迷幻歌手

A. 迷幻類的歌曲，女歌手有哪些

Catpower？

B. 什麼是迷幻音樂請給出代表歌手和代表歌曲.

人們一直將舊金山當作迷幻音樂的發源地和發展中心，把從 Jeffson Airplane、The Grateful Dead到 The Doors視為最具代表性的迷幻搖滾樂隊，其實這種看法是有失偏頗，並將迷幻音樂與嬉皮士運動完全混為一談了。

1967年夏天，舊金山興起了崇尚花朵與愛的嬉皮士運動，一時間不少年輕人涌到該市，蓄須留長發，吸食大麻及迷幻葯物，參加嬉皮土公社過集體生活。從「Monterey Pop」（蒙特利爾流行音樂節）起，露天音樂節紛紛舉行。由於音樂會舉行的時間越來越長，樂隊方面也為了表現派奏造詣，在玩布魯斯時紛紛加長演奏時間，插入不少吉他、合成器、鼓和錫塔琴的即興演奏，以配合台下樂迷的興奮狀態。Tne Grateful Dead Jeffson Airplane、Country Joe ＆ Hhe Fish都是玩這類音樂的高手。其實，他們所玩的音樂只是加了合成器的布魯斯或硬搖滾而已，並不是真正的迷幻音樂。
真正的迷幻音樂是由英國人早在1964年發明的。當時，不少英國樂隊已經嘗試在British Beat（英式節拍）中加入新奇效果，The Beatles、The Yardbirds是這類音樂的先驅。

1964年尾，The Beatles推出了首張帶有東方迷幻味道的單曲「I Feel Fine」（我感覺良好），伴奏中吉他模仿了印度錫塔琴的音色和感覺，而這股印度風正是George Harrison帶入英國樂壇的。一年後，The Beatles在（Rubber Soul）（橡膠靈魂）專輯中大玩東方迷幻，以印度的錫培琴作為「Norwegian Wood」（挪威森林）一曲的伴奏主導。66年的《Revolver》（左輪手槍）專輯中Geroge Harrison所作的「Love You To」（愛你）已是不折不扣的lndie Pop。66年尾Beatnik更是全身心投入迷幻，以愛德華時代的衣著和Beatnik小鬍子的新形象出現，音樂方面更有大的躍進。他們對歌曲的結構進行了修改，並加入了大量新的錄音字手法，《Sgt.PePPer』s Lonely Heats Club Band》（佩珀居土孤獨之心俱樂部樂隊）專輯已能體現英式實迷幻音樂的主要特徵。一時間不少英國樂隊群起仿效。

The Yardbirds本是1963、64年間「布魯斯爆炸」陽（Blues Boom）的產物，吉他手TOP Topham 和Eric Clapton都是布魯斯搖滾發燒友，一曲「For Your Love」（為了你的愛）將他們推向了成功之路。1965年Jeff Beck 加盟後The Yardbirds在音樂上實現了一連串的突破。首先是「Heart Full Of Soul」（靈魂之心）收錄了錫塔伴奏版，以後的」 Evil Hearted You」（邪惡的你）、「Still l』m Sad」（我依然憂傷）、「Shap6 Of Things」（事物的形狀）、「Over Under Sideways Down」（沿著小路走）都有很重的迴音，散發出陣陣的如夢似幻的感覺。1996年尾的「Happening Ten Years Time Ago 」（IO年前發生的事）更是Jimmy Page在Yedbirds樂隊中唯—一首與Jeff Beck合作的歌曲。Jeff Beck離隊後Yardbirds已不再走在潮流的前列，單曲「Little Game」（小小的游戲）顯得有點落伍，但他們在此曲的Middle Eight中仍然用了印度的錫塔琴。

