㈠ 大家覺得宇多田光怎麼樣
■ 名字
宇多田 光（UTADA HIKARU）
■ 生日年月日
1983年1月19日
和中學時期喜愛的詩人作家愛倫坡、日本文學史上令人驕傲的作家森鷗外、可愛的宇都鈴木，還有更可愛的石川梨華、同☆唱片公司的大前輩松任谷由實、Cocco、川本真琴也都是在同一天生日的。在這天出生的人有許多都是創作歌手呢！
■ 身高
如果問女孩子身高而對方回答是「158cm」的話，大概十之八九也都會有「我也是—！」的反應吧。這樣算多的嗎？
■ 血型
A 型
你們在胡說什麼！我可是正統的A型呢！雖然這個血型在日本好像不少，不過我周遭卻幾乎沒有這樣的人。
■ 興趣
☆總之文學是我永遠的熱情啊！！書本就是財產。我能理解全部看過的書。家裡放書的地方比放衣服的還多。
☆買傢具、收集居家裝飾品
☆當然E-mail不管在工作上或是私人生活上都是不可或缺的工具，不過我也會上網四處瀏覽喔。東芝EMI的工程師雖然有告訴我幾個不錯的網站，但是這些更～～贊的喔，各位太太！！
Modern Living
（http://www.hoogerbrugge.com/）
向各位推薦這個網站！特別是半夜上去瀏覽的話，會更能滿足你的喜好喔☆
☆網路郵購
☆Tabasco辣醬、辣椒、辣油、醋和芥茉等刺激性的調味料
☆O型的女孩子，B型的男孩子
■ 特技
☆快打電腦
☆俄羅斯方塊
☆任耐
☆說「那好吧」敷衍了事
☆讓人不知所措
☆左腳小指可以獨立活動
☆籃球☆打掃，這個我真的超有自信的，最近哩我一但在家就會莫名其妙地有潔癖，如果哪天突然從音樂界退隱，你們或許可以在熱海附近的旅館找到幫大家煮伙食的宇多田唷！
■ 喜歡的電影
「玩謝麥高維治」、「巴西」、「黃昏清兵衛」、「驚狂」、「π」、「刺激1995」、「教父2」（我喜歡勞勃迪尼洛）、「阿獃」、「驚心動魄」、「美麗佳人奧蘭朵」、「阿瑪迪斯」、「斷頭谷」、宮崎駿作品
■ 喜歡的作家
中上健次「異族」、芥川龍之介「羅生門」、川端康成「感情裝飾」「雪國」、森鷗外「高瀨舟」、夏目漱石「心」「草枕」、宮澤賢治（我喜歡他的詩集）、三島由紀夫「金閣寺」、稻垣足穗、想要追求情色時期的谷崎潤一郎、慢慢地讀埴谷雄高「死靈」、讀了赫曼．赫塞的「流浪者之歌」之後接著看「幸福論」，最後再啃「荒野之狼」的話一定會非常滿足的！（建議讀高橋健二翻譯的版本）、杜斯妥也夫斯基「地下室手記」「罪與罰」、羅爾德˙達爾「Tales of the Unexpected」、謝爾．希爾弗斯坦「失落的一角」「閣樓上的光」、愛倫坡、維厄瑟爾「黑夜」、約翰˙貝倫特「午夜善惡園」、費茲傑羅「大亨小傳」、喬治．奧威爾「1984」
■ 喜歡的藝人
太多了！在這邊就只列出一生都永遠喜歡的人。
佛萊迪˙莫裘瑞（皇後合唱團）、尾崎豐、碧玉、重擊合唱團、蜜西艾莉特、U2、TLC、莫札特、Blue Man Group、Nine Inch Nails、Jimi Hendrix、Bela Bartok、Edith Piaf
■ 最想去的地方
墨西哥、馬儲匹克（MachuPicchu，秘魯）、撒哈拉沙漠
去年第一次去位於山口縣的祖墳掃墓。我還想要多去那邊幾次！
■ 夢想
出道成為作家（筆名老早就決定好了）、開一間書店在那裡打工，創造一個夢想的家
■ 最近熱衷的事情
NHK的「PROJECT X」節目、優格、附相機功能的手機
1998
10.8 INTER FM常態性節目「Hikki』s Sweet&Sour」開播（99.3月停播）
FM NORTHWAVE/CORSS FM常態性節目「WARNING HIKKI ATTACK」開播（99.3月停播）
12.9 第1張單曲「Automatic/time will tell」發行。Oricon最高名次#2
12.22 首度於大阪舉辦活動
1999
2.17 第2張單曲「Movin』 on without you」 (8cm&12cm兩種版本)發行 Oricon最高名次#1
12公分單曲「Automatic/time will tell」發行
2.23 於mcSister雜志連載(目前連載已停)
3.10 首張專輯「First Love」Oricon最高名次#1
4.1 大阪梅田「HEATBEAT」舉辦「Luv Live」
