國外吉他歌手

『壹』 世界十大頂尖吉他手

1. Jimi Hendrix

六十年代中期，LSD對整個文化的發展有著很大的影響，Hendrix的音樂也同樣地散發著無盡的迷幻色彩。他擁有著似乎來自其他世界的天賦，融匯各種音樂風格於胸中，從BIG BAND到GOSPEL。他將傳統的POP和布魯斯音樂任意地解構、拆分，調制出全新色彩的音樂。Hendrix的現場演出極具爆炸性，他在舞台上點燃澆滿汽油的吉他的場景是搖滾音樂史上最經典的場景。Jimi的吉他是他身體的一部分，他的精神滲透在了彈出的每一個音符中。可以說每一個剛剛拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞著。
最重要的專輯：Are You Experienced?
最經典的單曲：Red House

2. Jeff Beck

Jeff Beck是搖滾樂中侯爵級的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的聲望。他最早出現在樂壇是在60年代作為Yardbirds樂隊一個狂妄的吉他手。幾十年中，他與搖滾樂、流行樂及爵士樂的許多著名音樂人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的絕技是功放高頻很大的時候，先將吉他音量完全關閉，撥弦後再徐徐打開，製造一種緩慢進入天堂似的美麗的聲音。他在音樂上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那樣獲得更大的商業成功的原因----他缺乏和他的演奏一樣出色的作曲能力，而且他從來不開口唱歌。
最重要的專輯：Blow by Blow
最經典的單曲：Where Were You?

3. B.B.King

King的吉他風格是Delta布魯斯和爵士的完美結合，時而摻有Gospel、搖滾或流行的味道。他精通吉他單弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那樣將吉他演奏得如此有情感。King對搖滾樂也有著深遠的影響，很多吉他手都受到了他的音樂的影響，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。

最重要的專輯：Live at The Regal
最經典的單曲：Sweet Little Angel

4. Jimmy Page

搖滾史上最獨特的吉他手之一。Page的音樂有著深厚的布魯斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱卻創造出了硬搖滾的聲音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲長久不衰的重要原因。Page的演奏風格多變，從英國民謠到中東到爵士，他的音樂以一種迷人的效果在各個風格間涌動著。Page不僅僅是一個英雄試的吉他手，他還是出色的曲作者。

最重要的專輯：Houses of the Holy
最經典的單曲：D'Yer Maker

5. Allan Holdsworth

他的名字也許我們不很熟悉，但他是眾多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大師。Holdsworth是位英國Fusion吉他大師，他擅長將薩克斯演奏的樂句運用到電吉他上。他使用一種"甜美"的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳躍和讓人驚駭的速度聞名，他的搖把使用簡直能讓吉他哭泣。Holdsworth不僅是位吉他大師，還是個品酒專家。

最重要的專輯：Road Games
最經典的單曲：Alaska

6. Eddie Van Halen

Van Halen在音樂上的非凡的感覺和未來派的想像力，掀起了整個80年代的重金屬運動。他那融合了活力與嫻熟技巧的演奏風格成為了他的標志，他的小提琴似的音色以及雙手點弦的絕技是眾多吉他迷們狂熱追求的。連樂器設備生產者也根據他的音樂，對自己的產品做著技術上的改進。Van Halen在樂句寫作和吉他編配上也是十分優秀的。

最重要的專輯：Van Halen II
最經典的單曲：Eruption

7. Pat Metheny

Metheny被成為當今最偉大的爵士吉他手。在高中時他經常曠課，躲在衛生間里練吉他。憑著對和弦音階理論近乎完美的理解，再加上很好的編配，Metheny的吉他曲比傳統爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能將愉悅和悲傷一同帶給聽眾。

最重要的專輯：Travels
最經典的單曲：Phase Dance

8. Eric Clapton

一提到Clapton的吉他演奏，我們想到的不光是他那些經典的布魯斯solo段落，還應有他早期在Cream樂隊為硬搖滾和金屬音樂形成所作的重要貢獻。在年僅20歲的時候，就已經被樂迷們奉為吉他上帝了。他是一個多面的，很有創造力的吉他手。現在，他立足最根源的布魯斯，不斷地把靈魂最深處的東西挖掘出來，呈現給聽眾。

