕音樂為主，他是樂隊的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和華麗、明朗的美妙琴聲，使人聽後回味無窮，於是他以小提琴演奏家的身份贏得了巨大的聲望。
1933年，曼托瓦尼加入了英國籍，此後他重新建立了一個以弦樂為主的龐大的管弦樂團，這就是後來的曼托瓦尼樂團。
曼托瓦尼從管弦樂隊的弦樂器中找到了一種富有特殊色彩的音響，這種富有特色的弦樂演奏，就此成為他的樂團所獨有的音樂特色。此後，他改編了大量雅俗共賞、和諧悅耳的樂曲，聽眾給他的樂團起了一個「曼托凡尼之聲」的雅號。相比那些喧鬧熱烈的現代流行音樂來說，曼托瓦尼的音樂無疑是一服令人舒暢的清涼劑。
曼托瓦尼的成功，主要在於他充分了解小提琴的表現方式，使整個樂隊非常精確地表達出這位小提琴家所特有的演奏風格，使聽眾為之著迷。 每當你聽到那種獨特、新鮮、浪漫的弦樂音響，明晰、活潑的節奏和銅管、打擊樂器的音色後，就很容易分辨出這是保羅·莫里亞樂團演奏的輕音樂。
這一樂團的指揮保羅·莫里亞於1925年出生於法國馬賽，幼年學習鋼琴，並顯示出良好的音樂天賦。進入馬賽音樂學院學習的四年間，他受到了扎實的正統音樂教育，14歲時以優異的成績畢業於該院。由於對爵士音樂感興趣，他最終放棄了作鋼琴家的願望而投身於流行音樂圈內。17歲時，他組織了一個樂團，最初在各國的夜總會和音樂廳巡迴演出，以後轉移到歐洲的音樂活動中心巴黎演出。他在長期的演出活動中，對編曲、作曲和演奏進行了新的探索，逐漸形成了一種獨特的風格，因而聲名大噪，一帆風順。各國重要的音樂節日都紛紛邀請他率團參加演出。
保羅·莫里亞樂團被人譽為「情調音樂的使者」、「第二次世界大戰後的法國音樂之神」。該輕音樂團擁有包羅萬象的曲目：著的電影的主題歌和主題音樂、歐美各國的流行音樂、拉丁美洲和西班牙的愛情歌曲、法國歌曲、俄羅斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音樂、日本風情的樂曲、聖誕歌曲乃至甲殼蟲樂隊的歌曲等等，簡直是無所不包、應有盡有。他善於同流行歌壇的名星合作，為他們譜寫和改編樂曲。他的音樂也如其人，溫和典雅、平易近人、饒有風趣。
保羅·莫里亞樂團十分注重旋律與和聲，其風格清新明朗，華麗純朴，從不過分誇張。盡管他也以弦樂為主，但他巧妙地利用弦樂器來改進樂曲的節奏，與清亮、舒適的打擊樂器相配合，所產生的清晰、活潑的節奏成為保羅·莫里亞樂團所獨有的特色。 詹姆斯·拉斯特樂隊在世界各地的演出，以熱烈的旋律、獨特的和聲贏得了千百萬聽眾的歡迎和贊賞。詹姆斯·拉斯特擅長將樂隊作多種多樣的變化，以多種不同形式的組合來演奏古典音樂、民間音樂、歌劇或舞劇音樂、電影插曲、舞曲、流行音樂以及舞台劇、電視劇中的插曲等等。此外，這個樂隊還配置了一支訓練有素、和聲優美的伴唱、合唱隊。
樂隊指揮詹姆斯·拉斯特出生於德國不來梅，自幼學習鋼琴。14歲時，考入當地的音樂學院專攻大提琴。1955年，他在漢堡德意志廣播電台提任大提琴演奏員並開始作曲，以後自行組織樂隊，並擔任領班、編導和作曲，一舉成為歐洲最有成就的音樂家之一。1968年，他的樂隊被評選為當年最佳的流行樂隊。從此，這位身材修長的「舞會音樂之王」成為譽滿全球的流行音樂樂壇的傑出人物。
詹姆斯·拉斯特樂團的音樂常透露出歡樂、愉快和樂觀主義的氣氛，有一種不可抗拒的吸引力和動人心弦的感染力。不管是古典音樂、流行歌曲或民族民間音樂，都滲透著他自己的風格。一般人認為，古典音樂比較艱深難懂，但他以現代手法加以改編後，古典樂曲便注入了一種新的生命力，而且以使人親近和了解的方式演奏出來，使從未聽過歐洲古典音樂作品的人，也能享受到古典音樂的美妙。平時，他經常與樂隊隊員研究、探討樂曲的改編和演奏方式，使隊員感到人人有份，從而達到協調一致，充分體現他的要求。
前些年，西方廣播電台每每於午夜播放一種叫做「入夢樂」的音樂。這種寧靜而優美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改編，這些小曲可以幫助人們鬆弛緊張的神經，消除一天工作後的疲勞，促使人們在平靜愉悅、溫暖柔和的音樂聲中進入夢鄉。

