1. 哪有京劇月琴琴譜賣
這個賣的幾乎沒有，都彈月琴的人手裡會有，你要的是什麼戲的譜子。
我有朋友是京劇月琴的。可以給你問問。
2. 笛子曲譜跟吉他曲譜有什麼不同還是樂器的曲譜都是一樣的
笛子屬於民樂，使用的是簡譜，笛子譜標有屬於笛子技巧的標記。吉版他雖然也是簡譜，權但有伴奏和弦標記。共同點就是主旋律的簡譜肯定是一樣的，如果您是初學者，或者不需要太具體詳細的笛子技巧標記的話，只看主旋律的譜子就可以了，可以通用的。
民樂譜子多用簡譜，（比如：笛子，二胡，琵琶，古箏，揚琴，阮，月琴，柳琴......西洋樂用五線譜，（比如：鋼琴，長笛，薩克斯，單簧管，手風琴，小提琴.......） 每個樂器的譜子都有它的特點，共同點就是主旋律相同.
3. 怎樣才能彈好京劇月琴
胡希芳 京劇月琴與民族月琴在彈奏方法上有很大的區別。京劇月琴不是獨奏樂器，它主要是為京劇唱腔而伴奏的。其彈奏時主要是以一根弦為主，有時也借用二、三弦。彈奏京劇月琴看似簡單，實際上也是需要下很大功夫的，勤奮和悟性也非常重要，二者缺一不可。1978年我到北京戲曲學校（現北京戲曲藝術職業學院）從事月琴伴奏和教學工作至今已有30多年了，在多年的月琴教學過程中，探索和積累了一些經驗和教學方法。現將自己的一些體會例舉出來，與京劇月琴專業演奏者及愛好者們進行研習與討論。一、正確的彈奏姿勢與手形初學者在學習月琴時，首先應注意演奏的姿勢與手形。演奏姿勢與手形的好壞會直接影響到彈奏的質量，進而影響到演奏的發揮與效果。彈琴時的彈奏姿勢是非常重要的，首先，我們彈琴如同運動員訓練一樣，全身肌肉需要放鬆，身體不要過於呆板、僵硬。其次，彈奏時左手大拇指應輕輕地放在琴頸上，小臂、手腕、手掌、手指都要特別地鬆弛，大拇指與手掌緊握琴頸、不夠鬆弛也會影響了演奏。二、基本功的練習基本功的練習是非常重要的一個環節，不論我們從事哪一行業，基礎都是最重要的。基本功好比蓋房子打地基一樣，地基打得越深越瓷實，房子才能立得住，立得穩。月琴彈奏也是一樣，若沒有較扎實的基本功，在以後的彈奏過程中都會受到困難與阻礙。京劇月琴基本功的練習主要包括兩個方面。一、右手搓、點、輪的練習；二、曲牌、練習曲以及雙手配合的練習。在月琴彈奏中，右手的練習非常重要，百分之七十的功夫都在右手上。所以必須要重視右手的基本功，要從搓、點開始練習，由慢到快，先開後收非常重要（「開」就是右手放開練習，「收」即指練習到一定程度後就要收「范兒」練習）。通常有些月琴彈奏者右手打不開，「范兒」很小，直接影響了月琴的彈奏力度，這樣彈「輪」也往往過於偏密。有些地方教學，開「范兒」的時候就是右手「開小范兒」，這樣練習以後就很難再把右手打開了。也有少數月琴愛好者不重視基本功的練習，沒練幾天右手「點」的練習就開始彈唱段了。到最後，彈奏唱段的數量著實不少，但彈奏的質量則大打折扣。有些彈奏者雖學習了很多年，但沒有明顯進步，而且還存在著許多毛病。這就映證了我們常說的一句話：開「范」容易改「范」難。京劇月琴在彈奏中左手沒有揉弦、滑弦、打弦、抹弦等技巧，但要注意的是按弦的准確性，保留指的合理運用，避免折指現象的出現，加強雙手配合的練習等。