最重要的專輯：Wheels of Fire
最經典的單曲：I Feel Free

9. Chuck Berry

忘記"貓王"吧，Chuck Berry才是真正的搖滾樂之父。他匯集布魯斯和鄉村音樂的風格，以激烈的吉他演奏標志著吉他這種樂器開始成為搖滾樂中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充滿暗示的歌詞著實把50年代的一本正經的聽眾們驚呆了。人們從那時開始意識到搖滾樂有著超越貝多芬的力量。顯示活力的double stop（在獨奏中同時彈奏兩個和弦音）和輕松幽默的推弦是他的演奏特點。

最重要的專輯：Chuck Berry精選
最經典的單曲：Roll Over Beethoven

10. T-Bone Walker

對於T-Bone Walker，我們首先搖承認兩點事實：一、是他發明了布魯斯的電吉他風格；二、他是最偉大的德克薩斯吉他手。他對吉他音色的控制和爵士和弦的運用，沒有人能與之媲美。Walker還是一個完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出現的很早以前，他就在舞台上表演著背後彈吉他、劈叉彈吉他等花招。他能用簡練的樂句很有效很精準地表達情感。他是布魯斯吉他的精髓，也是發展電吉他的先驅。

最重要的專輯：T-Bone Blues
最經典的單曲：Call It Stormy Monday

『貳』 歐美彈吉他的女歌手有哪些

艾薇兒 喜歡做自己 艾薇兒從不買CD，6年前她才開始聽音樂。但在18歲的時候，她已經成為明星了。幾個月之前，她推出了自己的首張專輯《展翅高飛》，銷量達到了300萬張，還獲得了MTV「最佳新人獎」。現在艾薇兒真的很紅，她很強調自己的個性：「我就是我，我喜歡做自己，寫自己的音樂。」 蜜雪兒：喜愛創作 和艾薇兒一樣，蜜雪兒是一個十幾歲的年輕歌手。蜜雪兒雖然只有19歲，但她在音樂上已經有自己獨特的見解，這促使她自己創作歌曲。她14歲就開始彈吉他了，她充滿自信，也很漂亮，她的首支單曲《無論何處》大獲成功。去年，她推出了首張專輯《精神空間》，銷量超過100萬。她充滿自信地說：「現在，我要創作屬於自己這個年齡的歌。」 曼蒂·摩爾： 出道甚早 曼蒂·摩爾擁有一頭短短的褐色頭發，充滿生氣。她只有18歲，但已經在拍她的第4部電影了。她14歲的時候就推出了第一張專輯。 諾拉·瓊斯： 甜美溫柔 一位今年才22歲的女生諾拉·瓊斯，擁有超齡的才華與甜美溫柔的歌聲。第一張個人專輯《跟我走》，諾拉展現了她精湛的琴藝與迷人的嗓音，頗有大將之風。諾拉·瓊斯以唱情歌見長，喜歡爵士樂，同時又是一位出色的鋼琴家。 尼爾·金： 饒舌高手 尼爾·金的新專輯將在11月份推出，她27歲就成為了最成功的女子饒舌歌手，在第44屆格萊美獎中她獲得了最佳流行合唱獎。 珠兒： 業界老手 雖然珠兒只有28歲，但她已經是音樂業界的老手了。自從1995年珠兒發行了首張專輯《片段的你》後，她迅速走紅。 凱茜·凱博： 鄉村少女 凱茜·凱博是來自澳大利亞的鄉村少女，今年26歲。她在父親彈奏的吉他聲中長大，曾經與家族樂隊一起錄過唱片，家鄉的鄉村搖滾把她造就成一顆搖滾新星。她的兩張在美國發行的唱片，為她贏來了一連串的贊譽。 梅西·格雷： 靈魂樂救星 出生於美國俄亥俄州的梅西·格雷在她孩童的時候，她特別的嗓音經常引來其他孩子的嘲笑。多年後，她的嗓音卻讓她成為靈魂音樂的救星。1999年，她贏得了格萊美獎。現在，她正在錄制她的新專輯。 夏奇拉 拉丁美女 來自哥倫比亞的夏奇拉今年25歲，全身上下散發著拉丁美女的獨特氣質，她少年的時候已經在拉美成為一個流行明星。13歲時，她以才藝美少女的優異表現被新力音樂網羅至旗下，隨即發行拉丁專輯。2000年，她在格萊美獎中抱走了最佳拉丁專輯大獎。去年，她推出了英語唱片，銷量大好。在專輯里，她自己寫歌，她寫的歌詞有強烈的個性。 粉紅佳人： 搖滾與爭吵 粉紅佳人這個23歲的女孩，她的生活充滿爭吵。與她發生過爭吵的人有她的老師、她的父母、她的男朋友，還有她的音樂製作人。她的成長似乎很混亂，但是在我們的眼前，她又是那麼明艷照人。2000年，她出了第一張專輯《不能帶我回家》，而她最新的專輯《誤解》，現在已經獲得三白金的銷量了。 奈麗·福塔多： 精力充沛。奈麗·福塔多是加拿大歌手，一個精力充沛的人，她愛好廣泛，今年23歲。今年2月，她獲得了格萊美最佳流行女歌手獎。 