㈡ 請問世界最著名的三大輕音樂樂隊是哪三個

【曼托瓦尼之聲一英國曼托瓦尼樂隊】
曼托瓦尼樂團在流行音樂樂壇中擁有 大量聽眾，這個樂團的演奏風格流暢舒展， 旋律優美、動聽，音響華麗豐滿。
這個樂團的指揮曼托瓦尼於1905年生 於義大利威尼斯的音樂世家，父親曾是托斯 卡尼尼樂團的首席小提琴手。曼托瓦尼自小 在父親指導下學習小提琴，青年時代舉家遷 居英國，考入倫敦音樂學院。16歲即公開 演出布魯赫和聖•桑的小提琴協奏曲。18 歲時，他在伯明翰組織了一個六人樂隊，在 旅館和劇場中作職業性演出，以演奏輕音樂 為主，他是樂隊的主要小提琴手。他那精湛 的小提琴演奏技巧和華麗、明朗的美妙琴聲， 使人聽後回味無窮，於是他以小提琴演奏家 的身份臝得了巨大的聲望。1933年，曼托 瓦尼加入了英國籍，此後他重新建立了一個 以弦樂為主的龐大的管弦樂團，這就是後來 的曼托瓦尼樂團。
曼托瓦尼從管弦樂隊的弦樂器中找到 了一種富有特殊色彩的音響，這種富有特色 的弦樂演奏，就此成為他的樂團所獨有的音 樂特色。此後，他改編了大量雅俗共賞、和 諧悅耳的樂曲，聽眾給他的樂團起了一個「曼 托瓦尼之聲」的雅號。相比那些喧鬧熱烈的 現代流行音樂來說，曼托瓦尼的音樂無疑是 一服令人舒暢的清涼劑。
曼托瓦尼的成功，主要在於他充分了解
小提琴的表現方式，並能恰如其分地操縱管 弦樂隊，使整個樂隊非常精確地表達出這位 小提琴家所特有的演奏風格，使聽眾為之著 迷。

【法國音樂之神——法國保羅•莫里哀 樂隊】
每當你聽到那種獨特、新鮮、浪漫的弦 樂音響，明晰、活潑的節奏和銅管、打擊樂 器的音色後，就很容易分辨出這是保羅•莫 里亞樂團演奏的輕音樂。這一樂團的指揮保 羅•莫里亞於1925年出生於法國馬賽，幼 年學習鋼琴，並顯示出良好的音樂天賦。進 入馬賽音樂學院學習的四年間，他受到了扎 實的正統音樂教育，14歲時以優異的成績 畢業於該院。由於對爵士音樂感興趣，他最 終放棄了作鋼琴家的願望而投身於流行音樂 圈內^ 17歲時，他組織了一個樂團，最初 在各國的夜總會和音樂廳巡迴演出，以後轉 移到歐洲的音樂活動中心巴黎演出。他在長 期的演出活動中，對編曲、作曲和演奏進行 了新的探索，逐漸形成了一種獨特的風格， 因而聲名大噪，一帆風順。各國重要的音樂 節曰都紛紛邀請他率團參加演出。
保羅•莫里亞樂團被人譽為「情調音樂 的使者」、「第二次世界大戰後的法國音樂之 神」。該輕音樂團擁有包羅萬象的曲目：看 的電影的主題歌和主題音樂、歐美各國的流 行音樂、拉丁美洲和西班牙的愛情歌曲、法 國歌曲、俄羅斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖 邦的音樂、曰本風情的樂曲、聖誕歌曲乃至 甲殼蟲樂隊的歌曲等等，簡直是無所不包、 應有盡有。他善於同流行歌壇的明星合作， 為他們譜寫和改編樂曲。他的音樂也如其人， 溫和典雅、平易近人、饒有風趣。
保羅•莫里亞樂團十分注重旋律與和 聲，其風格清新明朗，華麗淳樸，從不過分 誇張。盡管他也以弦樂為主，但他巧妙地利 用弦樂器來改進樂曲的節奏，與清亮、舒適 的打擊樂器相配合，所產生的清晰、活潑的 節奏成為保羅•莫里亞樂團所獨有的特4。

