歌曲曲譜加和弦

㈠ 如何給簡譜配和弦呢

這個問題可以解決的，下面具體介紹一下：

1、可以採取每一小節的音階小數服從多數的原則來配，例如 1 1 5 5，就可以配1 3 5就是一級和弦，6 6 5就可以配 4 6 1。當然，這個是最為簡單的配法。配出來的曲子聽起來能聽，但通常就和原版相差很大的。就像你炒青菜就放油鹽，這是常理，但是有些菜雖然也是蔬菜但放油鹽沒放蒜或者辣椒不那麼好吃，但也能吃；

2、通過學習基礎樂理知識，然後藉助樂理知識去聽別人的曲子，把別人的和聲聽出來，然後再轉換成相應和弦名，這個方法會好很多。通常編吉他譜，鋼琴譜這些人他們沒法拿到原譜都是靠聽出來為主的，然後再結合樂理知識那就可以做出一個和弦譜了。就好像你要學做餃子，你吃過餃子就知道餃子裡面有什麼了，再結合常用的烹飪方法去做。

拓展資料：

和弦（Chord）源自希臘文χορδή，是樂理上的一個概念，指的是一定音程關系的一組聲音。將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。

三度和弦：通常有三和弦（三個音的和弦）、七和弦（四個音的和弦）、九和弦（五個音）、十一和弦 （六個音），十三和弦（七個音）。非三度和弦，通常有：掛留和弦、強力和弦（即五和弦）等。然而，並沒有什麼32和弦、40和弦乃至64和弦的說法！嚴格地說，「和弦鈴聲」是商業上的概念，並不符合樂理，只是在音色上更加飽滿、圓潤，在聽覺上能給人以美的享受。不過，在音頻器材的工業設計方面，和弦也叫復音，指的是多個音源同時發音。一般在鋼琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用掃的，也有分解的，另外一種和弦有多種按法。

參考資料：和弦網路

㈡ 急需電子琴加和弦的流行歌曲曲譜

風一樣的勇士 DNF 哎，我這里只有簡譜...我想要它的全的五線譜啊~~~~什麼時候有了記得發給我哦~~~ 6234 #6234 12543 6234 #6234 12543 （前奏） 4 2 #2 #6 #2 4 #4 4 #2 #6 7 #2 4 #4 4 #2 7 模糊的記憶的竊竊私語 如星光點點滴滴 4 2 #2 #6 #2 4 #4 4 #2 #6 7 #2 4 #4 4 #2 7 從耳邊吹過幻化成風鈴 歌唱昨天的旋律 #4 4 #4 #5 #4 #1 2 #6 4 在遙遠時空里 呼喚我 4 2 #2 #6 #2 4 #4 4 #2 #6 7 #2 4 #4 4 #2 7 模糊的記憶的竊竊私語 如星光點點滴滴 #4 4 #4 #5 #4 #1 在遙遠時空里 6 #5 #4 3 2 #4 6 #5 忘不了你 的樣子 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #5 6 6 #5 風如劍 劃開了 時間的界限 6 7#1 7 6 #5 6 穿越過我的雙眼 #4 #5 6 #4 #5 6 #5 6 那一天耳邊的吶喊 7 6 7 #5 #1 7 6 驅散了我的陰霾 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #5 6 6 #5 6 7 #1 7 6 #5 6 風帶過 的碎片 讓我的夢想慢慢越過地平線 #4 #5 6 #4 #5 6 #5 6 7 6 7 我心中如呼吸一般 記得你 #4 #4 #5 6 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #4 #5 6 #4 7 #5 6 4 （間奏） 4 2 #2 #6 #2 4 #4 4 #2 #6 7 #2 4 #4 4 #2 7 模糊的記憶的竊竊私語 如星光點點滴滴 4 2 #2 #6 #2 4 #4 4 #2 #6 7 #2 4 #4 4 #2 7 從耳邊吹過幻化成風鈴 歌唱昨天的旋律 #4 4 #4 #5 #4 #1 在遙遠時空里 6 #5 #4 3 2 #4 6 #5 忘不了你 的樣子 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #5 6 6 #5 風如劍 劃開了 時間的界限 6 7#1 7 6 #5 6 穿越過我的雙眼 #4 #5 6 #4 #5 6 #5 6 那一天耳邊的吶喊 7 6 7 #5 #1 7 6 驅散了我的陰霾 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #5 6 6 #5 6 7 #1 7 6 #5 6 風帶過 的碎片 讓我的夢想慢慢越過地平線 #4 #5 6 #4 #5 6 #5 6 7 6 7 我心中如呼吸一般 記得你 #4 #5 #1 #4 #5 6 #4 #5 #1 #4 #5 6 #5 請永遠別忘記 我們曾流下的淚 #4 #5 #1 #4 #5 #4 #5 6 7 6 #5 #5 #4 3 7 哪怕不能在被困的世界裡 展開翅膀 #1 #4 #5 6 #4 #5 #1 #4 #5 6 #5 永遠記得 那一個從前的我 #4 #5 #1 #4 #5 6 6 7 #5 1 #1 哪怕你我相隔 命運的兩端 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #5 6 6 #5 風如劍 劃開了 時間的界限 6 7#1 7 6 #5 6 穿越過我的雙眼 #4 #5 6 #4 #5 6 #5 6 那一天耳邊的吶喊 7 6 7 #5 #1 7 6 驅散了我的陰霾 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #5 6 6 #5 6 7 #1 7 6 #5 6 風帶過 的碎片 讓我的夢想慢慢越過地平線 #4 #5 6 #4 #5 6 #5 6 7 6 7 我心中如呼吸一般 記得你 #5 #1 7 6 #5 #4 回憶里那張臉 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #5 6 6 #5 風如劍 劃開了 時間的界限 6 7#1 7 6 #5 6 穿越過我的雙眼 #4 #5 6 #4 #5 6 #5 6 那一天耳邊的吶喊 7 6 7 #1 #1 7 6 驅散了我的陰霾 #4 #5 6 6 #5 6 7 7 #1 7 風帶過 的碎片 依然記起 6 6 7 #1 6 #5 6 7 #1 7 6 7 在我心中像呼吸一樣 記得你 #5 #1 7 6 #5 #4 回憶里那張臉 6234 #6234 12543 6234 #6234 12543

