1. 五大類是什麼歌 武大雷武大雷 武大雷
一共找到這么多，隨便抄些，老師不看，她在報復我們
第一題
傳統音樂的劃分最早見於中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂，但大多院校在教學中把歌舞音樂並入民歌，於是就變成四大類：民歌、民族器樂、曲藝（即「說唱」）音樂、戲曲音樂。
實際上，「民族音樂」、「傳統音樂」和「民間音樂」又是三個不同的概念：「民族音樂」包括傳統音樂和新音樂；而「民間音樂」只是傳統音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。
杜亞雄先生則將中國傳統音樂分類如下：民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂；其中民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂；文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲；宗教音樂包括佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、伊期蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂；宮廷音樂包括祭祀樂、朝會樂、導迎及巡幸樂、宴樂。
中國民族音樂的特點
首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於現在簡譜中的「1、2、3、5、6」。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。
其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。
民歌即民間歌曲，是勞動人民為了表達自己的思想感情而集體創作的一種藝術形式。源於人民生活，又對人民生活起廣泛深入的作用。在群眾口頭的代代相傳中，不斷得到加工。音樂語言簡明洗練，音樂形象鮮明生動，表現手法豐富多樣。有多種體裁和形式，主要為勞動號子、山歌、小調、長調和多聲部歌曲。我國民歌有悠久的歷史傳統。在遠古的原始社會，常與樂舞結合在一起，如傳說中葛天氏之樂的八首歌。現存《詩經》中的國風，是西周到春秋中葉十五個地區的民歌歌詞。這以後的《楚辭》、漢樂府、唐曲子，直至明清小曲，或者源於不同時代不同地區的民歌，或者本身就是民歌。在近現代的革命斗爭生活中，人民又創作了許多優秀的新民歌，有的在原有曲調上填上新詞，有的在音樂上也有相應的發展。由於我國民族眾多，幅員遼闊，各民族各地區的民歌也各具特色，絢麗多彩，又共同成為我國音樂文化發展的基礎。各種音樂藝術形式，器樂、歌舞、曲藝、戲曲常從中吸收營養，並轉而促使它加工提高。專業音樂創作也常以它為素材，或原曲引用，或摘取片段，或吸取其音調，加以發展創造。
中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。
分類的話，我想你想知道的應該是民間歌曲的分類。
我國民間歌曲的分類可以從很多角度進行分類，從功能、體裁和題材都有不同的分類方法，而且不同的民族也有各自的方法。
漢族民歌的分類方法可以分為：山歌、號子和小調三大類。
山歌：旋律悠揚，如信天游、花兒等都是山歌
號子：節奏性強，旋律性較弱。在勞動時演唱，有船工號子、搬運號子等等
小調：旋律婉轉，如沂蒙山小調，茉莉花等等。
少數民族的民間歌曲分類也有很多：
如蒙古族民歌可以分為：長調和短調
藏族民歌按體裁分類有：酒麴、扎年彈唱、歌舞歌曲、情歌、勞動歌、兒歌、歌、山歌和婚禮歌等
還有很多其他的分類，以上是簡單介紹，如果想知道可以再提問。
第二題
康定情歌
康定情歌的民歌體裁是山歌
民歌《康定情歌》「西部歌王」王洛賓於1996年去世後，1997年4月1日，四川《甘孜日報》刊登了郭昌平研究《康定情歌》的文章，認為《康定情歌》非王洛賓所作，而是由他人收集、作曲家江定仙鋼琴配曲、歌唱家喻宜萱演唱的。與此同時，還懸賞一萬元尋找原作者。由此，中國第一情歌《康定情歌》著作權引發爭議。後來經過他不懈努力和研究，最近找到了《康定情歌》最早的收集者－－吳文季。
中國的民歌經過千百年來的積累，浩如煙海，按體裁形式，大致可以分為三大類，山歌、小調、勞動號子。山歌比如：康定情歌，牧歌。小調比如：茉莉花，天黑黑。勞動號子比如：川江號子，黃河船夫曲等等。
風格上，小調：委婉流暢、細膩優美。號子：鏗鏘有力、粗獷豪放。山歌： 高亢嘹亮、自由舒展。
山歌中國民歌的基本體裁之一。流傳分布極廣，蘊藏也極為豐富。一種看法認為，凡是流傳於高原、山區、丘陵地區，人們在各種個體勞動如行路、砍柴、放牧、割草或民間歌會上為了自慰自娛而唱的節奏自由、旋律悠長的民歌，就是通常所說的山歌。另一種看法認為，從體裁特徵而言，草原上牧民傳唱的牧歌、贊歌、宴歌，江河湖海上漁民唱的漁歌、船歌，南方一些地方婚儀上唱的「哭嫁歌」，也都應歸屬於山歌。因為它們同樣具有在個體勞動中詠唱，歌腔自由舒展，自娛自慰等基本特徵。一般來說，這種廣義的山歌概念更有助於我們對山歌體裁藝術特色的理解。
中國山歌的流傳分布主要集中在內蒙古高原、西北黃土高原、青海高原、新疆高原、西南雲貴高原、秦嶺大巴山區、大別山區、武夷山區、西藏高原一帶。其中最有代表性的傳播區及其品種有：內蒙古草原的各種「長調」歌曲，晉、陝、內蒙古西部的「信天游」「山曲」「爬山調」，寧、甘、青地區漢、回等族的「花兒」，新疆各民族的「牧歌」，陝南、川北的「姐兒歌」「茅山歌」「背二哥」，大別山區的「慢趕牛」，江浙一帶的「吳山歌」，贛、閩、粵交匯區的「客家山歌」、雲、貴、川交界地帶的「晨歌」（又名「神歌」）、大定山歌、彌渡山歌及各族山歌、各藏族聚居區的「藏族山歌」及廣西的各族山歌等。
第三題
音樂素養的重要性主要是體現在素質教育中，現在很多學校特別是中學音樂課有就猶如沒有一樣，一邊在課程中編排音樂課，一邊又被文化課占據。
音樂教育與思想道德素質，音樂教育與情意素質 ，音樂教育與智能素質，以及音樂教育與身心健康素質，這些都是音樂素養的重要體現。音樂教育與思想道德素質：學生高尚道德道德品質的形成及人生 觀、世界觀的確立，需要精心培育和塑造，而音樂教育是塑造的重要手段，能給學生以精神影響與滋養。音樂教育與情意素質：音樂的集中性、精微性、表現性及形象性，要求 學生具備非智力因素的諸要素，從而形成一種堅韌不拔的情意品質，這種品質會賦予他們對學習的高度自覺性 和責任心，使學生會思維、會求知、會生存，對他們以後事業和人生有很大的幫助。音樂教育與智能素質：在 提高學生的音樂素養基礎上，提高學生理解力、觀察力、記憶力、想像力、創造力。演奏時手指動作越復雜， 越靈活，越嫻熟，對大腦神經系統越有聯系和得到鍛煉，使大腦靈敏、聰慧。同時，訓練學生「音樂的耳朵」 ，能聽懂音樂，感受音樂的美，開闊學生的視野，能獲得和追求美好的事物。培養學生的思維能力，創造能力 ，更有利於科學文化知識的學習，為培養學生的智能素質打好基礎。音樂教育與身心健康素質： 跳健美舞，做健美操，隨著起伏的旋律，歡快的節奏，中學生身心都得到愉悅 和鍛煉。另外，練習歌唱時，做平緩的胸腹深呼吸運動，能鍛煉肺活量，對心、肺都有保健和按摩作用。尤其 是大合唱，優美的歌聲，使學生凈化心靈，陶冶情操，不僅能培養學生一種團結，協作的集體主義精神，更能 鍛煉學生有一個身心健康的體魄。
總之，學生的音樂教育不是可有可無，而是刻不容緩。現代教育越來越需要生動活潑，生氣勃勃，充滿創 造性和娛樂性的教育形式。越來越需要將音樂教育引入德、智、體、勞諸育之中，來完成對中學生人格的塑造 。重視音樂教育，是促進學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵。是實現教育現代化，培養跨世紀 建設人才的關鍵。因此，音樂教育是中學素質教育的重要途徑之一，需要加強與提高層次。
作為美育手段之一的音樂教育，它對於陶冶情操、品行修養、樹立正確的審美觀起到獨特的作用。音樂學科除了教學生學習和掌握基本的歌唱知識和技能外，還有一個教學任務就是音樂欣賞。即審美教育．它包括純正的審美趣味，正確的審美觀點和高尚的審美理想。這種審美教育有賴於美的陶冶，「這種陶冶是一種潛移默化的無意識的影響作用，具有很強的內化力。」
通過對中外音樂名作的欣賞分析,充實學生的音樂感性認識,豐富音樂知識,開闊音樂視野,提高音樂鑒賞的審美能力,同時為進一步學習音樂史論和其它專業課程打下良好的基礎.