Donovan本是一位效仿Bob Dylan的英國民謠歌手，在Bob Dylan改用電聲樂器伴奏後Donovan也開始背離傳統的民謠風格。在以後數年中Donovan與John Peul Jones、 Jeff Beck等人合作過，玩過多種風格的音樂。1996年1月，當很多人還在玩民謠搖滾時，Donovan灌錄了迷幻味濃厚的《Sunshine Superman）（陽光超人）專輯，成為英國第一個迷幻歌手。可惜因為Donovan與經理人和唱片公司打官司，這張專輯和同名單曲拖延至66年年尾才在英國上市，而早在9月「Sunshine superman」單曲在美國已打上排行榜榜首，另一首幽默的爵士風格單曲「Mellow Yellow」（柔和的黃色）也打上了排行榜第二，Donovan成為當時在美國最受歡迎的英國歌手。同時，Donovan也是當時最積極投入Llower Power運動的英國歌手，他舉辦了不少迷幻氣息濃厚的演唱會，後來還跑到內華達州的沙漠中去修煉佛教禪宗。

60年代後期英國樂壇的另一股迷幻力量來自所謂的The Second Wave（第二次浪潮），即以The Beatles、The Rolling Stones為代表的British Invasion（不列顛入侵）第一次浪潮過後冒起的新一代英國樂隊，包括Traffic、Procol Nirvana、Nice、Move、Soft Machine和Pink Floyd等，他們使英國的迷幻音樂呈現出多元化發展的局面。Traffic的迷幻路線是樂隊成員Dave Mason起了主要作用，1967年6月至12月間，他們的單曲唱片「Papersun」（紙太陽）、「Hole In My Shoe"（鞋洞）及"Here We Go Round The Mulberry Bush」 （我們已到了桑樹叢）都是打入英國單曲榜十大的迷幻作品，其中內容頗有問題的「Hole In My Shoe」非但沒遭禁播，而且還打入排行榜第3名。Pink Floyd的兩首內容有爭議的單曲
Arnold Layne（阿諾德·萊恩）和「See Emily Play」（看艾密莉玩）也打上了排行榜前列，樂隊當時的靈魂人物Syd Barett的作品迷幻意味甚濃，創作迷幻風格的短曲是他所擅長。

Procol Harum樂隊的 Organist Matthew Fisher和Nice樂隊的David O』List也都是Syd Barett式的人物。Procol Harum的首張單曲「A Whiter Shade Of Pale」（更為蒼白的影子）及以後兩年中的一些作品都有一定程度的迷幻的色彩，而這種迷幻色彩是由Fisher的出神入化的琴音營造出來的。Fisher1969年離隊後Procol Harum也就失去了迷幻風格。O』List在Nice樂隊期間Nice作品宛如仙樂，擁有一種超塵脫俗的迷幻境界，「The Thoughts Of Emerlist Davjack」與O』List離隊後改走藝術搖滾路線的Nice作品「 Straight Forward」（筆直向前）風格頗為不同。

其實早在1966年下半年Donovan大玩迷幻樂之際迷幻之風已經在英國樂壇悄悄吹起，不少樂隊開始玩一種名曰Freak Beat的音樂，即是在節奏中加入響亮的電風琴和Fuzz吉他，並在背景上加入不少特殊音效和回響，產生的效果也是頗為迷幻的。Hollies樂隊1966至68年間的作品中可以找到很多這類的例子，66年單曲「Stop Stop Stop」甚至請來了中東的樂師伴奏；67年5月的《Evolution》（演變）專輯和同年11月的《Butterfly》（蝴蝶）專輯從唱片封面設計到其中的音樂已不乏迷幻意味，甚至吸收了舊金山之聲的某些成份。

