銷吶大秧歌曲

① 東北大秧歌

在關東大地上，最受老百姓喜愛的民間歌舞就是東北大秧歌。每年正朋，無論城鎮還是村屯，都有秧歌隊歡快活潑的嗩吶聲、鑼鼓聲在喜氣洋洋的節日氣氛中回盪。

史書記載，早在康熙年間，東北就已經有了「上元日」（正月十五）辦秧歌的習俗。表演的男子扮成參軍、婦女等角色，邊舞邊歌、通宵達旦。到了清末民國年間，扭大秧歌已經是遍布東北各地的春節娛樂活動。「辦秧歌」的發起組織者，或是商家富戶，或是行政機構，或是民間組織，負責如集本地擅長於此道者，並置辦服裝道具、聘請鼓樂班子、組織排練、籌劃演出安排等，具體事項通常是由一位演技好、威望高、辦事能力強的「秧歌頭」負責張羅。

正月初一家家戶戶都忙著拜年，一般從初二開始「跑秧歌」。演出形式以拜年賀喜為主。在城鎮，秧歌隊要到當地官署和商家鋪戶以拜年名義演出，在農村則是坐著大車到附近的村屯，在村公所或富家大戶宅院中演出，也有登門拜年之意。這種演出，受拜者要預備煙茶款待，並在秧歌隊臨走時給「秧歌頭」賞錢，有的還要管飯。所以秧歌隊拜年事先已選好對象，起碼是要給得起賞錢的才能去，否則人吃馬喂各種費用就難以開銷了。當然，演出時當地男女老少都可以白看熱鬧。過去農村過年，一是圖「喜興」，二是講面子。假如哪個村沒來秧歌隊拜年，村裡的人都會覺得不開心。因此，如果本村不辦秧歌，各家按貧富攤錢，派人去外村「接秧歌」，以為村裡增添過年的喜慶氣氛。

東北大秧歌的風格，以火爆熱、歡快奔放著稱。民間稱秧歌據得好叫「扭得浪」，即不但舞姿要優美，而且腰胯擺得幅度要大，節奏感要強，表情要有感染力，總之是不能平淡而要誇張，才符合關東豪爽熱情的民風。此外，秧歌的「走陣」（行進表演隊形）也要活潑新鮮。除通常的圓場外，還可以走出「二龍吐須」、「太極八卦」等許多花樣，時快時慢，邊走邊變，加上演員服裝的鮮艷色彩，看得人眼花繚亂。

秧歌里的精彩部分是高蹺，俗稱「踩高腳子」。蹺棍長二至三尺，表演中也是走秧歌步和陣形，以扭得快、扭得歡為好。秧歌中所扮的人物，既有披紅掛綠的大姑娘、小媳婦兒、也有抽長煙袋的丑婆子、戴紗帽翅的縣官、呆頭呆腦的「傻柱子」，以及「蹌驢」、「旱船」等加帶其他道具的表演，個個朴實憨厚、滑稽可愛。另一類角色則是民間熟知的小說戲曲人物，如《西遊記》中的四師徒、過海的八佩以及年畫上常見的公子丫環、漁樵耕讀等等。如秧歌隊是帶「高腳子」的，後一類人物多由踩蹺的扮演。舊時扭秧歌都是男性，所以女性角色多是男扮女裝，演起來更加大膽潑辣、逗趣可笑。

看秧歌最過癮的是遇上「打對台」，即一個場子來了兩支秧歌隊。因為過年時的秧歌大都給賞錢，所以按照不成文的規矩，一個演出場地只能留一支秧歌隊。如果兩伙秧歌隊同時到，或是後到的秧歌隊不願退讓，那就只能以演技分高低。扭得好，能吸引觀從的留下，技不如人的自動退出。每逢這時，兩支秧歌隊都得拿出看家的本事，格外賣力，叫著勁兒地扭，觀眾們則漁翁得利，大飽眼福。在這種比賽中，吹嗩吶的樂手（俗稱喇叭匠）起著至關重要的作用。由於秧歌是隨著嗩吶聲和鑼鼓點兒走，從一定意義上說，只有吹不出來的，沒有扭不出來的，因此嗩吶相當於秧歌隊的靈魂。優秀的喇叭匠，不僅會的曲調多，演奏技巧高，而且還練就許多絕活，技藝高超者能在吹奏的同時，兩個鼻孔里各插一隻燃著的香煙，頭頂和兩臂各放一隻盛水的碗，走著吹、轉著吹、登上桌子吹，、喇叭不斷、香煙不滅、水碗不灑。這類絕活平時用不著，遇到想多討賞錢或打對台的時候才亮出來，出奇制勝。所以，辦秧歌的都盡量請當地名氣大的喇叭匠。有的時候正在演出，來了另一秋秧歌，離老遠一聽喇叭吹得好，或者打聽到喇叭匠是聞名的高手，便會甘拜下風自動「蔫退」。

過年開扭的秧歌到正朋十五至十六兩天達到高潮。這時走村串屯的拜年已經結束，街上的商家店鋪也開始了新一年的營業。元宵佳節之日，秧歌隊紛紛集中到當地最繁華熱鬧的市鎮街道，進行遊行式的演出。有的還特意辦出與賞花燈氣氛融為一體的「燈官秧歌」。街市上精彩表演此伏彼起，熱鬧非凡。酷愛秧歌的演員們也都在滿街觀眾的喝彩聲中盡展才華，過足了秧歌癮。因為鬧過這兩天之後，他們就要卸去彩裝，回到田地和作坊里，成為普普通通的勞動者了。