4.2 在東京舉行「Luv Live」
4.28 第3張單曲「First Love」發行（「魔女的條件」
日劇主題曲）。Oricon最高名次#1
5.10 專輯「First Love」獲得Oricon歷年來專輯銷售排行#1
6.30 發行12公分單曲「First Love」
7.29 全日本七處舉辦錄影帶演唱會「LUV LIVE REMIX」（札幌/仙台/東京/名古屋/大阪/廣島/福岡）
8.24 舉辦爽健美茶Natural Breeze Concert演唱會（於日本武道館）
10.1 J-WAVE電台常態節目開始
10.7 東芝EMI唱片所舉辦的「MUSIC TALKS 99」活動中與椎名林檎對唱
10.18 所代言「Sony Media&Battery RED HOT Campain」電視廣告播放
11.10 第4張單曲「迷戀你」發行（Sony Media&Battery RED HOT Campain廣告曲）。 Oricon最高名次#1
12.16 首支音樂錄影帶集「SINGLE CLIP COLLECTION VOL.1」（VHS）發行
12.22 SINGLE CLIP COLLECTION VOL.1（DVD）發行
【得獎紀錄】
第32屆日本有線大賞「特別賞」
第32屆日本有線放送大賞「新人賞」
第41屆日本唱片大賞「專輯大賞」
■最佳專輯『First Love』
■優秀作品賞『Automatic』
2000
4.19 第5張單曲「期待冒險」發行。Oricon最高名次#1
4.22 「波西米亞夏日2000」7月公演90分之內門票銷售一空
4.23 「波西米亞夏日2000「8月公演75分之內門票銷售一空
5.10 限定生產黑膠唱片「Remix：Fly Me To The Moon」發行
6.26 秘密LIVE於涉谷ON AIR EAST舉行
至7.7為止「波西米亞夏日2000」追加公演，透過「明信片/電話/網路」方式抽選，索取數量多達95萬封/通
6.30 第6張單曲「For You/Time Limit」發行。Oricon最高名次# 1
DVD Single「期待冒險」發行
7.1～8.17 舉辦「波西米亞夏日2000」全日本巡迴演唱會
8.21～8.23 舉辦三天「波西米亞夏日2000」追加公演
8.29 「波西米亞夏日2000」演唱會在德島補辦
12.9 發行演唱會錄影帶「波西米亞夏日2000」
【得獎紀錄】
第14屆日本唱片大賞
■ 年度最佳藝人
■ 年度最佳歌曲「Automatic」「Movin』 on without you」「Addicted To You」
■ 最佳流行歌曲「First Love」
■ 年度最佳音樂影音產品「SINGLE CLIP COLLECTION VOL.1」
2001
2.16 第7張單曲「A級秘密Can You Keep A Secret?」發行。(富士電視台日劇「HERO」主題曲)Oricon最高名次#1
3.20 JFL5電台特別節目「很棒˙波希米亞 SPECIAL FROM NY」播出
3.24 NHK宇多田特別節目「True Secret Story」播出
3.28 第二張專輯「Distance/零˙距離」發行。(ORICON歷代銷售記錄#4)
7.20 JFL5電台特別節目「Tres Bren! Bohemian Summer Special From Tokyo」播出
7.21 MTV「Utada Hikaru unplugged」東京天王洲錄音室收錄
7.25 第8張單曲「最後距離FINAL DISTANCE」發行。Oricon最高名次#2
7.28 以「Hikaru Utada」之名在「尖峰時刻2」原聲帶內演唱<BLOW MY WHISTLE>
8.10 『MTV UNPLUGGED』，成為史上最年少演出藝人
9.27 『UTADA HIKARU SINGLE CLIP COLLECTION VOL.2』發行
10.17 店頭FREE PAPER「utada Mag vol.1」開始在全日本唱片行免費所取
躍上時代雜志封面人物
11.28 第9張單曲「traveling無限漫遊」發行（搭NTT DoCoMo「FOMA」電視廣告曲）。 Oricon最高名次#1
