⑴ 求周傑倫各專輯優秀樂評
1. <JAY>
歌壇又多了一名創作新人！今年二十一歲的周傑倫，念淡江中學音樂科時上「超級新人王」，就被主持人吳宗憲相中而簽約。而且早在十八歲那年，就交出不少亮眼的作品，包括吳宗憲的「屋頂」、咻比嘟嘩的「世界末日」、徐若瑄的「姐你睡了嗎」，江蕙的「落雨聲」、王力宏的以及「打開愛」等。
在這張周傑倫的同名專輯中，他就一手包辦了全部歌曲的作曲、作詞、編曲、合聲及編寫合聲，充分展現其音樂才華。周傑倫從小就學鋼琴，後來又學大提琴，國中就開始寫歌，高中上音樂班，無論古典音樂或流行音樂，都難不倒他。
新專輯中，更請來同門師姐徐若瑄拔刀相助，為他填了「可愛女人」、「伊斯坦堡」、「龍卷風」三首歌詞，描寫少男少女的愛情故事，相當耐聽。這位樂壇新人類會否掀起風暴？我們拭目以待。
2.<范特西>
如今身價過億新台幣的傑倫在與BMG續約兩張專輯的發行權後，有了更多的創作空間，在《范特西》中天馬行空的音樂想法無處不在，就連歌名也都是令人意想不到的饒富趣味。有專門講述日本忍者的「對不起」、因為喜愛看中國的武打電影而創作的「雙截棍」等。第一主打曲「開不了口」由徐若？填的詞、傑倫作曲，是一首描述生離死別的抒情作品。在Music Video中傑倫扮演一名宇航員，但卻不幸意外身亡，之後又經歷猶如電影《第六感生死戀》的天人永隔的無奈，故事情節令人心碎。
3.<八度空間>
周傑倫的第三張大碟《八度空間》強勢出擊！《八度空間》，顧名思義，今趟Jay的歌曲及演繹，再加上方文山的絕妙歌詞，以八個不同的音樂空間、10首不同風格的新歌，去籠罩著你整個音樂世界，帶領你游歷非一般的音樂空間。 打頭陣的主打歌「最後的戰役」亦來勢洶洶！該歌曲本來為荷里活電影《Windtalkers》(譯∶烈血追風)而譜出的，但由於雙方時間上未能配合，合作計劃因而告吹。想一睹這場「最後的戰役」的偉大場面？隨大碟附送的VCD收錄了主打歌的電影版video track和music video，以及「傑倫的大兵秘辛日記」。
3.<葉惠美>
2003年最被期待的專輯－周傑倫第四張全新國語大碟《葉惠美》，在萬眾期待之下，確定於7月31隆重發行。
周傑倫 (Jay) 每次出碟，除了在音樂上帶給大家驚奇外，就連專輯名稱都會讓人有無限的想像空間，如之前《范特西》、《八度空間》。這次Jay的新專輯，光看專輯名稱《葉惠美》就夠吸引了，但也讓歌迷在心中打了一個大問號，究竟「葉惠美」是何許人也？可以讓Jay用他的名字作為專輯名稱？原來在他的新專輯中第一波強打主打歌為「以父之名」，為了以示公平，想像力豐富的Jay靈機一動，就用母親的名字「葉惠美」作為專輯名稱來平衡一下，因此專輯名稱「葉惠美」原由在此。
值得一提的是，在專輯錄制的過程中身兼數職，除了是歌手及專輯製作人外，還要包辦詞、曲、編等工作於一身，Jay又多了一個新頭銜－「造型師」。傑倫表示，由於這次的音樂及造型都加入了許多復古元素，所以他會以復古西裝示人，去拍專輯MV或宣傳照。穿起復古西裝的 Jay 依舊不改其帥氣的本色，歐洲味加復古風，和以往的造型比較起來，可以看出他多了一份成熟感。
4.<七里香>
引領期盼，周傑倫的新專輯終於要在8月3日正式發行了
特別的是周傑倫這次引用了詩人席幕蓉名詩「七里香」作為新專輯名稱，
主打歌「七里香」也找來方文山以「作詩」方式填詞，賦予新世代詩意，
看來周董又將帶動一波「唱詩歌」風潮了。
盡管周傑倫目前正在日本進行電影「頭文字D」的拍攝工作，
不過新專輯仍確定如期推出，唱片公司也決定從7月21日開始到8月1日止，
在各大唱片行及全省的7-11門市舉辦預購活動，而在結束電影拍攝之後，
周傑倫將在8月2日回到台灣投入新專輯的宣傳工作，與久違的歌迷朋友見面。
新歌「七里香」是一首帶有東方氣息的抒情搖滾曲風，
周傑倫的最佳搭檔方文山在首度以「作詩」的方式填詞，
詩詞里寫著：「雨下整夜我的愛溢出就像雨水，窗檯蝴蝶像詩里紛飛的美麗章節，
我接著寫把永遠愛你寫進詩的結尾，你是我唯一想要的了解。
那飽滿的稻穗幸福了這個季節，而你的臉頰像田裡熟透的蕃茄，
你突然對我說七里香的名字很美，我此刻卻只想親吻你倔將的嘴。」
周傑倫表示：「用詩作曲是另一種挑戰，不過很有詩意且感情豐富。」
每次出「輯」，都讓歌迷有無限想像空間的周傑倫表示，
對這一次專輯的音樂充滿自信，希望大家能把注意力焦點放在音樂上，
不要多談他的緋聞了。
5.<十一月的肖邦>
「亞洲天王」周傑倫最新專輯「十一月的蕭邦」，周傑倫自己打理造型化做音樂詩人全新亮相，宣告華語音樂的浪漫古典時期來到，由於這次亮相的狂野復古華麗風的造型，並與專輯主打的浪漫古典詩人形象不符，但周董得意的說：很喜歡這樣看似狂野的造型打扮，雖然不會出現在專輯內，但因為自己很滿意，所以將以限量方式作為預購的贈品海報。