② 求東北大秧歌調下載網站。急~~~

這個你直接在網上有的看，直接搜就可以了。可以看的、

③ 陝北秧歌的特點

陝北秧歌舞，歷史悠久相傳北宋時已有，原為陽歌，「言時較陽，春歌以樂。」《延安府志》記有「春鬧社，俗名秧歌。」由此可知，秧歌源於社日祭祀土地爺的活動。形式多樣，是一種民間廣場集體歌舞藝術，表演起來，多姿多彩，紅火熱鬧。
陝北秧歌主要有「大秧歌」和「踢場子」兩大類。大秧歌，是一種 在廣場上進行的集體性歌舞活動，規模宏大，氣氛熱烈，動作矯健 豪邁，情緒歡快奔放，並伴有獅子、龍燈、竹馬、旱船、跑驢等社火節目。「踢場子」秧歌，參加人數為偶數，成雙成隊，男待彩扇，女舞綵綢，既剛健又柔美，既灑脫，又細膩，逢年過節，城鄉都組織秧歌隊， 拜年間好。村鄰之間還扭起秧歌互相訪拜，比歌賽舞，熱鬧非凡。 陝北秧歌表演形式，主要特點是「扭」，所以也叫『扭秧歌」，即 在鑼鼓樂器伴奏下以腰部為中心點。頭和上體隨雙臂大幅度扭動， 腳下以「十字步」作前進、後退、左騰、右躍的走動。上下諧協，步調 整齊，綵綢飛舞，彩扇翻騰，同時還可以伴隨著唱。
秧歌舞主要有三 種角色，即傘頭、文、武身子和丑角。 現在的秧歌舞，經過改革後角色有所不同，服飾可為現代裝， 腰系紅綢帶。手中道具可以是鐮刀、錘子，可用花傘。丑角也可不 要，也可和霸王鞭結合起來。
秧歌是載歌載舞的綜合藝術。傳統大秧歌是扭完後停著唱，群眾叫「敲起來鈕起來，不敲不扭唱起來」。扭大秧歌領頭者叫傘頭，一手持傘；另一個舞者身挎一串鈴，手拿佛塵，稱之為馬排子，走在傘頭後面。鑼鼓瑣吶一響，傘頭著帶著秧歌隊，在前開路，變化各種隊形。最紅火的要數鄰村互訪彩門子秧歌，秧歌隊進門要過彩門，對方秧歌來迎接。這時如兩軍對陣，一問一答，答對了方才接回村裡。表演程序一般是傘頭起唱，多為見景生情，即興創作，鑼鼓間奏，群 眾合唱最後一句。
在陝北，每年春節來到，「鑼鼓一響，喉嚨發癢」，人們就開始籌辦娛樂活動，有的地方也叫「熱鬧」或「鬧紅火」。早年多是男扮女妝。隨著時代的發展，女的也參加。男女隊身著彩服或帶雲角裝的秧歌服，男的用毛巾包頭，女的手持彩肩、漢巾。在活動形式上，有大場秧歌、小場秧歌。其中包括一些道具舞，如「獅舞」、「龍燈」、「水船」等。拜年有排門子秧歌，彩門秧歌；正月十五有酒麴秧歌、花燈秧歌。小場子秧又叫踢場子，分二人場、四人場，八人場。舞蹈動作豐富，豪邁粗擴，瀟灑大方，充分體現了陝北人民淳樸局憨厚、開朗樂觀的性格。陝北人鬧秧歌，就是圖個吉慶，圖個紅火。每年正月初二三開始，幾乎要鬧騰一個正月天，一直到二月初二才壓了鑼鼓五音，去忙自家莊稼活。鬧秧歌不僅是青年男女的事，甚至許多老漢，老婆也樂於參加，鑼鼓一敲響，喉嚨眼直癢癢，就想亮開嗓子唱幾聲，甩開胳膊扭秧歌，踢場子，自取其樂。不參加秧歌隊的人就跟上秧歌隊看紅火，不僅在本村看，甚至跑上十里八里的山路，到鄰村看歌。而正月十五鬧無宵，轉九曲，也許就是陝北鬧秧歌的最高潮。

④ 東北大秧歌曲

優酷，可以上傳還可以下載並且能直接轉mps格式，我新上傳的有《東北大秧歌長春蓮版花山蘭家村郭家權店秧歌隊1》《東北大秧歌長春蓮花山蘭家村郭家店秧歌隊2》《東北大秧歌蓮花山區蘭家村郭家店》《東北大秧歌》大家可以看一看純正的東北大秧歌哦

