介紹幾個以前的話語搖滾歌手

❶ 誰能介紹幾個搖滾歌手或樂隊！

麥克傑克遜

❷ 內地有名的搖滾歌手有哪些

汪峰、何勇、竇唯、黑豹樂隊、崔健等。

1、汪峰

汪峰，1971年6月29日出生於北京，畢業於中央音樂學院，中國大陸搖滾歌手、音樂創作人、作詞人、作曲人，鮑家街43號樂隊發起人。

汪峰自幼在中央音樂學院附小、附中學習小提琴，大學考入中央音樂學院小提琴中提琴專業，大學期間在專業音樂學習和訓練之餘就開始進行搖滾樂創作並組建樂隊。

2、何勇

何勇，1969年2月15日出生於北京，中國內地搖滾歌手。1994年5月，發表首張個人專輯《垃圾場》。同年12月17日，何勇赴香港參加搖滾中國樂勢力紅磡演唱會 。1996年何勇獲得中國音樂十年回顧音樂回顧獎。2004年參加北京九霄俱樂部紀念紅磡演出十周年。

2008年12月9日何勇被長沙歌迷票選為湖南955電台年度最值得期待的人。2011年12月30日何勇參加第五屆雪山音樂節 。2013年應邀參加湖南衛視《天天向上》五周年特別節目 。2015年12月，何勇因半夜捅人被警方逮捕關在北京看守所 。

3、竇唯

竇唯（1969年10月14日—），出生於北京，中國搖滾歌手、音樂人。1988年加入黑豹樂隊，擔任主唱並創作詞曲。1991年離開黑豹，組建做夢樂隊，簽約魔岩文化。 1994年5月發行第一張個人專輯《黑夢》。

4、黑豹樂隊

黑豹樂隊，成立於1987年，中國內地搖滾樂隊。 1987年，丁武找到李彤成立了黑豹樂隊。1988年，竇唯加入黑豹樂隊，擔任主唱。1991年3月，黑豹樂隊首先在香港、台灣發行了首張專輯《黑豹》，2005年，主唱秦勇退出，張克芃加入擔任主唱。、

2013年3月，黑豹樂隊主唱更換為張淇；7月，發行了專輯《我們是誰》。2014年5月，參加安徽衛視音樂對戰節目《我為歌狂》第二季，並奪得冠軍。2015年12月14日，黑豹樂隊發行數字專輯《盡余歡》。2017年9月2日，於北京工人體育館舉辦黑豹樂隊「30周年」本色演唱會。

5、崔健

崔健，1961年8月2日生於北京的朝鮮族家庭。中國搖滾樂歌手、詞曲家、導演、演員、編劇，被譽為「中國搖滾之父」。 1984年，崔健成立七合板樂隊，出版首張專輯《浪子歸》 。1986年，崔健在北京工人體育館舉行的百名歌星演唱會上演唱了《一無所有》。

1988年1月在北京中山音樂堂舉辦第一次個人演唱會。1989年2月崔健創作並完成專輯《新長征路上的搖滾》 ，3月崔健在北展舉辦「新長征路上的搖滾」個唱。

❸ 推薦幾位搖滾歌手

juventus，你好

如果你以前聽的是Manson和SlipKnot的話

你應該是喜歡工業搖滾的吧回
（Manson 歌特 工業 SlipKnot 新金 工業）
那推薦你Nine Inch Niles（九寸答釘），Ministry(內閣)，Rammstein(戰車）
都是著名老牌樂隊

另推薦芬蘭旋死Clildren of bodom
現場超贊

Cradle of filth現場也很火暴
當然要看以前的 現在不是很好了

最後，推薦你下載德國音樂節Rock am Ring
每年都大牌雲集 可以看到很多很不錯的金屬樂隊

❹ 中國早期搖滾歌手推薦

唐朝 黑豹 魔岩三傑（張楚 何勇 竇唯） 紅色部隊 中國火（三張具有很大影響力的搖滾專輯） 地下嬰兒 天堂樂隊 超載 二手玫瑰 角度 盤古 指南針（羅綺） 面孔 達達 臧天朔 艾敬 鄭鈞 謝天笑

