布格繆勒燕子曲譜

『壹』 求布格繆勒鋼琴曲集中《牧歌》的分析

約翰·弗瑞德里奇·弗朗茲·布格繆勒（Johann·Friedrich urgmuller）是德國19世紀的鋼琴家、作曲家。他的作品主要有芭蕾舞劇、序曲和大量的鋼琴曲。其鋼琴曲大都篇幅短小、旋律動人，尤其是他為少年創作的鋼琴練習曲作品第100號進階25首、作品第109號18首練習曲以及作品第105號12首練習曲，集、音樂性、趣味性和技術訓練為一體，多年來深為我國廣大鋼琴教育工作者和青少年及成年學者的喜歡。
布格繆勒於1806年誕生在德國巴伐利亞省的勒根斯堡；1874年2月10日，68歲的鋼琴教育家、作曲家布格繆勒逝世於法國的塞納——瓦茲區的波爾那村。在德國和法國多年的音樂生活，使他的音樂作品既保留了德國人的嚴謹風格，又具有法國人的優雅情調。
布格繆勒所處的19世紀，音樂與文學、詩歌結下良緣，音樂中充滿詩情畫意，在音樂史上被稱作浪漫主義音樂。音樂家們突破循規蹈矩的古典音樂形式，用音樂作為手段展現出強烈的個人藝術觀念與個人情感。如果說古典音樂的特性是嚴謹、規范，傾向於表現共性的話，浪漫主義音樂則更趨向自由，更多地表現個性。
鋼琴音樂在浪漫主義音樂氛圍中發展到了它的巔峰時代，名鋼琴家、作曲家輩出，肖邦、門德爾松、李斯特、布拉姆斯等音樂家都是這一時代鋼琴演奏與作曲的巨匠。他們不僅在音樂表現上大顯身手，更使鋼琴演奏技巧發展到極致，大量令人贊嘆的鋼琴音樂作品不斷問世。浪漫主義鋼琴音樂的輝煌形成了19世紀鋼琴音樂的黃金時代。
浪漫主義鋼琴音樂大致具有如下特點：
1. 體裁增多，結構創新。
2. 陰雨情感表現豐富，音樂變化多端，力度變化幅度增大，節奏處理伸縮自由（較古典音樂自由，但有其自由的規律）。
3. 以抒情見長，多有標題，富於想像。
布格繆勒的鋼琴練習曲誕生於浪漫主義鋼琴音樂的黃金時代，具有浪漫主義音樂的特性。其作品100號25首進街練習曲適合於初級程度（相當於車爾尼練習曲作品599號成都後半部）的少兒和成年習琴者；作品109號適合於剛進入中級程度的學琴者作為藝術與技術的輔助教材。
練習曲是19世紀初以後不斷發展起來的教材形式，它有助於較集中、迅速地學習和訓練某種特定技術。絕大部分練習曲都以訓練手的機能為目的，因此技術課題明確，音樂平庸，使得學琴者和孩童索然無味，無興趣練習。
布格繆勒將各種鋼琴技術的練習及各種彈奏法（連奏、非連奏|、跳奏）有機結合，根據兒童的生活情趣，創作出極富音樂形象的練習曲，並為每首練習曲附上恰當的標題，如《坦訴》、《天真浪漫》、《嬌嫩的花》、《燕子》、《騎士》、《兒童聯歡會》等等。
《兒童聯歡會》一曲中，作曲家將雙音技術通過跳奏、連奏來表現兒童活潑跳躍，歡樂歌舞的音樂情緒；《清澈的泉水》一曲中，則採用多聲部音樂和連續三連印的節奏韻律，來表現泉水連綿不斷地流淌；在取名《行獵》的練習曲中，布格繆勒用左手斷奏及連奏的和弦雙音表現獵人的號角，右手分解八度加重復音的單音跳奏則表現行獵者的馬蹄聲。