狄克西三人組： 寶刀未老 狄克西三人組是20世紀90年代最閃亮的鄉村樂隊之一，在1999年初的格萊美頒獎禮上她大出風頭，一舉囊括鄉村音樂類兩項最大獎項：「最佳鄉村樂團體」及「最佳鄉村樂專輯」獎。最近，狄克西三人組推出了新專輯《家》。 史利特金尼： **耀眼 在過去10年裡，史利特金尼不僅僅是一支很好的**搖滾樂隊，還是一支很耀眼的搖滾樂隊。史利特金尼樂隊由珍妮·魏絲、凱瑞·布朗斯汀和克琳·塔克3位成員組成。 布蘭妮： 給自己放假 今年夏天，「小甜甜」布蘭妮的世界巡演在一片罵聲中結束了（因為她在墨西哥表演時，做了一個粗口手勢），她表示要暫別樂壇，給自己放一放假。「我需要屬於自己的時間」，她用極其可愛的聲音說道。現在，布蘭妮正在歡度她的假期，過得很悠閑。 瑪莉莎： 搖滾天後 作為搖滾樂的天後級人物，瑪莉莎·伊瑟莉姬在推出她的第四張專輯———1993年的《是的，我是》時獲得了巨大的成功。與此同時，人們也得知她是個同性戀者。瑪莉莎並不覺得因為同性戀者的身份會使自己的音樂生涯與其他人有所不同，「我覺得自己的事業主要是以音樂為基礎的」。 露辛達： 尖刻的歌手 49歲的露辛達·威廉斯是一個尖刻的女子，也是一個永不妥協的作曲者兼歌手，她把自己大部分的時間都花在製作音樂專輯上。雖然露辛達從1988年起就開始推出專輯，但仡今為止，她總共只發行了3張完整的專輯。露辛達的音樂主要從鄉村、搖滾傳統中汲取精華，她那令人心碎的聲音以及抒情的歌詞，就像奧康納或尤多拉·偉爾蒂的散文一樣有著強烈的力量。 尼卡： 異地成名 現年30歲的尼卡·克斯塔成名於東京音樂節，她的第一場表演是在夏威夷，這引發了後來她在歐洲賣出白金銷量的處女碟。 雪瑞兒： 搖滾代名詞 近幾年，雪瑞兒·克洛以旋風之勢紅遍全球。雪瑞兒·克洛源源不絕地展現她豐富而有質感的音樂創作，讓她獨具個人特色的嗓音更加鮮明，不但引起眾多後輩女歌手起而效尤，而迄今累積8座格萊美獎的桂冠加冕，更證明當代最佳女性搖滾代言人的封號，雪瑞兒·克洛當之無愧！ 雪兒： 傳奇人物 雪兒是一個活生生的傳奇人物，她是有史以來全世界最成功的女藝人之一。她以歌手、奧斯卡得獎女演員和導演的身份，在全世界印下她獨一無二的印記。 艾拉妮絲： 獲獎專業戶 28歲的艾拉妮絲1995年以首張個人專輯橫掃音樂界，創造全球近4000萬張的銷售佳績，當時就贏得了1996年格萊美獎的「最佳搖滾藝人」、「最佳搖滾歌曲」、「最佳搖滾女歌手」等4項大獎。 莎倫： 最受尊敬的搖滾者 50歲的莎倫·奧斯伯恩是亞頓先生的女兒，最早期和最有名氣的搖滾時代經理人之一。她跟奧斯本在1982年結了婚，然後成功地領導了他的事業，並成為近10年來在音樂工業中最受尊敬的人之一。 史蒂芬： 從不放棄 54歲的史蒂芬·尼克斯仍在精力充沛地製作音樂，她正在為明年春天發行的新專輯工作，接著是一場重要的巡演。在家庭和事業的選擇中，史蒂芬選擇了事業。她說道：「如果我在20多歲時結了婚，那我現在都成為祖母了，但剛好相反。我選擇不結婚生孩子，是因為我曾想成為一個搖滾巨星。我從未放棄過奮斗，這就是為什麼今天的我是這樣的，我想自己的選擇是對的。」 多莉·艾莫絲： 音樂精靈 多莉·艾莫絲從小就顯得與眾不同。從「音樂怪胎」到重金屬搖滾再到一頭紅發的「音樂精靈」，艾莫絲在琴藝、詞彙與歌聲之間的真實情感，如靈精一般的洞察力與創意，擺在20世紀90年代的女性創作風潮里，確實有其獨特的神采。 瓊尼·米歇爾：出色的歌手 一度有人表示，瓊尼·米歇爾是有史以來最出色的女子歌手兼創作者。她後來在音樂上的表現逐步反映出她的野心，這也使她的音樂風格慢慢地遠離了搖滾主流，更多地向現代爵士上發展。 瑪麗： hip－hop女王 瑪麗·布萊姬是hip－hop女王，她的單曲《CaughtUpintheRapture》播出後就迅速走紅。瑪麗·布萊姬的現場表演充滿情感，給人很真實的感覺。她的專輯《NoMoreDrama》是去年很耀眼的專輯之一。 吉爾·斯科特： 充滿想像力 兩年前，吉爾·斯科特在「格萊美」中被提名，當時人們並不熟悉她。人們這樣形容她：第一張碟沒做太多宣傳就發行了，但她的歌迷穩步增長，詩化的措辭，充滿想像力的歌詞和飽滿的激情。隨後，另一張專輯問世，獲得了3項格萊美提名。吉爾·斯科特告誡剛入行的女新人要注意經濟效益，但別出賣你的身體。她還表示不想成為工作的奴隸，「我只想操縱它而不是僅僅靠它**，我嚮往的生活是不需要嚴格的計劃，但是卻可以成千上萬地賣我的專輯」。