❺ 幫忙介紹幾個好的搖滾樂團或歌手

綠日(Green Day)樂隊是90年代之後美國朋克音樂復興時期的重要樂隊之一，他們的成員深受70年代朋克音樂時期經典樂隊影響，而簡明上口的流暢旋律讓他們的音樂更便於流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之後，朋克音樂復興與另類流行搖滾樂當道的時候，Green Day樂隊也一躍成為了這股風潮的中流砥柱，成為了90年代以後最受歡迎的搖滾樂隊之一，也是美國流行樂朋克復興中最有影響的樂隊之一。
1988年，只有14歲的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong與同齡的兒時夥伴，貝司手Mike Dirnt聯手在美國加利福尼亞州西北部首先組建了Green Day的前身Sweet Children樂隊，1989年當鼓手Al Sobrante加入之後正式更名為Green Day——吸食大麻的一天，意在使歌迷們對他們的音樂如同對大麻一樣上癮。成軍之後通過發行一些EP專輯，進入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈內名聲鵲起，隨即加盟了加州當地的獨立唱片公司Lookout!。隨著該公司老總Larry Livermore的推廣，Green Day樂隊已經成為了加州地下的名角。1991年，Green Day樂隊還發行了樂隊首張專輯《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在這張專輯發行之後，Green Day樂隊就遭遇了人員動盪，Al Sobrante離隊，現任鼓手Tre Cool替代了他的鼓手位置。樂隊陣容從此穩定了下來，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，貝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不過此後一段時間Green Day一直沒有太大突破，直到1992年發行了專輯《Kerplunk》，這張專輯在加州地下樂壇反響頗佳引起了主流唱片公司的關注，Reprise公司最終和他們簽約。
加盟Reprise公司之後，1994年初，Green Day樂隊發行了第三張專輯，也是他們主流公司的首張專輯《Dookie》。由於單曲《Longview》和第二支單曲《Basket Case》的連續推動，這張專輯成為了整個1994年的一個現象，兩首單曲全部都成為了現代搖滾單曲榜的冠軍，而此後在大名鼎鼎的Woodstock音樂節上的精彩演出，以及第三首冠軍單曲《When I Come Around》推出之後，Green Day樂隊的這張《Dookie》風靡美國，繼而蔓延全球。三首冠軍單曲統治現代搖滾單曲榜冠軍累計十多周的時間，專輯的銷量節節攀升，這張曾經雄踞Billboard 200排行榜亞軍的專輯最終在美國地區取得了超過800萬張的銷量，全球銷量超過千萬張，並且為他們帶來了1994年度第37屆格萊美獎最佳另類音樂表演獎。《Dookie》的暢銷讓朋克音樂鋒芒畢露，重新成為了後Grunge時代搖滾樂領域重要的組成部分，而Green Day被認為是美國流行樂壇朋克復興時期的先鋒，成為了美國朋克復興樂隊中最主要的代表之一，影響了後來一系列流行朋克樂隊。
在《Dookie》的輝煌過後不久，1995年Green Day樂隊發行了第四張專輯《Insomniac》，這張專輯發行後也站在了Billboard 200排行榜亞軍，並且也有單曲《J.A.R.》成為現代搖滾單曲榜冠軍，到1996年的時候這張專輯的總銷量卻沒能超越《Dookie》，總銷量只有200萬張。此後疲憊的Green Day樂隊取消了歐洲巡演，休養並錄制了第五張專輯《Nimrod》並於1997年發行，這張專輯在排行榜上名列第十位。此後經過了長達三年的等待之後，2000年發行了第六張專輯，也是他們在主流唱片公司的第四張專輯《Warning》，這張專輯這張專輯在發行之後以15萬6千張的銷量名列排行榜的第四位，銷量再次突破百萬張。
《Warning》之後又經歷了長達四年的時光消耗，2004年9月21日Green Day樂隊發行了他們主流唱片公司的第五張專輯《American Idiot》，再次引發了轟動。Green Day樂隊的這張專輯把他們帶向了一個新的頂點，自從1994年經典專輯《Dookie》之後，他們給人的感覺似乎一直波瀾不驚，而這張專輯終於向人們證明了他們依然是繼Nirvana之後最好的朋克樂隊。雖然《American Idiot》並非一張純粹的Punk專輯，但正如樂隊主唱Billie Joe Armstrong所說，這張專輯吸引許多甚至沒有聽過《Dookie》的年輕人。這張讓歌迷等待了四年的專輯商業上首先出彩，在發行之後也是得到了歌迷的首肯，發行首周就以26萬7千張的銷量首次登上了Billboard 200排行榜冠軍寶座，並且在英國，加拿大，澳大利亞，日本等多個國家排行榜上占據榜首。僅2005年一年，《American Idiot》銷量已達到800萬張。這樣的打榜成績已經超過了他們經典專輯《Dookie》。 從專輯封面上一顆如同心臟一樣的滴血手雷就可以確定這張專輯所蘊含的戰爭氣氛。這張專輯雖然是關於戰爭和政治，原本一支朋克樂隊可以非常自如的以這個借口來發泄，但是Green Day並沒有這么簡單的處理這樣難得的好題材，他們以自己的方式描述了戰爭和政治觀點。在朋克式的發泄同時又注入了更多的人性關懷，這些人性關懷也讓整個專輯除了朋克情緒的喧囂之外更多的出現了凄涼，無助，在發泄自己的憤怒的同時表現了戰爭所帶來的痛苦，這么做的後果就是讓這張專輯的音樂在朋克的三和弦之外又有些另類流行的成分，比如原聲吉他，鋼琴，薩克斯等更多樂器的使用，以及和聲的採用，曲式的變化等。 這張專輯中單曲間幾乎沒有太長的間隔，整張專輯聽起來是一氣呵成，就像一口氣看完了整部朋克版的「戰爭啟示錄」。