諧謔曲譜子

❶ 求巴赫諧謔曲的簡譜 感激不盡！！！

不知道對你有沒有幫助：回
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看得懂嗎答?

❷ 請問肖邦諧謔曲的第二首原版曲譜在哪兒可以下載的到啊

買書吧

❸ 求門德爾松三首練習曲之三和勃拉姆斯諧謔曲作品4的鋼琴譜子。

http://bbs.jiaheart.com/viewthread.php?tid=20076
這個論復壇鋼琴譜很多
我找了制半天，發現7樓的第三首是勃拉姆斯諧謔曲，另一首沒找到或者沒看到，你找一下吧！

❹ 求葉飛康康舞曲的小提琴譜子

音樂中的節奏概念是很寬泛的，從最宏觀的角度看，它可以說是音樂的"進行"，這個概念包括了音樂中各種各樣的運動形態，既有輕重緩急，也有鬆散與緊湊；具體些說，節奏包括節拍和速度這兩個概念，前者是指音樂規律性的強弱交替的運動，即拍點的組合，後者是指這種律動的速率。

一、節拍（metre）

節拍是按拍號要求相隔一定時間反復出現重音的模式，或者說，它是固定的強弱音循環重復的序列。每一種節拍都由時值固定的單位構成，這種節拍單位叫做拍子（time）。

拍子的時值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。節拍通常用分數來標記，分子表示每小節中單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值，例如2/4，它的含義是 "每小節有兩拍，每拍是四分音符"，或簡單地說"每小節有兩個四分音符"。下面是一些常見的拍子：偶數類，有2/2（每小節有兩個二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小節有四個八分音符）等，這些偶數節拍是對稱的，帶有行進的特點；奇數類，有3/2（每小節有三個二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它們聽上去帶有旋轉性，因此常常和舞曲有關。

在樂譜上標記節拍的方法，除了上面這些2/4、3/4以外，還有小節線，這短短的垂直線，將音符隔成一個個有規律的強弱交替的單位，看起來很直觀。通常小節線後面的第一拍是強拍，如2/4，這是進行曲常見的節奏，它是一強一弱的交替，而3/4，如圓舞曲，則是一強兩弱的交替。假如拍數超過三個，則會出現兩個不一樣的強拍，如4/4，是強－弱，次強－弱；6/8，是強－弱－弱；次強－弱－弱。

以上我們說的這種有規律的拍子在音樂中處處可見。但實際上這只是一種節奏概念，音樂還可以不是這樣的，除去民間音樂中自由的形態不算，有許多作曲家為了給人以新鮮感，偏偏要打破節奏中的規律性，在該出強拍的地方閃過去不出現，而在弱拍位置卻重重地來一下子，讓聽者出乎意料。這在20世紀的音樂中十分常見，而實際上早在18世紀貝多芬就用過這種手段，還讓當時的保守人士感到十分不滿。這里有個很好的例子--斯特拉文斯基作於1913年的芭蕾舞音樂《春之祭》。這部舞劇描繪的是史前人原始祭祀的情景，其瘋狂而野蠻的音樂風格曾讓人大為憤怒，甚至引起了音樂史上空前絕後的劇場騷亂，但後來它很快就成為20世紀的經典之作了。斯特拉文斯基在這里的節奏運用相當精彩，這是他造成整體藝術風格的一個極為重要的因素。《春之祭》中的第二段音樂《春天的前兆和青年男女之舞》，譜子上寫的是兩拍子，但由於人為地改變了原有的強音和弱音的位置，原來的古典式感覺被破壞了。

譜例一：斯特拉文斯基《春之祭》中《春天的前兆和青年男女之舞》

曲例一：斯特拉文斯基《春之祭》中《春天的前兆和青年男女之舞》

我們可以想像，這時候的樂隊指揮肯定不能根據兩拍子規律來舞動他的胳膊了，而是要按照實際重音來打拍子。

在古典音樂中，只要樂譜開頭標出2/4、3/4或者4/4這樣的節拍標記，後面就基本上不再變化了，而在現代音樂中卻常常要改變拍子記號，比如《春之祭》中《春之輪舞》，它的第一小節是5/4拍，第二小節是7/4拍，第三至第五小節是6/4拍，第六小節又是5/4拍，如此頻繁的變化，給人以非常不穩定的感覺。而由於這里的強拍不突出，所以給人的整體感覺是鬆散的，缺少推動力的。

譜例二：斯特拉文斯基《春之祭》中的《春之輪舞》

曲例二：《春之祭》中的《春之輪舞》

假如同樣是這種頻繁變換的拍子，把重音加強，聽上去就會是另一種感覺了。如《春之祭》的最後一曲《當選少女之舞》的開頭一段。所謂"當選少女"就是在祭祀活動中被眾人選作獻給大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，這就是祭祀儀式的高潮和結束部分。作曲家在這里用了極為刺激的音響，節奏變化多端，差不多是一小節一種拍子，如開始的四小節，分別是3/16、5/16、3/16、4/16，而那些重音帶來的沖擊感相當強烈。