原本每年暑假發片的亞洲天王周傑倫，今年夏天並沒有如同以往的發片，周董解釋，這不是缺席，而是希望音樂在製作上能夠更加精細。今年遲了一點，但，感覺卻也多了一點！周董的第六張國語專輯「十一月的蕭邦」，選擇在具有濃濃秋意的十一月一號發行，雖然比往年遲了一點，但是大家可以在專輯當中，嗅出傑倫潛藏的浪漫古典因子，看到他多放了一點細膩的感覺在音樂里，耐聽度更高，「十一月的蕭邦」將會讓歌迷發掘不同面向的周傑倫，為營造秋天的氣息並符合「十一月的蕭邦」專輯，富有浪漫時期味道的感覺，傑倫特別選擇俯拾即是藝術的「水都」威尼斯拍攝專輯照，在沒落貴族的華麗城堡當中取景，陳列在其中的精緻畫像栩栩如生，周董還開玩笑的說：「好像置身在「哈利波特」的奇幻世界當中。」而已經自己做了好幾張專輯造型的傑倫，這次還冒著行李超重的危險，特別准備了高達二十幾套的服裝，期望在專輯照當中完美扮演蕭邦的角色，此舉也不得不讓人佩服亞洲天王的用心良苦！
周傑倫的音樂一向給人強烈的畫面感，由於新專輯中的每一首歌都充滿了詩意，營造出詩境般的畫面，讓人聯想到「鋼琴詩人」蕭邦，一直是學習古典音樂出身的傑倫，非常欣賞的音樂家，而傑倫這張新專輯，恰巧每首歌的歌名均極富詩意，如詩般具有畫面的音樂作品，散發出濃厚的文學氣息，這跟一向習慣以「詩人」為名來作造型的傑倫，可說是再貼切也不過了，所以當唱片公司提出以「十一月的蕭邦」，作為十一月發行的新專輯名稱時，雙方可說是一拍即合！如果要說當今華語歌壇的「音樂詩人」，傑倫真的可說是當之無愧！
從「葉惠美」專輯開始，周董就開始打理自己的專輯造型，這一張專輯「11月的蕭邦」造型也是自己一手包辦，傑倫說：「這次造型大致是從古典出發。」而周董購買衣服時品牌和價錢不是重點，看到喜歡的他就會買下，盡管當下用不著也會收藏起來以備不時之需，這次在威尼斯取景的時候周董就拿出許多自己的壓箱寶，包括照片中這套金色西裝外套就是今年春天在香港買的！在威尼斯待了9天，周董說：「威尼斯的每一個地方都很美！」加上遇到秋高氣爽的好天氣，天氣好周董拍照心情也很好，拍下很多很棒的照片！
⊙破天荒12首作品超值專輯 加贈三支 MV 與浪漫桌歷
「葉惠美」專輯是周傑倫對媽媽表達孝心的最好禮物，而「十一月的蕭邦」則可說是周董對於偶像蕭邦，獻上的最崇高敬意！周傑倫即將在11月1日推出最新專輯「十一月的蕭邦」，今年雖然遲了一點，但歌迷卻可以感受到傑倫在音樂製作上更精益求精的細膩！甚至遠赴威尼斯拍攝的封面都可以嗅到傑倫潛藏的浪漫古典因子！為了呈現最棒的封面與專輯照片，唱片公司可以說是不計成本，不惜耗資100多萬進行拍攝，這也創下了周傑倫拍攝專輯照片的最貴紀錄！
這款浪漫古典的封面拍攝地點，位於義大利威尼斯的「聖馬可廣場」，為了避開擁擠的觀光人潮，周傑倫和工作人員特地起個大早，凌晨6點鍾就在無人的廣場上拍照，一行人抵達時連廣場上的鴿子都還沒醒來，在開拍後沒多久，鴿子就像是活道具般的不停來回飛翔，成了周董新專輯封面的最佳幫手，特別的是為了要一台古董咖啡色鋼琴入鏡，工作人員是煞費苦心，在威尼斯當地遍尋不著理想鋼琴之下，不顧一切的讓封面上這台鋼琴坐了5個小時的船從米蘭運來！拍攝前一晚擺置廣場時還得請人顧守呢。而這次傑倫在專輯造型上走的是「華麗宮廷詩人」的路線，視覺上的奢華與俯拾皆是藝術的「水都」威尼斯相互輝映！
拍照費用之驚人，不含機票住宿就花了100多萬元，創下周董拍照的最貴紀錄！主要是因為威尼斯很多地方取景都要租金，包括封面的聖馬可廣場、歌劇院、華麗城堡、貴族大廳……，不過城堡里一間主人從不開放給人拍攝的房間卻因為周董彈了一手好琴而破例！當時工作人員發現城堡中有一個主卧房非常漂亮，不過這間主卧房卻是有錢也不能借來拍，正當工作人員忙與主人交涉的同時，傳來一陣悠揚悅耳的鋼琴演奏，主人好奇的找到彈奏鋼琴的周董，直誇他鋼琴彈得非常美妙！
6.<霍元甲EP>
天王周傑倫為電影「霍元甲」創作和演唱同名主題曲，本月9日在Hit Fm首播。周董今天將在香港與心目中的偶像李連傑碰面，至於見面時要說什麼呢？周董笑說：「應該會緊張到說不出話來吧！」 周董說，「霍元甲」是一首富有中國曲風的嘻哈歌曲，擷取他先前「龍拳」、「雙節棍」等歌曲的精華。周傑倫笑說自己真的很崇拜李連傑，「覺得他真的很屌」，能見到他是「美夢成真」。
周董說，李連傑正氣凜然，也像是正義化身，武術最讓他佩服。他說很想和李連傑探詢進一步合作事宜，但想到要見李連傑，就一定會緊張，搞不好什麼都問不出來。這首電影主題曲，他花2天時間就做出來，「因為對偶像有感覺，靈感就來了！」真想進好萊塢嗎？周董笑說：「先做自己懂的，慢慢來！」