【舞會音樂之王一德國詹姆斯•拉斯 特樂隊】
詹姆斯•拉斯特樂隊在世界各地的 演出，以熱烈的旋律、獨特的和聲贏得了 千百萬聽眾的歡迎和贊賞。詹姆斯•拉斯特 擅長將樂隊作多種多樣的變化，以多種不同 形式的組合來演奏古典音樂、民間音樂、歌 劇或舞劇音樂、電影插曲、舞曲、流行匐樂 以及舞台劇、電視劇中的插曲等等。此1卜， 這個樂隊還配置了一支訓練有素、和聲優美 的伴唱、合唱隊。
樂隊指揮詹姆斯•拉斯特出生於德國不 來梅，自幼學習鋼琴。14歲時，考入當地 的音樂學院專攻大提琴。1955年，他在決 堡德意志廣播電台提任大提琴演奏員並開始 作曲，以後自行組織樂隊，並擔任領班、編 導和作曲，一舉成為歐洲最有成就的音樂家 之一。1968年，他的樂隊被評選為當年最 佳的流行樂隊。從此，這位身材修長的「舞 會音樂之王」成為譽滿全球的流行音樂樂壇 的傑出人物。詹姆斯•拉斯特樂團的音樂- 透露出歡樂、愉快和樂觀主義的氣氛，有一 種不可抗拒的吸引力和動人心弦的感染 不管是古典音樂、流行歌曲或民族民間音樂， 都滲透著他自己的風格。一般人認為，古典 音樂比較艱深難懂，但他以現代手法加以^ 編後，古典樂曲便注入了一種新的生命力， 而且以使人親近和了解的方式演奏出來，使
從未聽過歐洲古典音樂作品的人，也能享受 到古典音樂的美妙。平時，他經常與樂隊隊 員研究、探討樂曲的改編和演奏方式，使隊 員感到人人有份，從而達到協調一致，充分 體現他的要求。
西方廣播電台每每於午夜播放一種叫 做「入夢樂」的音樂。這種寧靜而優美的小 曲即由詹姆斯•拉斯特改編，這些小曲可以 幫助人們鬆弛緊張的神經，消除一天工作後 的疲勞，促使人們在平靜愉悅、溫暖柔和的 音樂聲中進入夢鄉。

㈢ 保羅·莫里哀樂團的介紹

保羅·莫里哀樂團是法國通俗樂團，世界著名三大輕音樂團之一，由保羅·莫里哀創建。保羅·莫里哀團以一曲《愛情是憂郁的》征服了世界。此後30年中，樂團的唱片銷量3000萬張，演奏的樂曲被錄制過1000次，進行了30多次世界巡迴演出，享有極高的聲譽，從此成為世界明星。

㈣ 保羅.莫里哀輕音樂團是怎樣組建的

保羅·莫里哀樂團是法國通俗樂團，世界著名三大輕音樂團之一，由保羅·莫里專哀創屬建。保羅·莫里哀團以一曲《愛情是憂郁的》征服了世界。此後30年中，樂團的唱片銷量3000萬張，演奏的樂曲被錄制過1000次，進行了30多次世界巡迴演出，享有極高的聲譽，從此成為世界明星。