『UTADA HIKARU UNPLUGGED』DVD、VHS發行
12.12 友情跨刀為大黑摩季的專輯<O>內的<PROMISE 「I DO」>合音
【得獎紀錄】
專輯『零˙距離』年度銷售第一位
日劇『HERO』客串演出，創下36.8％高收視
第15屆日本唱片大賞以 「期待冒險WAIT & SEE ~risk」「For You/時間限制」
獲得「年度歌曲」
2002
1.30 「無限漫遊」發行DVD、VHS
1.31 在「世界經貿論壇」會議的開幕式上獻唱<Fly Me To The Moon>
2.18 美國總統布希訪日，宇多田受邀前往日本首相官邸會見
2.21 在美國以「HIKARU UTADA」之名與Island Def Jam簽約
3.20 第10張單曲「光」發行（PS2電玩「國王之心」主題曲）。Oricon連續三周#1
5.9 第11張單曲「櫻花翩翩」發行（TBS連續劇「First Love」主題曲 / B面曲「Letters」為「NTT DoCoMo」「FOMA」CM歌曲）
5.27 在椎名林檎首張翻唱專輯「歌手價值」合唱「I won』t last a day without you」
6.19 第3張專輯「DEEP RIVER」發行
9.6 在官方網站上發表與紀里谷和明結婚的消息
9.30 「SINGLE CLIP COLLECTION VOL3」（VHS / DVD）發行
【得獎紀錄】
SSTV「Music Video Awards 『02」以<travelling>一曲榮獲「最佳音樂錄影帶導演」、「最佳女性音樂錄影帶」以及「年度最佳音樂錄影帶」三項大獎
MTV JAPAN「VIDEO MUSIC AWARDS 2002」獲得「BEST R&B」獎
第16屆日本唱片大賞
■年度最佳歌曲：「A級秘密」「無限漫遊」
■年度最佳專輯：「零˙距離」
2002年「JASEAC賞」：A級秘密
2003
1.13 JFL5電台特別節目「很棒˙波希米亞 特別節目 FROM TOKYO」播出
1.19 舉行首次網路演唱會「UH LIVE STREAMING 20代最in！」（創下100萬人次點選的紀錄）
1.29 第12張單曲「COLORS」發行（TOYOTA「WISH」車電視廣告曲）
3.12 DVD Single「COLORS」發行
3.26 友情跨刀為KUZU第一張專輯「KUSU同名專輯」內的「風正在吹」合音
3.28 宇多田翻譯的插畫書「Emily the Stranger」（由Media Factory發行）
3.29 「20代最in！」DVD發行
5.7 於L.A.出席「駭客任務 3」全球首映
10.31 公布將以「UTADA」之名進軍國際
12.15 發表「Utada Hikaru in Budokan 2004 HIKARU之5」演唱會訊息
(募集到預購買演唱會門票數高達103萬7435人次)
【得獎紀錄】
J-WAVE「TOKIO HOT 100 AWARD」：最佳女性藝人
SSTV「MUSIC VIDEO AWARDS 03˙BEST FEMALE VIDEO」：櫻花翩翩
MTV JAPAN「VIDEO MUSIC AWARDS 2003」以櫻花翩翩獲得「BEST FEMALE VIDEO」
第17屆日本唱片大賞：「年度最佳藝人」
「年度最佳歌曲」：光、櫻花翩翩、COLORS
「ROCK&POP 最佳年度專輯」：DEEP RIVER
「年度最佳音樂錄影帶」：無限漫遊
2003年「JASRAC賞」：銀賞「無限漫遊」、外國作品賞「光」
2004
2.3～2.10 「HIKARU之5」武道館演唱會
3.31 「Utada Hikaru SINGLE COLLECTION 1.」精選輯發行
4.21 「如願以償」（紀里谷和明初執導的電影「CASSHERN」的主題曲）
7.28 「宇多田日本武道館LIVE冠軍全紀錄」DVD及「如願以償單曲DVD」發行
2005
9.28 「你是唯一 BE MY LAST」妻夫木 聰&竹內結子主演電影『春之雪』的主題曲
12.14「Passion」2005日本電玩軟體「王國之心Ⅱ」官方主題曲
2006