美國著名現代音樂家艾倫•科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：「如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什麼也代替不了傾聽音樂。」音樂欣賞不同於一般的認識活動，音樂欣賞的基本性質是感性的，因為在這項活動中，欣賞者的首要目的是通過聽覺去獲得體驗而不是藉助理性去求得認識。因此，音樂聽覺欣賞是一種最直接、最普通的音樂審美活動。任何人都可以通過它來獲得美的享受。我們打開音響或走進音樂廳的大門，最終的目的都是讓自己在輕松的狀態下獲得對音樂的聽覺快感和美的體驗。倘若人人都刻意去追尋音樂所隱含的思想感情，作曲家當時創作的心態或是要聆聽出旋律、節奏及音色，那麼我想可能不會有人再去「聽」音樂了。音樂藝術的重要傳播方式是聲音，聲音只為聽覺而存在，人們只有通過聆聽音樂才能品賞音樂、理解音樂。
正如卡爾•馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中指出：「對於沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。」但正是這樣一種看似簡單的行為，人的一種感性的體驗活動，卻需要人們長期的知識、觀念、趣味等諸多因素的積累，與其說音樂欣賞是一個聽的過程，還不如說是人的綜合素養不斷提升的過程。
第四題 開設音樂輔修專業的意義
音樂欣賞對大學生思想道德素質教育的影響
（一）通過音樂欣賞課培養學生認識美、發現美的能力
音樂是一門特殊藝術，它既能細膩准確地反映人的情感，又能開啟學生智力和大腦思維。音樂教學是全面豐富的，教師不僅要教學生們唱歌，還要講授基本樂理知識，讓他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂，並激發其去主動地追求美、感受美。如在欣賞中國交響樂《梁祝》時，要求學生大膽聯想，隨著樂曲的發展進行合理性思維。隨著音樂的發展，學生呈現的「喜、怒、哀、樂」等表情，恰恰反映了其對善惡分辨的理性思維和發現美、追求美的能力。而這些對美的體驗與感知，正是通過音樂欣賞，由內心的體驗而外露於表情的。
（二）通過音樂欣賞培養學生的想像力和創造力。為大學生能力的培養提供了智力保證
欣賞者要在頭腦中塑造完整的音樂形象，就必須藉助於想像進行再創造，這種再創造完全是由欣賞者主觀控制的。如果說作曲家是一度創作，演唱(奏)家是二度創作，那麼欣賞者便是三度創作。欣賞者在已有的感知材料上進行重新組合、合理加工，使其在大腦中創造出新的形象。
由於每個人的先天遺傳情況不同，所以人的思維能力會具有與生俱來的差異，但無論如何，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠後天的學習和訓練。如果進行音樂欣賞的訓練，不僅能提高人們的樂感，而且會有益於他們的運動控制、記憶能力和思維發展，使腦的功能得到更多的開發。
（三）通過音樂欣賞培養學生良好的情感品質，達到德育教育作用
音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響，表現與交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人類精神生活的有機組成部分。因此，音樂在人類社會生活的各個方面，都一直發揮著十分重要的作用。[5]向學生展示這些優秀作品的同時正是通過知識傳授、環境熏陶等教育的過程，使其內化為學生自身的人格、氣質、修養，成為他們相對穩定的內在品質的過程。近、現代中國的革命歌曲更是鼓舞了幾代人，為祖國的解放、人民的富強，拋頭顱、灑熱血，獻出自己的寶貴生命。通過對這些作品的賞析，完全可以達到音樂的德育教育作用。
（四）擴大了學生的人文知識，加強文化底蘊
古今中外的音樂珍品浩如煙海、絢麗多彩，如果僅僅是靠學生演奏和演唱音樂作品，是不能滿足學生的需求的。而音樂欣賞教學，可以使學生較為全面地了解並學習人類音樂寶庫中的珍品。其次，音樂作為人類文化傳承的重要載體，它是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。音樂藝術和文學、地理、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫、社會生活等有著千絲萬縷的聯系。同時在欣賞當中，需增加多元的思考和多維的視角，識別各種不同風格以及不同文化傳統下的音樂特色，認識不同文化背景和文化形態下的音樂異同，體會東、西方音樂文化的區別。
民族音樂學是音樂學傳統學科分類中間的一個。西方大概是在19世紀末，20世紀初開始，把民族音樂學作為音樂學總學科中的一個分類，旨在針對非藝術創作類的，特別是非西方主流的音樂現象的研究。隨著時代變化，歐洲中心視角逐漸被學術界拋棄，民族音樂學的名稱有了新的涵義，主要是針對民間音樂進行研究的學科。在中國，民族民間音樂研究主要是針對非藝術創作類音樂的研究。由於當時建立學科的時候，我們還出在特殊的歷史時期，並沒有特別強調，或者是不敢強調民族民間音樂研究與民族音樂學之間的關系。76年後，各學科開始進入正軌時，民族民間音樂研究的提法逐漸淡化，而更多學校以民族音樂學這個名稱來定性這類型的研究。進入全球化時代，學術研究同樣具有很強的交流使命感。因此，中國的民族音樂學與世界其他國家和地區的民族音樂學有了更多的交流活動。
2. 什麼歌曲可以稱為神曲
神曲，個人理解是，空靈，激起人內心的某種最單純的觸動，有時或許聽不懂，但專會讓你的內心有不同的觸動屬。或如清晨森林的自然之聲，清新。或如：《忐忑》、或如《錫林河邊的老人》，即使沒有歌詞，僅僅是音樂和簡單啊一個字，就可以表現出不同年齡不同心境，不同感覺的過度，直指人心。或者，是那種民族性較強，被譽為最接近神明之聲，比如藏族人所唱的歌曲，等等~
3. 徐沛東的歌曲作品有哪些
龍的情懷 永遠在我心 黃河魚娘 亞洲雄風 我的依戀在這里 天下美鳳凰 放歌天涯 三峽戀歌 東方姑娘 你是一棵樹 花之夢 這就是我的祖國 梅花引 這片綠蔭 好一個花鼓燈 大地之子 我們有個流動的家 雲深處，心深處 （我熱戀的故鄉） 十五的月亮十六圓 苦樂年華 （籬笆牆的影子） （不能這樣活） （命運不是轆轤） 鄉音鄉情 辣妹子 愛我中華 紅月亮 種太陽 （久別的人） 大地飛歌 踏歌起舞 中國永遠收獲著希望 風景這邊獨好 （數風流人物） 陽光樂章 美麗神奇的地方 趕月 中國我屬於你 （春來沙家浜） 清風白蓮 今天的你 我熱戀的故鄉 久別的人 相親相愛 赤水情 （趟過男人河的女人） 神奇的夏都 我心中的故事 共度今宵 駱駝之歌 歡聚在桂林 半圓的鏡子 十五的月兒十六圓 女足姑娘 今宵久久 將軍情 棗花 (籬笆女人和狗） （五月槐花香 半等情郎 年輕的嚮往 走向共和 風風雨雨 一輩子 柔情似水，郎心如鐵 長歌行 期盼 金盾之歌 紅旗譜 為人民服務 得民心者得天下 飛越風霜 天高雲淡 娘啊你在何方 愛相逢 一生一世情 猴娃）
加括弧的沒記錯的話都是影視作品，我就記得那麼多了，想起來了再來補充，我可是鐵桿徐沛東粉絲，呵呵
4. 音樂有幾種類型
音樂作品從不同分類角度可以有如下分類
1
、一：音樂作品總體上可分為聲樂、器樂、戲劇音樂（包括歌劇音樂、舞劇音樂、戲劇配樂等）三類。其中戲劇音樂的音樂部分也含在聲樂和器樂中，通常也分別並入聲樂和器樂中。
2、二：創作音樂和民間音樂之分。
3、三：古典音樂與現代音樂之分。
4、四：聲樂從唱法上主要可以分為：美聲唱法，通俗唱法，民族唱法，原生態唱法。
具體參看詞條：音樂風格（包含流派）
現代流行音樂
流行音樂(Popular
music)是屬於一種有著廣泛聽眾極具吸引力音樂「，」相較於藝術音樂和傳統音樂。流行音樂是一個不分年齡人人共享音樂以「雅俗共賞」通稱，故又稱通俗音樂。
（1）流行音樂
pop
music
標簽：歐美
（2）藍調
Blues（布魯斯）
標簽：美國
黑人音樂
旋律性的
⊙
節奏藍調
R&B
╱Rhythm
&
Blues（節奏布魯斯、節奏怨曲）
20世紀末從藍調中獨立出來，成為一種獨立音樂風格。融合爵士樂,黑人福音音樂
和藍調音樂，也有說唱。
相關⊙靈歌
Soul
（靈魂樂）融合布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌，與R&B較接近，甚至相互包含。
相關⊙
urban
一種流暢華麗的R&B風格。
相關⊙瘋克
Funk
融合布魯斯與爵士等,也是hip-pop音樂的一種。
（3）搖滾
Rock
&
Roll╱Rock
music
標簽：美國
沖擊性的，精神性的，「反音樂的」
主要類型：輕搖滾，朋克搖滾，死亡搖滾，碾核搖滾，歌特搖滾，金屬搖滾，前衛搖滾。
其中
重金屬搖滾
Heavy
Metal是現代搖滾樂極具代表性的分支。
（4）嘻哈
Hip-Hop----
說唱
Rap
標簽：美國
黑人音樂
節奏性的
街頭文化
事實上Rap和dj都屬於HIP-HOP文化。
當代Rap也混合了一些R&B。
⊙Rap
⊙
DJ舞曲
本是Disc
jockey--本是一種職業（即打碟者），現已成為一種獨立音樂風格。
相關⊙雷鬼
Reggae
--
標簽：牙買加
黑人音樂
（5）爵士樂
Jazz
標簽：美國
黑人音樂
（6）電子音樂Electronicmusic╱TECHML
相關⊙DJ
（7）拉丁音樂Latin
music
標簽：拉丁美洲
西班牙
非洲
伊比利亞西班牙音樂，印第安音樂與黑人音樂的混合
（8）鄉村音樂Country
music
標簽：美國
融合了傳統民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂及古時音樂。
（9）現代民歌
Folk
（10）輕音樂LightT
Music
介於古典音樂和流行音樂之間的一種通俗純音樂形式。
相關⊙
新世紀音樂New
Age
Music
西方古典音樂
（1）古典主義音樂
Classical
Music
標簽：奧地利維也納學派
（2）浪漫主義音樂
Romantic
Music
古典主義的延續與更新。
（3）巴洛克音樂
Baroque
Music
（4）格林高利聖詠
Gregorian
Chant
標簽：基督教音樂
5. 音樂分什麼類型啊
1.trip-hop
trip-hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 trip＋ hip hop」因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作bristol hip-hop。由於把把hip-hop（其實很多音樂都是架構在hip-hop上的，不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被故意取樣進去；所謂trip，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以，trip-hop是種慢板的迷幻的、有jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
（代表：Portishead、Tricky、Massive Attack、Mandalay Moloko Coldcut等。）
2.world music
world music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade。
（代表：don byron、朱哲琴、nusrat fatehali kahn等。）
3.new age
new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 new age思潮哲學有莫大關系。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。