㈤ 保羅·莫里哀樂團的樂團概述

保羅·莫里哀樂團是法國通俗樂團，世界著名三大輕音樂團之一，由保羅·莫里哀創建。
保羅·莫里哀1925年3月4日出生於馬賽一個熱愛音樂的家庭中，4歲開始學習鋼琴，他天賦好，聽覺靈敏，有驚人的音樂記憶能力。10歲時進入馬賽音樂學院學習鋼琴和作曲。
1944年，19歲的保羅開始了通俗樂隊的指揮生涯，由於為唱片公司改編音樂而名聲日噪。
1965年他組織了自己的樂團。
1968年，該團灌制的唱片《愛情是憂郁的/藍色的愛情》(Love is blue)在美國的流行音樂榜上連續八周排在第一名，成為該年度的金唱片，並在ACC唱片比賽中獲得大獎，同年又應邀到美國演出。
在六十年代後期，法國的音樂舞台在悄悄地進行一場革命。保羅·莫里哀團以一曲《愛情是憂郁的藍色的愛情》(Love is blue)》征服了世界。此後30年中，樂團的唱片銷量3000萬張，演奏的樂曲被錄制過1000次，進行了30多次世界巡迴演出，享有極高的聲譽，從此成為世界明星。
保羅·莫里哀於1998年告別舞台，但是他的樂隊仍是派往各國的音樂使節。樂隊演奏莫利哀獨特風格的音樂，以及他創作或改編的最受歡迎和流行的樂曲。他成功地找到了一條能巧妙的將古典音樂與流行音樂相連接的途徑，形成了他那將優美的旋律、生動的節奏和明朗的氣氛結合起來的獨特風格。
該樂團編制一般在30人左右，弦樂比重較大，以小提琴為主，中提琴和大提琴作為色彩點綴。保羅還使用較多的管弦樂器，特別是打擊樂器的使用極富特色，而並不是追求刺激。他甚至還應用了法國路易王朝時的慣用樂器古鋼琴。在《愛情是憂郁的藍色的愛情》(Love is blue)》一曲中，古鋼琴的運用使樂曲增色不少。
保羅對迪斯科和搖滾樂並不一味地排斥，而是將它們中一些有特色的因素應用於自己的創作中，如在迪斯科名曲《愛琴海的珍珠》中，保羅給予迪斯科高雅的處理。在這里，迪斯科節奏已不是樂曲的主體，而只是用於背景襯托，其效果是優美而緊湊，而不是狂亂與嘈雜。
該樂團不斷探求新的音響並盡量發揮錄音製作的最大作用，如將傳統的小提琴從左聲道輸出方法改為從右聲道輸出，造成氣氛寬廣的效果。
總體來講，該團演奏的音樂具有溫文爾雅、清新質朴、節奏明朗、線條優美等特點，是一種典型的「怡情音樂」。
從70年代到現在，保羅·莫里哀輕音樂團錄制了近百張唱片，風靡全世界，如《法國通俗音樂》，其中就包括了《愛情是憂郁的》、《夜的旋律》等曲子，《俄羅斯情意》包括了《喀秋莎》、《紅披肩》和《伏爾加船夫曲》等，還有《愛琴海的珍珠》，《拉丁集》、《華麗的肖邦世界》、《電影音樂的誘惑》和《披頭士的世界》等唱片專輯。

㈥ 請問歐美有哪些著名的輕音樂隊

、詹姆斯·拉斯特樂團

詹姆斯·拉斯特（James Last）於1929年4月17日出生於德國Bremen市，17歲就參加當地的一個廣播樂團。那時他還是一個貝司演奏員，兩年後，他組建了Recker-last合唱團。1955年加入寶麗金旗下的寶麗多唱片公司，並以詹姆斯·拉斯特為樂團名稱。1965年發表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing)，把人們熟悉的歌曲，以輕快的跳舞節奏加以演奏，結果深受歡迎。接著，他馬不停蹄，利用這一形式，做了長達三十集的音樂唱片集，這使他成為了80年代中期全歐洲最著名的音樂明星之一。

詹姆斯·拉斯特擅於吸收各種音樂風格，如古典音樂、鄉村音樂、搖滾音樂、拉丁音樂等的風格，同時又致力於各國民族音樂的發掘。他曾製作了俄羅斯、英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、美國等音樂專輯。因此，詹姆斯·拉斯特樂團的音樂深受世界各地聽眾的歡迎，到80年代末，他已發表了50餘個專輯唱片，總銷量達5千萬張。