2.24 「勇往直前 Keep Tryin'」LISMO! au LISTEN MOBILE SERVICE的官方主題曲
6.16 「青出宇藍 ULTRA BLUE 」醞釀四年 宇多田超越宇多田之全新大作
暫時找到那麼多
㈡ 誰給我介紹一下Queen的資料啊
我是從聽「We will rock you 」開始接觸他們的，總覺得他們的歌有一種令人無法抗拒的震撼。所以編寫了這個詞條，希望更多的「皇後」粉絲能夠更近的接觸他們、感受他們那振奮人心的音樂！
皇後樂隊
很少有樂隊能象QUEEN那樣徹底地體現70年代世界搖滾舞台的豐富多采。QUEEN就象一個綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。這個來自英國的四人樂隊致力於發掘華麗和誇張（並帶有同性戀傾向）的藝術風格，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱性感而如同唱詩班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標志。QUEEN的音樂具有非凡的想像力，雄壯而帶有一絲詭異，而且風格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式（傳統和現代）的影子。不過，QUEEN如此博大的音樂居然全部是用傳統的搖滾方式表達出來的，多年來，他們的專輯一直宣稱「從未使用過合成器」，這忠誠地保留著LED ZEPPELIN時期硬搖滾樂隊的特點，盡管到80年代，樂隊也開始嘗試了更多的鍵盤，但始終沒有碰過電子樂，因為電子樂正是那些「真正的搖滾」樂隊所不屑的。
值得一提的是，由於主唱Freddie Mercury是一個徹底的同性戀者，致使樂隊的整體風格偏於奢華，編曲經常仿造古典音樂的那種華麗氛圍，這集中體現於他們的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一個花哨的同性戀者，他總是在洗手間里從事不雅之舉，直到他1992年因愛滋病去世。他的性態度充分體現在QUEEN的音樂中，這點可以從他們那朦朧的歌詞中看出來。具有諷刺意味的是，QUEEN那首關於同性戀的贊歌We Are The Champions卻成了弘揚體育精神和奧運冠軍的經典慶賀曲目，直到現在在各種體育盛會上我們還能時常聽到這首歌——不過這也得歸功於Mercury那富有傳奇色彩的生平和歌劇色彩濃厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成為最廣為人知的樂隊之一。在英國，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受歡迎程度僅次於BEATLES的搖滾樂隊。
盡管QUEEN的名聲很響亮，但他們似乎很少得到樂評和媒體的好評。不斷的批評並沒有削減QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然擁有除了美國之外的大量歌迷。在美國，樂隊的顛峰時期是在80年代初期，也就是在他們在上一個十年裡發行了一系列相當成功的專輯之後的一段時間里，雖然這些唱片在當時無一受到好評，但它們的銷量卻大的驚人。QUEEN的音樂影響深遠，在20年來的幾代硬搖滾/重金屬樂隊身上都能找到影子，從METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
QUEEN最初是由迷幻硬搖滾樂隊SMILE演變而來。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE樂隊，當樂隊的主唱Tim Staffell於1971年離隊後，May和Taylor與來自前WRECKAGE樂隊的主唱Freddie Mercury成立了這支叫做QUEEN的樂隊。過了幾個月後，貝司手John Deacon加入了近來，於是樂隊開始進行一些排練。大約兩年過後，當樂隊的四個人都從大學畢業後，他們就抓緊時間進行創作、排練和演出。1973年，他們發行了由Roy Thomas Baker擔綱製作的第一張專輯Queen（皇後），並開始了他們的第一次巡演。Queen（皇後）中的音樂都是一些很直接的硬搖滾/重金屬，在當時並沒有引起過多的注意。