盡管有些單曲相對安靜，但是朋克情緒還是基礎，專輯的同名單曲《American Idiot》作為第一首單曲，快速的朋克旋律和結實的鼓點中就已經隨著Billie Joe的喊聲得出了專輯主旨「The subliminal mind fuck America」。同樣強烈的朋克單曲還有《St. Jimmy》《She's A Rebel》等，「St. Jimmy」這個人物也是整張專輯戰爭日記式描述中的主人公之一。 Billie Joe在這張專輯中，自稱這張專輯是朋克搖滾史詩，實際上也正是如此，只不過有些部分的音樂表現已經不是純粹的朋克了。在整張專輯中Green Day樂隊以戰爭日記的形式表述了自己的政治立場，專輯中刻畫了一個名為「St. Jimmy」的人物，而很多話也是借著「St. Jimmy」的口說出來的，而直到「St. Jimmy」的死也都是濃墨重彩的表現的。專輯里，Green Day樂隊像藝術搖滾一樣給單曲玩起了「樂章」，兩首9分多鍾的單曲都被分成了五個段落，講述了戰爭中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的鋼琴獨聲伴奏表現了怒吼後的心聲，這支九分鍾的單曲就像是他們通過音樂對美國的控訴。而另一首9分鍾的巨著則是講述St. Jimmy的死，《Homecoming》的標題不由令人想起了越南戰爭時美國大兵的經典遺言「我想回家」。整張專輯連貫一體，以朋克為基調，輔以各種靈活的音樂風格作為襯托，通過一個個小的組成部分多角度的表現了Green Day對美國的政治和戰爭喧泄。 在這張專輯中有很多小的片斷是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速緊張的朋克旋律隨著一針麻醉劑的注入而進入了一個比現實要美妙得多的迷幻世界，但很快還是驚醒於現實。《Extraordinary Girl》開始的一溜異國小鼓敲得有些不知所雲時突然被朋克的旋律揪醒。雄居公告牌冠軍兩周的《Holiday》前奏響起的時候我驀的想起了The Strokes樂隊，開頭有點英式，後邊貝司的悶聲讓Billie Joe的怒喊顯得更加有力量，完美的反戰歌詞讓這首歌百聽不厭。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》採取的原聲吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一陣如軍樂隊鼓點的伴奏頓時令人回味起經典影片《21條軍規》的逃亡結尾。 整張專輯史詩般的創作淡化了朋克音樂的存在，而有時候內容比較人性化的時候又用了比較突出的朋克旋律。當開始聽完首支單曲《American Idiot》之後會說，真TM牛的朋克專輯；當聽完整個專輯之後會說，真棒的一張(另類)流行搖滾專輯；再聽一遍又會對別人說，Green Day的一次長篇音樂史詩。
Green day樂隊在美國另類樂壇的後「nirvana」時期崛起，是繼「pearl jam」之後最有影響的樂隊。本質上，「green day」是punk復興者，復活了急速而簡練的，3個和弦的punk流行歌曲。盡管他們的音樂並沒有特別的創新，但他們用《dookie》獎70年代末的punk帶給新的年輕的一代。「green day」未能一直保持住他們的成功——《dookie》賣出800萬張，而它的下一張之賣了前者的四分之一，直到《American Idiot》讓他們再度大紅大紫。但是他們的影響甚為深遠，是他們打開了美國新朋克，朋克金屬和第三次ska音樂浪潮之門。
在整個90年代初期，「green day」不斷擴大自己的追隨者，1992年專輯《kerplunk》的發行更為之注入了能量。此時，armstrong在語言上對任何另類以外的東西的鼓吹都避而遠之。他就什麼是當代美國所需要的答記者說，「少點體育，多點繪畫；少點喬.蒙大拿，多點梵谷！」樂隊還與許多人合作，如「pinhead gunpowder」和「screadhing weasel」。armstrong還與另一隻熱門樂隊「rancid」合作了《radio,radio,radio》。
《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的興趣，樂隊最後決定簽約reprise。《dookie》，「green day」的首張大公司專輯發行於1994年春。多虧mtv電視台對單曲《longview》的支持，該專輯成為大熱門。《dookie》在夏天繼續升溫，第2首單曲《basket case》在美國現代搖滾榜上5周高居榜首。同時，樂隊在「五德斯托克94」上露面，更擴大了專輯的銷量。第4首單曲《when i come around》在1995年初的現代搖滾榜上蟬聯7周冠軍。《dookie》最終在美國售出800萬張，全球銷量過千萬。他還獲得1994年格萊美最佳另類音樂表演獎。
1995年夏，「green day」為電影《angus》的配樂「J.A.R」又獲現代搖滾榜冠軍。同年秋，樂隊迅速發行了專輯《insomniac》。專輯開始走勢不錯，入美國榜第2，1996年初售出200萬張。但是，沒有一首單曲像前者那樣成功。同時，「green day」以筋疲力盡為由突然取消了歐洲巡演。樂隊開始休息並創作新的歌曲。但可以預言，「green day」以其「三分鍾朋克」歌曲開創的市場還會維持並發展下去。1997年10月，樂隊又出半了新專輯《nimrod》，雖然專輯減少了一些流行朋克的成分，但是快速，迷人的旋律仍然是他們音樂的核心。
Green Day新專輯封面
而2008年末，Green Day又給喜歡他們的歌迷帶來了一個好消息：他們的新專輯已進棚錄制。官網上也放出了大幅專輯封面和Coming Soon in May 2009的字樣,新專輯定名為The 21st Century Breakdown。相信廣大Green Day歌迷一定已經迫不及待想要聽到他們的新專輯了。
2009年5月15日，greenday第八張專輯「The 21st Century Breakdown」在美國上市。在全美上市3天內，這張專輯便售出了21萬5千張，在Billboard 200專輯榜中空降冠軍。其中《21 Guns》被電影《變形金剛2》收錄。