⑤ 春晚新年鍾聲敲響時是什麼音樂

我也找尋了好多個日日夜夜，功夫不負有心人，最後偶然的機會找到了，名字是《春節組曲》，是《春節組曲》的序曲部分，集中表現中國人過春節的熱鬧景象。它是我國著名作曲家、音樂理論家李煥之的一首膾炙人口的作品。這首樂曲是採用我國民間的秧歌音調、節奏與陝北世歌為素材創作的管弦樂曲。
作品鑒賞
《春節組曲》，李煥之曲。春節是中國人民的傳統節日。自1943年新秧歌運動後，「春節」就成了延安文藝工作者和人民群眾相互見面，同歌共舞的節日，也成了黨政軍民相互關懷問候，共同鼓舞革命鬥志的時節。組曲就是作者在延安過春節時的生活體驗與感受的產物，作於1955-1956年間。樂曲展現了一幅革命根據地人民在春節時熱烈歡騰的場面以及團結友愛、互慶互賀的動人圖景。全曲分四個樂章：第一樂章「序曲」，是熱烈歡快的大秧歌舞的概括描寫，有鬧秧歌的鑼鼓聲和歌聲、秧歌隊員的舞姿和靈巧的穿花場面，以及一唱百和的鏡頭。該曲是復三部曲式快板，主部由兩首陝北民間吹吶曲組成。中間部（副部，中板）是親切悠揚的陝北領唱秧歌調。其主題先由雙簧管奏出，後由大提琴重復，最後由小號獨奏把音樂推到主部的再現而結束。第二樂章「情歌」（如歌的行板），像一首抒情詩，是春節中的一個插曲。樂曲開始由英國管奏出引子而帶出陝北情歌的主題，像在月光如水的延河邊，青年男女漫步談心。情歌反復了六遍，經過一段心潮起伏的傾訴後，又回到徵調式的主題，這時由小提琴與大提琴以對話的方式奏出，後經過連接句又回到開頭的引子。第三樂章「盤歌」，迴旋曲式的圓舞曲。作者把第一主題當作人民在節日中團結友愛的主題，另外還有兩個副題（第一、二對比部），這三部分的音調都是從不同的陝北領唱秧歌調中演變出來的。它們時而家朋友的談心，時而又像老人同青年的幽默逗趣。這里，作者根據當年延安周末舞會的實際情況，有意用民間風格的音樂與現代交誼舞曲相結合的寫法，將這首具有民族風格的圓舞曲寫得頗有新意。第四樂章「燈會」（快板，生動而有光彩地），三部曲式。主部是陝北民間隊列音樂呢吶曲《大擺隊》的音調，健美壯闊，句法連貫，首尾一氣呵成。反映了陝北吹吶藝人連續呼吸的高度技巧。現在雖然管弦樂化了，但仍保留這個連綿不斷的特色。中間部是一個秧歌的小場景描繪，採用了《摘南瓜》、《跑旱船》的旋律交錯與重疊出現。結束部是主部的再現，並以熱烈鏗鏘的秧歌鑼鼓節奏作為結束。全部組曲的構思都帶有舞蹈形象的特色，它和傳統節目的風俗情調保持密切的聯系，同時又是新的節日景象的描繪。?作品簡介
《春節組曲》作於1955年—1956年，樂曲以陝北民間秧歌的音調和節奏為素材，旋律明快，生動地表現了我國人民在傳統節日里熱鬧歡騰、喜氣洋溢、敲鑼打鼓、載歌載舞的場面。第一樂章"春節序曲"，描寫的是過春節人們扭秧歌的情景，樂曲里加入了鬧秧歌的鑼鼓節奏，主題由兩首陝北民間嗩吶曲組成，樂曲歡快熱烈。中間部分是一首悠揚的陝北民歌，其主題先由雙簧管演奏，再由大提琴重復，最後由小號獨奏把音樂推到高潮結束。 《春節序曲》是按照秧歌的結構寫成的管弦樂曲。秧歌是我國北方地區具有代表性的一種民間歌舞形式。舞者通常扮成各種人物，手裡拿著扇子、手帕、綵綢等道具起舞。表演形式分過街、大場和小場三部分。過街是秧歌隊在街上行進時，按音樂節奏表演的一些簡單的舞蹈動作。大場是熱烈火紅的大型集體舞，常常走出各種復雜的隊形來。小場是兩三人表演的帶有簡單情節的小型舞蹈或歌舞小戲。"秧歌"的開始和結束是大場，中間穿插著小場。
你可以在網路里搜索《春節組曲》，下載下來欣賞吧，我最喜歡第二樂章的抒情調子。

⑥ 陝北秧歌路哇哇是什麼

陝北秧歌路娃娃是什麼？陝北民歌340信天游的一種。

⑦ 麻煩問下這首歌叫什麼名字，或者是哪個節目上的！

鬧秧歌
秧歌的歷史
綜述
起源
解放前的秧歌
解放後的秧歌
各地秧歌
東北秧歌
華北秧歌
西北秧歌
傘頭秧歌
陝西的「神會秧歌」
芫莛里的秧歌
益處
秧歌的儀式
與插秧的關系
道口「火神廟會」
湖北的秧歌燈
「女子之歌」
各地的記載
收起
編輯本段
秧歌簡介

秧歌漢族舞蹈，源於插秧耕地的勞動生活，它又與祭祀農神，祈求豐收所唱的頌歌有關。秧歌流行我國北方漢族地區，主要於農歷正月十五元宵節時在廣場上表演，是一種集歌、舞、戲為一體的綜合藝術形式。
在陝西，河北，河南，山東等地，秧歌又叫「陽歌」。有人認為，因秧歌起於鳳陽，故又名「陽歌」。又有人認為「陽歌」起源於上古人類的太陽崇拜，是秧歌的本名。都不符合實際。 當我們把目光移到塞外少數民族居住的地區，就知道秧歌又有到姎哥、央哥、揚高、羊高這些名稱，再向南看到英歌、鶯歌、因歌等諸多同音名稱。
編輯本段
秧歌的歷史