譜例三：《春之祭》中的《當選少女之舞》

曲例三：《春之祭》中的《當選少女之舞》

在這里，非規則節奏的效果不同尋常，試想一下，假如換成古典式的有規律的節奏，那種瘋狂而野蠻的感覺是無法表現出來的。

背離傳統節奏概念的方式有多種多樣，除了上述的"人為改變重音位置"和"頻繁改換拍子"以外，還有復合節奏，比如在管弦樂隊里，弦樂聲部是三拍子，而銅管聲部則是四拍子，兩個不同律動的流層合在一起，形成了復雜的、多元化的音響效果。

二、速度（tempo）

速度是指節拍的速率。它大致可以分為三大類：慢、快和適中。

速度術語一般記在樂譜開頭，它大多是義大利語（也有時採用本國語）。

常用的速度標記如下：
慢速類： Large 廣板
Grave 非常緩慢庄嚴而緩慢
Lento 慢板
Adagio 柔板
中速類： Andante 行板
Andantino 小行板
Moderato 中板
快速類： Allegretto 小快板
Allegro 快板
Allgero molto 很快的快板
Vivace 活潑的、輕快的
Presto 急板
Prestissimo 最急板

除了這些術語以外，還有時採用比較精確的標記，比如＝88，意思是一分鍾演奏88個一拍，＝88，則是一分鍾演奏88個二分音符。在音樂專用的節拍器上可以看到這些的速率，可以想像，這樣的標記對指揮家和演奏家的指令就比較確切了。還有些作曲家對速度的控制非常嚴格，他會給演奏者規定具體的演奏時間，例如在樂譜上標明「本樂章演奏8'55"」字樣。

速度是音樂節奏的一個重要內容。同樣是三拍子，用快速，會給人以活潑明快的感覺，而用慢速，就會獲得優雅、閑適的效果。通常快的節奏是比較令人興奮的，它和我們激烈運動時的心跳、呼吸相對應，而慢的節奏則使人心態平和，情緒穩定。一股地說，表現激動、興奮、歡樂、活潑的情緒，是與快速度相配合的；表現陽光明媚、春色滿園的大自然風光時則往往和適中的速度相配合，而宏大的頌歌、沉痛的輓歌、深深的回憶等則多與慢速度相配合。

下面是幾個實例：

巴赫（Bach）第一布蘭登堡協奏曲第二樂章是柔板，它能給人一種安詳平寧的感覺。這首柔板採用的是三拍子，由於速度慢，旋律悠長，我們幾乎感覺不出來它的強弱拍子的交替。

曲例四：巴赫第一布蘭登堡協奏曲第二樂章柔板

這部協奏曲的第三樂章是快板，它是6/8拍，即每小節有6個8分音符，它實際上是兩個3/8拍的組合（強－弱-弱，次強－弱－弱）。

同樣是三拍子，由於速度不同，效果完全不一樣。這首快板是活潑熱烈的，律動感很強，因此音樂有一種向前推動的動力。

曲例五：巴赫第一布蘭登堡協奏曲第三樂章快板

在一首作品當中作曲家有時會改變速度，來造成情緒上的對比和變化。我們在前面談到音區和力度時，曾例舉了斯特拉文斯基的芭蕾舞音樂《火鳥》的終曲，另一個是格里格的《培爾.金特》組曲中的《在山大王的宮中》，其中的節奏特點都是從慢變快，《火鳥》的終曲在變快了之後，又回到慢速，極有效果。

現在讓我們來對照著欣賞兩首小曲，它們的關系十分有趣，前者是後者的改編，由於速度不同，面貌全非。前者是法國作曲家聖－桑（Saint-Saens）的組曲《動物狂歡節》中的《烏龜》。烏龜的特點是動作慢，所以作曲家用了很慢的速度來描寫它的形象，而後者是這首曲子旋律的來源--法國作曲家奧芬巴赫（Offenbach）的一首快速舞曲。