2、保羅·莫里哀樂團

法國通俗樂團，世界著名三大輕音樂團之一，由保羅-莫里哀創建。保羅-莫里哀1925年3月4日出生於馬賽一個熱愛音樂的家庭中，4歲開始學習鋼琴，他天賦好，聽覺靈敏，有驚人的音樂記憶能力。10歲時進入馬賽音樂學院學習鋼琴和作曲，1944年，19歲的保羅開始了通俗樂隊的指揮生涯，由於為唱片公司改編音樂而名聲日噪。1965年他組織了自己的樂團。1968年，該團灌制的唱片《藍色的愛情》(LOVE IS BLUE)在美國的流行音樂榜上連續八周排在第一名，成為該年度的金唱片，並在ACC唱片比賽中獲得大獎，同年又應邀到美國演出。

3、曼托瓦尼之聲——義大利曼托瓦尼樂隊

曼托瓦尼樂團在流行音樂樂壇中擁有大量聽眾，這個樂團的演奏風格流暢舒展，旋律優美、動聽，音響華麗豐滿。

這個樂團的指揮曼托瓦尼於1905年生於義大利威尼斯的音樂世家，父親曾是托斯卡尼尼樂團的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父親指導下學習小提琴，青年時代舉家遷居英國，考入倫敦音樂學院。16歲即公開演出布魯赫和聖-桑的小提琴協奏曲。18歲時，他在伯明翰組織了一個六人樂隊，在旅館和劇場中作職業性演出，以演奏輕音樂為主，他是樂隊的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和華麗、明朗的美妙琴聲，使人聽後回味無窮，於是他以小提琴演奏家的身份贏得了巨大的聲望。1933年，曼托瓦尼加入了英國籍，此後他重新建立了一個以弦樂為主的龐大的管弦樂團，這就是後來的曼托瓦尼樂團。 曼托瓦尼從管弦樂隊的弦樂器中找到了一種富有特殊色彩的音響，這種富有特色的弦樂演奏，就此成為他的樂團所獨有的音樂特色。此後，他改編了大量雅俗共賞、和諧悅耳的樂曲，聽眾給他的樂團起了一個「曼托凡尼之聲」的雅號。相比那些喧鬧熱烈的現代流行音樂來說，曼托瓦尼的音樂無疑是一服令人舒暢的清涼劑。

曼托瓦尼的成功，主要在於他充分了解小提琴的表現方式，並能恰如其分地操縱管弦樂隊，使整個樂隊非常精確地表達出這位小提琴家所特有的演奏風格，使聽眾為之著迷。

六十年代後期，法國的音樂舞台在悄悄地進行一場革命。保羅-莫里哀團以一曲《藍色的愛情》征服了世界。此後30年中，樂團的唱片銷量3000萬張，演奏的樂曲被錄制過1000次，進行了30多次世界巡迴演出，享有極高的聲譽，從此成為世界明星。

保羅-莫里哀於1998年告別舞台，但是他的樂隊仍是派往各國的音樂使節。樂隊演奏莫利亞獨特風格的音樂，以及他創作或改編的最受歡迎和流行的樂曲。他成功地找到了一條能巧妙的將古典音樂與流行音樂相連接的途徑，形成了他那將優美的旋律、生動的節奏和明朗的氣氛結合起來的獨特風格。

該樂團編制一般在30人左右，弦樂比重較大，以小提琴為主，中提琴和大提琴作為色彩點綴。保羅還使用較多的管弦樂器，特別是打擊樂器的使用極富特色，而並不是追求刺激。他甚至還應用了法國路易王朝時的慣用樂器古鋼琴。在《藍色的愛情》一曲中，古鋼琴的運用使樂曲增色不少。保羅對迪斯科和搖滾樂並不一味地排斥，而是將它們中一些有特色的因素應用於自己的創作中，如在迪斯科名曲《愛琴海的珍珠》中，保羅給予迪斯科高雅的處理。在這里，迪斯科節奏已不是樂曲的主體，而只是用於背景襯托，其效果是優美而緊湊，而不是狂亂與嘈雜。