縱觀歷史，有記錄的歌舞大多是太平盛世的宮廷舞，很少對具有真正舞蹈文化的大眾做些評述。1942年，毛澤東同志在「延安文藝座談會上的講話」第一次鄭重論述了人民大眾在中國文藝史上發展的作用。從此，延安（中國西北）掀起了「延安新秧歌運動」，中國的舞蹈藝術翻開了嶄新的一頁。
「新秧歌」舞發源於陝北（中國西北部）的「踢場子秧歌」。本是自娛自樂的一種歌舞，在毛澤東「講話」精神的鼓舞下，專業文藝家對它進行了加工，並注入了時代精神，有著強勁的節奏、雄健豪邁的步伐，深受廣大群眾的喜愛。隨著中國人民解放軍解放全中國的步伐，這「秧歌」就從老解放區一直扭到了全國各地。[1]
編輯本段
特點

扭秧歌秧歌舞表演起來，生動活潑，形式多樣，多姿多彩，紅火熱鬧，規模宏大，氣氛熱烈，鬧得熱火朝天。每逢重大節日，例如新年等，城鄉都組織隊，拜年問好，互相祝福、娛樂。另外，不同的村鄰之間還會扭起秧歌互相訪拜，比歌賽舞，可見扭秧歌對古代農民來說是多麼的重要。秧歌是我國農村流行的一種民間舞蹈。它在色彩的運用上，體現了鮮明的民族風格。扭秧歌時人們所穿的服裝色彩對比強烈，紅藍黃綠，五彩繽紛。大家在鑼鼓的伴奏聲中，邊歌邊舞，以此抒發愉悅的心情，表達對美好生活的憧憬。飄舞的紅綢映著燦爛的笑臉，成為一道亮麗的風景線。
編輯本段
特徵

我們姑且這樣來概括秧歌的特徵：通常在元宵燈節前後演出於北方農村的一種具有戲劇因素的化裝表 秧歌演；一般呈舞隊的形式，且行且歌且舞；多數舞隊要挨門演出，保留著從沿門逐疫向沿門賣藝、乞討發展的痕跡；舞隊中角色的名稱和人數多少不盡相同，但總有官員、武生、老人、和尚、婦女等（大體相當於戲曲中的生旦凈丑），總演出青年男女互相調笑的內容，男青年稱「沙公子」或「傻公子」；一般有童子化妝、女扮男裝的情況；舞隊中有領隊、殿後之分，領隊者往往反穿皮褂，手持傘燈，是北方少數民族的裝扮，有時稱他為「賣膏葯者」；有時官員（參軍）也為少數民族裝束。有的舞者手持兩根短木棒；演出時鑼鼓齊鳴，而以鼓較為重要。
用這個特徵去衡量，長江流域甚至華南地區，也有類似的表演，不過多數不叫秧歌，而稱秧歌燈、花鼓燈，或打花鼓、花燈、採茶等。
編輯本段
鬧秧歌

陝北地區把燈節活動稱作"鬧秧歌"，各村的秧歌隊在一名持傘的"傘頭"帶領下，和著鑼鼓聲的節拍起舞，跑"大場"（群舞）、演"小場"（雙人、三人舞），並且到各家表演，以此賀新春，祈豐年。領舞的傘頭要善於領唱傳統的歌詞以及因地制宜即興編唱新詞，以適應不同場合的需要。一般是先唱後舞，演唱時，眾隊員重復他所唱的最後一句 喜慶的秧歌，形式簡便，生動熱鬧。燈節期間，當地還要設置名為"九曲黃河燈"（俗稱"轉九曲"）的燈陣，群眾隨著秧歌隊進入其內，觀賞各種秧歌表演，此活動具有消災驅邪的含義。
編輯本段
秧歌的歷史