㈢ 如何給簡譜加電子琴和弦

一、 定調(找出一首歌的最高音，然後根據最高音定出該曲的調性，規律如下) 最高音 調性(男、女) 1 F/C 2 Eb/Bb 3 D/A 4 C/G 5 Bb,A/F,Eb 6 G/D 7 F/C(同1)
二、大調還是小調 一般來說 以1為結尾的歌曲是大調歌曲以6為結尾的歌曲是小調歌曲 民族歌曲 以5結尾的歌曲以大調 以2、3結尾的歌曲以小調
三、 編配和旋第一小節的和旋和最後一小節的和旋，還有中間半終止小節的配主和旋(一級和旋《如果是大調的話配一級和旋，如果是小調的話配六級和旋》) 和旋的編配是根據小節內的構成音來判斷這個和旋該編配什麼樣的和旋。如果一小節可以有多種和旋選擇，一般根據歌曲的所 編配的和旋比例來選擇，比如前面用了大三和旋，後面就不要用大三和旋了，盡量變化。其中，有時小節內有和旋以外的音，並不妨礙和旋的編配，看主要的構成音。比如:如果246比較多見，可以用246二級和旋來編配，如果是461比較多見，可以用461的四級和旋 編配。 編配 完後，還應對大三和旋和小三和旋的比例進行對比，一般來說 編配大調歌曲時，大三和旋要多於小三和旋，反之亦然。這樣一首曲子的和旋就OK。
四、注意在和旋的編配 中，一般主和旋前面會加上屬和旋或者屬七和旋。同樣的和旋不能頻繁的重復。比如:前面出現35，可以用135配，後面還是35，那麼則可以選擇357來配 五、節奏的 編配看歌曲的節拍型，如果是2/4，那就選擇2/4拍的節奏型，3/4拍同樣。 抒情的歌曲--分解節奏型 前進的歌曲--掃弦也可以前後結合，對比效果就出來了。
和弦 是 如何構成的, 和弦編配 知識例子(異名)構成音(音名) 和弦 名稱構造規則 C(Cmaj)=1，3，5(C，E，G) 大三 和弦 大三度+小三度 色調協和，明朗 Cm=1,b3,5(C,bE，G) 小三 和弦 小三度+大三度 色調協和，音響效果黯淡 Caug(C+)=1，3，#5(C，E，#G) 增三 和弦 大三度+大三度色調很不協和，有擴張感 Cdim(C-，C)=1，b3，b5(C，bE，bG) 減三 和弦 小三度+小三度 色調不協和，有收縮感 C7=1，3，5，b7(C,E,G,bB) 大小七 和弦 大三度+小三度+小三度.屬 和弦 +降半音的第七度音 Cdim7=1，b3，b5，bb7(C，bE，bG，bbB) 減七 和弦 減三 和弦 +根音的減七度音 Cmaj7(CM7)=1,3,5,7(C,E,G,B) 大七 和弦 大三度+小三度+第七度音 大三 和弦 +七度音 C6=1,3,5,6(C,E,G,A) 大六 和弦 大三度+小三度+第六度音 大三 和弦 +第六度音 C9=1,3,5,b7,2(C,E,G,bB,D) 屬九 和弦 屬七 和弦 +第九度音 C69=1,3,5,6,2(C,E,G,A,D) 六九 和弦 大三 和弦 +第六度音+第九度音 C11=1,3,5,b7,2,4(C,E,G,bB,D,F) 十一 和弦 屬七 和弦 +第九度音+第十一度音 C13=1,3,5,b7,2,4,6(C,E,G,bB,D,F,A) 十三 和弦 在彈奏時可視需要刪減部分音 Cmaj9=1,3,5,7,2(C,E,G,B,D) 大九 和弦 大七 和弦 +第九度音 C7-5(alt C7)=1,3,b5,b7(C,E,bG,bB,) 變化屬七 和弦 屬七 和弦 的第五度音降低半音而成 C7+9=1,3,5,b7,#2(C,E,G,bB,#D) 屬七增九 和弦 有屬七 和弦 +升半音的第九度音而成 C7-9=1,3,5,b7,b2(C,E,G,bB,bD) 屬七減九 和弦 由屬七 和弦 +降半音的第九度音構成 Cm6=1,b3,5,

