歌譜是這么學

㈠ 怎麼學簡譜唱歌

1到7是
do re mi fa sao la xi
如果下面有線就快一點唱，如果下面有點就是低音，上面有就是高音
具體太復雜你得慢慢學

㈡ 怎麼在網上自學簡譜

去買一本簡譜入門.然後找一個鍵盤樂器或鍵盤樂器的圖表.因為這樣有助於你對音高音程等知識的學習.其實樂曲主要是感性認識,但樂理更多的是理性的.有很多方面是要算得,有很嚴謹的規律.有點像數學.呵呵.並不難掌握.是實實在在、有根有據的東西，多練、多唱、多接觸，很快就會學好，比五線譜簡單多了。

[樂理知識] 如何看樂譜

如何學習視譜？對現在一般人來說"視譜練習"練習是有點無聊的事。事實上它是非常簡單的，只要花一點點時間就可以馬上懂的問題是出在有很多初學者在對著譜練習上因為性急而沒有多大耐性原因這是沒有人要求他，也並非是個什麼科系的指定科目，幾乎都是看自己高興來決定，無法接受那一板一眼的自我練習，再者又不太明白到底什麼樣才算是個練習標准？這對初學者確實會有個疑惑。在這兒我可以提供朋友們一個很簡易的開始學習方法。大家應該都知道有兒童鋼琴譜，都是從最簡單的五線譜學起的，有些還有以漫畫來做說明，這樣對初學者會有很大的幫助。首先從四分音符、二分音符、開始認識學習唱拍，打拍都可以先不用鼓棒，只用眼睛和雙手或單手都可以，關於這方面在我的"鼓友會報" 。"指定打擊"中有做初步的介紹過，而且會陸續進入階段。初期間先以四分音符和八分音符以及休止符為練習重點，不須要太復雜練手是練手，練譜是練譜，這可以分兩個不同項目來練，因為一般來說手的速度一快起來時，會比用眼睛視譜來的快，所以視譜會一下子反應不過來，初學者須要像兒童練鋼琴一樣一步步學習，但是一般來說這會有點難，也許是年齡的關系吧！可以說這一步幾乎是會令初習鼓朋友產生最沒耐性的一關，但是我們仔細想想！有那一種音樂學習是不經過這一關的呢？有些人自認為自己很天才，打打節奏而已嗎？有什麼困難呢？只要認真練練不就可以跟別的鼓手一樣了嗎？ 如果這樣想的話以後的問題可就會更多啰！我們回到前題的練習，一個是練技巧速度，另一個是練習從由對譜的視覺反應和手之間的能否一致而無誤，這是最基本的學習訓練。簡單一點說這是不希望學習者偏離主題而按照規矩的基礎練習，這和將單打、
雙打、練得快，是不一樣層面的要求。基礎練習有如"車軌"上行步一般一步步緩慢的訓練，慢步穩健，快步飛揚，是一般習鼓者無法突破的關鍵，有些人可以打的快，但是慢的卻很不穩，有些人慢的打的很穩，可以卻快不起來，也順不起來，這是為什麼？因為有些是慢步，有些是箭步，這在練習上是有兩個不同層面的階段訓練。當然這其中最大原因就是從譜上的誤解練習，可以說沒有徹底了解音符意義，音符之間的相互關連，或說是互動關系吧！我認為這是一般在學習上的一個最大障礙，如果不相信的話！大家可以試試將你平常所練習的任何一個句子提出來打打看，有沒有打的很好，或打的比別人好？不要老看別人好，而不去找出自己的弱點在那兒，問題到底出在那邊？如果是出在基礎那就趕緊下功夫，如果是出在視譜那得趕緊在視譜上學習，如果問題是出在無法和其它樂團搭配，那看是什麼樣的樂團應該要有什麼樣的。學習管道，實際去見習參學，這些都是必然的。樂手在台上的應變能力似乎已經沒有可以揣測的機會，現場完全都是須要*"視譜"和現場"機智反應"。所以，視譜只是一般應有的條件，能夠視譜演奏出獨特風格才是更難的層面。初步學習階段須要做多重返覆練習，初學習、在套鼓上、配團合奏、進入專業階段等，每一個階段都會有不同的領悟和感受的。

