中國搖滾20大專輯

『壹』 你心目中的中國搖滾十佳唱片都有哪些

1994年，作為滾石「魔岩三傑」之一的張楚，發行了唱片《孤獨的人是可恥的》。這張唱片沒有如《姐姐》那樣令人陶醉的傷感，更多的是一種來自內心的抒發。張楚音樂中的旋律，向來都具有強烈的無規律性和未知性。這張唱片中的歌曲完全不同於張楚的上一張唱片，也不同於那首著名的《姐姐》，他的歌里已經沒有那些故作傷感的訴說，更多的是在用音樂來講述你不知道的一切。唱片中，毫無規律可尋的旋律總會給人帶來驚喜，原音樂器的使用也表現了他的反潮流，只是歌詞總會令我等學識淺薄的聽眾迷惘。不過，這的確是一張標志著張楚成熟的唱片。

《新長征路上的搖滾》（外版《一無所有》）的CD至少有六個版本。從某種意義上講，《新長征路上的搖滾》不僅僅是一張搖滾唱片，更重要的是它開創了中國劃時代意義的文化潮流。崔健在這張唱片中表現出的信念和勇氣，成為了中國搖滾的精神支柱。《新長征路上的搖滾》是八十年代中國唯一的一張作品集，在那個年代，崔健出現的意義要遠遠大於音樂本身。

『貳』 中國搖滾的概念專輯有哪些

概念專輯 我不清楚抄
就像什襲么是搖滾一樣 每個人都有不通的答案
有的人說是 一種精神 有的人說是一種社會責任
等等
但是中國搖滾有基本專輯是 值得銘記的
如 崔健 （紅旗下的蛋） 黑豹（黑豹1竇唯時期的）唐朝（夢回唐朝） 中國最早的重金屬 指南針（隨心所欲） 眼鏡蛇（眼鏡蛇）
魔岩三傑（黑夢）（麒麟日記也就是垃圾場）（孤獨的人是可恥的）

『叄』 大家心目中的中國搖滾十佳唱片都有哪些

張楚來《孤獨的人是可恥的自》

何勇《垃圾場》發行年限：1994年

鄭鈞《赤裸裸》發行年限：1994年

黑豹樂隊《黑豹》發行年限：1992年

高旗&超載樂隊《超載》發行年限：1996年

竇唯《黑夢》發行年限：1994年

唐朝樂隊《唐朝》發行年限：1992年

崔健《新長征路上的搖滾》發行年限：1989年

合輯《中國火》

張楚《孤獨的人是可恥的》

《一無所有》

『肆』 推薦10張經典的中國搖滾專輯

唐朝-夢回唐朝
何勇-垃圾場
張楚-孤獨的人是可恥的
黑豹-無地自容
崔健-新長征路上的搖滾
-解決
天堂-幸福的花兒
鮑家街43號-鮑家街43號
汪峰-花火
指南針-選擇堅強
呼吸樂隊-呼吸

『伍』 介紹幾支國內比較知名的※搖滾樂隊※專輯※成名曲

好吧，我說說個人比較欣賞的：
面孔樂隊 同名專輯 《夢》
超載樂隊 同名專專輯 《距離》
輪回樂屬隊 同名專輯 《烽火揚州路》
唐朝樂隊 同名專輯 《天堂》
佤族樂隊 同名專輯 《打開不必關上的窗》
竇唯 黑夢 《悲傷的夢》
張楚 孤獨的人是可恥的 《螞蟻螞蟻》
何勇 垃圾場 《鍾鼓樓》
不好意思樓主，我只信賴90年左右的中國搖滾，所以就說這些吧，網上也基本可以找到視頻的現場。
其實當時還有很多優秀的搖滾樂隊和歌手，樓主可以去搜一搜，品一品。
新褲子，陳勁，中國火1、2，大頭鞋，刺客。
比現在的搖滾強多了。

『陸』 音樂之聲2010年中國20大不可不聽的國語專輯排行榜是什麼

No.20：齊秦的《美麗境界》 以亮眼的成績，成為唯一一張上榜的老歌新唱專輯。專輯中齊秦將多首經典重新編曲，並邀請到愛樂樂團用現場演奏方式完成錄制；古典與流行的完美結合，是整張專輯最吸引人的亮點。 個人推薦曲目：《愛的箴言》、《張三的歌》、《棋子》

No.19：莫文蔚的《寶貝》 莫文蔚一手包辦了整張專輯的作曲，女性細膩的創作風格成功引起許多樂迷的共鳴。 個人推薦曲目：《寶貝》

No.18：張信哲的《初_專輯》 這張專輯，是一張回歸張信哲全盛時期音樂風格的作品，除了延續一貫的情歌曲風，首度嘗試的一些新鮮元素，也成為整張專輯亮眼的點綴。 個人推薦曲目：《最初》、《空位》