Coldplay是英國搖滾樂壇進入新世紀之後崛起的最受歡迎的搖滾樂隊之一，他們秉承了英式搖滾樂隊一貫的風格，成為了英國新一代樂隊中的傑出代表。並且Coldplay樂隊成軍之後的每一張專輯都不斷進步，一步一步地擴大他們的影響，他們正處於事業的快速上升期。受到一些搖滾先驅的影響，Coldplay樂隊的成員從少年時期就拿起了樂器開始音樂表演。Coldplay樂隊的成員都來自普通的工人家庭，Chris Martin從很小的時候就開始彈鋼琴，15歲開始已經混跡於各種樂隊，並且得到過Tom Waits的稱贊。Jon Buckland受到了Eric Clapton以及Jimi Hendrix等吉他大師的影響，從11歲開始彈奏吉他。來自蘇格蘭的Guy Berryman則受到了一些瘋克音樂熏陶而拿起了貝司。再加入Coldplay樂隊之前Will Champion曾經演奏過吉他，貝司，笛子等各種樂器，但是由於Coldplay樂隊成軍伊始缺少鼓手，所以多才多藝的Will Champion便成為了樂隊鼓手和打擊樂器的人選。
酷玩樂隊因其第一支單曲《Yellow》而成名，隨後他們的處女作《降落傘》（2000）曾入圍英國水星音樂獎。後來《心血來潮》（2002）亦獲得NME年度最佳專輯獎等多項大獎。到了第三張專輯《XY密碼》（2005），熱度略有下降，但總的來說依然很受歡迎。樂隊的第四張錄音室專輯《玩酷人生》（2008），由布萊恩伊諾擔任製作人，並再次大獲好評。酷玩樂隊的所有專輯都獲得了商業上的成功。[1][2]
酷玩樂隊早期的音樂風格令人聯想到電台司令，Jeff Buckley，U2和特拉維斯等。從《降落傘》開始，酷玩的音樂風格還受到其它來源的影響，包括《心血來潮》中的Echo & the Bunnymen，凱特·布希和George Harrison；《XY密碼》中的約翰尼·卡什，發電廠樂隊；《玩酷人生》中的Blur[3]Arcade Fire，My Bloody Valentine。酷玩樂隊還活躍於各種社會和政治團體中，比如樂施會（Oxfam）的促進公平貿易活動。樂隊還參與各種慈善活動，比如Band Aid 20，現場八方，青少年癌症籌款音樂會（Teenage Cancer Trust）等。