該樂團不斷探求新的音響並盡量發揮錄音製作的最大作用，如將傳統的小提琴從左聲道輸出方法改為從右聲道輸出，造成氣氛寬廣的效果。總體來講，該團演奏的音樂具有溫文爾雅、清新質朴、節奏明朗、線條優美等特點，是一種典型的「怡情音樂」。從70年代到現在，保羅-莫里哀輕音樂團錄制了近百張唱片，風靡全世界，如《法國通俗音樂》，其中就包括了《藍色的愛情》、《夜的旋律》等曲子，《俄羅斯情意》包括了《喀秋莎》、《紅披肩》和《伏爾加船夫曲》等，還有《愛琴海的珍珠》，《拉丁集》、《華麗的肖邦世界》、《電影音樂的誘惑》和《披頭士的世界》等唱片專輯。

㈦ 當今世界三大輕音樂團

1、詹姆斯·拉斯特樂團

詹姆斯·拉斯特（James Last）於1929年4月17日出生於德國Bremen市，17歲就參加當地的一個廣播樂團。那時他還是一個貝司演奏員，兩年後，他組建了Recker-last合唱團。1955年加入寶麗金旗下的寶麗多唱片公司，並以詹姆斯·拉斯特為樂團名稱。1965年發表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing)，把人們熟悉的歌曲，以輕快的跳舞節奏加以演奏，結果深受歡迎。接著，他馬不停蹄，利用這一形式，做了長達三十集的音樂唱片集，這使他成為了80年代中期全歐洲最著名的音樂明星之一。

詹姆斯·拉斯特擅於吸收各種音樂風格，如古典音樂、鄉村音樂、搖滾音樂、拉丁音樂等的風格，同時又致力於各國民族音樂的發掘。他曾製作了俄羅斯、英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、美國等音樂專輯。因此，詹姆斯·拉斯特樂團的音樂深受世界各地聽眾的歡迎，到80年代末，他已發表了50餘個專輯唱片，總銷量達5千萬張。

2、保羅·莫里哀樂團

法國通俗樂團，世界著名三大輕音樂團之一，由保羅-莫里哀創建。保羅-莫里哀1925年3月4日出生於馬賽一個熱愛音樂的家庭中，4歲開始學習鋼琴，他天賦好，聽覺靈敏，有驚人的音樂記憶能力。10歲時進入馬賽音樂學院學習鋼琴和作曲，1944年，19歲的保羅開始了通俗樂隊的指揮生涯，由於為唱片公司改編音樂而名聲日噪。1965年他組織了自己的樂團。1968年，該團灌制的唱片《藍色的愛情》(LOVE IS BLUE)在美國的流行音樂榜上連續八周排在第一名，成為該年度的金唱片，並在ACC唱片比賽中獲得大獎，同年又應邀到美國演出。

3、曼托瓦尼之聲——義大利曼托瓦尼樂隊

曼托瓦尼樂團在流行音樂樂壇中擁有大量聽眾，這個樂團的演奏風格流暢舒展，旋律優美、動聽，音響華麗豐滿。

這個樂團的指揮曼托瓦尼於1905年生於義大利威尼斯的音樂世家，父親曾是托斯卡尼尼樂團的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父親指導下學習小提琴，青年時代舉家遷居英國，考入倫敦音樂學院。16歲即公開演出布魯赫和聖-桑的小提琴協奏曲。18歲時，他在伯明翰組織了一個六人樂隊，在旅館和劇場中作職業性演出，以演奏輕音樂為主，他是樂隊的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和華麗、明朗的美妙琴聲，使人聽後回味無窮，於是他以小提琴演奏家的身份贏得了巨大的聲望。1933年，曼托瓦尼加入了英國籍，此後他重新建立了一個以弦樂為主的龐大的管弦樂團，這就是後來的曼托瓦尼樂團。 曼托瓦尼從管弦樂隊的弦樂器中找到了一種富有特殊色彩的音響，這種富有特色的弦樂演奏，就此成為他的樂團所獨有的音樂特色。此後，他改編了大量雅俗共賞、和諧悅耳的樂曲，聽眾給他的樂團起了一個「曼托凡尼之聲」的雅號。相比那些喧鬧熱烈的現代流行音樂來說，曼托瓦尼的音樂無疑是一服令人舒暢的清涼劑。

曼托瓦尼的成功，主要在於他充分了解小提琴的表現方式，並能恰如其分地操縱管弦樂隊，使整個樂隊非常精確地表達出這位小提琴家所特有的演奏風格，使聽眾為之著迷。

六十年代後期，法國的音樂舞台在悄悄地進行一場革命。保羅-莫里哀團以一曲《藍色的愛情》征服了世界。此後30年中，樂團的唱片銷量3000萬張，演奏的樂曲被錄制過1000次，進行了30多次世界巡迴演出，享有極高的聲譽，從此成為世界明星。