三、基本唱段的練習初學者練習基本功主要是學習曲牌、練習曲，練習唱段主要是以老生、花臉、老旦的【二黃原板】、【西皮原板】為主。為什麼選擇【原板】唱段呢？因為它的節奏屬於不快不慢的中速節奏，易於初學者掌握。選擇老生、花臉、老旦唱段的原因則是因為它們在彈奏上顆粒性較強，力度較強，右手較能放開。在教學中我們也是經常要求學生首先要把所學唱段的唱詞背下來，接著會打節拍、會哼唱，最後達到能背彈自己所學的唱段。同樣也是先學習老生、花臉、老旦的基本板式的唱段，後再學習旦角的各種板式的彈奏方法。在過去的教學過程中，曾有低年級的學生首先學習彈奏了《二進宮》的唱段。由於《二進宮》的唱段較多，學生不易掌握，再進一步要求背彈的話對學生來說會造成一定的抵觸情緒，很容易讓他們失掉學習的興趣。再者這是一出唱功戲，文樂沒有深厚的基本功很難掌握的了，並且學生學琴時必須要求脫譜，能夠順利背彈下來實屬不易，若再進一步要求勁頭、味道…...對學生來說壓力著實不小。通過多年的教學經驗，我覺得在教學中應本著因材施教的原則，根據不同學生的基本條件制定有針對性的教學內容，由淺入深，循序漸進，培養學生的興趣則是更重要的。有人說「興趣是最好的老師」，所以在制定教學計劃中，我選定了學生容易掌握的劇目，如《黃金台》、《姚期》、《借東風》等。學生易於掌握，自然就產生了興趣。總之，我們應按照個人的自身條件來安排基本唱段的練習，現階段（「基本唱段」階段），彈奏唱段仍是輔助學生練習基本功的重要方法之一。四、彈奏技巧在京劇月琴伴奏中，如何彈好「輪」是至關重要的。「輪」的彈法不是固定不變的，它也有疏、密、強、弱之分。有人問月琴的味兒在哪，實際就在右手上。在唱腔伴奏中，「輪」的彈奏要稀一些，這樣聽起來會很鬆弛，顆粒性也很強。「密輪」則會讓人有一種急促之感，就像鬧鍾上了發條一樣響個不停。也有很多月琴演奏員在彈奏唱腔過程中彈得過於「細」，連一個裝飾音都不肯放過。在整個彈奏中看起來非常整齊到位，實際上他（她）的彈奏則是破壞了唱腔的律動和旋律。我認為京劇好比國畫中的寫意手法，有些地方是輕描淡寫，有些地方是一帶而過，有些地方直接就是心領神會不需要點明的。那麼京劇月琴也是一樣，我們也要用寫意的手法來伴奏唱腔，哪些地方需要強調，哪些地方需要省略全在我們的彈奏中。如果用工筆的手法（細致）來伴奏京劇，那麼從根本上就誤解了京劇的特點——大寫意！京劇月琴「輪」的彈奏主要還是以疏（稀）為好，但不是說「密輪」就是錯誤的，還要看用在什麼地方。在京劇音樂中我們就要借鑒民族月琴「密輪」的彈奏方法，其右手的「輪」較密，就像工筆畫一樣細膩而美。通常京劇月琴彈奏時右手較放開，彈奏的力度較大，突出顆粒性。民族月琴彈奏時右手的「范」較小，彈奏力度較京劇月琴的彈奏力度弱，突出一個玲瓏小巧和美的特點。如果把京劇月琴的「稀輪」用在京劇音樂上就會顯得相當笨拙了，還會給人一種不美的感覺。若把「密輪」用在京劇唱腔伴奏上則就像鬧鍾一樣，會顯得過於緊張、急促，這種彈法不適用於京劇的唱腔伴奏當中。寫文章要有標點符號，我們彈琴也應該像寫文章一樣要有標點。如同說話一樣，不能連續反復地總說一句話，不然這個人說話就有問題了。我們彈琴所用的「點」也是一樣的。