譜例四：聖－桑組曲《動物狂歡節》中《烏龜》主題（奧芬巴赫《康康舞曲》主題）

曲例六：聖－桑組曲《動物狂歡節》中的《烏龜》

曲例七：奧芬巴赫《康康舞曲》

一般來說，快的節奏令人興奮或緊張，慢的節奏給人安詳從容的感覺。但這也不是絕對的，還要看與節奏相配合的其他要素，如音區、力度以及音色等等。在影視配樂中，作曲家常常要使音樂節奏與畫面節奏相配合，以渲染氣氛，但他們常常會用"反襯"手法，比如畫面特別緊張、鏡頭剪接非常迅速的時候，音樂卻是慢速的，這種時候往往會產生十分有效的結果，這就是令觀賞者更加緊張，或者是加大了空間感。比如在描寫越戰的電影《野戰排》中，有一組鏡頭相當激烈，飛機在天上連續地向地面扔炸彈，大地一片火海，許多人在掙扎、流血，而音樂卻用了美國作曲家巴伯（Barber）的一首為弦樂隊而寫的"柔板"，速度很慢，節奏氣息寬廣，旋律是長線條的，其效果驚人地好，觀影者在眼前一片災難的時候，不僅僅是被血肉橫飛的場面震驚，而更多的是從宏觀的角度、從人類歷史的角度進行思索，由此產生對戰爭的痛恨，對生命的珍惜，對和平的渴望。

譜例五：巴伯為弦樂隊而作的《柔板》

交響曲

交響曲是用大型管弦樂隊演奏的奏鳴曲（如上表），叫交響曲。交響

樂形成是海頓完成的，後來由貝多芬在形式和內容上發展到最高峰。

然後由浪漫派作曲家繼承，一直到現代。雖然形式和內容都有了變化

，但仍保持其在器樂作品中最顯著的地位。交響曲具有豐富的思想內

容，強烈的戲劇性和絢麗的管弦樂色彩。交響樂的四個樂章和奏鳴曲

一樣，是按照一定的關系排列起來。

通過綜合運用並挖掘各種樂器性能及表現力，來塑造音樂形象，體現作曲家內心情感和思想理念的大型器樂套曲形式。由交響樂隊演奏，它實質上是交響樂隊的「奏鳴曲」，但比奏鳴曲更富於表現力、更加富於恢宏的氣勢。交響曲是音樂發展史上舉足輕重的音樂形式。「symphony」一詞源於古希臘，意為「共響」。早期的交響曲由17世紀末義大利式歌劇序曲演變而來，序曲「快板——慢板——快板」的結構形式為交響曲的套曲形式打下了基礎。序曲性質的交響曲在18世紀逐漸脫離歌劇，吸收其他器樂曲的因素，發展成為獨立的有3個樂章的器樂體裁，依然屬於小型樂隊或器樂重奏的作品；後經海頓、莫扎特的大量創作實踐，最終確立了規范的交響曲式，即古曲交響曲。它包括有4個樂章：第一樂章，快板，奏鳴曲式；第二樂章，慢板（或稍慢），節略的奏鳴曲式、三段式、復三段式、變奏曲式，具有抒情性；第三樂章，快板（或稍快），小步舞曲；第四樂章，快板（或急板），迴旋曲式、奏鳴迴旋曲式等。此外，交響曲整體的調性布局、和聲結構、各樂章間的對比與平衡、樂隊中樂器的組合與規模等均得到規范化而基本定型。交響曲在貝多芬手下則被發揮到極至，樂曲的展開部與尾聲得到擴大，主題對比強烈，和聲富於動力性，第三樂章以諧謔曲取代小步舞曲等，都是貝多芬深化交響曲體裁的具體體現。他的《第三交響曲》使交響曲進入19世紀浪漫主義交響曲的新階段。19世紀浪漫主義交響曲的最大特徵是個性突出，因而也決定此時期的交響曲在不同的作曲家筆下，無論內容、形式、技巧有著不同的創新，出現了以歌唱性旋律取勝的抒情交響曲——奧地利作曲家舒伯特的《未完成交響曲》、標題交響曲——法國作曲家柏遼茲的《幻想交響曲》等，還產生了新的交響樂體裁「交響詩」。同時各國的民族交響曲也興起，俄國的里姆斯基-科薩科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬蘭的西貝柳斯等都作有具濃郁民族風格的交響曲。此時期的交響曲，其樂章數目有多有少，不局限在4個樂章，樂隊編制上有時也有變化。家喻戶曉的交響曲主要有奧地利作曲家海頓的《第四十五交響曲》（「告別」）、《第九十四交響曲》（「驚愕」）、《第101交響曲》（「時鍾」），莫扎特的《第四十交響曲》、《第四十一交響曲》（「朱庇特」），德國作曲家貝多芬的《第三交響曲》（「英雄」）、《第五交響曲》（「命運」）、《第六交響曲》（「田園」）、 《第九交響曲》（「合唱」），等等。