㈣ 怎樣為歌詞創作曲譜、編配和弦以及配器

編曲 - 定義何謂編曲
在古典音樂里原本是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜，規定了所有樂器的配合。但是隨著時間的流逝，曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法，這時候就出現了編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。
在現代音樂中，特別是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感，而編曲者對於怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。
簡單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。

編輯本段 回目錄 編曲 - 編曲的領域及歌曲的特色價值 編曲的領域簡單來說，是如何決定一首歌的精神風格，它的味道及樂器搭配的種類。換句話說，我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的舒情歌曲，或是兒歌，這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時，就已經安排好的，這些原素也是早就被決定好的，也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那麼重時，就需要一個編曲者來設想安排，設計出適合他們曲子的風范。
假設一個不會編曲的人，是一個不會說故事的人，他嘗試著告訴我們他發生的事情，但他不懂講話技話沒有組織能力，就會讓聽者覺得厭煩。如果是一個好的編曲者，我們就形容他是個會說故事的人，他就像是一個說演藝術家引導你進入他故事的主題，讓你體會故事中的喜、怒、哀、樂，換成音樂的角度，他就是一個成功的編曲者，因為他有他的敏感度，及成功所俱備的要件。大家應該知道一首曲子如果沒有經過編曲的修飾，是很容易被埋沒的，一首毫無特色的歌曲，也很有可能在一個編曲者手裡慾火重生，在老歌新唱里，我們就會發現這樣的例子。
一首歌的特色價值又該如何來認定呢？音樂和藝術是一樣的，繪畫上來講不管是素描、山水畫、油畫只要能適度的表現出力與美，在感情的收與放都拿捏的很好，讓聽者產生共鳴，就稱得上是上等的作品。不論長度段落只要是完整的呈現我們都說是上成的作品。