No.17：蔡依林的《蔡依林MYSELF2010概念專輯》 2010年全新專輯結合電子元素、節奏式情歌、Urban R&B 、異國情調、Rap等多樣元素，焠煉出十首全新概念音樂作品、五段精心串場鋪陳，新一代Jolin強勢登場。 個人推薦曲目：《美人計》、《無言以對》

No.16：周筆暢的《i，魚，光，鏡》 當年那個戴著黑框眼鏡唱歌的小女生搖身一變，成為了冷艷多變的女歌手；專輯中的四首主打歌幾乎都是周筆暢沒嘗試過的曲風，她也親身參與到專輯製作的各個環節。 個人推薦曲目：《魚罐頭》

No.15：徐佳瑩的《極限》 專輯層次豐富又真摯的告白，輕輕淡淡地唱出了撼動人心的力量。個人推薦曲目：《懼高症》、《love》、《綠洲》

No.14：譚維維的《譚某某》 這張完全顛覆其以往音樂風格的作品，呈現出了譚維維完全真實、自我、個性的嶄新一面。 個人推薦曲目：《如果有來生》

No.13：滿江的《最美的時光》 這張簡單、質朴的專輯如同封面的設計一般，雖斑駁，但雋永。 個人推薦曲目：《一路落花》、《深愛的你》

No.12：郝雲的《突然想到理想這個詞》 用對生活最質朴的詮釋，在音樂中折射出小人物的心聲，也唱出了平凡世界的酸甜苦辣，將京味民謠進行到底。 個人推薦曲目：《回到那一天》

No.11：周傑倫的《跨時代》 除了老搭檔方文山的歌詞依舊是專輯中不可或缺的亮點之外，喜歡嘗新的周董，在這張專輯也有不少大膽的嘗試。 個人推薦曲目：《超人不會飛》、《說了再見》

No.10：張傑的《這，就是愛》 專輯同名主打完全展現出張傑完美的高音音域，不再是低吟動人的情歌小調，取而代之的是大氣磅礴的愛的樂章，力求用最簡單的詞彙，詠唱愛的意義。 個人推薦曲目：《這，就是愛》

No.9：郁可唯的《藍短褲》 這張專輯延續了她以往給人的清新恬靜之感，抒情主打《暖心》，將她蜜溫柔的聲線烘托地恰到好處。 個人推薦曲目：《指望》、《暖心》

No.8：張芸京的《相反的我》 專輯同名主打《相反的我》由張芸京自己作曲，是一張全面貼近最真實張芸京的專輯。 個人推薦曲目：《相反的我》、《愛情選項》

No.7：林俊傑《JJ林俊傑_100天》 在創作第七張專輯的時間里，JJ經歷了許多包括身體和心理的挫折，深陷低潮的JJ在度過了煎熬的100天之後，依然懷抱著對音樂和創作充滿熱愛的心，繼續前行。 個人推薦曲目：《第幾個100天》、《背對背擁抱》、《加油》

No.6：張靚穎的《我相信》 專輯風格傳遞出自信與突破兼具的全新張靚穎形象，是她在歷時四年之後，一個重新出發的新起點，也是自我音樂概念最為清晰完整的一張代表作。 個人推薦曲目：《我相信》、《如果這就是愛情》

No.5：蘇打綠的《十年一刻》 從「小眾歌手」，一步步邁向實力和銷售都備受肯定的搖滾天團，蘇打綠的才華和努力，歌迷們聽見了。 個人推薦曲目：《十年一刻》

No.4：王力宏的《十八般武藝》 「嘻哈中國風」加「王氏R＆B情歌」的風格路線，是一張充滿歡樂與驚喜的專輯。 個人推薦曲目：《你不知道的事》、《伯牙絕弦》

No.3：韋禮安的《首張同名全創作專輯》 不平凡的總冠軍，不平凡的新男聲，不平凡的好音樂。他對生活的想法、疑問，都一一變成了創作的題材，少了自我感覺良好的咬文嚼字，流暢、優雅和新鮮，多了份反骨的省思。 個人推薦曲目：《因為愛》、《慢慢等》

No.2：田馥甄的《TO HEBE》 在逐漸電氣化的流行樂壇，HEBE成功地走出了自我風格，用誠懇、坦率的音樂態度，展現出一個最真的「音樂赤子」--田馥甄。 個人推薦曲目：《寂寞寂寞就好》、《LOVE!》、《你太猖狂》