「霍元甲」將於元月20日以「EP」方式發行，除了收錄「霍元甲」單曲與MV外，也將收錄「11月的蕭邦」12首歌曲的精彩MV。周傑倫將出席21日晚上6點半，在中正紀念堂舉辦的「HITO流行音樂獎」頒獎典禮，目前他奪冠機會很大，但是否與去年一樣和與蔡依林同台演出，目前則是未知數！
01.霍元甲
02.獻世(粵語Live版)
7.<依然范特西>
萬眾矚目的周傑倫最新專輯《依然范特西》創造無盡多變的新元素，「想像依然無限大、感覺依然說不完、音樂依然范特西」是他在音樂風格的堅持。這也是新專輯之所以名為《依然范特西》的原因。
引領流行音樂中國風潮的周董，這次邀請了詮釋中國風代表的費玉清合唱首波主打「千里之外」，由方文山填詞、周傑倫作曲，再加上讓人意想不到對唱—費玉清的美聲唱法與周傑倫的R&B唱腔，撞出如此令人驚喜的火花！
另一首新歌「本草綱目」是周董用中葯名字寫成歌詞，用閩南語唱，歌詞帶點諷刺人崇洋，他更表示希望自己可以成為音樂上的再世華佗。至於新歌MV，更大費周章拍攝，場景是百老匯的感覺，當中更有小僵屍出現於MV內。
⊙Jay拍照秀胸肌 相隔五年「依然范特西」！藍色古董「蝙蝠車」帥氣入鏡！
拍照極反差 造型超沖突 呈現一個城市的毀滅與繁華
周傑倫的音樂與畫面一向緊密相連，最新專輯「依然范特西」不僅在音樂上帶給大家無盡的美好想像，拍照時周傑倫也帶領大家穿梭時空，一下置身毀滅至極的廢墟，一下又到了華麗復古的繁華街頭！挑戰大家的視覺神經，創造「Jay式美學」！而在造型上也突顯與拍照背景反差的「沖突感」與「戲劇性」！特別的是繼「范特西」專輯之後，相隔五年，周傑倫難得再度露出胸肌，展現好Man的一面！這照片在推出的最新專輯「依然范特西」里頭，正是呼應他第二張專輯「范特西」的巧合之處！
周董的最新專輯「依然范特西」部份內頁搶先曝光！此次拍照呈現「極毀滅」與「極繁華」兩種印象的反差，周傑倫表示：「這次拍照是要表現一個城市的毀滅與繁華，要表達出在最低潮的時候仍然要遠眺希望的概念，所以大家在照片上會看到很毀滅和很繁華的兩種視覺效果！」極毀滅的部份就像周傑倫這張裸上半身的照片，以危橋、老煙囪、廢墟、硝煙…等作電腦後制；極繁華的部份則是以耗資200多萬、花了10天所搭建出的華麗復古街道為場景，像是百老匯歌舞劇的街道，又像布魯克林區的嘻哈黑街，其實這都是出自周傑倫腦海中的想像所創造的，所以工作人員稱之為「傑倫街」，華燈初上的街頭招牌上還有「Jay Chou show」的字樣亮起，霓虹燈裝飾的風車也隨之轉動，場景的精緻寫實程度讓人難以想像！工作人員也訝異於這樣的奇幻世界，紛紛拿起相機取景，連愛攝影的周媽媽也不例外！在新專輯推出之後，歌迷將會身歷其境，馳騁於周傑倫的范特西音樂影城！有趣的是，傑倫有一台和自己年紀一樣大的藍色古董跑車 (1979年出廠CHEVROLET)，這次拍照周董也把這台自己昵稱的「蝙蝠車」帶入鏡，十足帥氣拉風！
新專輯名為「依然范特西」，恰巧與周傑倫的第二張專輯「范特西」有呼應之處！像是周傑倫這張裸上半身的照片，與「范特西」拍照時一樣秀胸肌，而時隔五年，經過這段時間音樂與電影上的歷練，周傑倫裸上半身面對鏡頭時更加自在，充滿藝人的自信與坦然！巧的是當初是先拍照才有專輯名稱「依然范特西」的創意，後來才發現到這個巧合。而巧的不只這個，新專輯里一首「聽媽媽的話」也恰與「范特西」中的「爸 我回來了」相呼應！一切的巧合都說明了「依然范特西」依然充滿了周傑倫的獨特風格。
以往周傑倫一向以「詩人」的名稱為自己的專輯作造型，服裝的挑選搭配不假他人之手。這次為了更專注在自己的音樂和執導的MV上，他找來曾為他拍攝廣告作造型的Paul來合作，希望藉著不同的想法互相激盪出新的火花！這位廣告出身的造型師Paul針對拍照的場景設計不同的造型，服裝與背景呈現「沖突感」與「戲劇性」！因為有許多復古場景，所以這次尤其是大玩古董西裝的時尚穿法！像是周董身處「傑倫街」的這套灰白色系西裝，有荷葉邊的設計，搭配黃色皮帶，一身歐式裝扮卻恍如置身紐約黑街。而造型上的細節處也是十分講究，不少配件是經由「破壞→重組→再加工」，像是半掌的白手套；或是以項鏈環繞套上戒指而作成的手鏈…，都是獨一無二的造型創意！勢必掀起另一股青少年的穿衣風潮！
「依然范特西」專輯的紙質經過特殊處理，許多地方以「特多龍」紙質創造出金屬質感，增加收藏價值！所以歌迷一定要購買正版專輯。
8.<滿城盡帶黃金甲>
熱愛中國功夫的周傑倫，在即將上映、張藝謀電影《滿城盡帶黃金甲》的演出，首次古裝造型飾演的二王子—韓元傑，是個武功高強、征戰沙場的大將軍。之前片中的主題曲「菊花台」已在周董2006年度大碟《依然范特西》中率先曝光。唱而優則演的周傑倫年度壓軸EP《滿城盡帶黃金甲》更打正旗號，收錄片中主題曲，還有秉持Jay大碟內一貫每首都是主打歌的作風，特別為《依然范特西》十首新歌炮製MV DVD，令人期待！