編輯本段 回目錄 編曲 - 由流行歌曲看編曲 現在就讓我們真正進入編曲的境界。先鎖定流行歌曲的范圍，為什麼針對流行歌曲？大概是國內演唱卡拉ok的風氣非常盛行，大家演唱起來似乎都很有共鳴，我附帶提到一點，為什麼我們要學編曲？第一步我們拿到歌曲後，必先反復聆聽，試著從歌曲中找尋所俱備的元素，從旋律當中找，從歌詞當中抓，也就是說你能否把重點找出來，找到重點後，就能知道它的類型，構想在這些當中我們可適用的樂器又有哪些，如果是古典風格，當然是以弦樂為主角，如果是搖滾樂那當然是以電吉他為主，如果是名歌，那麼吉他就是主角了。如果可以掌握這些重點，那一首歌的特色也就被我們掌握住了。
編輯本段 回目錄 編曲 - 編曲者的工作現在我只是在編曲的外圍與大家介紹，真正接觸一個歌曲的核心問題，就是我們平常要做的功課了，例如流行歌曲里我們除了聽它的主旋律它的歌詞之外，我們有沒有注意去聽它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏與歌詞、曲、旋律之間所形成的關系是什麼，是對比、是落差，還是相互呼應的感覺，樂器之間相互協調，段落與段落之間的處理，至於一首歌的高潮點，通常在2/3的地方，處理的方式恰當嗎？反復的副歌是否重復太多次，這些大大小小的事項，決定歌曲的style，安排樂器的種類，樂器間的協調，主歌副歌間奏它們的功能性質又是如何，這些都是編曲者的工作
編輯本段 回目錄 編曲 - 編曲者需具備的能力說道編曲，在音樂學院里舊叫配器，實際上就是用各種樂器把你的音樂作品和你的創作意圖展示給廣大聽眾，說來容易，但是作起來將是任何一位作曲家終生的研究課題，因為，編曲實際上是音樂的二度創作，是對原有音樂構思的進一步完美和藝術上的升華。如何為一首歌曲進行較好的編配，需要音樂理論和樂器性能以及音響學等的多方面的知識的支持，各方因素缺一不可。然而，理論上的東西我們可以從書本中獲得，但樂器性能方面的知識，只有你通過實踐、認識和再實踐和再認識的不斷反復才能逐步加深對各種樂器的了解。我們很多朋友處於對音樂的熱愛與追求，非常想把自己的旋律變為一個能夠全方位展示自己創作意圖的立體音響，但是由於缺乏一定音樂理論的學習和對所要使用的樂器性能的了解，單憑一股熱情盲目上馬，結果是費了半天勁，作出來的東西不但別人不滿意，就連自己也不滿意。這樣的事情不是單單出現在業餘音樂人的身上，就是專業的音樂人作起活來也是非常謹慎的，雖然他們不象我們經常出「廢品」，但是，他們在給別人交活之前也是要經過反復視聽、反復修改。才能夠比較滿意地交出活去。不同的音樂作品的編配也不盡相同，所使用的樂器也不一樣，另外根據音樂作品的風格還須對編配作適當的處理，比如說嚴肅音樂（管弦樂）要適當重一點，聲部要厚實一些，而一般的輕音樂和流行歌曲則需要清淡一些，以使歌手的聲音更加突出，這些具體的要求都將影響到音樂的編配。我們只能說，不同情況不同處理。編曲工作復雜而且辛苦，我所說這些是想讓一些不會編曲的朋友對編曲有一定的認識，要想編好曲必須要掌握一定的專業知識，不管你是進學校拜師還是業余學習，都要從學習歌曲做法開始，然後學一些和聲學、一些復調音樂基礎，然後是樂器法等等，都不能忽視各方面知識對編曲的支持作用。
編輯本段 回目錄 編曲 - 如何為歌曲進行編配一、閱讀歌譜
在我們拿到一首歌准備對其進行編配時，首先要了解歌詞所要表達的內容，深入細致地了解歌詞內容對於進行編配是非常重要的。音樂藍圖自創建以來，有很多朋友在誠征編曲時，由於缺乏對於編曲的了解，光把旋律貼到了網上，而沒有刊登歌詞，這是非常錯誤的，因為沒有歌詞，編曲人就很難了解歌曲的中心內容，光憑一段旋律是很難把握音樂形象的。所以我們在編曲前一定要仔細認真讀歌詞，了解歌詞內容，然後反復哼唱旋律，了解音樂風格，在確定上述情況後，才可以設計編配方案。