㈢ 怎樣學歌譜

樂譜幾乎都是一樣的，所要學習的是先認識五線譜，了解他的音階在五線譜上的位置，然後再從do 開始練習音階，然後再學習節拍，所謂的節拍就和我們說的音樂旋律的長短差不多，只要學會這兩樣，你慢慢的就會看樂譜勒。我可以教你一個認識五線譜的音樂，這里沒辦法些五線譜，你就把內容記一下，然後根據內容學習五線譜也是一樣的：
五 線 譜 歌
五線譜呀不難學，五條線上看音階，下加一線C調 do 把它牢牢記心間；一二三間 rei fa la 一二三線 mi sol ti 然後跟著高音do 音節就是 do rei mi fa sol la ti do do ti la sol fa mi rei do 記住這個你學五線譜就不難了哦 還有有機會多學習一下樂理知識

㈣ 怎麼學習看簡譜啊

去購一個
簡譜學習入門(VCD入門教學系列跟名師學音樂)花不了多少錢
簡譜是記譜法一種。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。

簡譜有它的優點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那麼清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今後相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，為社會主義文化事業服務。

簡譜的創造和發展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786-1821）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。

然而日本的簡譜到了我國，特別是解放後十年來，又起了許多變化和發展，現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。

在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。

標記：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。

要准確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。

為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。

音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。

在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。

附點全音符： 1- - - - -

附點二分音符： 1- -

附點四分音符： 1.

附點八分音符： 1.

附點十六分音符：1.

表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附點四分休止符： 0.

八分休止符：0 附點八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附點十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線）

長達數小節的休止，可用長休止號。寫在小節內，上面的數目字表示休止小節的數目。

僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X後面或下面加短橫線來標記。

在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。

簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。

速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。

在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節線一定要上下對齊。

記譜時要注意音符的空間距離，使小節與小節，拍與拍的距離大致相等，一拍之內音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少於四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。

簡譜體系中音值組合法的規則，基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組後連結起來。

休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。

連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數目字來標記。

簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。

簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調後的調號來標明。

五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用於簡譜。

為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，並用連線與被裝飾的主要音相連。

前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。

記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。

關於簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。

㈤ 看不懂簡譜怎麼辦怎麼學

在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。

標記：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。

要准確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。

附點全音符： 1- - - - -

附點二分音符： 1- -

附點四分音符： 1.

附點八分音符： 1.

附點十六分音符：1.

表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附點四分休止符： 0.

八分休止符：0 附點八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附點十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線）

簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。

簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升（×）、重降（bb）是不用的。

為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。

㈥ 怎麼樣學習簡譜

第一，應明白音高是怎樣表示的，並熟練地掌握它。
在簡譜體系中，音的相對高度是用七個阿拉伯數字來表示的，但不能按數字讀，而應按下面對應的拼音讀（唱）。
標記： 1 2 3 4 56 7 i
唱法： do ri mi fa sol la si do
這八個高低不同的音，其相鄰音之間的音高距離，有半音和全音之分，其中3與4 和 7與i 之間為半音關系，其餘相鄰音之間為全音關系。從1到i,每相鄰兩個音中，後面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，……，i比7高。
不要以為你會按拼音讀出1234567i這八個音你就會唱這八個音了。「會唱」的標準是你在發這八個音時，每相鄰兩個音之間的音高距離保持正確。記得我上初一時，每堂音樂課開頭，老師都要彈著風琴，讓我們反復練唱
1 2 3 4 5 6 7 i---
i 7 6 5 4 3 2 1---
這其實就是在讓我們熟悉並掌握這八個音的相對音高。然後再依靠樂器反復練習1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根據一段樂句第一個音的發音，立即准確地發出其它較高或較低的音。我不知道，練准這八個音的音高，除了依靠樂器，還有沒有其它更好的辦法？
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。

在簡譜左上角標著的如1=C的記號稱為調號。調號是用以確定歌曲、樂曲(或調子)高度的定音記號。1=C的意思是：1(do)的音高等同於樂器鍵盤中的C音。顯然1=D的意思是：1(do)的音高等同於樂器鍵盤中的D音，等等。

唱好一首歌，起音的高矮非常關鍵。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳辦法是根據調號利用樂器定音高。最簡單的方法是先找出歌曲的最高音，並據此定出歌曲開頭音符的音高。例如，歌曲《夕陽紅》全曲最高音為i，開頭音符為5，那就用最高的嗓門先唱i，接著唱7，6，5， 這時的5的音高就是這首歌起音的合適的高度。