譬如：xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx ||有人在彈唱段中反復使用一個點，就會使人感覺很鬧，缺少變化，不成句子，而且「點」安排的也不合理。反復地使用一個點不僅不會給唱腔旋律帶來美感，反而破壞了譜子的結構。過去的老先生們就一直強調，如有兩個或三個同樣的「點」放在一起就叫「琴車」。我們不能生搬硬套地把「點」放在唱腔上，使之不流暢，產生不美之感。歷來的京劇月琴大師xxx彈得都是顆粒性非常強的，他們的彈奏也代表了京劇月琴突出的特點。京劇月琴的改革是可行的，但不要把它好的東西丟掉，「去其糟粕，取其精華」是我們應遵循的根本宗旨，許多東西應該給予保留。彈奏技巧的流暢也取決於照譜彈還是背彈。照譜彈的時候，注意力多集中於曲譜上，只顧看琴譜而顧不上場上隨時都可能出現的各種變化，這樣就不能夠與鼓師和琴師一道進入劇情和人物。背彈則不一樣，背彈的前提是曲譜已經熟爛於心，此時所彈的已非是譜子了，而彈的是「點」、是感情、是劇情，甚至是人物。看曲譜也不是不能彈感情、彈人物，只是還在譜子與「點」的條條框框中，不能把自己解放出來。為什麼從開始就要求初學者彈一段背一段呢?就是要他們擺脫譜子的束縛，把唱腔和「點」記在心裡。再有，曲譜不是萬能的，尤其是戲曲的一些東西。給唱腔記譜無非是幫助演員和樂隊在排練與演出時有個參照，但真正到了台上隨時會有不同情況的發生，譜子是死的，人是活的，若不管不顧只照曲譜生搬硬套，那麼很可能會造成演出事故。一位好的京劇月琴演奏員，不僅要掌握各個流派的演唱風格和特點，還要了解和熟悉不同琴師的演奏特點和技巧，同時還要對劇情和人物有較深的理解，要經常與琴師切磋交流琴藝，對每一出戲的唱段、劇情和人物有共同的認識和理解。五、月琴與京胡的合作關系優秀的京劇月琴師，在同京胡合作中只有跟、隨是遠遠不夠的。更應該和京胡「撞」著走（碰心氣）。在伴奏中，月琴與京胡有所不同，京胡是文樂中的領奏樂器，而月琴則是以襯托京胡，與京胡「裹」著走的伴奏樂器。不管是排戲、演出還是愛好者們平日里的票房活動，月琴都不應從頭到尾地傻彈，更不可「自我欣賞」、「自我陶醉」、「不管不顧」……作為月琴伴奏者，首先要明確自己的身份位置，在彈奏中要絕對地服從琴師（京胡）。若不管不顧，琴師拉琴師的，我彈我的，不僅影響了演出的整體質量，同時也失掉了京劇「一棵菜」的精神。好月琴要做到眼不離胡琴，並且隨時注意場上演員或樂隊可能發生的變化。演員出錯了，要裹著胡琴來彌補演員的失誤。除了裹著胡琴走，月琴還應彌補胡琴的不足。在了解琴師的前提下，胡琴哪裡弱，月琴哪裡就要加強。由此可見月琴和京胡的配合可以說是一種學問。綜上所述，要想成為出色的京劇月琴演奏員應該具備以下幾點：一、要有較扎實的基本功；二、所彈奏的劇目唱段應會唱、會背彈；三、要了解琴師的演奏風格和演奏特點；四、對彈奏的劇目、劇情、人物有深入的理解和認識；五、要掌握各種流派的演唱風格和彈奏技巧。
4. 中國國歌單簧管簡譜
[ti:義勇軍進來行曲]
[ar:國歌]
[by:歐陽燊]
義勇軍進行自曲
中華人民共和國國歌
田漢作詞,聶耳作曲
起來!