保羅-莫里哀於1998年告別舞台，但是他的樂隊仍是派往各國的音樂使節。樂隊演奏莫利亞獨特風格的音樂，以及他創作或改編的最受歡迎和流行的樂曲。他成功地找到了一條能巧妙的將古典音樂與流行音樂相連接的途徑，形成了他那將優美的旋律、生動的節奏和明朗的氣氛結合起來的獨特風格。

該樂團編制一般在30人左右，弦樂比重較大，以小提琴為主，中提琴和大提琴作為色彩點綴。保羅還使用較多的管弦樂器，特別是打擊樂器的使用極富特色，而並不是追求刺激。他甚至還應用了法國路易王朝時的慣用樂器古鋼琴。在《藍色的愛情》一曲中，古鋼琴的運用使樂曲增色不少。保羅對迪斯科和搖滾樂並不一味地排斥，而是將它們中一些有特色的因素應用於自己的創作中，如在迪斯科名曲《愛琴海的珍珠》中，保羅給予迪斯科高雅的處理。在這里，迪斯科節奏已不是樂曲的主體，而只是用於背景襯托，其效果是優美而緊湊，而不是狂亂與嘈雜。

該樂團不斷探求新的音響並盡量發揮錄音製作的最大作用，如將傳統的小提琴從左聲道輸出方法改為從右聲道輸出，造成氣氛寬廣的效果。總體來講，該團演奏的音樂具有溫文爾雅、清新質朴、節奏明朗、線條優美等特點，是一種典型的「怡情音樂」。從70年代到現在，保羅-莫里哀輕音樂團錄制了近百張唱片，風靡全世界，如《法國通俗音樂》，其中就包括了《藍色的愛情》、《夜的旋律》等曲子，《俄羅斯情意》包括了《喀秋莎》、《紅披肩》和《伏爾加船夫曲》等，還有《愛琴海的珍珠》，《拉丁集》、《華麗的肖邦世界》、《電影音樂的誘惑》和《披頭士的世界》等唱片專輯。

㈧ 保爾默里哀樂隊在什麼國家

保羅·莫里哀,法國輕音樂大師,世界著名三大輕音樂團之一的保羅·莫里哀輕音樂團的創始人和首席指

㈨ 請問保羅·莫里哀 曼托瓦林這樣的輕音樂團的音樂大多是原創嗎比如藍色的愛

你的認為是對的，保羅莫里哀，詹姆斯拉斯特，曼托瓦尼三大輕音樂隊
他們的曲目是改回編古典音樂，流答行歌曲，民族歌曲，也有自己創作的，保羅演奏的1967年推出了讓他紅及全球的成名曲《LoveIsBlue》（《憂郁的愛情》，又譯《藍色的愛情》），這是一首普通流行曲的改編曲，原歌曲很不起眼但經過他的巧手改編後猶如脫胎換骨，在美國熱門排行榜上獲得7周冠軍
，不是原創 .別忘了著名的JAMES LAST樂隊，我很喜歡