『叄』 外國吉他歌手

約翰丹佛

『肆』 外國吉他彈唱女歌手

keren ann，也是一個民謠的歌手，也是自己創作的。

關於香頌巨星Keren Ann，全球流傳著不同版本：美國人說他們發現了一位以色列血統的Norah Jones;法國人稱她為Francoise Hardy的接班人；中國人將她和台灣歌手陳綺貞歸為同類。對此，她無奈地笑了：「人們總愛比較。」

KerenAnn是屬於我的聲音，她善良、單純、渴望友誼和愛情，她一個人孤獨地活著，卻沒有失去對美好的嚮往，她的玫瑰永遠只在花苞里綻放，因為那才是最美和最安全的。

KerenAnn何許人也？她是法國樂壇最受矚目的民謠才女，她出生在以色列，從小學吉他時就開始扒Joni Mitchell的曲子，11歲舉家遷往巴黎後竟然得到了JoniMitchell的賞識而結識了著名製作人Benjamin Biolay，後者的古典音樂背景為她的作品帶來更豐富的編配層次。2000年KerenAnn的首張專輯《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄國文學、猶太民謠和法國詩歌，並以Trip-Hop、民謠及法國流行樂的融合形式現身，一舉在歐洲贏得巨大成功。一曲《Jardind』Hiver》更是驚動了80高齡的法國Bossa Nova鼻祖HenriSalvador，後者在自己的經典復出專輯《Chambre Avec Vue》中收錄了包括《Jardind』Hiver》在內的5首由BenjaminBiolay和KerenAnn創作的曲子。

『伍』 國外有哪些優秀唱純吉他的歌手阿推薦一下吧，我太愛音樂了

http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=ozielzinho

推薦抄一個巴西吉他手ozielzinho的音樂.