（代表：enya、george winston、william ackerman、yanni、kitaro等。）
4.dream-pop
dream-pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers（電子合成器）造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。
（代表：cocteau twins、lisa germano、st.etienne、this mortal coil、 my bloody valentine、mazzy star、dead can dance等。）
5.classical pop
classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的eleanorrigby就是。如果說classical pop，則是指經典的流行曲。
（代表：crowded house等。）
6.acappella
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。
（代表：姬聲雅士等。）
7.bossa nova
bossa nova是種帶jazz味道的巴西音樂，1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是jobim音樂的出色拍檔。50年代中期傳入美國後大受歡迎。
（代表：charlie byrd、stan getz、astrud gilberto等。）
8.post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop的，如stereolab等。
（代表：cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。）
9.britpop
britpop雖有個pop，但其實是rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過，britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊，blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。
（代表：Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead 、coldplay等。）
10.b
b可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將b運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新remix呈現。像massive attack的專輯《protection》便由mad professor從trip-hop音樂混音成了b版本。
（代表：Tortoise、High Town等。）
11.electro
早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr-808來發鼓聲。現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。
（代表：kraftwerk等。）
12.jungle
jungle就是drum bass的前身。jungle的速度比drum bass快很多,而且節拍更為復雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連搖滾變色龍david bowie現在都搞起jungle了。
（代表：Shamen、Plastikman、MK、M-People等。）
13.drum bass
對某些人來說,drum bass的音樂可能很煩,因為drum bass很注重在節奏上玩花樣,還有bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum bass也是breakbeat的一種。
（代表：4hero等。）
14.big-beat
大節拍，把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。
（代表：the prodigy、the chemical brothers、fat boy slim等。）
15.brit-hop
把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。
（代表：Radiohead、 Blur 等。）
16.break beat
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。
（代表：FATBOY SLIM等。）
17.psychedelic trance
又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現，有點ambient的味道。
（代表：metallica、Megadeth、Slayer、Anthrax等。）
18.trance
迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。
（代表：Eddie Halliwell、Sasha、Paul Oakenfold、John Digweed、Paul Van Dyk等。）
19.ambient
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律等等。為70年代的brian eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有ambient的味道。
（代表：Brian Eno、Vidna Obmana、Pascal Gabriel、Alio Die等。）
20.techno
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的。techno起源於美國底特律,有三名dj嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。
（代表：Derrick May、Juan Atkins、Kevin Sauderson、Banlu等。）
21.electrophonic music
隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、b、chill out、 minimalism。
（代表：Karlheinz Stockhausen、Akufen Egg、Deadbeat等。）
22.folk
民歌(folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。後民歌向pop，rock及都市化發展，bob dylan發明了folkrock,；simon & garfunkel發展出中產口味的都市folk pop，風行一時。八十年代 suzanne vega，tracychapman等走出一種更富現在都市感覺的 urban folk(城市) / contemporary(當代) folk路線。民歌 (folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (folk近年較新的發展是與 new age結合 (如 enya)，及與 trip hop結合(如 beth orton)。
（代表：woody guthrie、pete seeger、 the weavers、bob dylan、joan baez,peter、paul and mary、bob dylan、simon & garfunkel等。）
23.chamber pop
chamber pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。chamber music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 chamber pop於九十年代興起，是對當時的 lo-fi及 grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
（代表：the divine comedy、rialto、eric matthews、balle & sebastian等。）
24.synth pop
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顧名思義，synth pop就是「由 sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 synth pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」(3-minutes pop)，很多時synth pop樂手會作入時打扮。
（代表：depeche mode、human league、ran ran、omd、gary numan等。）
25.orchestra
orchestra就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。orchestra於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用orchestra的部分或全部團員協助演出。
（代表：Antonin Dvo ák等。）
26.gangsta rap
gangsta rap是rap的一種，以 rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。gangsta rap於八十年代末期在美國興起，音樂rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少gangsta rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
（化表： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys等。）
27.house
house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業化，bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、rap(說唱)或jazz(爵士)等元素，至八十年代後期，house沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
（代表：Armand Van Helden等。）
28.R&B
R&B的全名是 rhythm & blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 jazz和blues之外，都可列作R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的hip hop和rap都源於R&B，並且同時保存著不少R&B成分。
（代表：Ray Charles、Ruth Brown、Drifters、the Coasters等。）
29.disco
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
（代表：ABBA、Bernard Edwards、Janice Marie Johnson等）
30.punk