這些孩子們喜聞樂見的標題使練習曲中的技術課題都變成了鮮明的音樂形象，易於孩子們理解與彈奏。
這些孩子們喜聞樂見的標題使練習曲中的技術課題都變成了鮮明的音樂形象，易於孩子們理解與彈奏。
布格繆勒的練習曲不僅音樂形象鮮明、具有抒情性，而其旋律優美動而男，伴隨著不同的情感。一般練習曲只強調技術訓練，因此曲中只作速度和力度要求，而布格繆勒的練習曲中不僅有速度、力度記號，而且標示了許多表情術語。如作品100號第2首《阿拉伯風格曲》曲首標有「Allegro scherzando（快板詼諧的）」；第3首《牧歌》曲首標有「dolce cantabile (優美如歌地)」；第13首《安慰》曲首標有「dolcelusingando（柔美、親切地）」；第15首《敘事曲》曲首標有「misterioso(神秘地)」；第16首《憂傷》曲首標有「dolernte(悲傷、憂愁地）」；第19首《聖母頌》曲首標有「religioso( 宗教的、虔誠地)」……
布格繆勒的練習曲在節拍的處理上也有一些浪漫音樂的特點。他的每首練習曲幾乎都有「rit.( 漸慢）」、「dim.（減弱）」或「a tempo（回原速）」的記號，在作品109號有些曲子中還有「accelerando cresc(漸快、漸強)、atempo(回原速)」的記號，這些記號都是隨著音樂情感發展的需要而加的。在這些表情術語及速度、力度記號的提示下，作曲家貼切、生動的曲調與技法，可以使習琴者的音樂表現能力獲得很好的訓練與發展。
布格繆勒對練習曲的創新手法是將音樂的不同體裁（各種舞曲、船歌、夜曲、搖籃曲、進行曲等）融進練習曲，使初級程度、初中級程度學琴者拓寬視野，通過這些練習曲逐步了解音樂表現的不同形式。
布格繆勒為「練習曲」這一教材形式帶來新的含義，練習曲不再單純以技術訓練為目的，還注重學琴者從初級階段開始對音樂想像力和表現i的訓練。因此布格繆勒通過標題和形象生動的音樂語言，讓兒童通過音樂的理解，訓練各種彈奏技術，又通過技術的掌握表現不同音樂形象，掌握音樂的句法呼吸；通過對多聲部音樂的學習，訓練學琴者的音樂層次感，學習不同的觸鍵方法、達到對不同音色的追求。
在技術訓練上，布格繆勒將集中訓練某一技術的練習曲（單一訓練音階、雙音、震音）和多種技術綜合練習（音階、和弦、琶音等放在同一首練習曲中）相結合；將訓練某一種彈奏法（但訓練連奏或跳奏）和在一首練習曲中綜合訓練幾種彈奏法相結合。專項技術訓練目的明確，綜合技術訓練使學習者能力和素質或同步提高，體現了教材的科學性。
在結構上，布格繆勒多採用短小的二段式、三段式、迴旋曲式或大三段式的曲式結構。
本練習曲集以同步訓練學生的音樂表現能力和彈奏技術為目的，通過簡單的曲式分析並結合標題，幫助學生從音樂結構和音樂想像上理解音樂；並逐段地講解各種技術彈奏要點，以期有助於學生較集中、迅速地學習和掌握某種特定技術。這是我們研究、編釋這本練習曲的宗旨，希望對鋼琴的普及教學能有所幫助。