周傑倫專輯中的每一首歌，幾乎都要拍成音樂錄影帶。身兼MV導演的他，為了營造出《滿城盡帶黃金甲》宮廷金碧輝煌的風格，耗資百萬台幣拍攝「菊花台」MV，場景也絕不能馬虎，藉此呈現出歌曲中凄涼美感的意境。而周董在「迷迭香」學國標舞表演，更找來外婆擔任女主角。
CD
1. 黃金甲
2. 菊花台 (傑倫鋼琴演奏版)
9.<我很忙>
《牛仔很忙》
可以算是同名主打。一改周傑倫往日風格，甚至也沒有讓方文山操刀。和弦很簡單，C-F-C-G-C-F-C-bC。這首歌的迷人之處在於，它能令我們想起印第安老斑鳩，想起早期的周傑倫。盡管出道多年，周傑倫仍是一臉稚氣未脫的樣子，不成熟的心智與孩子氣的思維方式，或許也是我們欣賞他的原因。
詞作者黃俊郎在此曲中可以說打了一個漂亮仗，在這么簡單的和弦與旋律中加入這么清新的歌詞，甚至令我們忘記了christina的原曲，當之無愧的成為此曲成功的最大功臣。
如果說有什麼敗筆，便是副歌部分。但瑕不掩瑜，更何況周傑倫為mv苦練小提琴，早已加足分了。
《彩虹》
第二波主打。我甚至認為是為五月天寫的曲子，無論曲名、旋律、單吉他、歌詞，都是五月天的風格。周傑倫喜歡玩一個把戲，就是通過模仿來證明自己能駕馭無數曲風，這並不是他的專利，陶喆，王力宏，許多製作人都有這個炫技的毛病，其實我也有。
周傑倫一直覺得自己的文字功底不強，他的歌詞也的確文學性比較差，還時常會找不到韻腳。但是因為真摯，直白，在他的歌詞中也不乏感人之處，這是我很欣賞的。所以總的來說，仍是一首可以打五顆星的歌曲。
《青花瓷》
中國風大盛，公道的說，還是應該歸功於周傑倫一首《東風破》。盡管我更偏愛david的《望春風》與《夜來香》，盡管王力宏《心中的日月》、胡彥斌《紅顏》、南拳媽媽《牡丹江》、張信哲《上海姑娘》都算是不錯的歌曲，但沒有任何一首曲子，可以如《東風坡》一般對這個領域做出如此巨大的貢獻。
周傑倫對中國風一直駕馭得不錯，《發如雪》《千里之外》《菊花台》首首都能紅，但從傳統韻味的沿襲、唱功的發揮、旋律的動聽度來說，我可以毫不猶豫的將這首《青花瓷》評為周傑倫同類歌曲的top1。溫婉的大二度波音，配器的使用，與過往風格的明顯區別，都是值得稱道的。最關鍵的是，這首曲子從進程上來說，非常的完整，沒有敗筆與不和諧的部分，我認為是這盤專輯中最值得推薦的曲目。
《陽光宅男》
非常朋克的一首歌，這個風格對他來說也是新的嘗試。如果以後混不下去了，可以給五月天、花兒以及當下紅火的少年樂團寫寫歌，相信也是賣得掉的:p
旋律性與節奏感都比較強，可以作為車載音樂播放，但是聽過就會忘記，沒有抓人的地方。
《蒲公英的約定》
韓劇般的前奏，過於矯情的標題與歌詞，4/4拍的節奏，每個段落第三句的不規則和弦，俗套的副歌旋律，構成了這首曲子的基本要素。同類還有擱淺，借口，退後，等等等等。如果周傑倫的唱腔能夠稍稍平淡真誠一些，不要用過多的鼻音與哭腔，會增加此類歌曲的可聽性。
很早以前周傑倫說，寫這種情歌，一天能寫五十首。我十分有同感，這種惡俗的旋律提筆就能來，但恰是如此，希望周傑倫能嚴謹對待創作，不要再用這種歌湊數字了。
《無雙》
周傑倫能寫得出《逆鱗》和《以父之名》這種經典，也寫得出《紅磨坊》這樣的垃圾，這也算是他的本事吧。這首曲子前後真是天壤之別，前半部分不再作評價，既俗且土。間奏之後的部分非常精彩，除了配器的新穎之外，旋律也到達了高潮，最後還來了一段vitas，足見周傑倫唱功的潛力。
《我不配》
前奏讓我一時回到了開不了口的時代。這首歌是典型的周董風格，在2000年的時候，根本沒有人嘗試過這樣的歌，更沒有人這么唱歌。歌曲質量維持在一貫水準，但聽多了，難免有些審美疲勞。不能說是周傑倫的錯。
《扯》
玩花樣的歌曲，不太好聽。
《甜甜的》
如果說這是花兒曲風，周董可能會不高興。從和弦來說，的確比花兒高明些，但仍是花兒曲風啊。這首歌比《麥芽糖》動聽得多了，對於十幾歲的少男少女來說，會是不錯的一首曲子。
《最長的電影》
這似乎是為張惠妹寫的，因為與《我為什麼那麼愛你》《如果你也聽說》幾乎一樣。
我現在對鋼琴敲和弦節奏很反感，大約也是來自於周傑倫的濫用。但這首歌的副歌還是不錯的，有點不順暢，但該高上去的點都高到了，算是一首能打三顆星的歌曲。
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很失望，周傑倫沒寫到如《星晴》《爸我回來了》《聽媽媽的話》這些曲風，也很少有《夜曲》《黑色幽默》一般聽起來一氣呵成的作品。但好在周傑倫回歸了一個作曲的重點，就是旋律性與和弦運用的平衡度的把握。張靚穎的新歌《G大調的悲傷》原本是一首不錯的作品，配器非常的大氣磅礴，可是和弦變化實在太多，歌者又唱得過於平淡，聽起來不連續，也不完整，這就成為敗筆了。
PS: 我也是找的,卜是自己寫的. =.=| 哪能寫的了這么多...
