紅昭願簡譜怎麼看

Ⅰ 音樂的簡譜怎麼看

1、在簡譜中，用以表示音的高低及其關系的基本符號有七個數字，即1、2、3、4、5、6、7，分別代表do、re、mi、fa、sol、la、si。

拓展資料

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。

3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。

Ⅱ 如何看簡譜

樓上的，人家問的是簡譜，不是五線譜，更不是吉它的六線。
簡單說一回下吧，
1
2
3
4
5
6
7
唱作:
到來米法答掃拉西
1音最低，7最高
3與4(7與高1)之間是半音，其它是全音
就如爬樓梯一樣，一個一個音地練就可以了。
另外:0
為空拍
1
一拍
1-
兩拍
1.
一拍半
稱為附點音符，為前一個音的一半
可買件小樂器，如口琴、笛子、電子琴等，買本配套入門書，很簡單。

Ⅲ 簡譜怎麼看，怎麼看彈琴簡譜

簡譜是記譜法一種。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。 簡譜有它的優點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那麼清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今後相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，為社會主義文化事業服務。 簡譜的創造和發展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786-1821）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。 然而日本的簡譜到了我國，特別是解放後十年來，又起了許多變化和發展，現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。 在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。 標記：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。 要准確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。 為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。 音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。 在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。 附點全音符： 1- - - - - 附點二分音符： 1- - 附點四分音符： 1. 附點八分音符： 1. 附點十六分音符：1. 表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附點四分休止符： 0. 八分休止符：0 附點八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附點十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線） 長達數小節的休止，可用長休止號。寫在小節內，上面的數目字表示休止小節的數目。 僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X後面或下面加短橫線來標記。 在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。 簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。 速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。 在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節線一定要上下對齊。 記譜時要注意音符的空間距離，使小節與小節，拍與拍的距離大致相等，一拍之內音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少於四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。 簡譜體系中音值組合法的規則，基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組後連結起來。 休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。 連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數目字來標記。 簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。 簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升（×）、重降（bb）是不用的。 在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調後的調號來標明。 五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用於簡譜。 為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。 短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，並用連線與被裝飾的主要音相連。 前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。 記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。 關於簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。

Ⅳ 簡譜怎麼看呀

如何看五線譜
五線譜是由五條平行的橫線組成的。五線譜的五條線和由這五條線所形成的間，均由下而上數，分別為：第一線、第二線、第三線、第四線、第五線；第一間、第二間、第三間、第四間。
為了記錄更高的音或更低的音，有時需在五線譜的上方或下方臨時加短橫線。
加在五線譜上方的短橫線（或間）自下往上數分別為：上加一線、上加二線------；上加一間、上加二間------。
加在五線譜下方的短橫線（或間）自上往下數分別為：下加一線、下加二線------；下加一間、下加二間------。
關於音符，這里不多贅述，怎樣快速認識五線譜，向你介紹一個竅門：

先記住幾個可以起標識作用的音（以高音譜表為例）
1、中央C（小字1組）：下加一線
2、小字2組C：第三間
3、小字3組C：上加2線
這三個音的位置記住了，其他音的位置就好記了。記住相鄰的線與線（或間與間）之間都是3度關系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

（以低音譜表為例）
1、中央C（小字1組）：上加一線
2、小字組C：第二間
3、大字組C：下加2線
這三個音的位置記住了，其他音的位置就好記了。和高音譜表一樣，相鄰的線與線（或間與間）之間也都是3度關系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

另外，一定要注意看準譜號（是高音譜號還是低音譜號）、拍號（是2/4拍還是3/4拍）、調號（幾個升號？幾個降號），還注意區分不同音符的時值（幾分音符），這些都要很細心。特別是在鋼琴上雖然說一般情況下左手彈的下面一行的譜表通常是低音譜表，但有時為了記譜的方便（避免過多加線）有時左手出現高音譜表，右手出現低音譜表也很常見，所以要特別細心。
五線譜識譜還是要多練，熟能生巧。


關於調號

調是音樂的固定高度，調號是調的記號，寫在每行五線譜的開端譜號後面的升、降記號就是調號。

1、包含升號的大調音節有7個：
G大調（1個升號）；
D大調（2個升號）；
A大調（3個升號）；
E大調（4個升號）；
B大調（5個升號）；
升F大調（6個升號）；
升C大調（7個升號）；

2、包含降號的大調音節有7個：
F大調（1個降號）；
降B大調（2個降號）；
降E大調（3個降號）；
降A大調（4個降號）；
降D大調（5個降號）；
降G大調（6個降號）；
降C大調（7個降號）；

除C大調以外，上述由升、降記號各構成7個調，它們都是按照純五度排列的，這樣就形成了15個調。但實質上只有12個不同高度的調，其中有3對是等音調，既：
升C大調=降D大調；
升F大調=降G大調；
降C大調=B大調；
(升a小調=降b小調、升d小調=降e小調、降a小調=升g小調。)

一個升號升4 (G大調或e小調)
兩個升號升4、1 (D大調或b小調)
三個升號升4、1、5 (A大調或升f小調)
四個升號升4、1、5、2 (E大調或升c小調)
五個升號升4、1、5、2、6 (B大調或升g小調)
六個升號升4、1、5、2、6、3 (升F大調或升d小調)
七個升號升4、1、5、2、6、3、7 (升C大調或升a小調

一個降號降7 （F大調或d小調）
兩個降號降7、3 （降B大調或g小調）
三個降號降7、3、6 （降E大調或c小調）
四個降號降7、3、6、2 （降A大調或f小調）
五個降號降7、3、6、2、5 （降D大調或降b小調）
六個降號降7、3、6、2、5、1 （降G大調或降e小調）
七個降號降7、3、6、2、5、1、4 （降C大調或降a小調）

記住調號的小竅門：背熟升半音和降半音的順序。
升號調依次升4、1、5、2、6、3、7；
降號調依次降7、3、6、2、5、1、4（與升號調的順序相反）


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另外，《從零開始學五線譜》上海音樂學院出版社出版，書店裡有售。

Ⅳ 歌詞簡譜怎麼看

<p>請問您是問簡譜怎麼看還是歌詞怎麼看?</p>
<p>簡譜的話,一般譜子開頭會有個調號專,也就是1=C或者屬其他的,這個是調號,也就是說譜子里的1對應鋼琴上的C.</p>
<p>然後就是拍號,常見的有3/4  2/4  4/4  6/8等,以3/4為例,說的是以4分音符為一拍,每小節4拍.</p>
<p>至於12345671(根據音高在上下加點)則表示dol re mi fa sol la si dol. 0表示休止.</p>
<p>給你畫了張圖,應該能明白啥意思了.</p>
<p>音符下面加線,一條是表示八分音符,兩條是表示16分音符.</p>
<p></p>

Ⅵ 簡譜怎麼看圖解

1. 簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。

   

   簡譜是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。

   其起源於18世紀的法國，後經德國人改良，遂成今日之貌。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti（中國為si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。

   基本要素

   一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：

   1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點「˙」、「︰」符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。

   2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。

   3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。

   4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

   上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。