http://guitarbattle.cifraclub.terra.com.br/mp3/ozielzinho-s-b-l-a.mp3

這是他的代表作<Isabella>

『陸』 請問這外國吉他歌手名字叫什麼

不是吉他歌手，只是Suicide girls里的一個會員而已

『柒』 請介紹些國外彈木吉他的歌手 謝謝

Nuno Bettencourt
Nuno Bettencourt生於北大西洋賽爾特拉島上的一個音樂世家，這個家族在島上因其音樂修養甚有聲望。Nuno是十個孩子中最小的一個，他滿四歲時與家人移民到了美國。家庭中至少從祖父一代開始就幾乎是職業音樂家了，與Nuno同輩的孩子們都會玩樂器，長大了也幾乎全都從事音樂。而且似乎Nuno的下一輩孩子們也喜愛音樂。 一開始Nuo抵制學習音樂，他喜歡體育。但後來覺得自己太纖瘦而放棄了。長年在那樣一個音樂家庭里，想不喜歡上音樂幾乎是不可能的。他開始學鼓，可是不能打得像自己想像中那樣，這讓他很沮喪。然後他學習貝斯，可是又發覺得自己玩得太花了。接下來他又玩了一段時間的鍵盤，最終1980年時，Nuno終於選定了吉他。他幾乎完全是自學的，事實上家庭里沒有人逼他非得學點什麼，孩子們喜歡什麼，拿起來玩就是了。 1989年Extreme發行了首張專輯，並不是太引人注意，第二張專輯《Pornograffiti》卻一炮走紅，樂隊開始巡演。而Nuno始終是樂隊的頂樑柱和焦點，他華麗的吉他演奏是樂隊成功的重要因素。1990年之前Nuno使的是他自製的吉他，這一年他換了Washburn的電吉他和木吉他。當時想把Nuno這塊金字招牌挖到手的吉他廠牌大有人在，Ibanez也是其中的競爭者。不過Washburn最終勝出的原因之一是他們的設計保留了Nuno以前的吉他的許多特色，真正讓Nuno參與了設計，而不是拿把吉他讓他簽個名，就拿出去賣高價了。N系列吉他誕生了，我在網上見過的有N1、N2、N3、N4、N8等。順便說一下，據說在《Decadence Dance》中Nuno使用的是N3而不是N4，N3和N4的拾音器不同，N3的琴頭和琴身顏色不同。N8是定製的雙頸電吉他，雙頸不平行，而且N8比大多數雙頸吉他要小一些，輕一些。Nuno也參與了washburn的P系列吉他的設計，並使用過這款吉他。N系列在全世界賣得十分之好，因此推出了紀念款。N4已經夠貴的了，這款就更殺銀子了，顏色我不喜歡，活像大便！ Nuno是個天才，有一次他在一個樂器店裡意識到點弦這種技巧的存在，覺得這種技巧很有趣又很容易。後來《Get the Funk Out》中的雙手點弦很出名，而這讓Nuno自己嚇了一跳甚至還感到有些尷尬，因為那不過是他的點弦功夫的十分之一而已！而且他覺得自己當時的表現還很不成熟！ Nuno不識譜，也不寫譜，甚至對音階、樂理也所知不多，他弄音樂完全是靠聽。對他而言聲音和感覺是最終極的要素。他覺得聽是最好的學習方法，比讓老師教要好，學識譜也就沒有什麼必要了。用自己的獨特的方法去學習，忘掉別人教你的，將來那就會成為自己的風格。這也是他迄今為止一直拒絕拍教學video的原因。盡管自己是一個出色的吉他手，他卻很看重樂隊整體。他始終認為一個吉他手錶現出來的效果並非他自己一個都就能弄出來，要靠整個樂隊的協作，出來的實際上是整體效果。他聽很多樂隊的歌，單乾的吉他手可能聽得不是很多。 