總之能幫到你最好.. o(∩_∩)o
⑵ 周傑倫的專輯評價{那張最完美}
Jay和范特西！！！！還有葉惠美也不錯哦
簡單愛我最喜歡了！！！！！！！
還有龍卷風，星晴，愛情懸崖等
都不錯啦
⑶ 周傑倫的新專輯你怎麼評價
哎呀來呀
怎麼說呢?
我一直是傑迷源
喜歡他的歌是從以父之名開始的
可能是先入為主的觀念吧
就特別喜歡<葉惠美>那張專輯的風格
到了<我很忙>這一張
周董風格又變了
好象沒有曾經的那種很震撼的感覺了
說實話,有點失望
但是還是有亮眼之作滴啦
彩虹嘛,還行
青花瓷也似曾相識
⑷ 大家對周傑倫的新專輯有何評價
喜歡彩虹的歌詞
喜歡牛仔很忙的調調
喜歡青花瓷的古韻
喜歡蒲公英的約會的前奏
僅限個人意見
反正覺得好聽就是了
別人怎麼看是別人的想法
走自己的人
讓別人打車去
穿別人的鞋
讓那人找去吧
⑸ 求周傑倫的所有專輯音樂評論 要客觀的 也可以歌迷評價為主
://..com/question/48780851.html
http://tieba..com/f?kz=377183566
普遍對周傑倫每張專輯的特點評價
《Jay》：橫空出世，怪異而又多元的曲風讓人驚嘆，不過由於市場反應的滯後，當年只在台灣地區銷量不錯。不過如今《Jay》的原版專輯可是一張難求（個別音像店甚至標價70元一張，是不是真正原版就不得而知了），累計銷量也早已突破百萬大關。其中《龍卷風》《星晴》《可愛女人》《黑色幽默》等曲目一直傳唱至今。
《范特西》：八張專輯中普遍評價最好，也是耐聽度最高的一張，因而也成為累計銷量最高的一張（當年170萬張，累計銷量一般認為達到500萬張以上）。在這張專輯中，周傑倫對於多種曲風的駕馭較之首張專輯更為成熟，配之以豐富的題材、極具畫面感的歌詞，在精良的製作下，一張震撼華語樂壇的專輯就此出爐。一直覺得，這是周傑倫整體感覺最好而又最為均衡的一張專輯，列舉其中的經典之作是世界上最無聊的一件事，對，因為首首都經典。個人覺得《范特西》至少為周傑倫帶來了一半的骨灰級粉絲。傑倫的每次演唱會都少不了這張專輯的曲目，由此可見其經典程度。
《八度空間》：對於這張專輯的評價可謂兩極分化，有人說它是周傑倫奠定天王地位的作品，也有人把它批成「原地踏步」「固步自封」。其實無論怎樣，在廣大Jay迷的心目中，他的每張專輯都是最佳，這是不容置疑的。這又是一張貢獻了N多經典的專輯，《半獸人》的磅礴氣勢，《龍拳》的動感民族風，《回到過去》的極致動聽，《最後的戰役》的催人淚下，等等。而接近300萬張（當年280萬張，累計不知）的全亞洲銷量再次證明了「周傑倫」三個字所蘊含的巨大市場號召力。
《葉惠美》：這張《葉惠美》比較特殊，一是因為《以父之名》，從此，這種充滿黑色氣質的歌曲便成為傑倫音樂大餐中的常客；二是因為真正從這張專輯開始，周傑倫的「中國風」（之前的《雙截棍》《龍拳》等在我看來可以算作廣義的中國風，因為包含了民族元素和情感，而這里說的「中國風」是一種狹義的，特指由《東風破》引領起來的詩詞化歌詞+優美中國曲風這種模式的歌曲）開始成為華語樂壇一種創作與演唱潮流，並一直延續至今，熱度不減。對一般的歌手（抱歉這樣形容其他歌手，沒有他意，不過個人覺得所有的粉絲應該都會這樣來區分偶像和非偶像吧）來說，專輯有了一首《東風破》可能已經覺得很成功了，而事實上，《葉惠美》不僅僅有催人斷腸的《東風破》，還有極盡華麗的《以父之名》，以及傳唱度極高的《晴天》，等等，當然，還有當年全亞洲300萬張的驚人銷量。我一直認為，從這張專輯開始，傑倫才正式甩掉「新人王」的帽子，登頂成為「亞洲天王」。
《七里香》：《七里香》對於我個人有著特別的意義，因為正是從這張專輯開始，本人才開始支持正版專輯（不好意思，有點晚了）。此外，《七里香》也是傑倫所有專輯中當年銷量最高的一張（不含累計，銷量為320萬張，在2004年度全球唱片銷量50強中名列第42）。同時，這也是目前為止傑倫唯一一張進行過改版的專輯。沒有《東風破》似的的中國風，沒有《以父之名》那樣的黑色之作，，卻依舊「生猛」，只因為「周傑倫」這塊金字招牌。當然，人氣、買氣都是源於好音樂，第一主打《七里香》的傳唱度之高令人咂舌，《止戰之殤》在宣揚反戰理念的同時在耐聽度上做的十分到位（那段RAP的快速估計只有《反方向的鍾》才可媲美），《將軍》《外婆》的好聽自不在話下，《亂舞春秋》戲說歷史卻不失人生深沉，《擱淺》又成為一首K歌金曲（想要唱好可不容易）。總的來說，320萬張的銷量和專輯水準是成正比的。
《十一月的蕭邦》：說實話，這張大容量的專輯（12首歌）並沒有容納太多驚喜，不過對我而言，因為有了《發如雪》的中國風，《逆鱗》的厚重不羈，足夠了，更何況還有一首百聽不厭的主打歌《夜曲》！無論怎樣，他的專輯總是每年華語樂壇最佳的強力候選，無論是銷量還是音樂本身。