The Rolling Stones在英國樂壇向來以作風大膽、離經叛道、標新立異而著稱。雖然他們玩Sitar琴師法印度音樂比The Beatles晚，但在1966年5月The Rolling Stones推出由 Brian Jones玩Sitar琴的單曲「Paint It Black」（塗黑）之後，Beatles便不再是印度音樂在美國的「獨家代理」。當然，印度音樂並不等同於迷幻音樂，但迷幻音樂從印度等東方國家、從印度教和佛教及東方哲學中獲取意念和靈感，從充滿冥想和綿長的神秘音效的東方音樂中得到啟示和借鑒卻是不爭的事實。66年8月推出的單曲」Have You Seen Your Mother Baby」（你看過到你母親）標志著The Rolling Stones正式步入迷幻世界。67年1月的專輯《Between The Buttons》（按鈕之間）是一張充滿Freak Beat節奏的過渡階段作品，同年11月推出的《Their Satanic Majesties Request》（魔鬼們的請求）專輯則是一張典型的英式迷幻風格的唱片。由於毒品官司和唱片封面設計使這張專輯推遲了半年時間，在Batles的《Sgt.Pepper》（佩珀軍土）之後正式推出，當時不明情況者都抨擊他們抄襲（Sgt．Pepper），其實這兩張唱片是同時籌備錄制的。事實上《Their Satanic Majesties Request》在許多方面比《Sgt．Pepper》更為出色，音樂方面完全是一次「邪惡」的迷幻歷險，充滿了《一千零一夜》式的東方神秘主義色彩。試問，《Sgt．Pepper》中有哪首曲子比「2000 Light Years From Home」（離家2000光年）和「She』s A Rainbow」（她是一道彩虹）更為出色呢？

英國的迷幻音樂在1965、66年間形成，1967年風靡一時，1968年則很快走向衰落。從68年起，返樸歸真的根源風格已成為樂壇的主流，The Beatles的「Lady Modonna」（瑪多娜女士）和The Rolling Stones的「Jumpin』Jack Flash」（冒出來的傑克）都搖身一變以根源派的面貌出現，印度袍、鮮花圖案的外套統統被束之高閣，樂手們的頭發也越留越長。Woodstock音樂節以後，整個英國樂壇便被不修邊幅的美國精神同化了。

當然，在1968年仍有少量的迷幻作品值得一提。Small Faces的「Ogden』s Nut Gone Flake」（奧格丹的堅果落下了）成功地將迷幻效果與重型節奏相結合；Moody Blues的《In Search Of The Lost Chord》（尋找失去的和弦）則加入了大量的東方樂器，充滿了冥想和夢幻的意境；Family的《Music In A Doll』s House》（娃娃房中的音樂）也嘗試將迷幻效果和多種音樂風格融合。稍後，在Led Zeppelin的音樂中也可以找到大量的東方元素和迷幻神韻。但這些努力都沒有形成氣候。

迷幻音樂在英國樂壇消失了20年之後，在曼徹斯特音樂和 Aicd House中借屍還魂，但這與真正的迷幻音樂相去甚遠。

C. 推薦迷幻搖滾歌手。

迷幻搖滾本來就不大眾，有經典代表作的樂隊很多，好好聽聽Pink Floyd、The Doors的經典作品還是可以有很多靈感的。

D. 還有Lana del ray這類迷幻風格的歌手嗎

類似Birdy
Lady& Bird
Florence and the Machine
Feist


E. 迷幻音樂是指什麼代表有哪些

人們一直將舊金山當作迷幻音樂的發源地和發展中心，把從 Jeffson Airplane、The Grateful Dead到 The Doors視為最具代表性的迷幻搖滾樂隊，其實這種看法是有失偏頗，並將迷幻音樂與嬉皮士運動完全混為一談了。

1967年夏天，舊金山興起了崇尚花朵與愛的嬉皮士運動，一時間不少年輕人涌到該市，蓄須留長發，吸食大麻及迷幻葯物，參加嬉皮土公社過集體生活。從「Monterey Pop」（蒙特利爾流行音樂節）起，露天音樂節紛紛舉行。由於音樂會舉行的時間越來越長，樂隊方面也為了表現派奏造詣，在玩布魯斯時紛紛加長演奏時間，插入不少吉他、合成器、鼓和錫塔琴的即興演奏，以配合台下樂迷的興奮狀態。Tne Grateful Dead Jeffson Airplane、Country Joe ＆ Hhe Fish都是玩這類音樂的高手。其實，他們所玩的音樂只是加了合成器的布魯斯或硬搖滾而已，並不是真正的迷幻音樂。
真正的迷幻音樂是由英國人早在1964年發明的。當時，不少英國樂隊已經嘗試在British Beat（英式節拍）中加入新奇效果，The Beatles、The Yardbirds是這類音樂的先驅。