No.1：林宥嘉的《感官世界》 新專輯《感官世界》可以說是針對這個特點為他量身打造的一張專輯。林宥嘉游刃有餘地穿梭於「搖滾」、「爵士」、「抒情」等各種風格當中。一首首與人體感官、感覺相關的歌曲，在巧妙的曲目編排下，讓專輯呈現出起承轉合、首尾呼應的效果，也唱出了屬於林宥嘉的音樂世界。 個人推薦曲目：《說謊》、《心酸》、《看見什麼吃什麼》、《感同身受》

『柒』 10 首最好聽的中國搖滾歌曲是哪些

NO.1崔健 《一無所有》

照毛主席的話，由此上溯到一千八百年，我們看我們的同志。有人說《一無所有》不屬於搖滾，只屬於流行。我們一定記得當我們還背著軍用書包上學的時候，路邊收錄機里傳來的「我曾經問個不休」這樣吵啞、歇期底里、震撼的聲音，那是一種全新的感覺，那是一座碑，或是一座牌坊。當老崔扎著一塊紅布穿著黃軍裝出現 在公眾面前的時候，中國的年輕人的音樂就變了，許多人由此知道搖滾這個詞。雖然在這個時候，中國搖滾只是一個詞而已。

NO.2黑豹樂隊 《無地自容》

據說那一段時間整個北京的大街小巷都彌漫著這支歌曲的聲音，到處在無地自容。流行也罷，媚俗也罷，當中國搖滾走到了這一步，我們已經滿足了。當竇唯用他深邃的聲音表達一種感情的時候，我們需要用心去聆聽，然後找到我們想要的。「也許是我不懂的事太多，也許是我的錯」，如果說我們擁有的僅僅是年輕，那麼年 輕的也絕不僅僅只有我們。

NO.3唐朝樂隊 《九拍》

當唐朝四兄弟用他們的樂器來描述搖滾的時候，中國人知道了什麼澎湃。同時，唐朝也讓中國人知道了什麼叫做樂隊。當年四個高大的小夥子披著滿頭的長發出現在舞台之上，讓中國人嚇了一跳，從此搖滾樂隊像機車一樣帶動著整個列車向前，向前，向前。這支曲子的內涵並沒有很大的意義，但是他們用音樂表現出來的盛世， 值得我們回味。

NO.4竇唯 《高級動物》

竇唯這個名字對於中國搖滾來說，就像羅大佑對於中國音樂一樣，是應該被記住的。這個中國搖滾最深邃的教父，從第一張專輯《黑夢》開始，《艷陽天》直到 《譯、幻聽》，越來越讓人難以理解，他的音樂只成為他自己的音樂。即使是如此，我們還是喜歡他，喜歡竇唯這個名字。《高級動物》這支曲子用一種我們根本沒有想到過也不可能想到的方式編織了音樂，聽一聽，在凌晨兩點，你也將變成高級動物。

NO.5張楚 《姐姐》

有關張楚，我想說的其實太多太多。這個打扮並不入時，長相也並不漂亮的孩子第一次讓搖滾在給我帶來心靈震撼的時候又帶來了傷痛。當我無數次從《中國火一》 里聽到這支叫做《姐姐》的曲子，我都能想像到一個孤單、無辜、有些絕望的孩子在純真地歌唱著。搖滾給心靈帶來的一切後果來自於心靈對它的理解。《姐姐》作為一首最經典的歌曲之一，告訴你搖滾也可以沒有吶喊，沒有鮮血，沒有愛情。搖滾，就是搖滾，它只是一種作為精神而單獨地存在著。

NO.6何勇 《垃圾場》

《垃圾場》是中國第一首朋克作品，因此可以說何勇是中國搖滾分支之朋克搖滾的教父，直到現在搖滾圈很多新生的樂隊都玩的是朋克，可見何勇的開先河的功勞之高。何勇的搖滾肆無忌憚，就好象一個無所畏懼的少年在盡情地發狂。喜歡搖滾的人沒有聽過《垃圾場》，沒有看過其MV是很遺憾的。

NO.7汪峰 《晚安北京》

1997年，汪峰率領鮑家街43號樂隊出山了，相繼出來的《晚安北京 》、《小鳥》、《再見二十世紀》、《美麗世界的孤兒》，著實給無數的青年帶來了共鳴和淚水。汪峰獨自一人走著，走到建國門橋上——黃昏，面南背北，腳下的車洪流涌動，周圍的樓群混沌傷感，似乎擋去了汪峰尋覓的視線，不真實，像幻覺，甚至穿越了時空，回到了不知何時的曾經、情景、角度，完全一樣。汪峰徹底懵了，絕望、傷感、感動、迷茫，一瞬間急涌而來。晚安，北京!晚安，北京!這四個字突然在他腦海里狂閃不止 。汪峰年輕時代特殊的背景，造就了他內向而穩重的性格，從來就只有憂傷，只有迷茫和彷徨。