眾所周知，美國的近鄰加拿大也是一個盛產優秀歌手和樂隊的國度，且不說曾經紅極一時的老牌唱將Bryan Adams、K.D. Lang和Celine Dion，光是近兩年的代表人物就有紅得發紫的小天後Avril Lavigne，以及火爆強勁的朋克團體Sum41。而最近迅速躥紅且蜚聲國際樂壇的Simple Plan，則是又一支來自加拿大且頗具實力的流行朋克團體。
盡管Simple Plan是一支剛出道不久的樂隊，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就與另外兩人在蒙特利爾組成了樂隊的前身Reset，而當時樂隊的四位成員平均年齡竟然只有13歲。樂隊在1997年以限量2000個盒帶的方式，自資灌錄並發表了首張demo，不久就引起了當地一些獨立廠牌的關注。1998年，樂隊簽約在加拿大小廠牌2112旗下並發表了兩張比較成功的專輯，而且曾與MxPx等大牌樂隊一同巡演，這也使得Reset在加拿大朋克圈內也算是小有名氣了。而就在第二張專輯錄制完成後，鼓手Chuck由於學業問題而選擇了離開Reset，然而他暫別音樂圈的決定也只是一個極短的過程。
1999年，Chuck找來了他的好友Jeff Stinco與Sebastien Lefebvre為他們即將成立的新樂隊負責吉他演奏的部分，但是主唱的人選卻遲遲沒有著落，而此時已對Reset心灰意冷的Pierre毫不猶豫的加入了他們。整件事情的轉折點發生在1999年年底，Pierre在一場Sugar Ray的演唱會上巧遇了久違的Chuck，而Chuck當場向Pierre發出了讓他加入樂隊擔任主唱的邀請。在招募了貝司手David Desrosiers之後，五位年輕人決定將樂隊定名為Simple Plan，這來自於樂隊成員都一致喜愛的一部電影的名字。2001年，樂隊參加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，並取得了巨大反響，與此同時，一份與加拿大主流廠牌Lava的合約也很快的順利敲定了2002年年初，Simple Plan開始了首張專輯的錄制工作。在唱片的錄制過程中，他們也曾前往美國，與圈中好友Blink182的Mark Hoppus，以及Good Charlotte的Joel Madden一同合力創作，兩人也在這張專輯中分別客串了兩首歌的貝司和吉他部分。2002年5月，樂隊的處男大碟No Pads,No Helmets... Just Balls正式發表，專輯中12首簡潔有力的作品，以詼諧幽默的措辭，道出了正值青春期的少年們心中的焦慮、不滿，以及對愛情的憧憬、對人生的價值等話題。起初這張唱片並沒有得到很多人的關注，但兩個月後，樂隊開始了北美巡演，他們的唱片銷量猶如他們的現場演出一樣讓人興奮。當這張專輯的銷量突破了180萬張以後，Simple Plan儼然已經成為2002年度最受歡迎的新晉樂隊之一。
進入2003年，Simple Plan有了新的計劃：首先，個性鮮明的兩位成員Pierre與Comeau由於厭倦了穿著贊助商提供的服裝，索性與童年死黨Patrick Langlois一起，創建了屬於自己的服裝品牌Role Model Clothing，並利用巡演之餘開始經營自己設計的服飾；其次，樂隊找來了曾擔任Metallica和Motley Crue唱片製作人的Bob Rock來操刀新專輯的製作工作，這不得不讓人猜疑他們的新作是否會帶著重金屬的風范。
2004年的夏天，Simple Plan在錄制完第二張專輯之後，他們與剛剛發表了新專輯的同胞——小天後Avril Lavigne攜手展開了歐洲巡演。10月底，當他們帶著巡演的滿身塵土回到加拿大時，Simple Plan倍受期待的第二張專輯Still Not Getting Any...也終於面世了。有趣的是，當 Good Charlotte完全屏棄自己的風格而一去不歸時，當Sum41沿著金屬與硬核的方向繼續探索時，同期發表新專輯的Simple Plan簡潔明了的擺出自己的立場，他們要讓自己固守著的地盤越來越穩固。專輯中的首支單曲Shut Up開宗明義，依然是Simple Plan招牌式的流行朋克曲風。而像Thank You、Jump、Promise等作品更是帶有第一張專輯的特色，一如既往的爽快有力。整張唱片中最值得稱道的應該是像Crazy、Perfect World以及Everytime那樣的中慢版歌曲，從精妙緊湊的器樂編配以及更具深度的睿智歌詞中，我們能夠看到一個逐漸成熟的Simple Plan。很顯然，他們已經不再是一群只會在舞台上活蹦亂跳的毛頭小子了。值得一提的是，Simple Plan在新專輯限量版本的封套設計上，依然保留了他們最純真的幽默感，我們會看到五位樂隊成員90歲時的相貌——簡單而休閑的服飾，蒼老但有神的面孔。這樣的畫面讓人忍俊不禁的同時又會思考些什麼。或許這就是Simple Plan的性情，一個個簡單動聽的音符背後，是一顆顆並不簡單的心靈.
值得一提的是，2005年7月24日，作為CCTV-MTV音樂盛典的嘉賓，他們空降北京。
他們不只在音樂上成就不凡，平時還十分熱心公益，在三年前成立SimplePlanFoundation慈善基金會，幫助有自殺傾向、貧困或是嗑葯的問題青少年。他們強調自己絕對不酗酒與嗑葯，也願意幫助有這類問題的青少年擺脫酒癮與毒癮。有狂愛他們的女粉絲，曾表示要將他們樂團的標志刺青在自己身上，他們還會勸歌迷要三思，因為「刺青是一輩子的事情」，而且萬一刺青師傅不好，傷口還可能會發炎與感染，由此也可看出他們對廣大青少年樂迷的重視與關心。
Simple Plan的情緒其實更多是來自經典朋克們那些永不磨滅的憤怒與青春沖動，激揚的鼓點、流暢的旋律、時髦的扮相、加上不俗的實力和傑出表現使他們成為一代城市少年主流的音樂消費目標。而從其主唱Pierre Bouvier被美國PopStar(《明星》)雜志評為2005年最性感的14個男人之一，也可以看到Simple Plan未來的道路會更為多姿多彩。
Simple Plan目前為止已獲5屆MMVA獎最佳樂隊