綜述
據《中國戲曲劇種大辭典》，從秧歌發展、演變成的戲曲劇種，在全國劇種中所佔的比例之高，是相 秧歌當驚人的。可以說，秧歌為百戲之源。
按《柳邊紀略》的記載，秧歌的演出時間是在元宵節夜晚，有一裝扮「持傘燈賣膏葯者」為前導，後面跟著三四名「童子」裝扮的婦女，又有三四名假扮的「參軍」，他們手中，都持「尺許長」的「兩圓木」。秧歌表演中有少數民族的成份，最遲在元代已經形成。
民國河北《滄縣志》提供的資料信息價值應引起足夠的重視。其一，它懷疑秧歌「命名之義」乃「南人種稻插秧而歌」，並提示出「秧歌」的另一名稱──「陽歌」。其二，它具體描述了與東北秧歌大同而小異的華北秧歌的形式特徵，其中各角色的裝扮和所持道具最值得注意。例如，「公子」所持的「樂子」，上可聯繫到宋雜劇中「竹竿子」的形制、作用，下可牽涉到「落子」（評劇）的形成，是解決戲曲史上有關問題的重要資料。至於「長袍短褂，皂靴羽纓」，亦當是少數民族的裝束。
起源
秧歌起源於插秧耕田的勞動生活，它又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌（民歌的一種形式）、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展成為民間歌舞，至清代，「秧歌」已在全國各地廣泛流傳。為示區別，人們常把某地區或形式特徵冠於前面。如「鼓子秧歌」（山東）、「軍庄秧歌」（河南）「陝北秧歌」、「地秧歌」（河北、北京、遼寧）、「滿族秧歌」、「高蹺秧歌」等；而南方的「花鼓」、「花燈」、「採茶」以及廣東與香港流行的「英歌」，其名稱雖異,但都屬於「秧歌」這一類型，是從「秧歌」中派生出來的形式。
解放前的秧歌
解放前農村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；農村秧歌游屯串村，又叫「跑秧歌」；城鎮秧歌光扭不唱，又叫「扭秧歌」。
解放前的秧歌隊全是男的，二人一小組，一個「上裝」（扮女的，又叫「包頭的」），一個「下裝」（扮男的，又叫「斗丑的」），叫做「一副架」。四人一大組（兩副架），叫「一棒鼓」。在秧歌隊中「頭棒鼓」「二棒鼓」「三棒鼓」……排列有序，每人都有固定的位置。「頭棒鼓」是全隊扭唱技藝最高的，「二棒鼓」次之，「三棒鼓」更次之。秧歌隊的領頭帶隊的戴文生巾，披斗蓬，持摺扇，只他一人沒有「上裝」搭配，故稱「傻公子」，又叫「拉衫的」。秧歌隊的排尾叫「老坐子」，也是一副架：「上裝」是一個扮相刁潑的老太太，手拿兩根棒棰，耳戴紅辣椒；「下裝」是一個扮相滑稽的老頭，駝背，拄拐杖。秧歌隊中也有扮故事中人物的，如青蛇、白蛇、豬八戒、孫悟空等。秧歌隊大的六七十人，小的二三十人。
解放後的秧歌
解放後的秧歌淘汰了「傻公子」、「老坐子」、「一副架」和「一棒鼓」，淘汰了男扮女裝，男的扮男的，女的扮女的，無論城鄉都是只扭不唱。唯有「軍庄秧歌」（河南）還是以扭，跑，唱於一身的圈套秧歌！
編輯本段
各地秧歌

東北秧歌
東北地區的民間舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、撲蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高蹺等，多在一起配合演出，統稱為「秧歌」。秧歌旋律流暢，節奏歡快簡潔，其紅紅火火的場面、豐富的舞蹈語匯、情趣盎然的姿態和靈動活潑的表演風格，歷來深受人們的喜愛。 秧歌東北秧歌有悠久的歷史，是北方勞動人民長期創造積累的藝術財富，它起源於插秧耕田的勞動生活，又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展到今天廣大群眾喜聞樂見的一種民間歌舞。
今天的東北秧歌形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純朴而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重於一體，將東北人民熱情質朴、剛柔並濟的性格特徵揮灑的淋漓盡致。穩中浪、浪中梗、梗中翹，踩在板上，扭在腰上，是東北秧歌的最大特點。同時，花樣繁多的「手中花」，節奏明快富有彈性的鼓點，哏、俏、幽、穩、美的韻律，都是東北秧歌的特色。
每逢重大節日，人們就會自發地組織秧歌表演和比賽。秧歌隊的服裝色彩豐富艷麗，多以戲劇服裝為主。從裝束上即可判斷人物角色，有《西遊記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒和沙僧，《白蛇傳》中的白娘子、許仙，還有包拯、陳世美、秦香蓮等，紛紛伴著鑼、鼓、鑔、嗩吶奏出的熱烈而歡快、諧趣而顛浪的曲調輕快上路。各種舞蹈中尤以踩高蹺、舞龍、舞獅、跑旱船最為著名，這些舞蹈生動活潑，技巧高，造型美，深受群眾喜愛。
華北秧歌
關於華北秧歌，李炳衛等《民社北平指南》所記北京「鞅哥會」：「全班角色皆彩扮成戲，並踩高蹺，超出人群之上。其中角色更分十部：陀頭和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、漁翁、賣膏葯、漁婆、俊鑼、丑鼓。以上十部，因鑼鼓作對，共為十二單個組成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，極盡貢獻藝術之天職。」 .顯然，北京的秧歌與遼寧更相近些。所謂「傻公子」，即東北秧歌中的「沙公子」，或即《滄縣志》中的「公子」；滄縣沒有的「賣膏葯」，東北和北京都有。
河南秧歌
河南地區的秧歌有「回民秧歌」， 回民秧歌「軍庄秧歌」，「大營秧歌」等，都具有很濃的民族色彩，農民文藝藝術。「回民秧歌」是河南省為數不多的回族民間舞蹈，風格與漢族傳統秧歌有明顯區別，韻味獨特高雅，並充滿異域情調。回民秧歌分布在周口項城的南頓集。在南頓流傳著關於回民秧歌的歷史傳說，相傳唐朝時期國家發生大亂，唐王派大將郭子儀(據說郭也是回民)帶三千回兵平亂。戰亂平息後，郭子儀帶兵士駐扎南頓，為了安頓軍心民心，號召回族兵士們唱歌跳舞，活躍生活。據秧歌老藝人馬仁傑(已去世)所述，回民秧歌在南頓代代流傳，到他這一代，僅馬姓家族也有七八代了，有記憶的流傳時間約為200多年。而「軍庄秧歌」源於清乾隆四十八年（公元1784年），是一種集歌、舞、戲於一體的民間藝術，它以豪放、古樸的表演風格，恢宏的表演氣勢而著稱。
西北秧歌
西北地區的秧歌表演，有所謂「白髯、花面、紅纓帽，白皮短褂反穿，手執傘燈領隊」者，相當於東北秧歌中「反穿皮褂」的前導者、華北秧歌中「長袍短褂、皂靴羽纓、持紅羅傘者」。所謂「浪子」與「娼妓」，大概相當於華北秧歌中的「公子」和「美女」。他們「且歌且舞」，互相調笑，並且演出具有簡單情節的小戲，藉以引起觀眾的注目。
傘頭秧歌
在晉西和陝北，流行著一種「傘頭秧歌」，秧歌隊中有一舉足輕重的歌手，左手搖響環，右手執花 傘頭秧歌傘，俗稱傘頭。是一支秧歌隊的統領，其主要職責是指揮全局、編派節目，帶領秧歌隊排街、走院、掏場子，並代表秧歌隊即興編唱秧歌答謝致意。民間傳說，傘和響環都是降妖捉怪的法器，可見秧歌與古代儺儀的聯系。
陝西的「神會秧歌」
陝西榆林保寧堡鄉和米脂縣郭辛庄的老秧歌，稱「神會秧歌」，「每年春節活動前，秧歌隊在神會會長率領下進行敬神謁廟，第二天才開始挨戶依門的進院入戶拜年，群眾稱為『沿門子』，以求消災免難、吉祥平安。」顯然，「沿門子」就是沿門逐疫活動， 只不過儺人摘下了鬼臉殼。
編輯本段
芫莛里的秧歌