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」（new wave）。
（代表：sex pistols、the clash等。）
31.soul
亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。
（代表：james brown、ray charles、ons redding、stevle wonder、prince等。）
32.reggae
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。
（代表：Bob Marley,The Police World Fusion等。）
33.rap
黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。rap的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性。rap有時也稱hip－hop。實際上，hip－hop的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除rap外，還有：（rap經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（dj）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。
（代表：public enemy、eminem等）
34.pop
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的「pop」是指狹義的流行音樂。
（代表：diana ross、lionel richie、whitney houston、madonna、michael jackson、prince。）
35.art rock
於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱「進步搖滾」（prosressive rock）。
（代表：moody blues等）
另一種角度:http://..com/question/3924962.html
6. 流行歌曲有哪些流派，是如何劃分的
一共是53種，希望你能採納．呵呵．有機會交個朋友吧
01.什麼是trip-hop？
trip-hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristol hip-hop".。由於把把hip-hop（其實很多音樂都是架構在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 trip"，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以， trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 trip-hop代表人物： trip-hop中公認的鐵三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut
02.什麼是world music？
world music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。
03.什麼是new age？
new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 new age思潮哲學有莫大關系。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。
04.什麼是dream-pop？
dream-pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers（電子合成器）造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。
05.什麼是classical pop ？
classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此類。如果說 classical pop，則是指經典的流行曲。
06.什麼是acappella ？
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。
07.什麼是bossa nova？
在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什幺」。《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
08.什麼是post rock?
post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。
post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
09.什麼是britpop？
britpop雖有個「 pop"字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。
英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead
10.什麼是b?
b可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將b運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了b版本。
11.什麼是electro?
早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno***這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。 現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。
12.什麼是jungle?
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" david bowie現在都搞起jungle了。
13.什麼是drum'n'bass?
對某些人來說,drum'n'bass的音樂可能很煩,因為drum'n'bass很注重在節奏上玩花樣,還有bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero為drum'n'bass的知名樂團
14.什麼是big-beat?
"大節拍",把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。
15.什麼是brit-hop ?
把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。
16.什麼是break beat ?
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。
17.什麼是psychedelic trance ?
又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現，有點ambient的味道。
18.什麼是trance ?
迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。
19.什麼是ambient ？
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律***等等。為70年代的brian eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有ambient的味道。
20.什麼是techno ？
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。
21.什麼是electrophonic music？何謂electrophonic music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、b、chill out、 minimalism。
22.什麼是民歌 (folk)？
民歌(folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (folk)的祖師。之後 pete seeger、 the weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為時代的呼聲。後民歌向 pop,rock及都市化發展， bob dylan發明了 folkrock, simon & garfunkel發展出中產口味的都市 folk pop，風行一時。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一種更富現在都市感覺的 urban folk(城市) / contemporary(當代) folk路線。民歌 (folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (folk近年較新的發展是與 new age結合 (如 enya)，及與 trip hop結合(如 beth orton)。
23.什麼是 chamber pop？
chamber pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 chamber music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 chamber pop於九十年代興起，是對當時的 lo-fi及 grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.
24.什麼是 synth pop？
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顧名思義， synth pop就是「由 sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 synth pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes pop)，很多時 synth pop樂手會作入時打扮。
synth pop代表組合： depeche mode、 human league、 ran ran、 omd、 gary numan
25.什麼是 orchestra ？
orchestra就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 orchestra的部分或全部團員協助演出。
26.什麼是 gangsta rap？
gangsta rap是 rap的一種，以 rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 gangsta rap於八十年代末期在美國興起，音樂rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 gangsta rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
gangsta rap化表組合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .
27.什麼是house？
house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業化， bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， house沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
28.什麼是 r&b？
r&b的全名是 rhythm & blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， r&b可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜志曾介定 r&b為所有黑人音樂，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可見 r&b的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，並且同時保存著不少 r&b成分。
29.迪斯科（disco）
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」（bee gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.朋克（punk）
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」（sex pistols）、「撞擊」（the clash）等。
70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」（new wave）。
31.索爾（soul）
亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查爾斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。
32.雷鬼（reggae）
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。
33.說唱（rap）
黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（public enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（dj）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。
34.波普（pop）
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯頓（whitney houston）、麥當娜（madonna）、邁克爾·傑克遜（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·傑克遜（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。
35.藝術搖滾（art rock）
於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如「穆迪布魯斯」（moody blues）樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱「進步搖滾」（prosressive rock）。
36.什麼是Chill Out？
這只是一種統稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區域，或是小房間，里頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞後緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫「Chill Out」（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。
37.什麼是Minimalism？
這被翻譯成「極小派樂風」，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重復性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno，帶有相當的迷幻色彩。
38.黑色金屬（Black Metal）
以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。
代表性樂隊：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
39.死亡金屬（Death）
樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等**字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
40.毀滅金屬（Doom）
節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。
代表性樂隊：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
41.華麗金屬（Glam Metal）
通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。
代表性樂團：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
42.碾核（Grindcore）
類似「朋克」但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鍾到三分鍾不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。
代表性樂隊：Napalm Death
43.垃圾（頹廢？）（Grunge）
另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。
代表性樂隊：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
44.硬核（Hardcore）
源自於「朋克」，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。
45.重搖滾（Hard Rock）
比重金屬樂「輕」一點的音樂。
代表性樂隊：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
46.重金屬（Heavy Metal）
「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。
代表性樂隊：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
47.工業金屬（Instrial Metal）
採用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
48.新古典金屬（Neo-Classical）
受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊： Angra
49.流行金屬（Pop Metal）
在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。
代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion
50.強力金屬（Power Metal）
擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感，但旋律性不及「速度金屬」，爆發力也不及「鞭擊金屬」。
代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
51.前衛金屬（Progressive Metal）
風格有別於傳統重金屬，在歌曲中採用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。
代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
52.速度金屬（Speed Metal）
速度為其標榜的主要特色。經常會和「鞭擊金屬」產生混淆，通常「速度金屬」的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而「鞭擊金屬」則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常「鞭擊金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。
代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
53.鞭擊金屬（Thrash Metal）
速度也極快，具有相當快速的反復節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。「鞭擊金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exos, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill.
7. 音樂有哪些類型
音樂類型
R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。 廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.
House可分為：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂
Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.
Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.
Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一點像"演奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It''''s My Life便是很好的Progressive House專輯.
Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。