❻ 介紹我幾個當下最火的搖滾歌手

林肯公園(Linkin park)..最紅的了,~``紅的發紫~!!
AVRIL..雖然最近的一個專輯(girl friend)有點偏離正宗但還是很好聽..~`
U2,green day也蠻好聽~``
還有FALL OUT BOY雖然是新人..他們的ROCK也很好聽~``
建議去聽!!
PS."得了葛來美獎的"不一定是最適合的ROCK伐..

❼ 誰能介紹幾個搖滾歌手或樂隊~

怎麼沒人提到bon jovi。聽搖滾的不知道bon jovi，還聽個什麼勁 啊！內推容薦歌曲you give love a bad name ,
it's my life , thank you for loving me ,
livin' on a prayer , everyday

❽ 求幾個老的搖滾樂隊或者歌手的名字~

90年代以後流行的搖滾樂隊。

MR.BIG/《To be with you》

SOUNDGARDEN〔聲響花園〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[車庫搖滾]大火熊熊燃燒了搖滾史上的整個九十年代，在這個時期涌現的無數樂隊紛紛效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美國有兩支樂隊卻頂風執著重金屬音樂並成功突出重圍，不僅出色地演繹、發展了重金屬音樂，而且也創造了神奇的唱片銷量，樂隊更成了格萊美獎和NOW！音樂廠牌的超級寵兒。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦喬維〕樂隊，而另一支正是滿臉無奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕樂隊。

我注意到滿臉無奈老兄已經發帖介紹了MR.BIG的詳細資料，我就不贅言樂隊的建立發展歷史了，重點談談個人對大先生樂隊音樂的感覺。大先生樂隊是一支典型的重金屬樂隊，清脆、凌厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏，若隱若現、恰如其分的貝司，尤其是主唱Eric Martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同「重金屬教科書」般標准，音樂一出，即令聽者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無數重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。樂隊在堅持重金屬音樂風格的同時也樹立了自己的音樂個性，他們給重金屬音樂背景注入了濃厚的深情婉轉的布魯斯音樂風格，而且MR.BIG一直注重音樂旋律的優美和可聽性，他們的這種剛勁滄桑中不失婉轉深情的音樂特點為他們贏得了來自世界各地的無數擁蹙。