不願做奴隸的人們!
把我們的血肉,
築成我們新的長城!
中華民族到了
最危險的時候,
每個人被迫著
發出最後的吼聲!
起來!
起來!
起來!
我們萬眾一心,
冒著敵人的炮火
前進,
冒著敵人的炮火
前進!
前進!
前進!進!!
5. 笛子曲譜跟吉他曲譜有什麼不同還是樂器的曲譜都是一樣的
笛子屬於民樂，使用的是簡譜，笛子譜標有屬於笛子技巧的標記。吉他雖然也是簡譜，內但有伴奏和弦標記。共同點容就是主旋律的簡譜肯定是一樣的，如果您是初學者，或者不需要太具體詳細的笛子技巧標記的話，只看主旋律的譜子就可以了，可以通用的。
民樂譜子多用簡譜，（比如：笛子，二胡，琵琶，古箏，揚琴，阮，月琴，柳琴......西洋樂用五線譜，（比如：鋼琴，長笛，薩克斯，單簧管，手風琴，小提琴.......）
每個樂器的譜子都有它的特點，共同點就是主旋律相同.
6. 民月琴琴弦與京劇月琴弦有區別嗎
胡希芳 京劇月琴與民族月琴在彈奏方法上有很大的區別。京劇月琴不是獨奏樂器，它主要是為京劇唱腔而伴奏的。其彈奏時主要是以一根弦為主，有時也借用二、三弦。彈奏京劇月琴看似簡單，實際上也是需要下很大功夫的，勤奮和悟性也非常重要，二者缺一不可。1978年我到北京戲曲學校（現北京戲曲藝術職業學院）從事月琴伴奏和教學工作至今已有30多年了，在多年的月琴教學過程中，探索和積累了一些經驗和教學方法。現將自己的一些體會例舉出來，與京劇月琴專業演奏者及愛好者們進行研習與討論。一、正確的彈奏姿勢與手形初學者在學習月琴時，首先應注意演奏的姿勢與手形。演奏姿勢與手形的好壞會直接影響到彈奏的質量，進而影響到演奏的發揮與效果。彈琴時的彈奏姿勢是非常重要的，首先，我們彈琴如同運動員訓練一樣，全身肌肉需要放鬆，身體不要過於呆板、僵硬。其次，彈奏時左手大拇指應輕輕地放在琴頸上，小臂、手腕、手掌、手指都要特別地鬆弛，大拇指與手掌緊握琴頸、不夠鬆弛也會影響了演奏。二、基本功的練習基本功的練習是非常重要的一個環節，不論我們從事哪一行業，基礎都是最重要的。基本功好比蓋房子打地基一樣，地基打得越深越瓷實，房子才能立得住，立得穩。月琴彈奏也是一樣，若沒有較扎實的基本功，在以後的彈奏過程中都會受到困難與阻礙。京劇月琴基本功的練習主要包括兩個方面。一、右手搓、點、輪的練習；二、曲牌、練習曲以及雙手配合的練習。在月琴彈奏中，右手的練習非常重要，百分之七十的功夫都在右手上。所以必須要重視右手的基本功，要從搓、點開始練習，由慢到快，先開後收非常重要（「開」就是右手放開練習，「收」即指練習到一定程度後就要收「范兒」練習）。通常有些月琴彈奏者右手打不開，「范兒」很小，直接影響了月琴的彈奏力度，這樣彈「輪」也往往過於偏密。有些地方教學，開「范兒」的時候就是右手「開小范兒」，這樣練習以後就很難再把右手打開了。也有少數月琴愛好者不重視基本功的練習，沒練幾天右手「點」的練習就開始彈唱段了。到最後，彈奏唱段的數量著實不少，但彈奏的質量則大扣。有些彈奏者雖學習了很多年，但沒有明顯進步，而且還存在著許多毛病。這就映證了我們常說的一句話：開「范」容易改「范」難。