1964年尾，The Beatles推出了首張帶有東方迷幻味道的單曲「I Feel Fine」（我感覺良好），伴奏中吉他模仿了印度錫塔琴的音色和感覺，而這股印度風正是George Harrison帶入英國樂壇的。一年後，The Beatles在（Rubber Soul）（橡膠靈魂）專輯中大玩東方迷幻，以印度的錫培琴作為「Norwegian Wood」（挪威森林）一曲的伴奏主導。66年的《Revolver》（左輪手槍）專輯中Geroge Harrison所作的「Love You To」（愛你）已是不折不扣的lndie Pop。66年尾Beatnik更是全身心投入迷幻，以愛德華時代的衣著和Beatnik小鬍子的新形象出現，音樂方面更有大的躍進。他們對歌曲的結構進行了修改，並加入了大量新的錄音字手法，《Sgt.PePPer』s Lonely Heats Club Band》（佩珀居土孤獨之心俱樂部樂隊）專輯已能體現英式實迷幻音樂的主要特徵。一時間不少英國樂隊群起仿效。

The Yardbirds本是1963、64年間「布魯斯爆炸」陽（Blues Boom）的產物，吉他手TOP Topham 和Eric Clapton都是布魯斯搖滾發燒友，一曲「For Your Love」（為了你的愛）將他們推向了成功之路。1965年Jeff Beck 加盟後The Yardbirds在音樂上實現了一連串的突破。首先是「Heart Full Of Soul」（靈魂之心）收錄了錫塔伴奏版，以後的」 Evil Hearted You」（邪惡的你）、「Still l』m Sad」（我依然憂傷）、「Shap6 Of Things」（事物的形狀）、「Over Under Sideways Down」（沿著小路走）都有很重的迴音，散發出陣陣的如夢似幻的感覺。1996年尾的「Happening Ten Years Time Ago 」（IO年前發生的事）更是Jimmy Page在Yedbirds樂隊中唯—一首與Jeff Beck合作的歌曲。Jeff Beck離隊後Yardbirds已不再走在潮流的前列，單曲「Little Game」（小小的游戲）顯得有點落伍，但他們在此曲的Middle Eight中仍然用了印度的錫塔琴。

Donovan本是一位效仿Bob Dylan的英國民謠歌手，在Bob Dylan改用電聲樂器伴奏後Donovan也開始背離傳統的民謠風格。在以後數年中Donovan與John Peul Jones、 Jeff Beck等人合作過，玩過多種風格的音樂。1996年1月，當很多人還在玩民謠搖滾時，Donovan灌錄了迷幻味濃厚的《Sunshine Superman）（陽光超人）專輯，成為英國第一個迷幻歌手。可惜因為Donovan與經理人和唱片公司打官司，這張專輯和同名單曲拖延至66年年尾才在英國上市，而早在9月「Sunshine superman」單曲在美國已打上排行榜榜首，另一首幽默的爵士風格單曲「Mellow Yellow」（柔和的黃色）也打上了排行榜第二，Donovan成為當時在美國最受歡迎的英國歌手。同時，Donovan也是當時最積極投入Llower Power運動的英國歌手，他舉辦了不少迷幻氣息濃厚的演唱會，後來還跑到內華達州的沙漠中去修煉佛教禪宗。

60年代後期英國樂壇的另一股迷幻力量來自所謂的The Second Wave（第二次浪潮），即以The Beatles、The Rolling Stones為代表的British Invasion（不列顛入侵）第一次浪潮過後冒起的新一代英國樂隊，包括Traffic、Procol Nirvana、Nice、Move、Soft Machine和Pink Floyd等，他們使英國的迷幻音樂呈現出多元化發展的局面。Traffic的迷幻路線是樂隊成員Dave Mason起了主要作用，1967年6月至12月間，他們的單曲唱片「Papersun」（紙太陽）、「Hole In My Shoe"（鞋洞）及"Here We Go Round The Mulberry Bush」 （我們已到了桑樹叢）都是打入英國單曲榜十大的迷幻作品，其中內容頗有問題的「Hole In My Shoe」非但沒遭禁播，而且還打入排行榜第3名。Pink Floyd的兩首內容有爭議的單曲
Arnold Layne（阿諾德·萊恩）和「See Emily Play」（看艾密莉玩）也打上了排行榜前列，樂隊當時的靈魂人物Syd Barett的作品迷幻意味甚濃，創作迷幻風格的短曲是他所擅長。