到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。
Britpop
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
Trip-Hop
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop」，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作「Bristol Hip-Hop」。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被「故意」取樣進去。所謂「 Trip」，指迷幻，氤氳的葯物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、Geto Boys
Synth Pop
Synth Pop中的「 Synth」，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
ORCHESTRA
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。
CHAMBER POP
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫「室內樂」，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
FOLK
民歌（ FOLK） 原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌（ FOLK）的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP、ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當代） FOLK路線。民歌 （FOLK）在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發展是與 NEW AGE結合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結合）如 BETH ORTON）。
BOSSA NOVA
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為「THE GIRLFROM IPANEMA」。 OSSA NOVA於60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
CLASSICAL POP
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的「ELEANORRIGBY」就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。
ACAPPELLA
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是「SO MUCH IN LOVE」，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。
WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。
DREAM-POP
DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 「BREATHY」即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。
代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲為首，代表作有 「迷路」、「DI-DA」等。
NEW AGE
NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
Electrophonic Music
何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''''n''''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
Techno
Technology， 即表示「高科技舞曲」啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起來具重復性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno為「工業噪音」，但某些還是會注重旋律的。 Techno起源於美國底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而產生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩， 不像一般的Techno那樣強勁，可說是現代Techno的起源。
Ambient
聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效， 或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為「情境音樂」， 且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創，是一種很「高深」的電子音樂。後來Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。
Trance
迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有「出神」的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現，某些聽了會有「催眠」的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽過用Breakbeat的（下面會介紹）， 如Sven Vath的專輯Fusion。
Psychedelic Trance
又名Goa Trance，發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現。有點Ambient的味道。
Break beat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律，而是以破碎的節拍呈現，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。
Brit-Hop
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他、Bass，有搖滾樂的味道， 如The Chemical Brothers的曲風即是。
Big-Beat
「大節拍」，把Brit-Hop變得更快，節奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良後， 更成熟的一種曲風，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的「大角」。
Drum N'''' Bass
對某些人來說，Drum N'''' Bass的音樂可能很煩，因為Drum N'''' Bass很注重在節奏上玩花樣，還有Bass的表現， 像是很快很快，復雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N'''' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N'''' Bass的知名樂團。
Jungle
Jungle就是Drum N'''' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'''' Bass快很多，而且節拍更為復雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum N'''' Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來比較柔（當然這是和Jungle比起來）。連「搖滾變色龍」 David Bowie現在都搞起Jungle了
Electro
早在70年代末，80年代初，那時還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器（Synthesizer，長得有點像Keyboard）來發聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機（Drum Machine）TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮，透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School。現在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂中。
Dub
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節拍性，唱腔特別的南美黑人音樂）。而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，並且加入大量的Echo（迴音）等效果。這種技術常在現場表演時，將歌曲重新混音（Remix）呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。
Chill Out
這只是一種統稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區域，或是小房間，里頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞後緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫「Chill Out」（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。
Minimalism
這被翻譯成「極小派樂風」，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重復性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno，帶有相當的迷幻色彩 。
Black Metal 黑色金屬