1974年發行的專輯Queen II卻在英國取得了意料不到的成功。專輯發行前，樂隊在英國電視台著名的音樂節目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久後這支曲子就沖到了排行榜的前10名，並使Queen II專輯上升到了排行榜的第五名。為了配合專輯的發行，QUEEN開始著手在美國進行巡演，主要是為MOTT THE HOOPLE作暖場。QUEEN那種花哨而帶有迷幻氣息的舞台表演無疑也贏得了美國觀眾的認可，專輯在美國排行榜上也達到了43位的好成績。
接著樂隊發表了專輯Sheer Heart Attack（突發心臟病）,其中的單曲Killer Queen很快成為英國排行榜的亞軍，而專輯本身也在排行榜上達到了同樣的位置。這張專輯在美國的成績也頗為不俗，為1975年的專輯A Night At The Opera的巨大成功奠定了基礎。
A Night At The Opera（歌劇院之夜）是QUEEN樂隊最為經典的專輯，樂隊為這張專輯的製作耗費了巨大的精力，有報道稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。歌曲的製作過程也體現了QUEEN那種典型的精益求精的態度，他們用了3個星期的時間來進行錄制工作，而且在歌曲的音軌上加入了大量的背景配音，以至於在錄制完成後，母帶的有些地方磁粉已經薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的錄影帶中首次嘗試了概念化的方法，並孤注一擲地在其中投入了巨額資金，不過QUEEN得到的回報也是相當可觀的：這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國，這首歌和整張專輯也獲得了巨大的成功，進入了排行榜前10位並同時成為白金單曲和白金專輯。甚至在十多年後的1992年，這首Bohemian Rhapsody還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。
在A Night At The Opera之後，QUEEN嘗到了什麼是超級巨星的滋味，他們也得到了這種地位所能帶來的一切好處，他們無休無止的舞會和窮奢極侈的生活方式成為搖滾樂壇永遠的傳奇。然而這一切並絲毫沒有影響到他們前進的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在倫敦的海德公園舉行了一場免費音樂會，觀眾的到場人數創造了新的記錄。幾個月後他們發行了熱門單曲Somebody To Love，收錄在專輯A Day At The Races（競技場之日）中。這張專輯可以說是A Night At The Opera的一個克隆產品，不過仍然取得了優異的成績，在英國排行榜上成為冠軍，並在美國升到了第五名的位置。
接下來的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的熱門單曲和數張白金唱片。由於在全世界贏得了如此多歌迷的喜歡和崇拜，他們遭到了某些評論家的抵觸，尤其是當他們表示出對待朋克運動的那種極端惡劣的保守態度之時。 不過歌迷對QUEEN的專輯還是照買不誤，囊括了兩首Top 5單曲We Are The Champions和We Will Rock You的專輯News Of The World（世界新聞）在1977年成為排行榜前10位的專輯。1978年的專輯Jazz（爵士樂）幾乎重復了同樣的成功，其中的單曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了國際熱門單曲，盡管公眾對樂隊舉辦的一個女性裸體自行車賽的花招表示了極大的不滿。