二、確定風格，配製樂器
在我們熟讀了歌譜，並且對歌曲的內容有了一定程度的了解後，便可以開始確定歌曲的風格，是進行曲體、還是頌歌體，是民歌，還是流行歌曲，確定歌曲的風格對於整首歌的編配十分重要，因為只有當你的歌曲音樂風格確定了之後，才可能選擇用什麼樣的伴奏方式，用什麼樣的樂隊來為這首歌曲進行伴奏。比如說，進行曲體裁的歌曲，我們一般採用小型樂隊或者管弦樂隊來伴奏，尤其要在伴奏中突出銅管、木管和弦樂的作用，打擊樂的使用上應盡量避免使用架子鼓，假如是進行曲體裁的話，使用小軍鼓和定音鼓結合的辦法是非常有效的。再比如說新民歌的編配，則應該以輕音樂隊為主，並且使用一兩件民族樂器，以更好地突出歌曲的民族風格。如果要是流行歌曲的話，那就應該使用現在比較流行的電聲樂隊編制，因為現在的電聲樂隊是陪伴著流行音樂而來的、又陪伴著流行音樂的發展而逐步發展和完善起來的一支時代的樂隊，這是被大多數人所公認的的一種普遍事實。
歌曲的風格多種多樣，確定歌曲的風格將有助於我們為歌曲選擇適當的伴奏樂器。合理的組建伴奏樂隊。
四、電聲樂隊的結構分析
我們大家都有一個共同的感覺，現在大多數音樂作品的伴奏都採用了電聲樂隊伴奏，為什麼呢？原因是多種多樣的，首先，由於電子琴、合成器的問世，使我們在繼承傳統的基礎上拓展了樂器法。在常規的樂器演奏中，由於受到音區和音域的限制，某些樂器的極高音區和極低音區是我們在常規樂器上很難演奏和無法演奏的，由於電聲樂器的問世，解決了這一難題，我們不但可以使用合成器上某種樂器的非常規音區，同時還可以用非常規的演奏速度來演奏，所以說，電子樂器的出現，使我們擴展了常規樂器的音域和演奏法，為音樂的表現提供了更廣闊的使用空間。其次，電聲樂隊雖然在樂器的數量上大大少於傳統樂隊，但是由於他藉助了現代的電聲技術，使得原來兩件從音響上極不平衡的樂器現在卻能夠非常的和平共處了。然後，由於電聲樂隊的樂器雖然數量之少，但是個性突出，而且功能豐富，下面讓我們來分析一下一般的流行音樂的樂隊便會一目瞭然。
一個流行樂隊的最小編制是，一個鍵盤，一個吉他，一個貝司和一套打擊樂，他們在歌曲的伴奏中扮演什麼角色呢？請看，吉他可以既演奏旋律聲部，也可以演奏節奏聲部，鍵盤即可以演奏旋律，也可以演奏節奏聲部。貝司在電聲樂隊中主要起低音作用，但是並不能說他不能演奏旋律，在一些特定的樂段里，為了更好地烘托音樂氣氛，貝司有時的獨奏也能夠給無數聽眾留下非常深刻的印象。下面就是打擊樂了，一套架子鼓中至少包含了打鼓、軍鼓、通通鼓和鑔，有低音也有高音，既能夠表現比較嚴肅的場面（大鼓加軍鼓），也能夠為流行音樂的發展起到非常好的烘托作用（通通鼓和鑔）。
這就是電聲樂隊的最基本的配製，在此基礎上還可以自由擴展，比如再增加吉他和鍵盤以及銅管樂器如小號、SAX等。無論怎樣擴展，但是他的基本配製就是那樣的四大件。在你為你的歌曲伴奏配製樂器時，一定要從實際出發，夠用就得，不要盲目整一大堆樂器，到頭來沒有幾件真正發揮出了他的基本功能。這樣的浪費如果MIDI，這個問題還不是很明顯，但是，如果你改用了真人的電聲樂隊後，你就會明白了我說話的真正意義。最起碼的是，用多少人要給人家多少錢，你願意掏嗎？
我們在為某一首歌配製樂器時，一定要根據歌曲的實際情況配製樂器，既不能多，也不能少，一定要恰倒好處，剩下的就是你的配器水平了。
電聲樂隊雖然人數不多，但是麻雀雖小、卻有「五臟具全」的功能，所以現在的樂隊大都採用電聲樂隊。了解電聲樂隊的特性以後，我們就能夠很好地使用和駕御他，為音樂創作服務。
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㈤ 給鋼琴簡譜配和弦有什麼技巧