以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。
代表性樂隊：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
Death 死亡金屬
樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、*屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
Doom 毀滅金屬
節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。
代表性樂隊：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
Glam Metal 華麗金屬
通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。
代表性樂團：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
Grindcore 碾核
類似「朋克」但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鍾到三分鍾不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。
代表性樂隊：Napalm Death
Grunge 垃圾（頹廢？）
另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。
代表性樂隊：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
Hardcore 硬核
源自於「朋克」，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。
Hard Rock 重搖滾
比重金屬樂「輕」一點的音樂。
代表性樂隊：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
Heavy Metal 重金屬
「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。
代表性樂隊：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
Instrial Metal 工業金屬
採用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
Neo-Classical 新古典金屬
受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊：Angra
Pop Metal 流行金屬
在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。
代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion
Power Metal 強力金屬
擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感，但旋律性不及「速度金屬」，爆發力也不及「鞭擊金屬」。
代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
Progressive Metal 前衛金屬
風格有別於傳統重金屬，在歌曲中採用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。
代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
Punk 朋克
歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。
代表性樂隊：Clash, Sex Pistols
Speed Metal 速度金屬
速度為其標榜的主要特色。經常會和「鞭擊金屬」產生混淆，通常「速度金屬」的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而「鞭擊金屬」則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常「鞭擊金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。
代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
Thrash Metal 鞭擊金屬
速度也極快，具有相當快速的反復節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。「鞭擊金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exos, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
參考資料：轉自網路 http://ke..com/view/157245.htm
8. 基督教有哪些經典歌曲，給我10首以上，急急急
1.耶和華是愛
耶和華是愛，讓我安歇青草溪水邊
神令我省察心中的幽暗，共度每一天
耶和華是愛，在困境中他保守引領
神為我擺設豐盛的恩典，再危難也不改變
在世間主恩與共，他的愛常在我身邊
神為我施恩惠保守勉勵，共同度此生
耶和華是愛，讓我安歇青草溪水旁
無限滿足快樂涌自心田，再危難也不改變
（詩篇23篇：耶和華是我的牧者
耶和華是我的牧者，我必不至缺乏。
他使我躺卧在青草地上，領我在可安歇的水邊；
他使我的靈魂蘇醒，為自己的名引導我走義路。
我雖然行過死蔭的幽谷，也不怕遭害，因為你與我同在，你的仗，你的竿，都安慰我。
在我敵人面前你為我擺設筵席，你用油膏了我的頭，使我的福杯滿溢。
我一生一世必有恩惠慈愛隨著我，我且要住在耶和華的殿中直到永遠。）
2.仰賴耶和華
耶和華，求你保守我的心，勝過保守一切，
因為我一生所有的果效都是由心發出。
耶和華，求你檢察我肺腑，勝過檢察所有，
不要讓信心依靠離開我，求你深刻我心。
我的心要仰賴耶和華，因他是我一生的依靠，他要修平我腳下的道路，如同黎明之光越照越亮。
3.這一生最美的祝福
在無數的黑夜裡，我用星星畫出你
你的恩典，如晨星讓我真實的見到你
在我的歌聲里，我用音符贊美你
你的美好，是我今生頌揚的
這一生最美的祝福，就是能認識主耶穌
這一生最美的祝福，就是能信靠主耶穌
走在高山深谷，他會伴我同行，我知道這是最美的祝福。
4.你就是耶穌
風雨中是你的聲音，是你的腳步，默默保守我這么多年，從來不曾離棄我；
雖有痛苦和軟弱，也曾流淚失迷過，總是有一雙釘痕的手，叫我更加執著。
你就是耶穌，啊…愛我的耶穌，孤獨的眼淚是你擦去，黑暗中你同行。
你就是耶穌，是我唯一的耶穌，再沒有一人能像你，深愛我到底。
5.我的神我敬拜你
我的神，我要敬拜你，我的心深深的愛你
在你的座前，我思想你恩典，我的心贊美敬拜你
你是我心靈的滿足，你是我唯一的喜樂
在你的座前，我思想你恩典，我的神我要敬拜你
6.主愛永偕
（耶和華有憐憫，有恩典，不輕易發怒，且有豐盛的慈愛。天離地何等的高，他的慈愛向敬畏他的人也是何等的大。——節選自詩篇103篇）
願主的愛與你同在，無論你在何方，願他祝福你的心靈安康。
他的愛如流水淙淙，願你分享他的愛，在那茫茫的黑夜見主光。
主的愛如流水淙淙，願你分享他的愛，以你愛還他愛，永常在！
7.真的有一位神愛你
真的有一位神愛你，真的有一位神愛你，
就是每天賜給你氣息的耶和華，真的有一位神愛你；
真的有一位神愛你，真的有一位神愛你，
就是能赦免你所有過犯的主，真的有一位神愛你。
8.有一天
有一天，你若覺得失去勇氣；有一天，你若真的想放棄；
有一天，你若感覺沒人愛你；有一天，好像走到谷底；
那一天，你要振作你的心情；那一天，你要珍惜你自己；
那一天，不要忘記有人愛你；那一天，不要輕易說放棄。
這個世界真有一位上帝，他愛你，他願意幫助你，
茫茫人海，雖然寂寞，他愛能溫暖一切冷漠；
這個世界真有一位上帝，他的雙手，渴望緊緊擁抱你，
漫漫長夜，陪你走過，他愛你，伴你一生之久。
9.世界美麗非常
這世界雖然美麗非常，看大地到處都有陽光，孰不知曇花一夜綻放，只留下一抹苦澀的芳香；
這世界追求地久天長，戀人們追求海枯石爛，卻不知世界原是短暫，有一天將如煙雲消散。
走出世界好好看看，還有一種生命叫永遠，滄海桑田不停在變換，主的愛從古至今依然；
走出自己好好想一想，哪裡才有真正的平安，接受耶穌是唯一盼望，讓心靈不再空虛迷惘。
10.真愛在呼喚
世界哪裡有真愛，或許早被人們忘懷，明天桃花依舊開放，你的笑容是否依舊在臉上；
耶穌十字架的愛，自古從未被人忘懷，世界所有愛都是假象，耶穌給你真愛永遠。
真愛是耶穌，真愛在呼喚，呼喚你的回航，親愛的朋友，讓他為你揚帆，回轉吧，浪跡的遊子，可聽見主的呼喚，擁有耶穌就懷抱希望，他是你生命中的唯一曙光。
11.人的生命只有一次
人的生命只有一次，在生命中和主相遇，從此和主永不分離，一生願和主永遠去。
我在母腹中，他早已看見；我在母腹中，他早已揀選。從最苦的日子走到今天，一切都是神的恩典。
我們一同站在神的殿，都禁不住想起從前，願起初那顆火熱的心，能持守到永永遠遠。
12.尋找
我曾經像一隻小小飛鳥，飛躍在這藍天海上，我無時無刻彷徨無助，找不到可以傾述；
我曾經像一隻小小飛鳥，穿梭在城市之中，我正在尋找那慈愛雙手，那就是主耶穌。
主啊，我要回到你身旁，我要回到你身旁，那慈愛雙手正等著我，來擁抱我；
主啊，我要回到你身旁，我要回到你身旁，那慈愛雙手來擁抱我，那就是主耶穌。
13.如鹿切慕溪水
神啊，我的心切慕你，如鹿切慕溪水，惟有你是我心所愛，我渴慕來敬拜你。
你是我的力量盾牌，我靈但但降服於你，惟有你是我心所愛，我渴慕來敬拜你。
14.十字架的愛
耶穌用十字架，十字架的愛，廢掉了代代冤讎；
耶穌用十字架，十字架的愛，縮短了我們的距離；
他用十字架，十字架的愛，拯救全人類，無不屈膝，無不口稱，耶穌基督為救主。
腳步踏向重重山，手兒敲開扇扇門，報答主恩一生無求無怨也無悔，我們是神的僕人。
15.愛的呼喚
人生像黑暗內沉睡，人生像斷鳶經風吹，經風吹，恍惚似煙消去，難見真理獨流淚。
耶穌願寬恕萬重罪，耶穌願替你解空虛，快接受基督捨身的愛，尋找了真盼望莫疑慮。
一生交在他手裡，拋開往事心顧慮，要勵志接受真理，尋找愛，此際是良機；
耶穌願寬恕萬重罪，耶穌為你我捨身軀，將一生交在基督手裡，尋找了真盼望末疑慮。
16.愛，我願意
十字架上的光芒，溫柔又慈祥，帶著主愛的力量，向著我照亮，我的心不在隱藏，完全的擺上，願主的愛來澆灌我，在愛中得自由釋放。
我願意降服，我願意降服，在你愛的懷抱中，我願意降服；你是我的主，你是我的主，永遠在你懷抱中，你是我，你是我的主。
17.主當我向你跪下的時候