『貳』 「布格繆勒」的讀音是什麼

布格繆勒

[bùgémiàolè］

『叄』 誰能幫我找到布格繆勒《燕子》的鋼琴譜子

去這里看看有沒有，忘了《燕子》是那本教程的第專幾首了屬。http://www.popiano.org/piano/search.asp

『肆』 《布格繆勒》鋼琴曲《燕子》彈奏時該不該背譜

演奏鋼琴永遠都要養成背譜的好習慣。

『伍』 布格繆勒的代表作品

《坦訴》、《阿拉伯風格曲》、《敘事曲》、《聖母頌》、《燕子》、《行獵》、《天真爛漫》等都是千百萬琴童及其父母耳熟能詳的音樂。

『陸』 《布格繆勒》鋼琴曲《燕子》彈奏時該不該背譜

所有的曲子都要背譜，這是一個好習慣，要早早的培養。

『柒』 布格繆勒的關於布格繆勒作品100 進階鋼琴練習曲25首

布格繆勒的創作風格在作曲手法上繼承了古典傳統，在情調上卻帶有浪漫色彩，因而既嚴謹又優美，抒情。作為練習：曲，他不僅考慮了技術訓練的課題要求，還強調了音樂表現。他給每首曲子加了標題，來啟發學生對音樂的理解和想像力。因此，學習布格繆勒練習曲應把技術訓練和學習音樂表現放在同等重要的地位。學習練習曲Op.100的學生應具備一定的初級鋼琴彈奏基礎，例如基本掌握手指的支撐和手臂放鬆；手指有一定獨立性和靈活性(不需要太快)；學習過斷、連、跳3種不同的奏法；有過一些復調訓練，能使兩只手奏出不同的力度，來區分旋律和伴奏等等，否則，就難從這本教材中得到應有的收效。
下面是一些教學提示：
l. 《坦訴》這是一首速度中庸，優美流暢的樂曲。應用手指連奏和4個音一組的手的動作表現音樂語氣。左手的和弦要彈得豐滿，時值彈足。第13小節右手有兩個聲部，應保留高音聲部。
2．《阿拉伯風格曲》這一類曲子是像花紋那樣富有華麗裝飾的樂曲。它的性質活潑，聲音明亮。四分音符的和弦節奏性強，要彈得整齊；5個音一組的快音型除了手指輕巧靈活以外還必須用一個手的落滾動作來帶。樂曲中間漸慢處，不要過分地慢。注意力度變化，使音樂更加有朝氣。
3．《牧歌》旋律柔和如歌。和弦的伴奏要控製得輕一些，盡可能固定手型，貼鍵彈。第二樂段，左手伴奏有兩個聲部，必須把附點二分音符保留住，並將大拇指控製得輕一些。記住，6/8音拍的節奏韻律是一小節兩拍。
4.《兒童聯歡會》雖然譜上寫了「不過分的快板」，實際上不能彈成板，因為雙三度走句，尤其是連奏的技術對這個程度的學生來說是很難的。彈好雙音，必須兩個音非常齊。連奏必須嚴格地連，真正做到這點，才算學到東西。
5．《天真爛漫》這是一首典雅，流暢的樂曲。十六分音符音型要彈得有語氣，有起伏。第二樂段要注意右手的分句，嚴格地遵守連線奏法。第二段左手平穩的伴奏與右手活潑的節奏形成鮮明的對比。
6．《前進》這是一首訓練課題非常明確的教材。前半部是練習音階的，後半部是練習兩個音連奏及．切分節奏的。樂曲中有連奏和跳奏兩種奏法，必須嚴格地執行，才能提高彈奏能力，特別是13一15小節，左右手的動作完全相反，對訓練兩只手的獨立性，好處極大。
7．《清澈的溪水》這是一首較難彈的樂曲，因為一開始右手要彈兩個聲部，而且旋律需要用大拇指「唱」出來。如果真想把這首曲子彈好聽，最好是加上踏板。因此，我認為，此曲對年齡稍大一點的學生可作為踏板練習。
8．《美姿》樂曲中的三十二分音符實際上是寫出來的裝飾音(迴音)，因此在音樂上處於次要地位，不能彈得太重、太響，而應該輕巧一些。從節奏上講，迴音也是處於弱拍位置，不能與重拍相提並論。特別提醒這一點，是因為幾乎所有學生都不懂這個道理，而把三十二分音符彈得和八分音符一樣。