Nuno覺得練木吉他有助與練習快速換和弦，而且木吉他上犯的錯誤更明顯，更不能原諒。他說練木吉他有利於加強手指的力量，他經常彈木吉他時把手指彈得很累。 帥哥Nuno好像還給一些時尚雜志拍過照片。嘿嘿！看來這哥們兒不玩音樂也能過活！Nuno的妻子Suze也是玩音樂的，樂隊叫Baby Animals。94年Extreme與Bryan Adams在歐洲巡演時，Nuno看到了他們的video，很喜歡。後來，他通過經理人，打是電話到她唱片公司，得到了她的電話號碼。於是他們打了兩個月的電話——當然不是一次性的！1994年8月27日，有情人終成眷屬，婚禮和慶賀持續了一星期。後來，Nuno在老婆的樂隊里彈了幾首歌。96年2月2日，Suze有了第一個孩子，兩口子花了兩個星期才給女兒取名叫Bebe Orleans。Nuno為她寫了首名叫《Swollen Princess》的歌，並把他的第一張個人專輯《Schizophonic》獻給了寶貝閨女。他們發現女兒在聽Oasis的歌時很容易安睡！ 對於音樂Nuno有如下的一些觀點： 為一首歌而彈奏。 偉大的樂隊創造偉大的音樂。 每個人都有所不同……鼓手……助理技師…… 錄音時EQ用來彌補音樂的變化。Nuno錄音時使用EQ來使音樂聽起來有現場感。 讓一個吉他手特別的是他對音樂的詮釋。 不要僅僅模仿，要問為什麼。 模仿和受到影響之間涇渭分明，如果你不能在你受到的影響上前進深入，你不過是在模仿。 唱片工業限制樂隊的發展，如果你不能第一張專輯就有熱門歌曲，或者沒有受歡迎的video，你就舉步維艱了。（agfc:在一個訪談中Nuno勸熱心音樂的人不要太在意首張專輯的成功與否，這里顯然不是同一個角度在說事情。那裡說的是堅持，這里說的是競爭。） 休止能夠比任何riff都有力。聽聽Queen《Hot Space》或Led Zepplin的《Kashmir》。 Nuno很重視小樣，他盡力在小樣中發展東西。「我父親曾經對我說，今天的好生意也會成為明天的好買賣。所以我想一個今天的好riff也會是明天的好riff。」 對於歌曲寫作： 把想到的說出來。 有些詞兒聽起來不好，但不要放過他們。 讓歌詞與歌曲的情緒相配。 錄制小樣，聽聽自己寫的東西，從中得到歌曲安排的感覺。去掉累贅的部分。 沒有歌詞，曲子聽起來就太冗長了，兩部分結合起來以後，你得要增添或去掉些東西。 Nuno在任何地方寫歌作曲：浴室（《Hole-hearted》）、卧室、旅館房間、走廊（《More than Words》）、公車…… Nuno所受的影響： Luis——Nuno的兄長，鼓動他彈吉他 Eddie Van Halen——「吉他之書」 Al DiMeola——吉他的打擊樂奏法 Queen/Brian May——創造性的靈感，Nuno在《Guitar World》雜志上采訪他時，他教會了Nuno什麼不要彈（這和什麼要彈同樣重要） Prince——充滿力量的歌曲，無拘無束，天才 Gary（Extreme的主唱）——在遇到他之前，Nuno還沒完整地寫過一首歌 Pat and Paul（Extreme的鼓手和貝司手）——帶來了funk風格，他們是飛翔的節奏，在Extreme時，Nuno的吉他要重一些。 Jimmy Page——riffs! 吉他中國 www.GuitarChina.com