第二，應明白音長是怎樣表示的，並熟練地掌握它。

音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。
在音符後面加幾條橫線就表示這音符的音長延長幾倍，如1---表示1延長三倍，即1---的音長是1的四倍。
如想將一個音符的音長延長一半怎麼表示？只要在該音符後加一個附點。如1·的音長是1的1.5倍。
如想將一個音符的音長縮短一半怎麼表示？只要在該音符下面加一條橫線，例如1的音長是1 的音長的一半，2的音長是2 的音長的一半。這就是說下面有一條橫線的音符，音長只有原來的二分之一。類似地，下面有兩條橫線的音符，音長只有原來的四分之一，下面有三條橫線的音符，音長只有原來的八分之一，等等。
我們把沒有音長延長或縮短標記的音符叫做四分音符，例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-，1---這樣的音符分別叫做二分音符和全音符；把下面有一條橫線的音符1叫做八分音符，下面有兩條橫線的音符叫做十六分音符等。
第三，應明白簡譜是怎樣表示休止的。

表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加休止符0的個數或在0的右面加附點，或在0的下面加橫線，但不在0的後面加橫線。

第四，應學會和堅持打拍子。

在歌曲簡譜的左上方有一個分數叫做拍號，如2/4讀作四二拍子，其分母4表示以四分音符為一拍，分子2表示每小節（即簡譜中相鄰兩豎線間的部分）為兩拍。拍號還有4/4，3/4，3/8等等，其表示的意思也是這樣。
拍子，是音樂時間的基本單位。當我們用手從某個高度敲下去，再提上來回到原位時就形成一拍子。敲下去是前半拍，提上來是後半拍。在每首具體樂曲里，相鄰兩個拍子開始之間的時間距離，或者說每拍的時間值都是相等的，但各拍的輕重程度有強有弱，並不相同。當輕重的交替具有某種規律的時候，就構成了節拍。不同的節拍，表示出不同的輕重循環關系。在樂譜中，用小節線劃分出輕重拍有規律的循環。例如，四二拍子2/4，每小節的輕重關系是|強弱|強弱|……；4/4，每小節的輕重關系是： |強 弱 次強 弱|強 弱 次強 弱|……
在2/4，4/4，3/4這些拍子中，一個四分音符為一拍。有時兩個八分音符合在一起為一拍，如12，65等，即兩個基本音符下面有一條公共橫線。有時四個十六分音符合在一起為一拍，即四個基本音符下面有兩條公共橫線。在一拍之中，有時只唱一個字，有時要唱兩個字或三個字、四個字。學唱時要堅持打拍子，注意哪些字在前半拍唱，哪些字在後半拍唱，做到歌詞、歌譜與拍子保持一致。

第五，應明白和掌握附點音符和切分音符的唱法。
前面說過，一個音符的後面加了一個附點· ，這個音符的音長就要延長一半。在四二拍子小節|1 ·2|中，1.是附點四分音符，唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍，2是八分音符唱半拍（第二拍的後半拍），合起來共唱兩拍。唱起來的感覺是「前長後短」，即附點前的音長，附點後的音短。試練唱如歌曲《世上只有媽媽好》、《我是一個兵》等，特別注意附點音符的唱法。
在四二拍子小節|1 21|中，兩個八分音符中間夾一個四分音符是切分音，56i也是切分音。兩個十六分音符中間夾一個八分音符也是切分音。很顯然，構成切分音的三個音符121的音長分別是半拍、一拍、半拍。唱起來的感覺是「中間長，前後短」。試練唱如歌曲《夕陽紅》、《幸福在哪裡》等，特別注意切分音符的唱法。

第六，從易到難，堅持練唱，必能學會簡譜。
有了前面五點最重要的基本知識以後，可以先選出幾首曲譜簡單又會唱的歌曲如「友誼地久天長」、「東方紅」等進行練習讀譜，熟悉什麼樣的音高和音長符號怎麼唱。然後再用邊聽歌曲邊打拍子邊唱譜的方法進行練習，這是一種唱准音符的好方法。最後找本介紹樂理的書系統學習更多的簡譜知識，並選一些曲譜簡單但不會唱的歌曲進行練習。

現在，利用電腦和網路，我們可以十分方便地學簡譜、學唱歌了。你可以到搜譜網搜到你想要的歌譜，把它下載到自己的電腦里；再到網路MP3里找到你想要的歌曲，也把它下載到自己的電腦里。於是只要在自己電腦裡面同時打開歌曲播放器和歌曲圖片，你就可以用邊聽歌曲邊打拍子邊唱譜的方法，學簡譜、學唱歌了。當然，也可以搞成下面附錄的樣子，那就更方便了。