9.《行獵》這是一首很形象的曲子。6/8拍描繪了騎馬的節奏，和弦如同號角聲。體會此曲的節奏特點，十分重要。八分音符3個跳音可採用兩種指法：512或521，我傾向於512。中段轉為小調，情緒稍悲哀些。
10.《嬌嫩的花》此曲集中地練習兩個音的連奏。無論是音樂語氣，還是彈奏方法都要很認真。基本方法是，第一個音落下去，第二個音帶起來，千萬不能把第二個音彈得和第一個音一樣響。演奏此曲要注意分句，左右手往往不是同時呼吸。
11.《鶺鴒》此曲訓練3個音的連奏。彈奏方法是除了手指本身動作外，三個音用一個手的落起動作。在弱拍位置上的重復音跳音，要彈得輕盈。換指有利於使聲音有變化。
12.《再會》頭4小節的引子應與後面的三連音樂曲用同樣的速度采演奏。學生們往往容易在三連音處慢下來。此曲的動機是三連音，是一首塔蘭泰拉式的舞曲；要彈得富有節奏韻律。中段三連音轉為伴奏，應彈得輕些。
13.《安慰》這是一首學習多聲部彈奏的樂曲。——只手既要彈四分音符的旋律，又要彈八分音符的伴秦，而兩者必須用不同的力度來控制，因此難度較大，但是如果耐心地練習，必能學到重要的彈奏技能。
14.《斯提利亞人》這是一首愉快的、有著圓舞曲律動的樂曲。速度不要太快，但三拍子圓舞曲的彈性要鮮明，即每小節只有一個重拍，第二、第三拍要輕盈。要注意左手伴奏中有時有保留音，必須嚴格做到。
15.《敘事曲》敘事曲是故事式的樂曲，具有一定的戲劇性。此曲開始的小調更增加了神秘色彩。中段轉為大調，情緒明朗。和弦伴奏要控製得輕些。
16.《憂傷》小調的調性及音階下行的旋律造成憂傷的情感。十六分音符的伴奏雖然輕一些，但帶有不安的色彩，演奏時應稍有起伏。第二樂段，越來越激動，直至高潮。演奏時，聲音要優美，力度表情細膩。
17．《饒舌》用重復音來描繪 饒舌是很形象的音樂語言。初學者彈重復音么、須學會輪指彈法。以避免手的緊張。而輪指彈奏，聲音更 有變化，更好聽。這是一首三拍子 的樂曲，重復音出現在弱拍上，因此應彈得輕些。
18.《煩惱》樂曲從頭到底都是同一種織體。右手先來一個十六 分休止符，造成激動不安的情緒。 演奏時應注意：左右手合起來的節奏實際上是4個平均的十六分音 符。學生容易將休止符時間空得太長，是由於手的動作太大所造成。
19.《聖母頌》這是一首著重練習和弦的樂曲，必須彈得十分和諧動聽。和弦陪襯著一個如歌的旋 律，所以演奏時，和弦的4個音不能彈得一樣響。該曲是很好的踏板 教材。
20．《塔蘭泰拉舞曲》「塔蘭泰拉」是義大利南部的一種民間舞蹈，曲具有6/8拍子特點。速度快，情緒、激烈、節奏性強。演奏時，要准確地表現右手連線奏法。
21.《天使的歌聲》用分解和弦寫成雙手接替的旋律，加上踏板，造成優美和諧的效果。學習時，可先用彈和弦的方法，以固定手的位置和形成和聲概念。這樣的預備練習很有好處，也能提高學習效率。演奏時要注意兩手大姆指的交接，音樂表現應有起伏。
22．《船歌》船歌是一種抒情的浪漫主義體裁，通常用6/8音拍旋律如歌，伴奏的節奏給人以劃船的感覺，但不能彈得太重。
23．《歸來》這是一首歡快的樂曲，用的是和弦跳奏的織體。演奏時，高音旋律突出，用自然彈性，聲音不要大乾。中段旋律轉入左手，右手伴奏輕些。
24．《燕子》這是分解和弦織體、兩手交叉演奏的樂曲。為了形成和聲概念，較快地掌握此曲，可把右手的3個音彈成和弦做預備練習，然後盡快記住左手的交叉旋律，背譜演奏，否則一面看譜，一面看鍵盤，容易顧此失彼。
25．《騎士》樂曲的進行曲節奏具有精神勃勃的特點，但中間出現了一個相對抒情流暢的三連音樂段，形成對比。尾聲是一些快速的音階走句，構成輝煌的結尾。這是一首很有演奏效果的兒童表演曲。