『捌』 推薦個強大的外國的吉他彈唱歌手

第一名：Michael Angelo--批著人皮的機器 誰要是認為自己身體機能已達到彈琴絕無問題了，回那就錯了。因為答還有「Michael Angelo牌彈琴機」。任何看了他彈琴的人都覺得琴已經沒什麼彈頭了

『玖』 美國很帥的吉他男歌手

JOHN MAYER 約翰 梅爾

簡介：作為蘋果公司CEO喬布斯最敬仰和欣賞的樂壇藝人，JOHN MAYER。全名John Clayton Mayer，美國音樂人。他最早的兩張專輯「room for squares」和「heavier things」取得了白金唱片的成就。2003年，憑借「your body is wonderland」獲得了格萊美的最佳流行音樂男歌手的稱號。2002年Pollstar音樂會工業獎最佳新藝人獎

2002年VH1最佳新人獎2002年MTV音樂錄影帶獎最佳新藝人提名

2003年丹麥音樂獎最佳新藝人

2003年人民選擇獎青少年音樂-男歌手 （兩首歌曲獲獎）

2003年美國電台音樂獎（獲得兩個獎）

2003年MTV音樂錄影帶獎最佳男歌手視頻

2003年第45屆格萊美獎最佳男歌手的「Your Body Is A Wonderland 」

2003年第15屆年度美國音樂獎最佳男歌手、最佳年度表現、最佳單曲

2003年第31屆年度美國音樂獎最受歡迎男歌手-流行

2004年美國滾石雜志評選的「百位吉他表演藝術家」之一，與桑塔納等吉他大師入選。

2005年第47屆格萊美頒獎典禮最佳單曲「Daughters」、最佳男歌手（憑「Daughters」獲獎）

2005年第33屆年度美國音樂獎當代成人音樂收藏藝術、 世界音樂獎世界最暢銷的搖滾音樂人、美國人民選擇獎最受歡迎男歌手

2006年全國廣播公司電視節目頒發的最高音樂獎

2007年第49屆格萊美獎最佳流行演唱專輯、最佳男歌手（憑借Waiting on the World to Change即「等待世界改變」獲獎）

2007年23屆年度科技音樂獎三個獎項

2007年第35屆年度美國音樂獎成人當代音樂提名

2008年第50屆格萊美獎最佳流行男歌手提名

2009年第51屆格萊美獎最佳流行男歌手，最佳搖滾歌手獎（另外獲得最佳電影音樂等三項提名）

2011年第53屆格萊美獎最佳流行男歌手、最佳流行演唱專輯（BATTLE STUDIES）、最佳搖滾歌手、最佳非古典專輯策劃獎提名。

『拾』 國外著名的樂隊和歌手都有哪些

首先~~ 後街不是搖滾 後街是個流行音樂組合 可以參照網路
從重到輕推薦你幾個樂隊
metallica（相當有名的樂隊 MTV曾經主辦了一個節目叫 重金屬已死 向metallica致敬）
megadeath（吉他手曾經是metallica主音 相當不錯的樂隊 跟metallica不相上下）
X JAPAN(視覺樂隊 看了他們 你就知道中國的那些肥豬流是多麼可悲了 人家用視覺系發泄情緒 宣揚精神 而他們用肥豬流無病呻吟）
艾薇兒 （不用說了 世界著名的流行朋克樂隊 ）
槍花（don't cry 太經典了）
曼森（喜歡他的人認為他的歌首首經典 不喜歡他的人 把他從頭罵到腳）
邦喬維（it is my life 沒聽過嗎？ 玩過CS沒）

五月天 （我個人認為 睡覺前聽聽他的歌能提高睡眠質量 入睡速度相當快）