在80年代初，QUEEN仍然保持著相當受歡迎的地位，1980年他們發表了專輯The Game（游戲），音樂風格發生了一些變化，他們加入了更多柔性慢歌和輕快討巧的歌曲，已經離開重金屬頗有一段距離了。單曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game專輯登上了美國排行榜的冠軍寶座，這對於QUEEN來說是一次突破性的成功。不過，當人們發現這不過是一張乖巧討好的專輯時，他們開始失去了對QUEEN的興趣，樂隊原本忠實的擁護者不少都改弦易幟，尤其是在美國，其直接後果就是他們在同年晚些時候為電影Flash Gordan錄制的純器樂配樂專輯得到的反應異常的冷淡。1981年，在David Bowie的幫助下，QUEEN成功在新浪潮音樂的洶涌波濤中站穩了腳跟，單曲Under Pressure登上了英國排行榜的冠軍位置，這也是他們繼Bohemian Rhapsody以來的另一首冠軍單曲，收錄在1981年出版的精選專輯Greatest Hits以及1982年的專輯Hot Space（白熱地帶）中。不過Hot Space專輯並沒有引起人們多大的熱情，因為這仍是一張輕松取巧的專輯，既不那麼流行又不那麼高雅。1984年的專輯The Works（作品）中表現出更多的搖滾成分，不過人們對它的反映仍舊不溫不火，專輯中只有單曲Radio Ga Ga獲得了一定的成功。這些不成功的經歷使他們決定離開Elektra公司而轉簽Capitol公司。
眼見自己在美國的市場日漸萎縮，在英國也是獨木難支，QUEEN決定打開另外的市場，他們把目標放在了拉丁美洲、亞洲和非洲，而這些地方潛在的巨大市場往往是搖滾樂隊所忽視的。1985年，由於在援救非洲難民的Live Aid巡演中表現出眾，QUEEN再次走進了英國觀眾的視線，次年，QUEEN發行了新專輯Kind Of Magic（一種魔力），但是專輯對美國市場的沖擊以失敗而告終。1989年的專輯The Miracle（奇跡）在美國也遭到了同樣的打擊，雖然這張專輯中的搖滾成分已經有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不過1991年的Innuendo（譏諷）終於一炮打響，為樂隊在美國贏得了名譽，在達到金唱片的同時進入了排行榜的前30名，當然，這比之他們在歐洲的成功還是小的多，在英國，他們輕而易舉地取得了排行榜冠軍的寶座。這張豐富多採的專輯重新拾回了QUEEN當年的風采，既有力道十足的重金屬之作，又有典型QUEEN風格的歌劇式搖滾。不過這張出色的專輯現在被認為是樂隊迴光返照的作品，因為巨大的陰影正在逐漸籠罩著這支不凡的樂隊。
1991年，QUEEN不再象以往那樣活躍，而這時關於主唱Freddie Mercury身體狀況的謠言也是漫天亂飛，在11月22日，他終於向外界證實，他染上了愛滋病。兩天後，Freddie去世了。
1992年春天，樂隊餘下的成員在溫布利體育場舉辦了一場紀念音樂會。這場向全世界直播的現場音樂會的觀眾數目達到了一億以上，演出的陣容除了QUEEN的三個成員外，還包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，這場演出為Freddie生前設立的基金會募到了數百萬美圓，這些錢都將用於愛滋病的研究。這場演出也使1975年的單曲Bohemian Rhapsody再次風光，升到了美國排行榜亞軍的位置。
Freddie死後，樂隊成員保持了一段時間的沉寂，1993年，Brian May發行了他的第二張個人專輯Back To The Light，距離他的第一張個人專輯已經有十年了。Roger Taylor在THE CROSS樂隊發表了一些作品，而John Deacon則決定洗手不幹了。但三名成員在1994年還是重新聚到一起共同錄制合成Freddie的遺作，這些歌的主唱部分都是Freddie在病床上錄制完成的。1995年，這張名為Made In Heaven（天堂製造）的專輯得以發行，由於它特殊的紀念意義，這張專輯在全球范圍尤其是歐洲引起了搶購狂潮，毋庸質疑，這已經是QUEEN的最後一張錄音室作品了。
QUEEN對於八、九十年代的重金屬樂隊有著一定的影響，它獨特的歌劇式搖滾為後來的前衛金屬指引了方向。他們華麗的舞台表演和奢侈的生活方式也常為後人所效仿。不過樂隊最後的悲劇也是一道令人震撼的警鍾。