《依然范特西》：這張專輯的名稱足夠吸引人，而事實證明，專輯還是一如既往的高水準，一如既往的高銷量（全亞洲300萬張，蟬聯大中華區唱片年度銷售冠軍），稍有不同的是，這次更具話題性。跨年代與費玉清合作《千里之外》，為票房大片《滿城盡帶黃金甲》創作片尾曲《菊花台》，邀Hebe出演《退後》MV，以及成為首位包攬整張專輯作曲、製作及MV執導的華語歌手，周傑倫將話題運用的恰到好處，服務於音樂，而不喧賓奪主。這張向《范特西》致敬的專輯，實際上卻和《十一月的蕭邦》在曲目搭配上如出一轍，不過做的更加出色。這是一張中國風最濃的專輯，因為2首中國風力作《千里之外》及《菊花台》。唯一比較遺憾的就是《心雨》《白色風車》2首情歌的水平實在一般，讓這張原本可以更加精緻的專輯缺失了1/5的精彩。不過再一次突破300萬張的銷量仍舊證明了周傑倫在華語樂壇的巔峰地位。
《我很忙》：我一直想為這張飽受批評的專輯鳴冤。我在想，如果這張專輯比上張賣的好，不知那些聲音會不會少一些。雖然不如從前，《我很忙》還是以超過200萬張的銷量當仁不讓地成為2007年度最暢銷的華語專輯，周傑倫在市場號召力方面從未手軟，那麼在音樂上呢？很負責說，這張專輯的水平絕不比前幾張差。而在歌曲模式上，明顯的變化就是少了一首類似《以父之名》《夜的第七章》的作品，多了一首俏皮、活潑的《牛仔很忙》，其餘的則是大家很熟悉的類型，簡單而又優美指數破百的《彩虹》《蒲公英的約定》，充滿溫婉水鄉氣息的《青花瓷》，凌厲的《無雙》，有點小搖滾的《陽光宅男》，動人的抒情藍調《我不配》，《麥芽糖》的姊妹篇《甜甜的》，口語化的諷刺隨性之作《扯》，還有那首越聽越有味道的《最長的電影》，頗有些當年《黑色幽默》的影子。在07年忙翻天的周董，可以做出這樣一張在華語樂壇依舊稱雄的專輯，我們還有什麼好苛求的呢？
⑹ 對周傑倫的歌曲有什麼評價
周傑倫的音樂品味到底如何？ 讓我們通過傑倫這首原創歌曲「外婆」來詳細分析下。
周傑倫和他的音樂品味到底如何？看完這首歌背後的故事很多人都沉
前言：寫給「傑迷」的一段話
有人說周傑倫是一代人的青春，相信看到這篇作品點擊進來的應該也都是「傑迷」 。周董成功背後的故事很勵志，在音樂的行業內也經歷不少坎坷（周傑倫成名早期就想寫歌一定要給家裡掙點錢，可見當時周董經濟條件的拮據），《外婆》這首歌是收錄在周傑倫2004年發行的專輯《七里香》中，周傑倫作詞、作曲。2004年 那是復讀機和磁帶的時代，很多人追著買傑倫的新專輯。 我們聽著傑倫的歌曲，並不深入研究歌詞的用意。周傑倫的音樂風格新穎、前衛，風靡一時，曾經有一首歌《你好，周傑倫》就是一位歌手用音樂作品來致敬周傑倫，足見周董當時在樂壇的影響力。但是周董音樂風格、唱功在早期也備受爭議， 對於「傑迷」而言 傑倫是才華橫溢的音樂才子，周爸爸也聲稱周董是流行音樂的魔術師。那麼周董和他的作品究竟如何？我們來通過傑倫早期的作品來詳細了解下。
(附帶一張七里香專輯的照片，滿滿的都是青春的回憶)
創作背景：歌曲創作源於「金曲獎」所受的委屈，是周董自己的真實經歷。
周董成長成名的故事非常勵志，在早期行業內也是受過委屈的，就比如著名的「金曲獎」事件。「外婆」這首歌的創作靈感就來自於這次「金曲獎」事件。
2000年《Jay》橫空出世 。
2001《范特西》發行周傑倫憑借這張專輯獲得了第十三屆金曲獎頒獎最佳專輯製作人獎等獎項。
2002最後《八度空間》入圍了金曲獎五個獎項,卻一無所獲。
在歌詞 " 好像隨他們高興就可以徹底的否定 否定我的作品 決定在於心情 想堅持風格他們他們就覺得很歐顆 沒驚喜沒有改變 我已經聽了三年 " 透露出來 沒得獎的原因是周董一直堅持了自己的音樂風格沒有改變，周傑倫堅信自己的音樂風格，但是後來的專輯市場和傑迷支持說明了一切。
歌詞：「我告訴外婆 我沒輸 不需要改變」
至於評委的觀點正確與否，周傑倫用自己的成績證明了自己的實力。
孝順的傑倫不願意看到外婆的失望，同時表明了傑倫對自己作品的自信（外婆年紀大了，不懂音樂市場規則）。
歌詞」我難過 卻不是因為沒有得獎而難過 我失落 是因為看到外婆失落而失落「
《外婆》歌曲歌名緣由？
2002年 《八度空間》是周傑倫的第三張也是較有爭議的一張專輯,
2003年 JAY的外婆過生日那時正好是金曲獎，於是JAY就把外婆帶去，讓她看看自己可以得多少獎， 這次他一個獎都沒拿到，傑倫覺得很對不起外婆。於是寫下了這首歌用以表達自己的委屈和對外婆的愧欠，同時也呼籲大家關愛家中老人、傳遞孝順文化。
