鋼琴曲簡譜只要數字

① 求《致愛麗絲》鋼琴曲譜。只要數字，謝謝

《獻給復愛麗絲》（für Elise）是貝多芬創作制的一首其鋼琴小品。貝多芬是集西方古典派之大成，開浪漫樂派之先河的偉大作曲家。人們都比較熟悉他的交響曲、協奏曲、室內樂和歌劇等大型作品，但是，他的為數不多的器樂小品，也同樣給人留下了深刻的印象。鋼琴小品《獻給愛麗絲》就是其中比較著名的一首。但樂譜發現於1867年，因此貝多芬生前並未發表。
《獻給愛麗絲》形象單純技巧淺顯，顯然是為了適合於初學者的彈奏程度。發表以後，不脛而走，幾乎成為初學者必彈的曲目之一。樂曲以迴旋曲式寫成，環繞基本主題，有兩個對比性的插段，一開始出現的主題純朴親切，刻畫出溫柔美麗、單純活潑的少女形象。這一主題先後重復三次，中間有兩個對比性的插部。第一插部建立在新的調性上，色調明朗，表現了歡樂的情緒；第二插部在左手固定低音襯托下，色彩暗淡，節奏性強，音樂顯得嚴肅而堅定。一連串上行的三連音及隨後流暢活潑的半音階下行音調，又自然地引出了主題的第三次再現。樂曲在歡樂明快的氣氛中結束。

以下是《致愛麗絲》鋼琴曲雙手數字簡譜譜：

② 鋼琴數字簡譜

泡沫鋼琴數字簡譜已發至附件，請用電腦登錄下載（手機看不到附件），以下是第一頁預覽。

③ 《卡農鋼琴曲》的（數字）簡譜，誰有

《卡農鋼琴曲》的數字簡譜：

卡農Canon是一種曲式的名稱，這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。

(3)鋼琴曲簡譜只要數字擴展閱讀

卡農歷史

作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家，為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。

最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel （帕卡貝爾, －1706）的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。

這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡儂裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

從來沒有哪一首音樂能象卡農，准確地說，是帕赫貝爾的卡農（Pachelbel's Canon），讓我如此瘋狂地迷戀，伴隨我生命過程中的所有快樂與憂傷。

④ 求手機鋼琴數字簡譜。不是五線譜那些，看不懂。只要手機彈的鋼琴。越多越好。

1 12 3 34 5 65 3 5 432 321這是小時候超喜歡用小鋼琴彈得。挺好聽的。

1155665 4433221 小星星。 很熟悉的旋迴律了。
5353531 24325 5353531 24321 2244325 24325 5353531 24321 這個是粉刷答匠。

⑤ 超簡單的數字簡譜鋼琴 只要數字

ipad的鋼琴好像是琴鍵，不是數字鍵。。。
那你說的是應該簡譜吧~
就是1是do，2是re那種？
你可以網路「簡譜」，進入第一個搜索結果，
再在那個網站的搜索欄里搜歌名就有
簡譜一般只用來記錄主旋律，左手伴奏神馬的都沒有哈。。
不知你那鋼琴什麼版的。。我見過那種是琴鍵上寫字母的
要是你認得琴鍵，下面做廢話處理。。。
如果鍵盤上顯示的是CDEFGAB，那就沒轍了，記譜是沒那樣記的。。。
你就得自己變。。C=1，D=2。。省略。。記住C是簡譜的1（do）
字母後面有數字表示八度，簡譜數字上的點也表示八度，
C5，D5等帶五的，對應簡譜數字是不帶點的
字母帶六的，對應簡譜數字是上方加點的
字母帶四的，對應簡譜數字是下方加點的
簡譜上亂七八糟的符號你都忽略，按感覺照數字彈就行~
簡譜已經是最簡單的通用記譜了。。。。

⑥ 能不能告訴我faded鋼琴簡譜數字譜

faded鋼琴簡譜數字譜：

(6)鋼琴曲簡譜只要數字擴展閱讀：

《Faded》是傑斯珀·伯根、Gunnar Greve Pettersen、艾蘭·沃克、Anders Froen作曲，內艾斯琳·容索爾海姆演唱的歌曲，收錄於艾蘭·沃克2015年12月4日發行的專輯《Faded》中。《Faded》是一首以電音的基本旋律作為主體輔樂的曲子，在融入鼓點爆炸如同火焰一般炙熱的說唱後，電音的燃點更足，多變的男女聲強弱配合更加富有節奏美感。

2016年10月4日，《Faded》MV在Youtube上點閱數突破6億播放量。

2017年1月，該曲獲第37屆全英音樂獎最佳英國單曲提名。

2016年9月在北京、上海舉辦的天漠音樂節上演出。

2017年11月在北京水立方舉辦的英雄聯盟音樂節上演出。

⑦ 最簡單的數字鋼琴譜

簡單的數字鋼琴譜（《歡樂頌》）：

(7)鋼琴曲簡譜只要數字擴展閱讀

創作背景：

席勒的《歡樂頌》，因貝多芬的第九(合唱)交響曲而為人所知。貝多芬22歲時(1792年)就有把這首長詩全部加以譜曲的想法，但當他53歲完成第九交響曲時(1823年)，他僅挑選了詩的第一節、第二節前半、第三節和第四節的後半作為末樂章的歌詞。

第九交響曲的創作手稿直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之後，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。為了保持創作激情和狀態，貝多芬先後搬了四次家。終於在埋頭一年半之後，在1823年的年底，《第九交響曲》完成了，雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。

⑧ 鋼琴數字譜（簡譜）符號

音符
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、來、米、發、索、拉、西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音高

音符的數字元號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
高音低音

記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。
記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。
音符長短

音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。
休止符
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「 0 」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半音與全音

音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音

將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，標準的音降低半音，用「b 」（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。
基本音升高一個全音叫重升音，用「x」（重升）表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用「bb」（重降）表示。
將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「ヰ」表示。
附點音符

附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
頓音記號

用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得短促、跳躍。
連音線

用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：
（1）延音線：如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏。
（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。
重音記號

用「>」或「□」或「sf」標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得堅強有力。當「>」與「□」兩個記號同時出現時，表示更強。
保持音記號

用-標記在音符的上面，表示這個音在唱（奏）時要保持足夠的時值和一定的音量。
小節線

用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。
終止線

終止線是在樂曲最後，將要結束的地方，這里就不能單純的畫小節線，而是要區別一般的小節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線並行，細的一條在前，粗的一條在後，這叫「終止線」，表明樂曲終了。
換氣號

用記號「v」標記。表示在此處換氣。
(8)鋼琴曲簡譜只要數字擴展閱讀

基本要素
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：

1.音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點「˙」、「︰」符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。
2.音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。
3.音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。
4.音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。

⑨ 小幸運鋼琴譜數字，完整版

《小幸運》鋼琴譜數字如下：

(9)鋼琴曲簡譜只要數字擴展閱讀：

2015年10月，該歌曲獲得「第52屆台灣電影金馬獎」最佳原創電影歌曲獎提名；同年12月31日，獲得「2015年度HitFm百首單曲」第一名 。2016年5月13日，入圍第27屆台灣金曲獎年度最佳歌曲獎，JerryC憑借該歌曲入圍最佳作曲人獎。