Ⅰ 簡譜教學視頻
你到網路視頻搜索，宋大叔樂理，那個教程不錯，裡面有簡譜的部分。希望可以採納！
Ⅱ 如何在一年級音樂課中進行游戲教學法
傳統的音樂課強調知識技能的傳授，大都採用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐，教師講什麼，學生聽什麼，所教內容都是事先安排好的，一般都是學習歌曲，教師唱一句，學生學一句。音樂本身是非語義性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助於人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。而音樂游戲就是動態化的音樂教學，它是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，進而完成教學任務，它是從音樂本身入手，讓學生在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素。
如何將小學音樂課堂教學游戲化呢？就是在音樂教學活動中，引導學生通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節、感受音樂的魅力。讓學生在「玩」的過程中主動學習，發揮想像力和創造力。
經過多年的音樂教學實踐的反思和探索，總結出音樂游戲不同於一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，在根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓學習者在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素。讓他們成為音樂活動的積極參與者和創造者。
游戲是兒童的本能性活動，是兒童內心世界的反映。在游戲中我們所獲得的輕松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戲卻是小學生的天性。小學生出於自己的興趣和願望，自發自願主動進行游戲活動。高爾基說過：「游戲是兒童認識世界的途徑。」快樂的游戲是兒童的天性，哪裡有兒童，哪裡就有游戲。而將小學音樂課堂教學游戲化，就是在游戲中，使兒童的運動器官，感知記憶力都能更快更好地發展。
我們這里所說的游戲不是純粹的游戲，而是融入了具有音樂性特點的游戲。在音樂教學中，我們稱之為「音樂游戲」。音樂是音樂游戲的靈魂所在，音樂游戲只是課堂教學的手段，是在保證完成課堂教學的前提下進行的，音樂游戲必須伴隨音樂，才能實現音樂教學的目的。在我讀小學時，音樂課還沒有讓老師完全重視，就是簡單的老師教，學生學的傳統課堂教學方法，對課堂效率究竟有多高也沒有認真研究過。我是一名有二十年教齡的農村音樂教師，教學條件相對薄弱。學校以前也沒有專職的音樂教師，學生對於音樂課的理解就是唱歌，他們甚至把音樂課改名叫唱歌課。我開始嘗試用自己所學到的專業知識進行教學，我在講台上講，學生在座位上講，一堂課亂哄哄的。課後經過反思，反復實踐，發現在音樂課堂中適當採用游戲能調動他們的學習興趣，課堂效率非常高。通過了解，我發現他們非常愛上音樂課，只是他們不知道音樂課除了唱歌外還會學到節奏、節拍、速度等音樂的基本要素。因此，我在音樂教學中，把每個音樂要素的教授，都設計成游戲，通過游戲的形式，傳授給學生，這樣，學生就能樂於接受，並且印象深刻，學得深，記得牢。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。首先我們要清楚音樂游戲具有哪些意義：
一、相對於其他學科，音樂課具有獨特的學科性
活潑、輕松、愉悅的課堂氛圍讓學生非常喜歡。它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有生動形象的游戲教學。比如學生在認識do,re,mi,這三個音符時，我讓學生課前准備了do,re,mi,三個卡片，我唱do,他們就舉起卡片do,我唱re,他們就舉起卡片re,我唱mi他們就舉起mi,,並且分組進行搶答，優勝者獎勵一朵小紅花，這樣反復練習，他們既認識了這三個音符，還掌握了他們的音高和先後順序，收到了良好的效果。
二、音樂游戲的課堂教學可以真正的實現教師的主導地位和學生的主體作用，讓學生成為課堂的主人
比如教學時可以設計《小青蛙找家》的游戲。在黑板上貼上三隻小青蛙。把學生分成三組，當哪一組的同學表現最好，老師就讓哪一組的小青蛙前進一步，在課堂中學生主動參與或者回答問題正確就前進一步，最後看哪組同學的青蛙先到家，優勝者獎勵一面小紅旗。這樣一來既提高了學生的學習興趣，又能讓他們積極參與到課堂教學中來，活躍了課堂氣氛。
三、在音樂游戲活動中培養學生交流合作，主動探究的精神
老師做的事就是要創設良好的音樂游戲情景，讓學生感受音樂；設計好音樂游戲，讓學生扮演游戲角色學習音樂。如在《大鹿》一課的教學中，學生可以根據自己的愛好單獨或合作扮演大鹿、小兔子、獵人等角色。每個人都有自己的角色，體現自己的價值，學生的自信心和合作意識都能得到提高。
新課改理念下的音樂課堂教學，讓學生獲得知識與方法的同時，他們的人文素養也得到提高，並從生命教育的高度關注學生的情感體驗。將小學音樂課堂教學游戲化，使兒童充滿認知情趣，這樣的課堂才能放飛學生的個性，煥發生命的活力。
Ⅲ 簡譜初級教學
音 樂 和 簡 譜 知 識
和語言一樣，不同民族都有過自己創立並傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據說簡譜是由法國思想家盧梭於1742年發明的）。
簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄並表示出來，並能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。
簡 譜 術 語 快 速 查 詢
音符 音高 節奏 調式 音階 休止符
全音符 全音 節拍 大調 裝飾音
二分音符 半音 單拍子 小調 延長號
四分音符 8度 復拍子 連音線
八分音符 變化音 2/4拍子 反復記號
十六分音符 升號 4/4拍子 重音記號
三十二分音符 降號 強 弱拍 小節線
附點音符 還原號 頓音符號
重音符號
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。
Ⅳ 如何進行一年級樂理知識的教學
小學一年級學生由於剛從幼兒園進入小學，對小學既陌生和好奇，對學習很不適應。對於特殊的「轉折期」如何上好音樂課？我認為應該遵循小學生低學段學生的心理特徵和兒童的身心發展。循序漸進，逐步提高音樂的教學活動。
首先：認真組織好每一堂課很關鍵。一年級學生不像以前幼兒園的學習，幼兒園是20至30分鍾一節課，而一年級是40分鍾一節課。再就是一年級學生班大人多，學生的課都安排在上午的最後兩節，下午的第一、二節課，學生活潑、好動。所以要保證上好一年級的音樂課抓好課堂紀律，組織好教學尤為重要。1.提高學生的音律常規的訓練。上課我採用歡快節湊，讓學生踩著節拍，自由動動手和肩。以表現愉悅心情去上課。2.強調唱歌的常規。要求姿勢正確，不聳肩、不搖頭、眼睛目視前方，表情要自然大方。腰背挺直，頭頸放正。發音要自然輕柔，不能大喊。3.師生上下課，問候的常規。
再就是採取寓教於樂的現代多媒體教學，利用有趣的小故事和視頻等導入新課，讓學生在「靜態」中去體驗音樂課中的美妙！當有學生好動，坐不住的時候，我主要採用音樂律動和小游戲來貫穿整個課堂，比如《我的頭和我的肩》，讓學生學習掌握各個身體的部位同時，讓學生邊唱邊做動作，用拍手、拍肩、點頭和跺腳等動作進行放鬆，這樣運用兩種交換的方法去吸引學生的注意力，動靜相結合讓學生始終保持愉悅放鬆的狀態去學習，達到寓教於樂的目的。
Ⅳ 如何進行識譜教學
謔薪逃
Ⅵ 怎麼在網上自學簡譜
去買一本簡譜入門.然後找一個鍵盤樂器或鍵盤樂器的圖表.因為這樣有助於你對音高音程等知識的學習.其實樂曲主要是感性認識,但樂理更多的是理性的.有很多方面是要算得,有很嚴謹的規律.有點像數學.呵呵.並不難掌握.是實實在在、有根有據的東西，多練、多唱、多接觸，很快就會學好，比五線譜簡單多了。
[樂理知識] 如何看樂譜
如何學習視譜？對現在一般人來說"視譜練習"練習是有點無聊的事。事實上它是非常簡單的，只要花一點點時間就可以馬上懂的問題是出在有很多初學者在對著譜練習上因為性急而沒有多大耐性原因這是沒有人要求他，也並非是個什麼科系的指定科目，幾乎都是看自己高興來決定，無法接受那一板一眼的自我練習，再者又不太明白到底什麼樣才算是個練習標准？這對初學者確實會有個疑惑。在這兒我可以提供朋友們一個很簡易的開始學習方法。大家應該都知道有兒童鋼琴譜，都是從最簡單的五線譜學起的，有些還有以漫畫來做說明，這樣對初學者會有很大的幫助。首先從四分音符、二分音符、開始認識學習唱拍，打拍都可以先不用鼓棒，只用眼睛和雙手或單手都可以，關於這方面在我的"鼓友會報" 。"指定打擊"中有做初步的介紹過，而且會陸續進入階段。初期間先以四分音符和八分音符以及休止符為練習重點，不須要太復雜練手是練手，練譜是練譜，這可以分兩個不同項目來練，因為一般來說手的速度一快起來時，會比用眼睛視譜來的快，所以視譜會一下子反應不過來，初學者須要像兒童練鋼琴一樣一步步學習，但是一般來說這會有點難，也許是年齡的關系吧！可以說這一步幾乎是會令初習鼓朋友產生最沒耐性的一關，但是我們仔細想想！有那一種音樂學習是不經過這一關的呢？有些人自認為自己很天才，打打節奏而已嗎？有什麼困難呢？只要認真練練不就可以跟別的鼓手一樣了嗎？ 如果這樣想的話以後的問題可就會更多啰！我們回到前題的練習，一個是練技巧速度，另一個是練習從由對譜的視覺反應和手之間的能否一致而無誤，這是最基本的學習訓練。簡單一點說這是不希望學習者偏離主題而按照規矩的基礎練習，這和將單打、
雙打、練得快，是不一樣層面的要求。基礎練習有如"車軌"上行步一般一步步緩慢的訓練，慢步穩健，快步飛揚，是一般習鼓者無法突破的關鍵，有些人可以打的快，但是慢的卻很不穩，有些人慢的打的很穩，可以卻快不起來，也順不起來，這是為什麼？因為有些是慢步，有些是箭步，這在練習上是有兩個不同層面的階段訓練。當然這其中最大原因就是從譜上的誤解練習，可以說沒有徹底了解音符意義，音符之間的相互關連，或說是互動關系吧！我認為這是一般在學習上的一個最大障礙，如果不相信的話！大家可以試試將你平常所練習的任何一個句子提出來打打看，有沒有打的很好，或打的比別人好？不要老看別人好，而不去找出自己的弱點在那兒，問題到底出在那邊？如果是出在基礎那就趕緊下功夫，如果是出在視譜那得趕緊在視譜上學習，如果問題是出在無法和其它樂團搭配，那看是什麼樣的樂團應該要有什麼樣的。學習管道，實際去見習參學，這些都是必然的。樂手在台上的應變能力似乎已經沒有可以揣測的機會，現場完全都是須要*"視譜"和現場"機智反應"。所以，視譜只是一般應有的條件，能夠視譜演奏出獨特風格才是更難的層面。初步學習階段須要做多重返覆練習，初學習、在套鼓上、配團合奏、進入專業階段等，每一個階段都會有不同的領悟和感受的。
Ⅶ 如何學習看懂簡譜
簡譜基礎知識：
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。