NO.8紅色部隊 《累》

紅色部隊這個名字除了當年北京搖滾圈子裡面的人知曉之外，在其它地方幾乎找不到他們的蹤跡。大概這支樂隊存在的時間並不長罷，據說是因為歌曲所反映的東西太過現實太過直白太過頹廢而遭來了樂隊本身的殺身之禍。這首出現於《中國火一》裡面的單曲，第一句話就讓你目瞪口呆，「太陽在天上放著光輝，我的眼前一片漆黑」，讓你立刻進入頹廢和消極之中。

NO.9許巍 《兩天》

《兩天》是許巍的第一支單曲，裡面傳出的聲音，讓你感受到許巍的搖滾，他的靈魂，還有他的心靈。許巍的音樂也是屬於他自己的，是他自己的宣言書，作為旁聽，如果你真正用心去聽過的話，你會發現他原來是屬於你的，包括他的音樂，他本人。

NO.10鄭鈞 《赤裸裸》

鄭鈞的音樂絕對可以算是中國搖滾史上抹不去的記憶。《赤裸裸》這支曲子也曾經作為流行音樂存在於全國的大街小巷，被年輕人當作口頭禪極其蒼白的傳唱著，雖然最大的悲哀就是他們不能理解卻唱來唱去，雖然只是那麼一句，「我的愛，赤裸裸，我的愛，赤裸裸」。

以上都是早期的一些作品，現如今也有很多作品值得稱道，沒辦法一一說明並舉出，對於中國搖滾來說能讓大眾喜愛的作品不算很多，但是都是一代又一代人記憶，很多作品到如今依然有生命力的原因是因為歌曲中表達出來的是一種信念和精神，而不是為了金錢製造出來的作品。

『捌』 中國搖滾樂勢力專輯

網上的資源都是1.5小時版本。至於傳說中的3個小時版本，至今還未出現。專他們每人屬唱了四首歌。
缺少的歌曲是：竇唯《明天更漫長》、何勇《頭上的包》、張楚《和大夥去乘涼》。說實話，這場演唱會挺詭異的，刪減原因不明。不過演唱會的最後有那些刪減歌曲的片段，以及樂隊與歌手介紹，我有高清版的。
PS：竇唯的《明天更漫長》尤為詭異！