今天推薦的這首《To be with you》無疑是樂隊最為出色的一支柔情作品。整部作品洋溢著一種享受音樂創作的輕松氣氛，音樂從不易察覺的樂隊成員相視笑聲起始，掌控節奏的鼓點隨之而起，主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進來，歌聲中飽含著源自心底的深情乞求，絲絲椎心痛楚傳入聽者心底，而此時樂隊其他成員的合音順勢將音樂的深情引入極至，主唱歌聲與背景合音的一唱一和交相輝映也成就了這首音樂的最突出的特點。特別值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那優雅而深情的演繹風格是其他重金屬歌手身上找不到的。音樂背景中的吉他掃弦也非常見功底，給整首音樂增色許多又不喧賓奪主，這全部歸功於技藝非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO也成就了MR.BIG的獨特音樂個性。

NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》

世界上沒有幾個歌者能象KURT COBAIN那樣在死後得到眾多樂迷們「搖滾之神」般的供奉。
90年代，美國的失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，KURT COBAIN組建的NIRVANA〔涅磐〕堪稱GRUNGE的領軍人物。1991九月，專輯Nevermind發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。在商業上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，創造了一個非主流樂隊成為主流的神話，同時也開始了一場心靈的悲劇。這里推薦的這首《smell like teen spirit》是NIRVANA 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Con 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來，同時也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一面。在MTV的unpluged演唱會上，Kurt Con 更似一個沉靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經為悲劇的爆發奠定了伏筆。
1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，KURT COBAIN在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最後一聲無奈的嘆息一般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰一樣涅磐重生，然而留給無數樂迷的卻是無盡的懷念和心痛！！！

GOO GOO DULLS/《Iris》

1985年主唱兼吉他手John Rzeznik與玩重金屬樂的表哥Robby Takac找來前鼓手George Tutuska，於美國紐約州水牛城組成了三人搖滾團體Goo Goo Dolls。樂隊在發行前五張專輯的過程中，雖然贏得了一些好評和人氣，但是樂隊並未樹立自己的音樂個性，因此也未能從眾多的另類搖滾樂隊中脫穎而出，大紅大紫。
但是老天似乎特別偏愛他們，幸逢電影《City Of Angels》邀請他們為其原聲帶寫作歌曲，John Rzeznik所譜寫演唱的《Iris》（希臘文，虹彩）一曲，不僅為他們贏得1999年第41屆葛萊美音樂獎年度唱片最佳流行演唱團體年度歌曲等三項大獎提名，將Goo Goo Dolls的樂壇聲望與作品銷售數字提攜至頂端外，《Iris》一曲的製作人Rob Cavallo更以此獲得年度最佳製作大獎。Goo Goo Dolls這才開始在樂壇樹立了自己的地位，也找到了適合自己的POP ROCK〔流行搖滾〕風格。
《Iris》堪稱流行搖滾音樂作品中十年一遇的好音樂，音樂起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音對世事對愛情滿腹的疑問，而曲至中段突然的高昂爆發似乎疑問已經轉為了真摯的誓言，「即便萬物毀滅，我也只要你知道我是誰！」旋律的優美和主唱聲線的粗獷形成了鮮明對比，而正因如此，此首音樂脫離了甜膩情歌的范疇，成了百聽不厭的超級經典。由於這首音樂的動聽，各大城市音像店〔city of angels〕原聲CD俱已脫銷，連它的打口CD都已賣到了破記錄的30元。
這首歌的廣泛受歡迎度，更加應了我的那個觀點，玩過多年重金屬，重搖滾的老將一旦演繹起配樂純凈旋律完美的柔情作品來，那才是歐美音樂中的極品，堪稱天籟之音！！！

SOUL ASYLUM/《Runaway Train》

你可能鍾愛很多音樂，為許多支樂隊和歌者所打動，但只能有一支樂隊是與你的靈魂融為一體的，我的那支就是Soul Asylum〔靈魂庇難所〕，第一次聽到他們音樂時就忽然產生一種似曾熟識的奇妙感覺，不由自主的就隨之哼唱起來，我完全隨心哼吟，卻與Soul Asylum的音樂鬼使神差般的絲絲契合，路上的行人多以異樣目光視我，我視若不見，完全沉浸在一種尋到音樂知己和歸宿的巨大喜悅中。