音符：
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。
音高： 音符的數字元號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。 音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線「—」在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：
音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線「—」，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。 休止符： 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「0」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。 休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休。
止符時的時值。 半音與全音： 音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音：
將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示： 標準的音降低半音，用「 b "(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。 基本音升高一個全音叫重升音，用「x"(重升）表示，這和調式有關。 基本音降低全音叫重降音。用「 bb」（重降）表示。 將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「」表示。 附點音符： 附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。 節奏：
掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能准確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 節拍： 樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。 節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化著的鼓點（節奏）之間的關系。 單拍與復拍： 單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。 調式音階： 按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。 把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。 大調式： 凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。 一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小調式： 小調式有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調. c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。 小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。 反復記號： 表示記號內的曲調反復唱（奏）。 裝飾音： 裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
（1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、後倚音之粉。
（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。
頓音記號： 用三角符標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。
連音線： 用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線 ；（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。
重音記號： 用 > 或 或 sf 標記在音符的上面,表示這個音要唱 (奏) 得堅強有力. 當 > 與 兩個記號同時出現時,表示更強.。
保持音記號： 用 - 標記在音符的上面,表示這個音在唱 (奏) 時要保持足夠的時值和一定的音量.。
小節線： 用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。
Ⅷ 如何將枯燥的簡譜教學變得形象有趣
老師講得太多,而自己不認為自己講的多.課堂45分鍾,很多時候成了老師的一言堂,教師只管把自己准備好的東西全部灌給學生,時間久了,便沒有了課堂上師生之間的互動和教學相長
Ⅸ 如何教一年級學生學習聲調。
我小學學習的口訣挺好用的：一聲平，二聲翹，三聲拐彎，四聲降
Ⅹ 簡譜教學
http://www.leafword.com/word/music/200602/24.html