京劇月琴在彈奏中左手沒有揉弦、滑弦、打弦、抹弦等技巧，但要注意的是按弦的准確性，保留指的合理運用，避免折指現象的出現，加強雙手配合的練習等。三、基本唱段的練習初學者練習基本功主要是學習曲牌、練習曲，練習唱段主要是以老生、花臉、老旦的【二黃原板】、【西皮原板】為主。為什麼選擇【原板】唱段呢？因為它的節奏屬於不快不慢的中速節奏，易於初學者掌握。選擇老生、花臉、老旦唱段的原因則是因為它們在彈奏上顆粒性較強，力度較強，右手較能放開。在教學中我們也是經常要求學生首先要把所學唱段的唱詞背下來，接著會打節拍、會哼唱，最後達到能背彈自己所學的唱段。同樣也是先學習老生、花臉、老旦的基本板式的唱段，後再學習旦角的各種板式的彈奏方法。在過去的教學過程中，曾有低年級的學生首先學習彈奏了《二進宮》的唱段。由於《二進宮》的唱段較多，學生不易掌握，再進一步要求背彈的話對學生來說會造成一定的抵觸情緒，很容易讓他們失掉學習的興趣。再者這是一出唱功戲，文樂沒有深厚的基本功很難掌握的了，並且學生學琴時必須要求脫譜，能夠順利背彈下來實屬不易，若再進一步要求勁頭、味道…對學生來說壓力著實不小。通過多年的教學經驗，我覺得在教學中應本著因材施教的原則，根據不同學生的基本條件制定有針對性的教學內容，由淺入深，循序漸進，培養學生的興趣則是更重要的。有人說「興趣是最好的老師」，所以在制定教學計劃中，我選定了學生容易掌握的劇目，如《黃金台》、《姚期》、《借東風》等。學生易於掌握，自然就產生了興趣。總之，我們應按照個人的自身條件來安排基本唱段的練習，現階段（「基本唱段」階段），彈奏唱段仍是輔助學生練習基本功的重要方法之一。四、彈奏技巧在京劇月琴伴奏中，如何彈好「輪」是至關重要的。「輪」的彈法不是固定不變的，它也有疏、密、強、弱之分。有人問月琴的味兒在哪，實際就在右手上。在唱腔伴奏中，「輪」的彈奏要稀一些，這樣聽起來會很鬆弛，顆粒性也很強。「密輪」則會讓人有一種急促之感，就像鬧鍾上了發條一樣響個不停。也有很多月琴演奏員在彈奏唱腔過程中彈得過於「細」，連一個裝飾音都不肯放過。在整個彈奏中看起來非常整齊到位，實際上他（她）的彈奏則是破壞了唱腔的律動和旋律。我認為京劇好比國畫中的寫意手法，有些地方是輕描淡寫，有些地方是一帶而過，有些地方直接就是心領神會不需要點明的。那麼京劇月琴也是一樣，我們也要用寫意的手法來伴奏唱腔，哪些地方需要強調，哪些地方需要省略全在我們的彈奏中。如果用工筆的手法（細致）來伴奏京劇，那麼從根本上就誤解了京劇的特點——大寫意！京劇月琴「輪」的彈奏主要還是以疏（稀）為好，但不是說「密輪」就是錯誤的，還要看用在什麼地方。在京劇音樂中我們就要借鑒民族月琴「密輪」的彈奏方法，其右手的「輪」較密，就像工筆畫一樣細膩而美。通常京劇月琴彈奏時右手較放開，彈奏的力度較大，突出顆粒性。民族月琴彈奏時右手的「范」較小，彈奏力度較京劇月琴的彈奏力度弱，突出一個玲瓏小巧和美的特點。如果把京劇月琴的「稀輪」用在京劇音樂上就會顯得相當笨拙了，還會給人一種不美的感覺。若把「密輪」用在京劇唱腔伴奏上則就像鬧鍾一樣，會顯得過於緊張、急促，這種彈法不適用於京劇的唱腔伴奏當中。