『玖』 中國搖滾的中國搖滾20年

搖滾歌曲第一次正式在中國作為有聲出版物出版，是1986年「世界和平年百名歌星演唱會」的紀念專輯中收錄了崔健的《一無所有》、《不是我不明白》，這也標志著中國搖滾樂的正式誕生。
1989年，崔健推出第一張個人專輯《新長征路上的搖滾》，這也是中國第一張真正意義上的搖滾樂專輯，其後黑豹樂隊的《黑豹》，唐朝樂隊的《唐朝》，合輯《中國火Ⅰ》陸續發表，成為永留中國搖滾史冊的經典唱片。
提到香港的搖滾樂，就不能不提BEYOND。因為中國搖滾樂最初的萌芽就出現在20世紀70年代的香港和台灣。受西方影響，香港在70年代末和80年代初出現了一些地下搖滾樂隊，除了BEYOND樂隊，其它真正具備公眾影響力的卻很少。
1990年崔健為亞運會集資義演的首場演出在北京工人體育館拉開帷幕。同年被稱為「中國首屆搖滾音樂節」的「90現代音樂會」在首都體育館舉行。「唐朝」、「呼吸」、「眼鏡蛇」、「ADO」等六支搖滾樂隊參加了演出。
1993年南方音樂團體組織「音樂公社」在廣州舉行「追憶似水流年」音樂會。這是南方搖滾音樂第一次大規模浮出水面。同年在首都體育館舉行了「奧運——中國之夢」大型搖滾音樂會。
1994年，是中國搖滾史上最不能被忘記的年份。這一年被稱為「魔岩三傑」的竇唯、張楚、何勇同時推出了《黑夢》、《孤獨的人是可恥的》、《垃圾場》三張專輯，再加上同年崔健的《紅旗下的蛋》，鄭鈞的《赤裸裸》，中國搖滾音樂市場盛況空前。
1994年12月，竇唯、張楚、何勇、「唐朝」參加在香港紅勘體育場舉行的演唱會。這是一場中國搖滾樂歷史上極其重要的演唱會，現場坐滿了來自世界各地的媒體和近萬名香港觀眾，香港民眾被中國大陸搖滾樂隊帶來的音樂所震撼。
1994年11月「鮑家街43號」樂隊在中央音樂學院成立，汪峰擔任主唱。1995年組建「鮑家街43號」擔任靈魂主唱。[1]1997年發表第一張專輯《鮑家街43號》。1998年發表第二張專輯《風暴來臨》。2000年發表第三張專輯《花火》。2002年發表第四張專輯《愛是一顆幸福的子彈》。2004年發表第五張專輯《笑著哭》。2005年發表第六張專輯《怒放的生命》
1994年，許巍簽約紅星生產社，發行單曲《兩天》、《青鳥》
中國搖滾樂在九十年代中期以後就一直處於地下發展的狀態，但依然頑強地生長著。
一年一度的迷笛音樂節，迄今為止已經連續辦了十屆，幾十支搖滾樂隊參加，每年都有成千上萬的搖滾青年從祖國各地奔赴迷笛現場。
2002年麗江雪山音樂節，是第一個按照國際慣例及操作方式舉行的音樂節。兩天長達二十多個小時的連續演出及雪山萬人狂歡活動，讓人們感受到了一種音樂本色的回歸。
2004年，主題為「誰在春天裡歌唱」的大型搖滾音樂節在北京各大演出場地同時循環上演，從而締造了中國搖滾樂歷史上樂隊數量最多的一次集結演出，樂隊數量超過一百支。這也是唯一一次北京所有搖滾演出場地的集體行動。
2013年，許巍在簽約歌華萊恩後，從7月份開始，舉行『此時此刻』演唱會的『十城巡演』。暌違四年，許巍終於回歸舞台。到9月中旬，搖滾樂隊妖怪茶會也發行了他們以『反戰』為主題的首支單曲。
同年，名為「中國搖滾的光輝道路」的搖滾音樂節在賀蘭山下舉行。一萬多名15歲到40歲的中國青年背著帳篷、大號軍用水壺、啤酒、草綠色軍挎、望遠鏡，乘坐火車、飛機、大巴奔向賀蘭山。三天的演出以至少100萬元人民幣的盈利額度成為中國搖滾歷史上規模最大、商業操作最成功的大型音樂節。
強烈的現實批判精神、與主導價值觀的偏離或沖突是搖滾樂最根本的精神特徵，也是在價值層面辨別搖滾樂與商業化流行音樂的依據。搖滾樂對抗的主導文化，在大多數時候就是現代資本主義工業文化。同許多現代主義藝術一樣，搖滾樂也反映了社會現代化-現代性進程中出現的諸多問題，甚至可以說，對現代工業文明、城市文化和市場文化的抗拒、對異化、麻木的人性的批判是搖滾樂最原初的精神內核，或許這可溯源至最先組成強搖滾樂的兩大音樂元素——布魯斯和鄉村民謠：曲調靈動跳躍和不可預見性的布魯斯正是用它變幻莫測的音樂語言在表達對機械的工業秩序和單質化的、批量生產的市場文化產品的否定，而遠離塵囂、恪守淳樸價值觀的鄉村民謠則是對破壞生態環境、遠離大自然和人類原始生命力的城市化進程的反撥。雖然布魯斯和民謠後來都被音樂工業收編，走上了模式化的道路，但這種反現代工業文化的精神被搖滾樂繼承了下來。美國有個著名樂隊叫做「憤怒反抗機器」（Rage Against the Machine），這個名字本身就是在反抗工業文明；在被稱為「藝術搖滾」鼻祖的平克·弗洛伊德樂隊（Pink Floyd）的MTV《迷牆》（The Wall）中，反復出現了機器批量造人的恐怖景象，控訴了異化人性的工業社會；而蠍子（Scorpions）樂隊的不插電現場專輯《Acoustica》封面是一個被吉他電線緊纏的嚎叫的人臉，隱喻的是搖滾樂在反現代的同時又不得不依賴現代技術（如電聲吉他和電子效果器）的矛盾。

『拾』 中國搖滾20大金曲

《夢回唐朝》《飛翔鳥》《國際歌》《月夢》——唐朝樂隊、《我沒有遠回方》《答回來》《隨心所欲》——指南針樂隊、《無地自容》《怕你為自己流淚》《靠近我》——黑豹樂隊、《一無所有》《快讓我在雪地上撒點野》《花房姑娘》《一塊紅布》——崔健、《姐姐》《螞蟻螞蟻》《孤獨的人是可恥的》——張楚、《鍾鼓樓》《垃圾場》《姑娘漂亮》何勇