附錄 ：常用簡譜記號

㈦ 請問大家我想自學歌譜要怎麼學呀！

找一種樂器，先練好音節不跑調，時間久了就可以自行掌握了。

㈧ 怎樣學簡譜

音 樂 和 簡 譜 知 識

和語言一樣，不同民族都有過自己創立並傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據說簡譜是由法國思想家盧梭於1742年發明的）。

簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄並表示出來，並能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：

1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。

3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。

㈨ 怎麼樣學唱簡譜

推薦你一本書：《從零開始學簡譜》，上海音樂學院出版社，書店裡應該能買到，（或者是版其它關於簡權譜的教材）。
對照教材自學，不懂的地方找懂的人請教一下，多練視唱練耳，就是要多聽多唱。把音節唱熟了，唱准了。最好跟著固定音高的樂器一起練（鋼琴、手風琴、電子琴都可以），一定要大聲地唱出來。還要多聽，先從自己熟悉的樂曲（歌）開始，練到聽到音樂的聲音就能唱出譜子來。這是一個慢慢積累的過程，不要著急，簡譜不難學，只要認真堅持練有一兩個月就能見成效。

㈩ 怎麼學樂譜

常用的記譜法分為簡譜和五線譜兩種，下面分別簡要介紹：

一、如何識記簡譜？
簡譜是記譜法一種。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便。簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法。
標記：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do rimi fa sol la si do
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。要准確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。
在簡譜中，音的長短是在通過在音符後面或下面加短橫線來表示的。
在簡譜中，音的長短是在通過在音符後面或下面加短橫線來表示的。
加在音符下面的線，叫減時線，每增加一條減時線時值減少二分之一。
加在音符後面的線，叫延時線，每增加一條延時線時值增加一拍。
如
全音符（在音符後面加三條短橫線） 5 — —— 唱四拍
二分音符（在音符後面加兩條短橫線）5 — 唱二拍
四分音符 5 唱一拍
八分音符 5(在音符下加一條短的橫線) 唱半拍
十六分音符5（在音符下加兩條短的橫線）唱四分之一拍
三十二分音符（在音符下加三條短的橫線）唱八分之一拍

表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0
二分休止符：0 0
四分休止符：0
八分休止符：0 （下加一橫線）
十六分休止符：0 （下加二橫線）
三十二分休止符：0（下加三橫線）
在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。
簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。
以上所介紹的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的，進一步學習請參見有關教材。

二、如何識記五線譜？
五線譜是由五條平行的橫線組成的。五線譜的五條線和由這五條線所形成的間，均由下而上數，分別為：第一線、第二線、第三線、第四線、第五線；第一間、第二間、第三間、第四間。
為了記錄更高的音或更低的音，有時需在五線譜的上方或下方臨時加短橫線。
加在五線譜上方的短橫線（或間）自下往上數分別為：上加一線、上加二線------；上加一間、上加二間------。
加在五線譜下方的短橫線（或間）自上往下數分別為：下加一線、下加二線------；下加一間、下加二間------。
關於音符，這里不多贅述，怎樣快速認識五線譜，向你介紹一個竅門：
先記住幾個可以起標識作用的音（以高音譜表為例）
1、中央C（小字1組）：下加一線
2、小字2組C：第三間
3、小字3組C：上加2線
這三個音的位置記住了，其他音的位置就好記了。記住相鄰的線與線（或間與間）之間都是3度關系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

（以低音譜表為例）
1、中央C（小字1組）：上加一線
2、小字組C：第二間
3、大字組C：下加2線
這三個音的位置記住了，其他音的位置就好記了。和高音譜表一樣，相鄰的線與線（或間與間）之間也都是3度關系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

另外，一定要注意看準譜號（是高音譜號還是低音譜號）、拍號（是2/4拍還是3/4拍）、調號（幾個升號？幾個降號），還注意區分不同音符的時值（幾分音符），這些都要很細心。特別是在鋼琴上雖然說一般情況下左手彈的下面一行的譜表通常是低音譜表，但有時為了記譜的方便（避免過多加線）有時左手出現高音譜表，右手出現低音譜表也很常見，所以要特別細心。
五線譜識譜還是要多練，熟能生巧。

推薦兩本書
1、《從零開始學簡譜》
2、《從零開始學五線譜》
以上這兩本都是上海音樂學院出版社出版，書店裡有售。
如果你希望進一步學習樂理知識的話李重光的《音樂理論基礎》（人民音樂出版社），這本書很不錯，是一部權威著作。