Procol Harum樂隊的 Organist Matthew Fisher和Nice樂隊的David O』List也都是Syd Barett式的人物。Procol Harum的首張單曲「A Whiter Shade Of Pale」（更為蒼白的影子）及以後兩年中的一些作品都有一定程度的迷幻的色彩，而這種迷幻色彩是由Fisher的出神入化的琴音營造出來的。Fisher1969年離隊後Procol Harum也就失去了迷幻風格。O』List在Nice樂隊期間Nice作品宛如仙樂，擁有一種超塵脫俗的迷幻境界，「The Thoughts Of Emerlist Davjack」與O』List離隊後改走藝術搖滾路線的Nice作品「 Straight Forward」（筆直向前）風格頗為不同。

其實早在1966年下半年Donovan大玩迷幻樂之際迷幻之風已經在英國樂壇悄悄吹起，不少樂隊開始玩一種名曰Freak Beat的音樂，即是在節奏中加入響亮的電風琴和Fuzz吉他，並在背景上加入不少特殊音效和回響，產生的效果也是頗為迷幻的。Hollies樂隊1966至68年間的作品中可以找到很多這類的例子，66年單曲「Stop Stop Stop」甚至請來了中東的樂師伴奏；67年5月的《Evolution》（演變）專輯和同年11月的《Butterfly》（蝴蝶）專輯從唱片封面設計到其中的音樂已不乏迷幻意味，甚至吸收了舊金山之聲的某些成份。

The Rolling Stones在英國樂壇向來以作風大膽、離經叛道、標新立異而著稱。雖然他們玩Sitar琴師法印度音樂比The Beatles晚，但在1966年5月The Rolling Stones推出由 Brian Jones玩Sitar琴的單曲「Paint It Black」（塗黑）之後，Beatles便不再是印度音樂在美國的「獨家代理」。當然，印度音樂並不等同於迷幻音樂，但迷幻音樂從印度等東方國家、從印度教和佛教及東方哲學中獲取意念和靈感，從充滿冥想和綿長的神秘音效的東方音樂中得到啟示和借鑒卻是不爭的事實。66年8月推出的單曲」Have You Seen Your Mother Baby」（你看過到你母親）標志著The Rolling Stones正式步入迷幻世界。67年1月的專輯《Between The Buttons》（按鈕之間）是一張充滿Freak Beat節奏的過渡階段作品，同年11月推出的《Their Satanic Majesties Request》（魔鬼們的請求）專輯則是一張典型的英式迷幻風格的唱片。由於毒品官司和唱片封面設計使這張專輯推遲了半年時間，在Batles的《Sgt.Pepper》（佩珀軍土）之後正式推出，當時不明情況者都抨擊他們抄襲（Sgt．Pepper），其實這兩張唱片是同時籌備錄制的。事實上《Their Satanic Majesties Request》在許多方面比《Sgt．Pepper》更為出色，音樂方面完全是一次「邪惡」的迷幻歷險，充滿了《一千零一夜》式的東方神秘主義色彩。試問，《Sgt．Pepper》中有哪首曲子比「2000 Light Years From Home」（離家2000光年）和「She』s A Rainbow」（她是一道彩虹）更為出色呢？

英國的迷幻音樂在1965、66年間形成，1967年風靡一時，1968年則很快走向衰落。從68年起，返樸歸真的根源風格已成為樂壇的主流，The Beatles的「Lady Modonna」（瑪多娜女士）和The Rolling Stones的「Jumpin』Jack Flash」（冒出來的傑克）都搖身一變以根源派的面貌出現，印度袍、鮮花圖案的外套統統被束之高閣，樂手們的頭發也越留越長。Woodstock音樂節以後，整個英國樂壇便被不修邊幅的美國精神同化了。