歌詞 「表哥帶我和外婆參加 她最最重視的頒獎典禮 結果卻拿不到半個獎」
各位歌迷朋友有較好的音樂故事素材可以推介給我，工作之餘我抽空寫寫音樂作品分析，作品寫作過程匆忙難免有些疏漏與過錯，望大家多理解（張啟東）
歌曲MV要表達的是什麼？
「外婆」這首歌 周董通過音樂作品呼喚大家給予懷孤寂老人更多關懷，其作品的緣由是傑倫的「金曲獎」失意事件。 周傑倫的音樂大多都是非常的正能量，比如「稻香」、「聽媽媽的話」等作品用歌詞潛移默化來正能量影響歌迷。JAY的作品雖然演唱方式帶有嘻哈文化（rap、咬字），但歌詞內容卻並不同於其他歌手的rap作品，對於傑倫的音樂作品，歌詞要比聽覺更有可考究性。
「失去了愛情只盼望親情 彌補回應 大人們以為出門之前桌上放六百就算是孝敬一天到晚拼了命賺錢 少了關懷有什麼意義」 這句歌詞 寫得很直白， 我們更多的是要關照老人，親情遠比金錢更暖心。傑倫的很多歌曲，歌詞有點類似於日記讀起來通俗易懂，因為歌詞字數有時候不是很對稱，很大一部分更適合rap來演唱，也是傑倫對音樂風格的自由大膽嘗試。
周董在做節目的時候也說過外婆其實是很喜歡熱鬧的，MV裡面周董邀請了很多好友 把現場氛圍做的很熱鬧、溫馨，親自策劃外婆的生日，裡面有一段劇情，年老的外婆在傑倫給她慶祝生日的時候勾了年輕時候的愛情回憶，孤寂老人沒人陪伴，失去了愛情只能夠盼望親情。
歌詞"往大稻程碼頭開去把所有和外公的往事靜靜回憶 外婆她臉上的漣漪 美麗但藏不住壓抑 失去了愛情只盼望親情 彌補回應"
周董的體貼照顧讓外婆感到了暖心，用親情去彌補外婆所失去的愛情。為了讓喜歡熱鬧的外婆上鏡頭，有時候傑倫帶著外婆上節目，「外婆」這首歌曲MV周董更是帶著外婆在淡水河畔親自拍攝 ，足以表明傑倫的孝順。
歌詞」她要的是陪伴 而不是六百塊 比你給的還簡單「 一直簡單、重復，呼籲著。周董用這種輕松愉悅旋律做成青少年喜愛的音樂，更利於作品的傳播。
作者寄語：
流行音樂從鄧麗君時代（流行音樂不被主流認可）到現在流行音樂市場年輕化也，慢慢大眾所接受，早期流行音樂大部分是以愛情為背景題材 讓很多人誤認為了流行音樂文化只能局限於情和愛， 很多流行音樂作品 比如 beyond 的音樂其實非常勵志的，周董的作品很多也宣揚中國的傳統文化，周董也曾多次公開表明 華語音樂才是最厲害的音樂，華語樂壇應該團結起來。
流行音樂 只是一種唱法風格，其中的內容素材以及倡導的文化價值觀取決於創作者，而不是流行音樂本身屬性所決定。寫這篇作品的目的之一其實也是希望更多展現流行音樂正能量的一面從而改變部分人對流行音樂的偏見。流行音樂可以很勵志，也可以很正能量，更可以倡導我們中華民族的優秀傳統文化。
PS : 最近忙於NW（3D設計項目）內測的基礎搭建，後期項目內UGC (用戶內容原創) 可以支持背景音樂DIY、 圖文信息、人物形象DIY,項目上線後 我們會專門做一個以流行音樂為主題的音樂小城 歡迎熱愛音樂的朋友前來捧場。
作者簡介：張啟東「音樂啟明星」自媒體作者
「音樂啟明星」自媒體作品是在十餘年專業音響工程、流行音樂實戰訓練中總結而來。
⑺ 周傑倫新專輯評價
周傑倫年度專輯《我很忙》已於上周五在全亞洲發行，樂迷對於這張新專輯基本上專是肯定的，特別對於其中歌屬曲《青花瓷》的創新中國風以及在《無雙》中飆起的海豚音都評價甚高，唯一不足的就是專輯口語化比較多，以及整體風格不夠驚艷。
⑻ 普篇對周傑倫每張專輯的特點評價
《Jay》：橫空出世，怪異而又多元的曲風讓人驚嘆，不過由於市場反應的滯後，當年只在台灣地區銷量不錯。不過如今《Jay》的原版專輯可是一張難求（個別音像店甚至標價70元一張，是不是真正原版就不得而知了），累計銷量也早已突破百萬大關。其中《龍卷風》《星晴》《可愛女人》《黑色幽默》等曲目一直傳唱至今。
《范特西》：八張專輯中普遍評價最好，也是耐聽度最高的一張，因而也成為累計銷量最高的一張（當年170萬張，累計銷量一般認為達到500萬張以上）。在這張專輯中，周傑倫對於多種曲風的駕馭較之首張專輯更為成熟，配之以豐富的題材、極具畫面感的歌詞，在精良的製作下，一張震撼華語樂壇的專輯就此出爐。一直覺得，這是周傑倫整體感覺最好而又最為均衡的一張專輯，列舉其中的經典之作是世界上最無聊的一件事，對，因為首首都經典。個人覺得《范特西》至少為周傑倫帶來了一半的骨灰級粉絲。傑倫的每次演唱會都少不了這張專輯的曲目，由此可見其經典程度。