1、可以採取每一小節的音階小數服從多數的原則來配，例如1155，就可以配135就是一級和弦，665就可以配461。當然，這個是最為簡單的配法。配出來的曲子聽起來能聽，但通常就和原版相差很大的。

2、通過學習基礎樂理知識，然後藉助樂理知識去聽別人的曲子，把別人的和聲聽出來，然後再轉換成相應和弦名，這個方法會好很多。通常編吉他譜，鋼琴譜這些人他們沒法拿到原譜都是靠聽出來為主的，然後再結合樂理知識那就可以做出一個和弦譜了。

(5)歌曲曲譜加和弦擴展閱讀：

在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和弦和屬七和弦等。三和弦彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。彈奏三和弦，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程。

一是良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下；二是三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部；四是和弦彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和弦彈奏的一個完美過程。

手臂和手腕放鬆、手腕富有彈性、手掌支撐、手指貼鍵和指尖站立的彈奏狀態，是彈好和弦的重要保證。彈奏和弦要注意肩部放鬆和大臂舒展，切忌拍打敲擊琴鍵和小指倒邪虛飄等弊端。

和弦彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連接模式進行，如三個正三和弦連接中的主和弦起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連接模式。要體悟記憶和弦連接模式中的指序規律。還可以做大量地移調練習，以便盡早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與「手感」。

在和弦彈奏練習中，要用「音樂耳朵」細心聽辯和弦的音響效果，體悟其和弦的和聲色彩，用強烈感性和深刻理性加以記憶和弦的音響與手感，使和聲音響紮根於心靈深處。

㈥ 一首簡譜的曲子怎樣配和弦

最簡單的就是
首先判斷歌是哪個調的，大調還是小調
然後按著每小節中的音配和弦就可以了
比如說旋律是這樣的
533-|422-|
第一小節就配有1
3
5這三個音的主和弦
第二小節配246
或者257的和弦

㈦ 簡譜怎麼配和旋

專門為歌曲配三和弦，需要有一定的樂理和靈感，如果簡單的說：
1，和弦是樂專理上的一個屬概念，指的是一定音程關系的一組聲音。通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念；業余配歌，一般用大三和弦與小三和弦就行。
2，大三和弦 和弦的根音與三音是大三度，三音與五音是小三度：例：1-3-5；3-5＃-7；5-7-2
小三和弦 和弦的根音與三音是小三度，三音與五音是大三度：例：2-4-6；4-5＃-1；6-1-3
3，歌曲分為大調式（主音1；5）和小調式（主音；6），主音為歌曲演唱延續至最穩定的音，大調式配大三和弦，小調式配小三和弦。
4，例；《歌唱祖國》王莘詞曲 歌曲為大調式（主音1），對應根音配 1-3-5；3-5＃-7；5-7-2
5，建議去看一下《四渡赤水》的合唱譜，對配歌有很好的借鑒價值。
對你提問題的回答，不一定正確，謹希望以上對你有幫助。

㈧ 要用吉他彈一首歌，有簡譜和和弦，那應該怎樣把和弦加進去呢

這很簡單~~~先不說調~~~~你就在常用和弦里套就好了~~~~一般的曲子都可以內用基本和弦套出來~~容~~但是有的時候會有很多變化和弦~~~~就先不提那個了~~~ 舉個例子說~~~簡譜的音在一個小節內~~~你可看它的音的組成~~~一般這就是和弦的組成音~~~根據這個就可以推出和弦了~~~ 一段時間以後~~`就不用這樣了~~~一般聽過一遍曲子~~~完全可以靠耳音來把和弦大概彈出來~~~這是經驗也是積累~~~

㈨ 歌曲簡譜和和弦

下面這些歌的簡譜，和弦、不要網址和圖片…醫生，千網路，毀人不倦，祝我生日快樂、就這幾首！

㈩ 基督教歌曲使命簡譜加和旋

《使命》所屬專輯：直到主耶穌再來時候。

歌詞：

主耶穌走過的十架路
我也願跟隨
流出寶血犧牲的道路
我要跟隨到底

險峻的山嶺也無所謂
天涯海角我也願跟隨
為了拯救失喪的靈魂
我願舍棄寶貴生命

1.父啊 求禰差遣我
我要奔走十架路
不惜犧牲我寶貴生命
求禰差遣我

2.世界雖無理地仇恨我
我仍然以愛相對
拯救世間靈魂的十架
甘願走上這路

3.甚至為了我犧牲生命
禰愛我竟愛到底
求禰接納這微小的我
獻上我的愛情