當然，在1968年仍有少量的迷幻作品值得一提。Small Faces的「Ogden』s Nut Gone Flake」（奧格丹的堅果落下了）成功地將迷幻效果與重型節奏相結合；Moody Blues的《In Search Of The Lost Chord》（尋找失去的和弦）則加入了大量的東方樂器，充滿了冥想和夢幻的意境；Family的《Music In A Doll』s House》（娃娃房中的音樂）也嘗試將迷幻效果和多種音樂風格融合。稍後，在Led Zeppelin的音樂中也可以找到大量的東方元素和迷幻神韻。但這些努力都沒有形成氣候。

迷幻音樂在英國樂壇消失了20年之後，在曼徹斯特音樂和 Aicd House中借屍還魂，但這與真正的迷幻音樂相去甚遠。

F. 有迷幻王子之稱的明星叫什麼名字

中文名：林宥嘉

林宥嘉
外文名： James
別名： YOGA，迷幻宥嘉，嘟嘟嘴，太專子包
國籍：中國
出生地：屬中國台灣屏東
出生日期： 1987年7月1日（農歷六月初六）
職業：學生，歌手
畢業院校： 國立東華大學運動與休閑學系
經紀公司： 華研國際音樂（全約）
代表作品：《說謊》，《我總是一個人在練習一個人》
主要成就： 2008年新城勁爆新人王
家人：父親、母親、一弟一妹
大陸唱片公司： Gold Typhoon(金牌大風)
2007年7月以大學生的身份，勇奪台灣中視主辦的歌唱選秀節目《超級星光大道》第一季冠軍，並獲華研音樂簽約成為專屬歌手。林宥嘉擁有獨特的聲線和極佳的唱功，人稱「迷幻唱腔」，「迷幻王子」

G. 迷幻音樂的代表藝人

·the Beach Boys
·the Beatles
·Cream
·the Doors
·Grateful Dead
·In Gowan Ring
·Jefferson Airplane
·Jimi Hendrix
·Pink Floyd
·Roger Waters
·the Rolling Stones
·Santana
·Syd Barrett
·Traffic
·the Yardbirds
·Jane Weaver
其他代表樂隊
傑斐遜飛機（TheJeffersonAirplane）
感恩而死（TheGratefulDead）
詹尼斯·喬普林（JanisJoplin）
小面孔（SmallFaces）
交通（Traffic）、平克·弗洛依德（PinkFloyd）
吉姆·莫里森（JimMorrison）和門」（theDoors）樂隊
吉米·亨德里克斯（JimiHendrix）
神韻（the Verve）
廢墟樂隊和木馬樂隊（中國）
大門樂隊
吉姆·莫里森，1943年出生於佛羅里達，20歲時進入洛杉磯加州大學電影學院研究生班學習，畢業後與同學曼·扎里克（ManZarek）等一共4人組成樂隊門。曼·扎里克曾在芝加哥音樂學院上學，受過古典鋼琴訓練。據莫里森解釋，樂隊起名門是因為在門里和門與門之間，有些事是知道的，有些事是不知道的。1966年，他們與埃利克特拉（Elektra）唱片公司簽約，發行專輯《門》（TheDoors），其中一首歌曲《點燃我的慾火》（LightMyFire，例36）獲排行榜之首，隨後幾年裡又發行了幾張專輯如《奇怪的日子》（StrangeDays）、《等候太陽》（WaitingForSun）、《平靜的遊行》（TheSoftParade）等也獲得了較大的成功。
門樂隊的音樂繼承了以布魯斯為基礎的主流搖滾風格，曲調簡單，音域不寬，有很多重復，有時還帶點爵士味道。吉姆·莫里森的演唱夾著尖叫和哭喊，常常因感情劇烈而全身抽搐（《平靜的遊行》例外，它奇怪地轉向溫和搖滾，使用了弦樂和銅管）?quot;門的歌詞經常圍繞著死亡、暴力、性的威脅等，幾乎沒有任何樂觀向上的內容，體現了迷幻搖滾中比較黑暗的一面。吉姆·莫里森除了作為樂隊的主唱和歌曲作者在音樂方面進行活動外，還出版了兩本詩集，導演了一部電影，與人合寫電影劇本等。
早在洛杉磯加州大學時，吉姆·莫里森就已開始吸毒，到60年代末的時候，吸毒和酗酒已成為他的嚴重問題。1969年3月在邁阿密舉行的音樂會舞台上，他因喝得太多，竟然拉開皮褲的開襠，作出下流動作。這件事成了一個丑聞，他因此被逮捕，門也成了洛杉磯搖滾樂隊中最不體面的一個團體。1971年，莫里森推出他的最後一張專輯《洛杉磯女人》（L·A·Woman）後，移居巴黎，同年7月，被人發現因沉溺於吸毒而造成心臟麻痹死在住所的浴盆里，時年27歲。
吉姆·莫里森死後，門的其他成員，作為三人小組繼續錄制了幾張專輯，於1973年解散。門所使用的節儉的音樂語言，絕望的歌詞和挑戰性的姿態對70年代末的朋克搖滾（PunkRock）運動有著深刻的影響。
吉他之神吉米·亨德里克斯
吉米·亨德里克斯，1942年出生於西雅圖的一個中產階級家庭，從小自學吉他，參加各種業余樂隊，後來
曾先後作為背景吉他手與B·B·金、小理查德等著名歌手一起演出。在這段時間里，他的吉他演奏技術得到了很大提高。他習慣左手彈琴，演奏手法很不正規，包括用右手拇指按弦來產生某些和弦等。 1966年，亨德里克斯在朋友的鼓勵下來到英國演出，在那裡遇到了兩名英國音樂家，組成三人樂?吉米·亨德里克斯體驗（JimiHendrixExperience），獲得了巨大成功。他們於1967年在蒙特利流行音樂節和1969年在伍德斯托克搖滾音樂節上的精彩演出使他們贏得了更多的觀眾。
從1967年開始，吉米·亨德里克斯便利用多軌道錄音，有控制地反饋、振動以及通過顫動手臂、拔動彈簧開關等來獲得各種特殊效果。此後，他對即興演奏越來越感興趣，常與爵士音樂家邁爾斯·戴維斯一起合作。在此期間，他開始服用致幻葯物，並曾因攜帶海洛因而被捕。
1969年，他在紐約格林威治村建立了自己的錄音?電女子國，開始錄制自己的另一張專輯。沒想到的是1970年9月因過量服用安眠葯死於倫敦。
今天，我們再聽吉米·亨德里克斯的音樂，也許覺得並不新鮮，因為他的風格和方法已被廣泛採用，特別是在70、80年代的硬搖滾和重金屬中。但是沒有他，就沒有後來人。