寫文章要有標點符號，我們彈琴也應該像寫文章一樣要有標點。如同說話一樣，不能連續反復地總說一句話，不然這個人說話就有問題了。我們彈琴所用的「點」也是一樣的。譬如：xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx ||有人在彈唱段中反復使用一個點，就會使人感覺很鬧，缺少變化，不成句子，而且「點」安排的也不合理。反復地使用一個點不僅不會給唱腔旋律帶來美感，反而破壞了譜子的結構。過去的老先生們就一直強調，如有兩個或三個同樣的「點」放在一起就叫「琴車」。我們不能生搬硬套地把「點」放在唱腔上，使之不流暢，產生不美之感。歷來的京劇月琴大師xxx彈得都是顆粒性非常強的，他們的彈奏也代表了京劇月琴突出的特點。京劇月琴的改革是可行的，但不要把它好的東西丟掉，「去其糟粕，取其精華」是我們應遵循的根本宗旨，許多東西應該給予保留。彈奏技巧的流暢也取決於照譜彈還是背彈。照譜彈的時候，注意力多集中於曲譜上，只顧看琴譜而顧不上場上隨時都可能出現的各種變化，這樣就不能夠與鼓師和琴師一道進入劇情和人物。背彈則不一樣，背彈的前提是曲譜已經熟爛於心，此時所彈的已非是譜子了，而彈的是「點」、是感情、是劇情，甚至是人物。看曲譜也不是不能彈感情、彈人物，只是還在譜子與「點」的條條框框中，不能把自己解放出來。為什麼從開始就要求初學者彈一段背一段呢?就是要他們擺脫譜子的束縛，把唱腔和「點」記在心裡。再有，曲譜不是萬能的，尤其是戲曲的一些東西。給唱腔記譜無非是幫助演員和樂隊在排練與演出時有個參照，但真正到了台上隨時會有不同情況的發生，譜子是死的，人是活的，若不管不顧只照曲譜生搬硬套，那麼很可能會造成演出事故。一位好的京劇月琴演奏員，不僅要掌握各個流派的演唱風格和特點，還要了解和熟悉不同琴師的演奏特點和技巧，同時還要對劇情和人物有較深的理解，要經常與琴師切磋交流琴藝，對每一出戲的唱段、劇情和人物有共同的認識和理解。五、月琴與京胡的合作關系優秀的京劇月琴師，在同京胡合作中只有跟、隨是遠遠不夠的。更應該和京胡「撞」著走（碰心氣）。在伴奏中，月琴與京胡有所不同，京胡是文樂中的領奏樂器，而月琴則是以襯托京胡，與京胡「裹」著走的伴奏樂器。不管是排戲、演出還是愛好者們平日里的票房活動，月琴都不應從頭到尾地傻彈，更不可「自我欣賞」、「自我陶醉」、「不管不顧」……作為月琴伴奏者，首先要明確自己的身份位置，在彈奏中要絕對地服從琴師（京胡）。若不管不顧，琴師拉琴師的，我彈我的，不僅影響了演出的整體質量，同時也失掉了京劇「一棵菜」的精神。好月琴要做到眼不離胡琴，並且隨時注意場上演員或樂隊可能發生的變化。演員出錯了，要裹著胡琴來彌補演員的失誤。除了裹著胡琴走，月琴還應彌補胡琴的不足。在了解琴師的前提下，胡琴哪裡弱，月琴哪裡就要加強。由此可見月琴和京胡的配合可以說是一種學問。綜上所述，要想成為出色的京劇月琴演奏員應該具備以下幾點：一、要有較扎實的基本功；二、所彈奏的劇目唱段應會唱、會背彈；三、要了解琴師的演奏風格和演奏特點；四、對彈奏的劇目、劇情、人物有深入的理解和認識；五、要掌握各種流派的演唱風格和彈奏技巧。