這支成立於1983年的另類搖滾樂隊，成立時樂隊奠定的風格是暴躁的朋克和硬搖滾風格，在當時美國眾多的此類型地下樂隊中並沒有脫穎而出，樂隊的幾張專輯也並沒有引起怎樣的轟動，由於長期排練和演出中巨大聲響的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大衛.皮爾納〕的耳朵失聰了，然而即使如此，他也並沒有放棄對音樂的執著追求，而且因禍得福，他們開始排練一些原聲的作品，卻取得了無以倫比的成功。1992年，他們推出的一張專輯《Grave Dancers Union》〔凄慘舞者聯盟〕，一張深沉而不失柔情的原聲專輯剛一登榜就引起了從樂評者到普通樂迷的巨大驚喜，專輯中的很多作品都是經典之作，而《runaway train》〔迷失列車〕更成為世界級的搖滾經典。在樂隊隨後的專輯中仍堅持了此張專輯奠定的音樂風格，樂隊的歌迷和專輯銷量與日俱增，外型英俊的樂隊的靈魂人物皮爾納甚至成為了美國九十年代的另類偶像。2000年，樂隊推出了精選集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎來了事業的又一高峰。在眾多專輯中，我最鍾愛的當屬《Let Your Dim Light Shine》，或許是先入為主的緣故，因為這就是我首度接觸即產生難以置信共鳴的那張專輯。

推薦的這首《runaway train》堪稱Soul Asylum的扛鼎之作，這是首描寫失蹤兒童問題的作品，在清脆干凈的吉他、不動聲色的鼓點伴奏下，主唱皮爾納滄桑沙啞的嗓音從喉底或者說從心底吟出最深沉的悲憤與控訴，悲傷和憤怒的極至通常不是血淚泣訴或狂吼一氣，而是近乎平和的，淡淡的陳述，而這卻更容易滲入聽者的心底。心隨著略含悲意的音樂起伏，似乎看到了失去親生兒女的母親那無助、失神的目光。

Guns N' Roses /《Don't cry》

槍花樂隊誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合並而成的，因此雙主唱「槍」和「玫瑰」的完美和音一直是槍花樂隊的招牌特色。他們的歌曲主要反映了青少年們的無由的憤怒與迷惘的情緒，表達出了一種不安和性覺醒的意味。他們的音樂主張和樂隊成員的出軌行為自樂隊成立起就成為評論家和搖滾迷們津津樂道的內容，因為對這些搖滾人士而言，他們的生活方式可以說就是他們的音樂內涵的最好闡述。1989年，Guns N' Roses 獲得了首屆 國際搖滾樂大獎的最佳藝人獎。92年就被權威的《滾石》雜志稱為「全球最佳硬搖滾樂團」。此時，他們已經成了一支足以與任何老牌搖滾勁旅相抗衡的世界著名搖滾樂隊。然而由於樂隊兩名靈魂人物的矛盾激化，不久之後槍花樂隊宣布解散，樂隊成員各自發展，但都是表現平平，失去了往日的銳氣。雖然在90年代末樂隊重組的大潮中，槍花樂隊也重新復合，但創作力的消失讓期待他們的歌迷大失所望。

槍花樂隊最具影響力的曲目是「DON'T CRY」和「NOVEMBER RAIN」（後面一首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會先驅獎），「DON'T CRY」在billboard排行榜上停留將近3年（147）周，創下了搖滾樂的神話.DON'T CRY這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令盪氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起時就有淡淡的[ai]的呻吟聲，而且在整首歌里拖長的[ai]音非常之多，以我的聽覺來看，他們應該是通過加長的[ai]鳴來表達一種撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，兩位主唱的女友皆因他們的不夠珍惜而傷心離去，甚至香消玉隕，mtv用很長的篇幅來追憶從前的美好時光，悔恨的心痛表達的淋漓盡致。值得注意的是，在結尾的[ai]鳴中，主唱AXL.ROSE迎著從窗頂透射進的光塵顫抖雙手，倏的一支美麗的白鴿振翅而去，或許這[ai]鳴中還隱藏著再續前緣的一種奢望！

我只了解這么多這些樂隊或者歌手，90年代很有造詣啊。你不妨聽聽

❾ 介紹幾個女搖滾歌手

Joan
Jett
[瓊
傑特]

經典的經典

I
Love
Rock-n-Roll

I
Hate
Myself
for
Loving
You

八十年代的美國女搖滾歌手

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