㈩ 保羅·莫里哀樂團的音樂歷程

保羅·莫里哀於1925年3月4日出生於法國南部的名城馬賽，父親是當地郵電局局長，酷愛音樂並在當地成立了一個樂團並擔任團長，他極希望自己音樂家的宿願能在兒子身上實現，於是從小開始就對小Paul進行培養。
Paul從4歲起便在父親的指導下學習鋼琴，接受古典音樂方面的訓練，並顯露出出色的音樂天賦，而他自幼打下的堅實音樂基礎對後來的成長起了決定性因數。父親看到Paul在音樂上極有可能大有可為，於是在他十歲的那年就又把他送入馬賽國立音樂學院學習正統的音樂理論和演奏技巧。
四年後他便以一等獎的優異成績從馬賽音樂學院畢業，此時躊躇滿志對未來充滿希望的Paul願望便是成為一位世界知名的鋼琴演奏家。然而當時的歐洲街頭正到處流行的爵士樂，Paul 忽然意亂情迷被這種自由奔放，無拘無束的音樂形式所吸引，隨即便改變自己的音樂理想決心投身通俗音樂。
他不顧父親的強烈反對，17歲那年便組織了一個樂隊，他自己擔任鋼琴獨奏而開始了他的音樂演奏生涯，不久他便前往法國的音樂中心巴黎發展。
當時歐洲各地和法國的流行樂隊多如牛毛，人們對待他們就如同路邊眾多的咖啡館一樣，出門即忘。偶爾有些樂隊能名噪一時但不久也就銷聲匿跡，不為人知了。
面對困境，保羅·莫里哀決心獨樹一幟，闖出一條屬於自己的獨特音樂風格。他們起先是在當地的酒吧和夜總會進行演出，偶爾也被邀請到音樂廳進行表演，而在演出的同時他又潛心於編曲和配器方面的研究，力圖使自己的風格獨具匠心。不久他們開始在法國國內的各地開始旅行演出。
1950年起他們又遠離開法國，將他們的足跡遍極歐洲各國，經過一番努力，人們對於這支樂隊開始刮目相看了。但不久因為家庭的原因Paul一度暫時離開音樂回到家鄉馬賽接替父親在郵電局的工作，然而一生熱愛音樂的保羅·莫里哀是不會放棄自己的音樂事業的。
1960年，他再次來到巴黎並在那裡組織了一個樂隊 Le Grand Orchestra De Paul Mauriat ，憑著他積累多年的演出經驗，1965年他被PHILIPS唱片公司看中並與之簽約，從此保羅·莫里哀事業的發展開始走上正規。第二年便以「愛的信條」 一曲譽滿全法國，1967年Paul推出了讓他紅及全球的成名曲「愛情是憂郁的藍色的愛情》(Love is blue)」，這是一首普通流行曲的改編曲，原歌曲很不起眼但經過Paul的巧手改編後的改編曲卻猶如脫胎換骨，在美國熱門排行榜上獲得7周冠軍，並以600萬張的銷量揚名唱片界，並在年終全美TOP10排名第3名，該曲也順理成章地成為 Paul的一首招牌曲。
一夜成名的保羅·莫里哀榮譽紛至沓來，繼「Love Is Blue」後，他的另一張專輯「BLOOMING HITS」又獲美國唱片工業協會(RIAA)金唱片獎，1968年2月，榮獲法國ACC唱片首獎，帶著成功後的喜悅Paul開始了他的全球巡迴演出，從巴西到澳洲，從美國到前蘇聯，所到之處無不熱潮四起，而在日本，他受到歡迎程度最為狂熱，故自1969年起，每年一度的赴日公演便成為Paul的慣例，而在 1995年他與PHILIPS唱片公司長達30年的合作期結束後便「葉落歸根」加盟了日本的滾石唱片，日本堪稱他的第二故鄉。此後，Paul分別於 1970年和1974年分別推出了他的另外兩首經典名曲「愛琴海的珍珠」和「橄欖項鏈」，會同前面的「愛情是憂郁的」一曲，它們並稱為他的三大名曲。從此 Paul也和英國的曼托瓦尼樂隊，德國的詹姆斯·拉斯特樂隊一起並稱為世界三大輕音樂團，而他本人也被贊譽為「情調音樂的使者，第二次世界大戰後的法國音樂之神」。
保羅·莫里哀的音樂在東南亞一帶很受歡迎，我國流行音樂盛行的台灣，香港等地也不例外，也舉辦過他的演奏會，而1982年Paul再度赴港時應香港寶麗金的約請改編了「龍的傳人」等中國名曲，1984年又改編了膾炙人口的「橄欖樹」，為中國的流行音樂腿向世界作出了貢獻。而在1990年他更是為當時正走紅的台灣歌星童安格度身訂做了一曲「愛的主題曲」，童安格也是Paul的樂迷，他那盤專輯里的許多MTV鏡頭就是他專程前往法國在Paul位於巴黎郊外的鄉間別墅中拍攝的，之後Paul又改編了不少港台流行曲並將它們與先前發行的「龍的傳人」等匯集成一盤專輯出版發行，中唱總公司曾經引進過這盤專輯。令人遺憾的是Paul卻始終未被大陸邀請前來演出，而他的同鄉理查德·克萊德曼卻已幾次來華演出，實在是無法理解呀。