《八度空間》：對於這張專輯的評價可謂兩極分化，有人說它是周傑倫奠定天王地位的作品，也有人把它批成「原地踏步」「固步自封」。其實無論怎樣，在廣大Jay迷的心目中，他的每張專輯都是最佳，這是不容置疑的。這又是一張貢獻了N多經典的專輯，《半獸人》的磅礴氣勢，《龍拳》的動感民族風，《回到過去》的極致動聽，《最後的戰役》的催人淚下，等等。而接近300萬張（當年280萬張，累計不知）的全亞洲銷量再次證明了「周傑倫」三個字所蘊含的巨大市場號召力。
《葉惠美》：這張《葉惠美》比較特殊，一是因為《以父之名》，從此，這種充滿黑色氣質的歌曲便成為傑倫音樂大餐中的常客；二是因為真正從這張專輯開始，周傑倫的「中國風」（之前的《雙截棍》《龍拳》等在我看來可以算作廣義的中國風，因為包含了民族元素和情感，而這里說的「中國風」是一種狹義的，特指由《東風破》引領起來的詩詞化歌詞+優美中國曲風這種模式的歌曲）開始成為華語樂壇一種創作與演唱潮流，並一直延續至今，熱度不減。對一般的歌手（抱歉這樣形容其他歌手，沒有他意，不過個人覺得所有的粉絲應該都會這樣來區分偶像和非偶像吧）來說，專輯有了一首《東風破》可能已經覺得很成功了，而事實上，《葉惠美》不僅僅有催人斷腸的《東風破》，還有極盡華麗的《以父之名》，以及傳唱度極高的《晴天》，等等，當然，還有當年全亞洲300萬張的驚人銷量。我一直認為，從這張專輯開始，傑倫才正式甩掉「新人王」的帽子，登頂成為「亞洲天王」。
《七里香》：《七里香》對於我個人有著特別的意義，因為正是從這張專輯開始，本人才開始支持正版專輯（不好意思，有點晚了）。此外，《七里香》也是傑倫所有專輯中當年銷量最高的一張（不含累計，銷量為320萬張，在2004年度全球唱片銷量50強中名列第42）。同時，這也是目前為止傑倫唯一一張進行過改版的專輯。沒有《東風破》似的的中國風，沒有《以父之名》那樣的黑色之作，，卻依舊「生猛」，只因為「周傑倫」這塊金字招牌。當然，人氣、買氣都是源於好音樂，第一主打《七里香》的傳唱度之高令人咂舌，《止戰之殤》在宣揚反戰理念的同時在耐聽度上做的十分到位（那段RAP的快速估計只有《反方向的鍾》才可媲美），《將軍》《外婆》的好聽自不在話下，《亂舞春秋》戲說歷史卻不失人生深沉，《擱淺》又成為一首K歌金曲（想要唱好可不容易）。總的來說，320萬張的銷量和專輯水準是成正比的。
《十一月的蕭邦》：說實話，這張大容量的專輯（12首歌）並沒有容納太多驚喜，不過對我而言，因為有了《發如雪》的中國風，《逆鱗》的厚重不羈，足夠了，更何況還有一首百聽不厭的主打歌《夜曲》！無論怎樣，他的專輯總是每年華語樂壇最佳的強力候選，無論是銷量還是音樂本身。
《依然范特西》：這張專輯的名稱足夠吸引人，而事實證明，專輯還是一如既往的高水準，一如既往的高銷量（全亞洲300萬張，蟬聯大中華區唱片年度銷售冠軍），稍有不同的是，這次更具話題性。跨年代與費玉清合作《千里之外》，為票房大片《滿城盡帶黃金甲》創作片尾曲《菊花台》，邀Hebe出演《退後》MV，以及成為首位包攬整張專輯作曲、製作及MV執導的華語歌手，周傑倫將話題運用的恰到好處，服務於音樂，而不喧賓奪主。這張向《范特西》致敬的專輯，實際上卻和《十一月的蕭邦》在曲目搭配上如出一轍，不過做的更加出色。這是一張中國風最濃的專輯，因為2首中國風力作《千里之外》及《菊花台》。唯一比較遺憾的就是《心雨》《白色風車》2首情歌的水平實在一般，讓這張原本可以更加精緻的專輯缺失了1/5的精彩。不過再一次突破300萬張的銷量仍舊證明了周傑倫在華語樂壇的巔峰地位。
《我很忙》：我一直想為這張飽受批評的專輯鳴冤。我在想，如果這張專輯比上張賣的好，不知那些聲音會不會少一些。雖然不如從前，《我很忙》還是以超過200萬張的銷量當仁不讓地成為2007年度最暢銷的華語專輯，周傑倫在市場號召力方面從未手軟，那麼在音樂上呢？很負責說，這張專輯的水平絕不比前幾張差。而在歌曲模式上，明顯的變化就是少了一首類似《以父之名》《夜的第七章》的作品，多了一首俏皮、活潑的《牛仔很忙》，其餘的則是大家很熟悉的類型，簡單而又優美指數破百的《彩虹》《蒲公英的約定》，充滿溫婉水鄉氣息的《青花瓷》，凌厲的《無雙》，有點小搖滾的《陽光宅男》，動人的抒情藍調《我不配》，《麥芽糖》的姊妹篇《甜甜的》，口語化的諷刺隨性之作《扯》，還有那首越聽越有味道的《最長的電影》，頗有些當年《黑色幽默》的影子。在07年忙翻天的周董，可以做出這樣一張在華語樂壇依舊稱雄的專輯，我們還有什麼好苛求的呢？
PS：累死了，弄了一晚上，每次看到這種題目就忍不住想回答，沒辦法，肚子里對於Jay有太多的話要說……
⑼ 對周傑倫新專輯歌曲的評價
我以為現在還不是評價的時候，等你接受了新歌，形成自己的畫面感，把歌曲表達的意思聽出來，到時候，心裡自然會有一個定位。
⑽ 對周傑倫新專輯的評價
我覺得這張專輯挺幫的
歌好聽
造型也超炫