芫莛補註：秧歌，是從鄉人儺到地方戲的中間形態，它一頭連接著驅儺者（儺神，其實就是巫），另一頭連接著戲曲演員。本章擬具體介紹秧歌的名稱來源、形式特徵，秧歌與鄉人儺、戲曲、傀儡戲的關系等問題。流行於各地的秧歌，均與上古鄉人儺──沿門逐疫活動有血緣關系。這種軌跡，至今仍在流行的北方秧歌中仍不難找到。
編輯本段
益處

這一切促使扭秧歌成為大型群眾性娛樂，歡慶，宣傳的主要形式。因為秧歌內容包含量大，多姿多 大型秧歌彩，形式多樣又富於變化；再加上扭秧歌舞蹈動態豐富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受廣大觀眾的歡迎，是人民喜聞樂見的藝術形式，這也給林區人民、廣大民眾帶來了快活和歡樂，舒緩身心疲倦的好方法。
編輯本段
秧歌的儀式

一些偏遠山區凡鬧秧歌必先祭瘟，然後是跑院禳瘟。秧歌結束時（一般都在日落之後），要舉行送瘟儀式，由社家事先製作一隻小船，多為高粱稈紮成，並糊上白紙。講究的地方則用木頭做成。船上置燈和一紙人，象徵瘟神。或只寫個牌位「瘟神老爺之靈位」。由秧歌隊護送至河邊，人們梵香叩拜之後。傘頭唱一首送別秧歌，當即將紙船放入水中漂走。這和古代的驅儺儀式非常相似。
編輯本段
與插秧的關系

「秧歌」其名，很容易使人聯想到它與稻田插秧的關系。但是，在沒有水田、不種稻、不插秧的三北（東北、西北、華北）地區，秧歌的流行程度更甚於南方。這說明，北方的秧歌與插秧無關。 秧歌南、北方「秧歌」名同實異。南方「秧歌」乃插秧時演出，以「歌」為主，而北方則為農閑時或新年時的一種游藝性化裝表演。
流行於三北地區的、在元宵節時化妝表演的秧歌，與種稻插秧時所唱的南方秧歌不是一個藝術品種。它們使用同一名稱，只不過是由於語音相近而比附的結果罷了。後文討論的秧歌，除特別註明者外，一般指的是北方秧歌。
編輯本段
道口「火神廟會」

每 火神廟會年的農歷正月27、28、29三天，道口古鎮以另一種形式引世人矚目，每年的這三天這里都要舉辦「火神廟會」（道口古會）。人們為避免火災，以這種方式祭祀火神。雖然數百年過去了，如今早已不需要娛神祈福，但「火神廟會」卻神奇地保留了下來。「火神廟會」舉辦期間，到處人山人海，傳統節目有河西高蹺、「軍庄秧歌」、背閣、抬閣、八卦秋、武術表演、竹馬、蓮花燈、火龍、花船等，男女演員盛裝上陣，從臉譜到服裝，無不體現了濃郁的傳統文化色彩。 而其中軍庄秧歌最具特色，人們但凡在古會中見到「軍庄秧歌」的旗幟出現，嘴唇定會露出笑容，不但但回味「軍裝豆腐」的香甜，而被「軍庄秧歌」的扭，跑，唱給逗笑！
編輯本段
湖北的秧歌燈