協奏曲
協奏曲---Concerto，原意是競賽。十六世紀義大利的協奏曲多指有樂器伴奏的合唱曲，以別於無伴奏合唱。十七世紀後半葉起，指由幾件或一件獨奏樂器，與一小型弦樂隊互相競賽的器樂套曲。用幾件樂器者稱「大協奏曲」。義大利作曲家托萊里和科萊里是大協奏曲的創始者。亨德爾和巴赫都作有大協奏曲。巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》就是大協奏曲中有代表性的作品之一。由一件樂器（有時還帶有伴奏）與樂隊競奏的古協奏曲，叫做「獨奏協奏曲」，如維瓦爾第的協奏曲。
維也納古典樂派大師莫扎特以大量的創作—二十多首鋼琴協奏曲，六首小提琴協奏曲，以及長笛、單簧管、小號、圓號等為獨奏樂器的協奏曲—確立了至今還被襲用著的協奏曲形式。這種協奏曲由一件獨奏樂器與管弦樂隊協同演奏，獨奏部分具有鮮明的個性和高度的技巧性。樂曲通常包括三個樂章：第一樂章用奏鳴曲式，第二樂章多為抒情的慢板，第三樂章常用回族曲式或奏鳴曲式。第一樂章的後部有一個華彩段（第二、三樂章有時也插入較短的華彩段）。起初，華彩段由演奏家根據樂曲的基本主題作即興發揮，到十九世紀後則由作曲家寫成固定的曲譜。現代音樂家演奏古典協奏曲時所用的華彩段曲譜，是由後來的作曲家寫成的。貝多芬為協奏曲形式注入了深刻的思想內容，並使獨奏部分與樂隊部分有機地聯系在一起，共同實現交響性的發展，使協奏曲的思想性、藝術性提高到一個新的水平。他的小提琴協奏曲，五首鋼琴協奏曲，都是對協奏曲發展具有重要意義的傑作。
浪漫樂派以及後來各國民族樂派作曲家的作品中，獨奏樂器更富於鮮明的表現力、感人的歌唱性和高難度的技巧性，整個樂曲往往也具有更強的動力感和交響性。肖邦的鋼琴協奏曲，門德爾松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴協奏曲，以及德沃夏克的大提琴協奏曲，格里格的鋼琴協奏曲，柴可夫斯基的鋼琴、小提琴協奏曲等都成為世界音樂文化寶庫中獨樹一幟的珍品。李斯特把多樂章套曲的藝術構思集中凝聚起來，創造了單樂章的協奏曲形式，他的兩部單樂章的鋼琴協奏曲成為儈炙人口的名著。二十世紀以後，如蘇聯的格里埃爾的聲樂協奏曲，則以人聲與樂隊結合而成。西方現代主義音樂流派的某些協奏曲，則更顯出「濃縮」、簡短的特點，「新維也納樂派」韋伯恩以無調性的十二音序列形式寫成的協奏曲，現今仍居同類型作品的「鰲頭」地位。

❺ 巴赫諧謔曲翻譯成簡譜 嘿嘿- - 我懶了。

演奏巴赫的作品你居然要看簡譜。。。這真是。。。好好學五線譜再去演奏巴赫吧，真心話。。。

❻ 肖邦第二諧謔曲這一段是嚴格按照譜子上面的踏板還是所有小節都加踏板

按譜上的來比較好

❼ 鋼琴曲小步舞曲簡譜

寫過小步舞曲的人很多，巴赫，海頓，貝多芬，博利凱尼，拉威爾等等。

這里只好放上一頁巴赫供參考。

剩下左下角可能有的，就不一頁頁搬過來了。 PS：五線譜建議還是要學習一下的，很好用

❽ 急需巴赫的小步舞曲鋼琴版的簡譜

《小步舞曲》鋼琴版的簡譜如下：

(8)諧謔曲譜子擴展閱讀：

小步舞曲是一個總稱，並不是一首歌，有很多填詞，以上只是其中一首。

小步舞曲的特點是：旋律流暢、嬌媚，伴奏清晰，速度從容，具有典雅、大方的氣質。

拉莫、莫扎特、貝多芬、巴赫等人的小步舞曲最為著名。

巴赫的第一首《勃蘭登堡協奏曲》中，就有一首小步舞曲。其實那時所謂的協奏曲，是一種樂隊合奏曲，只不過有時是一兩件或三四件樂器演奏較為獨立的聲部而已。

巴赫一生中寫了很多的小步舞曲，我們生活最熟悉的這首G大調的小步舞曲是出自《致安娜．瑪格麗娜古鋼琴小品集》，那是巴赫獻給他第二任妻子安娜的一部傑出作品，創作於1722年。

❾ 求！！！誰有柴可夫斯基的諧謔曲小提琴譜子！！！

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看看是不是你要的
你可以自己下，或者我幫你弄好
若有任何問題可以隨時提出，
我會盡快解決並給LZ一個合理的答復，
收到後若滿意，請及時採納
謝謝合作O(∩_∩)O~
回答者： 寄居ing