主當我向你跪下的時候，向你獻上感恩的祭，這么多年，你保守我常在你的愛里，不管大事小事，沒有讓我去作難，總有一雙施恩的手暗中保護我。
你在愛就在，不怕風雨再不再來；你在愛就在，不怕風雨再不再來；你在愛就在，心中不怕受傷害；你在愛就在，不怕風雨再不再來。
18.主啊，我需要你的話語
主啊，我需要你的話語，好像需要飲食一樣，如果沒有你的話語，我就沒有力量；
主啊，我需要你的同在，好像需要呼吸一樣，如果有了你的同在，我就免了死亡。
我要依靠，我要依靠耶和華，就好像那一棵樹，栽在生命的河水旁，炎熱來到呀不懼怕，乾旱之年毫無掛慮，葉子青翠結果不止，我要依靠耶和華。
19.我們的神本為大
我們的神本為大，他曾經創造宇宙，我們的神本為大，用權柄掌管萬有。
讓太陽照耀大地，讓大雨從天降下，地已有了土產長出，五穀新酒和油。
世界上的人們都看到，我們的神為大！世界上的人心中都明了，我們的神為大！
賞賜豐年，常施恩惠，施行公義和審判，萬有都服在他的權下，我們的神本為大！
20.每當我想你
每當我想起你，你的慈愛永遠在我心，因為你將悲傷化為歡笑，你總叫我無限的懷念。
我不願再執迷，情願走上光明的路，因為你的話語是我路燈，我要一生追隨你。
你是百合花是沙侖玫瑰，永遠永遠開放在我心，你的愛像一片柔和晨光，我要永遠永遠贊美你。
每當我想起你，為了我流多少的淚，你忍受了十字架的痛苦，叫我怎能將你忘懷。
我不願再軟弱，情願走上犧牲的路，因為你的血為我流出，我願一生奉獻於你。
你是百合花是沙侖玫瑰，永遠永遠開放在我心，你的愛像一片柔和晨光，我要永遠永遠贊美你。
21.主啊，你最美
有誰能與我們的主相比，主啊，你最美，雖無佳形和美容，卻有榮耀永放光輝。
你是谷中的百合，你是沙侖的玫瑰，你的美名可敬可畏，仰望你的人永不羞愧。
你的慈顏令人淚墜，你的雙目令人懺悔，你對罪人總是笑微微，萬膝都來向你下跪。
22.最知心的朋友
主！你是我最知心的朋友，主！你是我最親愛的伴侶，我的心在天天追想著你，渴望見到你的面。
在我人生的每一級台階，在我人生的每一個小站，你的手總是在攙拉著我，把我帶在你身邊，告訴我當走的路，沒有滑向死亡線，你愛何等的長闊深高，我心發出驚嘆！
有了主還要什麼？我心與主心相連，我已起誓要跟隨主，永不改變！
23.磐石，耶穌基督
磐石磐石耶穌基督，除你以外別無救贖！
天下人間沒有別的名，惟有你是救贖主！
你是人子，你是中保，你是神子，你是羔羊，
你是道路，你是真理，你是生命，你是光。
磐石，山寨，逃城，盾牌，
我們屬於你永不搖動，直到萬代。
24.萬物的結局近了
（彼得前書4章7到10節）
萬物的結局近了，所以我們要謹慎自守，警醒禱告。
最要緊的是彼此切實相愛，因為愛能遮掩許多的罪，因為愛能遮掩許多的罪。
我們要互相款待，不發怨言，各人要照所得的恩賜彼此服侍，作神百般恩賜的好管家，作神百般恩賜的好管家。
25.宣教的中國
有一種愛像那夏蟲永長鳴，春蠶吐絲吐不盡，有一個聲音催促我要勇敢前進，聖靈在前引導我的心。
邁開步伐向耶路撒冷，風霜雪雨，意志更堅定。我要傳揚傳，揚主聖名，只要得勝在神的國度里。
我帶著使命向前走，要喚醒沉睡的中國，縱然流血的時候，我也永遠不回頭。
我帶著異象向前走，要看到宣教的中國，將福音傳遍世界每個角落。
26.中國心
遠隔千山萬水凝聚一個中國心，心心相印齊心努力興旺福音，神愛中國更愛我們，在這里在那裡找到我們這群人。
時鍾每分每秒從沒有停留，傳福音的火焰時刻燃燒在心頭，腳步急匆匆踏上征程，身披月色，頭頂繁星。
要給那黑暗的茅屋點亮一盞新燈，給那五十六個民族帶去和平，我們擁有一顆赤誠的中國心，愛民族，愛同胞，愛地上的每一個人。
27.和過去不一樣
一樣的感動為中國鼓掌，眾聖徒先知看到中國的希望。每家每戶都打開門窗，聖靈的火焰落在每個人的頭上。
和過去不一樣，和過去不一樣，萬民都要舉目，向阿爸父仰望，向阿爸父仰望，不再有創傷，浪子都要回家，回到父的身旁。
28.心的歸回
伊甸的美景早已一去不回，受傷的白鴿難以展翅高飛，園中的鮮花早已凋謝枯萎，哭泣的心靈何時能以安慰；
髑髏的山頂無故羔羊替罪，永恆的救贖成就奇妙宏偉，黑暗的大地再見黎明光輝，疲憊的心靈終又重蒙恩惠。
將你的心歸回，讓你的靈高飛，耶穌愛你，他在等你，他是你生命中的唯一寶貴；
將你的心歸回，讓你的靈高飛，耶穌愛你，他在等你，他是你生命中的永遠依歸。
29.恩曲不休
有一首歌，我唱了很久，唱過陽春，唱過金秋。三千六百五十個日子，在我心中，恩曲不休。
一顆信心，我始終擁有，伴我四海，隨我九洲。縱然遭遇那風雨嘶吼，也無法淹沒我的歌喉。
揚我的歌喉，唱主的溫柔，讓愛來共奏，讓心靈牽手，標桿在前頭，世界在背後，主愛的雙眸，一望解千愁；
揚我的歌喉，唱主愛深厚，讓愛來共奏，讓心靈牽手，有你在左右，雲海中遨遊，這生命旅程，已別無所求。
30.紀念恩主歌
恩主啊，恩主啊，我們在紀念你；恩主啊，恩主啊，我們在紀念你。疼愛兒女的神，捨命流血的主，你用身體，生命和鮮血，救贖了我們。你的兒女今天聚會為的是紀念你。啊…啊…親愛的救主啊，我們在紀念你。
掰開了聖餐的餅，主啊，我想起了你，身體為我分，主啊，我紀念你。親愛的恩主啊，我願意跟隨你，在今天教會前進的路上，表一表情和意。為了弟兄姐妹的生命，奉獻上我自己。啊…啊…親愛的救主啊，我們在紀念你。
舉起了祝福的杯，主啊，我想起了你，鮮血點點滴在兒的心上。嘗一嘗杯中的苦，表一表情和意，軟弱愁苦逼迫患難，主啊，我跟隨你。滿腔的熱血全部都噴灑在今天的教會里。啊…啊…親愛的救主啊，我們在紀念你。
橄欖山上的路，軟弱強壯的路；各各他前的路，失敗成功的路；貧窮豐富的路，羞辱榮耀的主。你在哪條真理的路上認識了主耶穌，你在哪件具體的工作上紀念了主耶穌？啊…啊…弟兄姐妹啊，你總要紀念主。
十字架下的血，憐愛拯救的神，捨命為我們，道成肉身的主，權能奇妙的主，自有永有的神，你從死里三天復活，為的是救罪人，為了成全父神的旨意，你甘願受苦貧。啊…啊…親愛的救主啊，你捨命救世人。
弟兄們，姐妹們，我們要一同信。學道要虔誠，禱告要恆心，作光又作鹽，榮神又益人。自治自養又要自傳，為的是天國進。為了彰顯基督的榮耀，你要把旨意遵，啊…啊…親愛的靈胞啊，你總要紀念神。
31.我們等候你耶穌
身穿白色衣裳，拿著裝滿油的燈盞，我們等候你耶穌，神聖潔的羔羊。我們等候你耶穌，神聖潔的羔羊。
趁白日當做工，田裡莊家已經成熟，我們等候你耶穌，那再來的君王，我們等候你耶穌，那再來的君王。
32.你的愛不離不棄
詞曲：施弘美
沒有一個憂患,耶穌不能擔當；沒有一個痛苦,耶穌不能背負。
我要向高山舉目,我的幫助從你而來；滿有豐盛的慈愛,賜給凡求告你名的人。
你的愛總是不離不棄,憐憫如江河涌流，在我敵人面前,擺設宴席,使我的福杯滿溢。
你的愛總是不離不棄,時刻將我環繞，你必永遠紀念與我所立的約,使我領受豐盛的恩典。
（旁白）你曾經渴望過一個永不改變的愛嗎？人世間的海枯石爛都是會過去，但我們的神卻是一位守約施慈愛的神，沒有一個憂患他不願意擔當，沒有一個重擔他不願意背負，他的愛總是不離不棄，他愛你就愛你到底。
34.除你以外
除你以外，在天上我還能有誰？
除你以外，在地上我別無眷。
除你以外，有誰能擦乾我眼淚？
除你以外，有誰能帶給我安慰？
雖然我的肉體和我的心腸，漸漸地衰退，
但是神是我心裡的力量，是我的福份直到永遠。
35.最珍貴的角落
謝謝你燦爛笑容，照亮我的天空；
謝謝你分享心情，把我放在你心中。
夜裡有時為寒冷，你我生根同暖土，
友情是最亮的星，我的生命從此美麗。
當你被花朵包圍盡情歡欣，
我帶春風使你舞其中；
當你正走在坎坷路，我會伴你在左右。
一起向藍天歡呼，向白雲招手，
我們要一起笑一起哭，
千萬人中有個人懂我，
你有最珍貴的角落。
38.《耶穌愛你》
這世界有個千年不變道理，那就是耶穌愛你，
在世上沒有任何的逼迫患難，能使我們與神的愛隔絕，
你是否願意同為神的兒女，一生讓耶穌愛你？
在世上沒有任何的困苦愁煩，能使我們與神的愛隔絕。
40.《你坐著為王》
主耶和華，滿有憐憫和恩典，我投靠在禰翅膀蔭下。
當我回轉，一宿雖然有哭泣，早晨必歡呼喜樂。
禰坐著為王，到永永遠遠，雖洪水翻騰，我堅定仰望禰。
禰坐著為王，垂聽我呼求，使我靈蘇醒，有復活的生命。
（今天，無論這個世界是多麼的動盪，你的環境是多麼的無奈，你要繼續來仰望神，因為他仍坐在寶座上，他擁有你生命的答案，他也擁有這世界的答案，他正坐在寶座，垂聽你的呼求……）
41.今生跟隨主耶穌
當我認識你那一刻起，我的心都交給了你；
當我信仰你那一刻起，我就是你的兒女。
當我徘徊在痛苦的邊緣，是你伸出你的手；
當幸福來敲門的時候，我知道那是你的恩典。
你的恩典充滿世界每個角落，讓人平安讓人有喜樂。
今生跟隨主耶穌，你是我的主，你用寶血洗凈了我們。
生命中如果沒有神的指引，世間繁華將沖淡我心。
今生跟隨主耶穌，你是我的主，願背十字架一輩子。
42.真光
耶穌，你是世界的真光，從高天臨到地上，滿有真理恩典，住在人的中間。
耶穌，你象清晨的日光，照亮死蔭的幽暗，滿有憐憫心腸， 領人到平安路上。
我們稱謝你，上帝的羔羊，你來帶給世人盼望；
我們稱謝你，上帝的羔羊，我們生命因你得著真光。
43.《腳步》
禰的腳步帶著我的腳步，一步一步都有祝福。每個腳步我要緊緊跟隨，走在蒙福的道路。
求給我更多的勇氣，給我更多的信心，讓我勇敢踏出跟隨禰的腳步。跟禰行在水面上，跟禰走在曠野地，曲曲折折我也不在乎。
我只要更多信靠禰，只要更多順服禰，凡是出於禰的我就默然不語。就算經過黑暗谷，就算遇到暴風雨，在禰手中都將變成祝福。
44.《坐在寶座上聖潔羔羊》
坐在寶座上聖潔羔羊,我們俯伏敬拜你,昔在今在以後永在,唯有你是全能真神。
坐在寶座上尊貴羔羊,我們俯伏敬拜你。頌贊尊貴榮耀權勢，都歸給你直到永遠。
萬王之王，萬主之主，唯有你配得敬拜和尊崇，萬王之王，萬主之主，我們高舉你聖名直到永遠。
45.贊美中遇見你
我知道主禰在這里，我渴望親眼看見禰
因禰以贊美為寶座，故我來贊美禰
贊美中渴望遇見禰，渴望摸著禰心意
贊美中世界都褪色，榮耀單單歸禰
46.全然向你
當贊美的旋律響起,我的心全然向你，當聖靈的恩膏滿溢,我的靈不再封閉。
贊美的清泉如春雨沐浴,我心中的喜樂川流不息。贊美的音符如雪花飄逸,心中的暖流 冉冉升起。
我要開口向你贊美稱謝,永永遠遠贊美不停，永永遠遠稱謝不已,我要欣然向你獻上自己，一生一世獻上自己,一生一世腳步不離
47.給我希望
為什麼你給我的天空總是灰色？為什麼你的慈愛總是向我隱藏？
你說過給我平安給我喜樂泉源，為什麼未見應許只見苦難？
我知道你的意念高過我的意念，我知道你的道路高過我的道路。告訴我你的恩典向我顯得完全，告訴我從古至今你仍掌權。
我主你是否聽見？一個傷心人的吶喊，讓我明白你的旨意，如何在我身上成全。
我主你是否看見？那份絕望中的凄涼，主啊為我拓開新路，給我生命給我希望。
48.我多麼需要有你
我多麼需要有你，有你天天與我親近，我時刻不能忘記，是你賜我每個氣息；
我多麼需要有你，有你天天令我前行，我時刻不能忘記，是你掌管我的生命。
繽紛的世界，奪不去我的眼，我要定睛在你榮面，因為離了你，就像風箏斷了線，飄落在天地之間；
忙碌的生活，奪不去我的心，我要安靜在你面前，因為你同在，是我一生的等候，是我一生的需求。
我多麼需要有你，有你天天領我前行，我時刻不能忘記，是你掌管我的生命。