湖北房縣元宵上演的秧歌燈，雲南姚安花燈戲十百為群，民國湖南《嘉禾縣圖志》：「秧歌，一謂之『花燈』，飾童男女相對唱跳，金鼓喇叭與身手相湊，類於衡州馬燈矣。其風至十五日止，謂之『耍元宵』。」
胡樸安《中華全國風俗志》所記江蘇儀征的「花鼓燈」，是典型的秧歌。廣東普寧、潮安流行的英歌，也寫作鶯歌、秧歌、因歌，不僅保留了北方秧歌的某些表演特徵，也保留了秧歌的名稱。
因此，我們不僅有理由否定北方秧歌「南來」說，甚至可以說：南方的英歌、花燈、採茶、花鼓等，是從北方傳入的，起碼是受了北方秧歌的影響而形成的。
編輯本段
「女子之歌」

清黃濬《紅山碎葉》稱：「紅山燈市有秧歌，秧歌之『秧』或作『姎』，謂女子之歌。按古書姎字乃渠帥之稱，似有未協。」 說秧歌是「女子之歌」的說法，非常值得注意。
民國劉文海《西行見聞記》：「新疆纏民婦女，確實嬌艷嫵媚，遇者魂銷。……有某好事者，曾作央哥詞。央哥，即纏民婦女之謂。」又記新疆民謠：「吐魯番葡萄哈密瓜，庫車央哥子（纏回稱婦女之謂）一枝花。」
清祁韻士輯《西陲要略》卷四記新疆方言：「呼婦人為鴦哥。」 據此，可以肯定地說：姎哥、央哥、羊高、鴦哥均為一聲之轉，系維語對女性的稱謂。而且，這女性，主要當指少女，至少是少婦。難以想像，中年以上還會被稱為「一枝花」。
所以，秧歌的本義是「少女之歌」。各地的秧歌都有青年男女相互調笑的內容，便是最有力的證據，「飾童男女相對唱跳」是秧歌的本質特徵之一。
無論秧歌，還是花燈、採茶，都把少女作為主要角色；這少女，多是男童裝扮的。
我們曾強調秧歌中具有北方少數民族的成分，現在可以進一步說：秧歌乃上古鄉人儺即沿門逐疫與西域娛樂形式相結合的產物。
編輯本段
各地的記載