H. 林艷儀的《迷幻》 歌詞

歌曲名:迷幻
歌手:林艷儀
專輯:廣東酒廊情歌

林艷儀 - 迷幻
懷人夢盼等歸雁專
（思君在晚間 蹤影不見返屬
孤單之夜 相思最悲慘）
殘月當空夜漫漫
秋風吹送路燈多暗淡（多暗淡）
有誰為伴 我感空虛孤單
夜裡獨行野霧彌漫（野霧彌漫）
思憶令我心 痛恨無恨
耳邊只聽蟲鳴夜鳶哀聲最悲慘
怎料往日情似夢多變幻
時時夜裡低聲悲嘆
心苦痛想往事飄忽虛渺間
不知點算被困在迷幻
(懷人夢盼等歸雁 情人始終不返)
（殘月當空夜漫漫
秋風吹送路燈多暗淡
有誰為伴 我感空虛孤單
夜裡獨行野霧彌漫）
思憶令我心 痛恨無恨
耳邊只聽蟲鳴夜鳶哀聲最悲慘
怎料往日情似夢多變幻
時時夜裡低聲悲嘆
心苦痛想往事飄忽虛渺間
不知點算被困在迷幻
End

http://music..com/song/56576714

I. 誰能推薦blue foundation這類迷幻的樂隊或歌手

我也來回答一下吧，因為我大愛迷幻電子，迷幻搖滾……如果你喜歡Blue foundation，相信你是喜歡那大回氣而空靈的伴奏和答女主唱那穿透靈魂的嗓音。我推薦你聽下：Minipop / Bang Gang /Sad day for puppets/Mondialito/希望你喜歡…＜望採納＞