謝曉鍾《新疆游記》記「群召姎哥偎郎」，既有少男少女以歌舞調情，又有簡單情節的戲劇表演，與漢族的秧歌極相似。其主要「角色」，均由姎哥（少女）扮演。漢族的「秧歌」之名，或即由此而起。
「姎哥」曾是角色名，東北有「秧歌角色」的說法。此外清雍正、乾隆間有嚴禁「秧歌腳、墮民婆」游唱的法令，今冀東秧歌在集體舞蹈之後，「由一民歌藝人出場（或秧歌角兼任）演唱秧歌調」。
又，民國李駿亞《湟中元宵社火》，記錄了青海東南部一帶元宵社火的演出情況。龐大的化裝舞隊中，有高蹺姐、拉花姐兒、花梆子、老揚高（又寫作「老羊哥」）、偽火神、報子、花鼓子、拉葯姐兒、花和尚、啞巴、膀姑等角色。這與一般的秧歌表演基本相同，而領隊的「揚高」（羊哥），當即庫車的「羊高」、「姎哥」，亦即漢族的「秧歌腳」或「秧歌角」。後來便以領隊之名稱呼整個舞隊。
山東鼓子秧歌的五種角色
山東秧歌中的鼓子秧歌有「傘、鼓、棒、花、丑」五種角色。其中「傘」分「丑傘」與「花傘」，「丑傘」又稱「頭傘」，為男性老人打扮，是整個秧歌隊的指揮者。「鼓」為武生打扮，是秧歌隊的主要演員，人數多，動作復雜，邊舞邊擊鼓，舞起來氣勢非凡。「鼓子秧歌」即由此得名。「棒」為男性青年，雙手執兩頭有五彩條的木棒而舞。「花」為女性青年，服裝仿戲曲中的花旦。「丑」人數可多可少，裝扮成「傻小子」、「丑婆」、「縣官」、「花花公子」等，即興表演逗趣。
膠州秧歌的角色
膠州秧歌的角色是「鼓、翠花、棒、扇花、小嫚」，每種角色均為一對，共五對十個。所有的角色名，都是就他們所持道具和化妝、表演特色叫起來的。既然「鼓」、「棒」、「花」都是角色名，那麼「姎哥」更可以是角色名。
「姎哥偎郎」
起於西域的「姎哥偎郎」，在向東部傳播時遇上了帶有驅儺因子的漢族的元宵社火，於是在東、西部結合處，具體說，是在青海、甘肅、寧夏、陝北及內蒙一帶，產生了以「姎哥」為主要角色的化妝表演形式。當這種民間歌舞向東南傳播時，由於姎哥、羊哥、揚高等不易理解，於是便借用了南方種稻插秧之歌 觀看秧歌秧歌的產生
秧歌大概產生於宋代，最初可能叫「訝鼓」（迓鼓）。以「姎哥」為主要角色的西域歌舞，與漢族元宵社火結合而成為秧歌的時間是宋代，地點是中西部結合區域甘肅陝西一帶。
秧歌與潮州英歌的區別
英歌也並非不說唱，只是將擊鼓舞蹈（武迓鼓）與「戲裝」表演（文迓鼓）分作兩個部分而已。前一部分保留了訝鼓的名稱 「鶯歌」，而將戲劇性的表演稱「後棚」。上文所說山東的「鼓子秧歌」，其實與潮州英歌沒什麼區別。還有山西汾孝地秧歌，也屬於同類。
「宋江陣」
福建、台灣有一種名為「宋江陣」的娛樂形式，亦即英歌，卻索性連「英歌」、「秧歌」之名統統舍棄，換上了在漢族人看來名實相符的新名稱。然而，漳州、泉州卻把飾童男女巡遊稱作「迎閣」，仍帶有秧歌、訝鼓的印記。因為，秧歌的基本特徵之一是童子化妝、男扮女裝。
《武林舊事》的記載
此處言以傀儡裝扮婦人，令我們想起秧歌舞隊中的童子化妝、男扮女裝。秧歌的這種形式，當與傀儡戲有傳承關系。《武林舊事》卷二在「元宵」條後載有「舞隊、大小全棚傀儡」，其名目有：麤旦、細旦、夾棒、男女竹馬、男女杵歌、河東子、瞎判官、旱劃船、抱鑼裝鬼、村田樂、鼓板、耍和尚、貨郎等。這與盛大的秧歌舞隊，幾乎沒有什麼不同。
來自秧歌的戲劇-----陽戲
湘西有一種地方小戲稱陽戲來自秧歌，陽戲有南路、北路之分，北路陽戲又叫「柳子戲」。無論南、北路陽戲，都移植過木偶戲的劇目。
貴州天柱一帶流行的「天柱陽戲」，演出往往以丑角為主，「起步時要抬腳」，「走邊轉彎轉身抬腳，類似矮步和小碎步。旦角、丑角出場都要開四門，鑼鼓伴奏。」在湖南，稱人戲為「高台戲」，傀儡戲為「矮台戲」。丑角「起步時要抬腳」，正是福建小梨園戲中「傀儡腳」的動作，純系模仿傀儡而來。
值得提出的是，貴州、四川等地的儺戲，也稱為「陽戲」或「揚戲」。通常對「陽戲」名稱的解釋是：娛人的「陽戲」與娛神的「陰戲」相對而稱，故名。其實，無論陽戲、陰戲，都是儺戲，在演出場所、時間、形式、目的諸方面，都沒有什麼區別。而且，「陽戲」又可以寫作「揚戲」，用陰、陽相對而稱是無法解釋的。
儺戲稱「陽戲」，與傀儡戲稱「陽戲」原因相同。湖南儺戲《大盤洞》第四場，有「櫻哥」教「桃花」唱蓮花鬧的場面。這「櫻哥」相當於西域秧歌中的姎哥、羊高。
雲南、四川都有梓潼戲，「一般由新婚、婚後不育、有女無子或童子久病的人家邀請去演出，意在求子還願，祈神賜福。」 又名「子童戲」、「陽戲」，其實就是儺戲的一種。二者的關系很清楚，可見「陽戲」祈禱生殖的旨意。在元雜劇中，皇帝往往稱其後妃為「子童」或「梓童」。《漢武故事》曾講到衛子夫入宮，歲余不得見，涕泣請出。武帝則因夜夢「梓樹」而幸衛子夫，從而得子，並立子夫為皇後。這或許就是帝稱後為「梓童」的開始，也可能就是梓潼戲的來歷。而又名「陽戲」者，則是從童子—姎哥—秧歌—陽歌而來。
在黔南布依族、苗族自治州的羅甸縣羊腸鄉，流行著陽戲。「陽戲班裡漢族人多一些，但和該戲有關的習俗，卻以布依族為主。在布依族村民的某些家庭里，供奉著『送子娘娘』、『童子』的小偶像（約二十多公分高），如果某家長期不生育小孩，就要由親戚朋友幫助，到供有『送子娘娘』的家裡去『偷』送子娘娘、童子的小偶像。被偷的主人明明知道這些人來『偷』童子的，則任其偷走，不聞不問，內心裡得到一種愉快的感覺。童子被盜走到無子的家後，主人家即用紅綢包好，藏在不易丟失的地方，同時向神靈許了獲子的願望，而當懷孕生育小孩之後，就要請『陽戲』班來唱戲慶賀」可見「陽戲」中求子內容所佔份量及其與傀儡戲的關系。因為，「送子娘娘」與「童子」都是木偶雕像，又都是被當作神來祈禱的。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，秧歌經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，山西省太谷縣秧歌劇團和朔州市大秧歌劇團獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎

⑧ 找一些可以扭秧歌用的流行歌曲 、 比如像美觀 大姑娘美大姑娘浪 大花轎一樣的歌、

九妹 妹妹等等我－火鳳 走四方－韓磊 笑臉－謝東 纖夫的愛－尹相傑 於文華 九九女兒紅－陳少華 九月九的酒

⑨ 我想找扭秧歌的曲調

我想組織人扭大秧歌就是沒有好鎖吶調

⑩ 喜歡吹嗦吶的朋友們：誰知道妞秧歌都吹的什麼曲曲名叫什麼就是河北、山西這邊的！QQ 609727208

大秧歌，豬八戒背媳婦。