催眠曲曲譜

A. 蟲之安眠曲簡譜

OK啦，後半部分和聲的主音還是前面的~

B. 求音樂：揺籃曲

1舒伯特《搖籃曲》賞析
世界上最偉大的愛，莫過於母愛。我們每個人都感受過媽媽的愛，都離不開媽媽的愛！我們是在媽媽懷抱中、哼唱著搖籃曲中，在媽媽的期盼中一天天長大的。

說到母愛，在音樂、美術、戲劇、舞蹈等藝術中，我們常常都可以看到、聽到的。下面，就讓我們一起來欣賞舒伯特是怎樣用音樂來表現母愛的吧！

說起舒伯特的搖籃曲，還有一段小故事呢。

在一個天氣寒冷的傍晚，身無分文的大作曲家舒伯特餓得昏頭昏腦，摸摸口袋，沒有一分錢，內心十分凄涼。他離開家門，在維也納街頭漫無目的地游盪著，經過一家家餐館，陣陣香味使他更加飢餓難忍。走到一家曾經來過的餐館門前，他站在門口猶豫了片刻，心想：沒錢進餐館，其結果可能更加難堪！然而，他的雙腳卻不聽使喚地邁了進去。舒伯特坐在餐桌旁忐忑不安，目光在餐廳里四處搜索，可仍然看不到一張熟悉的面孔來幫他解除今晚的難堪境地。他的目光無奈地回到餐桌上，漫不經心地瀏覽桌上的報紙。這時，刊登在報紙上的一首真摯感人的小詩，引起了他的注意："睡吧，睡吧，我親愛的寶貝！媽媽的雙手輕輕搖著你……"讓他禁不住想到小時候媽媽對自己無盡的關愛，想起夜幕降臨時，慈祥的媽媽輕輕拍著他，嘴裡哼著輕柔的歌，伴他入夢的景象。於是他便立即動筆給它譜曲。

當舒伯特放下筆，餐館里的客人全走光了，只剩下了一個老店主，店主正微笑地看著他："您是舒伯特先生吧！我十分喜愛你的歌曲。現在已經很晚了，您想吃點什麼呢？" 舒伯特神情恍惚地看著老店主，抓起樂譜哼唱起來"睡吧，睡吧，我親愛的寶貝！媽媽的雙手輕輕搖著你，睡吧,睡吧,我親愛的寶貝,媽媽的手臂永遠保護你，世上一切，快快安睡，一切溫暖全都屬於你……"老店主閉上眼睛，陶醉在音樂之中。一曲唱完，老店主贊嘆道："太美了！"沉默了片刻，舒伯特想起什麼似的指著樂譜說："我用這首《搖籃曲》換一份晚餐，您看行嗎？"老店主為舒伯特端上一大盤香噴噴的土豆燒牛肉，看著舒伯特大口大口將它吃完。

當舒伯特去世三十年後，飯店老闆將曲譜以四萬法郎的高價售了出去，這就是後來文明世界的舒伯特《搖籃曲》。

奧地利作曲家「歌曲之王」舒伯特創作的《搖籃曲》，歌曲為帶再現的兩段體結構。每個樂段分為兩個樂句，每樂句都是四小節，結構十分規整。第一樂段的兩個樂句末終止音外，基本相同。旋律以級進為主，節奏平穩而有規律。歌曲充滿了溫馨，靜謐的氣氛。第二段開始時，出現了一個由附點四分音符構成的附點節奏x?x，突出了搖的感覺，加上裝飾音的運用與前面的音樂形成了小小的對比，使歌曲洋溢著母親對孩子無限溫存慈愛的萬千柔情。第四樂句是第二樂句的完全重復，使歌曲前後呼應，自始至終處於安詳柔美的意境之中。

搖籃曲中每個音符都蘊涵著慈母的愛心和母親對孩子的無限美好的期望之情。是啊，在家中這個小小的搖籃里，母親的恩情就像溫暖的陽光，無時無刻不照耀著我們、關愛著我們。在學校這個大搖籃里，老師象媽媽一樣關心我們，教育我們，在祖國這個更大搖籃里，黨象媽媽一樣關懷我們，使我們茁壯的成長，那麼，我們只有好好學習，才能不辜負媽媽們對我們的期望，不辜負老師、社會對我們的培養。

音樂小知識：

搖籃曲又稱催眠曲，原是母親為使幼兒安靜入眠而唱的一種歌曲。在各國、各民族、各地區的民間音樂中，都有很多悅耳動聽的搖籃曲。後來作曲家們對搖籃曲的應用突破了原來只用於催眠的局限，逐漸發展成為在音樂會上表演的一種抒情歌曲，成為獨具一格的音樂體裁。

搖籃曲有它的自身特點，它的音樂形象一般都具有安寧、親切、溫存、撫愛、真摯的特點；曲調抒情、優美、旋律比較平穩，音域適中，不用過高過低的音，起伏不大；節拍形式多為2/4、4/4、6/8等復拍子，也有3/4拍子的，節奏、拍節不強調重音，但律動整齊，以適應表現搖籃徐緩、搖曳的特點。速度緩慢，大多是行板（Andante）；力度較弱，一般不超過中強（mf）;調式一般用明朗的大調式；演出形式一般為女聲獨唱。為了表現這種較為安寧的情緒，它們的和聲編配都比較簡練，輕柔的琶音和富有搖擺感的伴奏音型貫穿全曲，產生了搖籃有節奏擺動的感覺。舒伯特、莫扎特、勃拉姆斯的搖籃曲、俄國穆索爾斯基的《葉遼木希卡搖籃曲》、柴可夫斯基的《暴風雨中的搖籃曲》、印度尼西亞巴達族民歌《寶貝》都是人類音樂寶庫中的珍品。

《搖籃曲》本身就是一首音詩，即使沒有歌詞，哼哼他的旋律也就能讓我們回憶起成長中的點點滴滴，回想起母親那親切的笑容，深情的目光，以及那無微不至的關懷與呵護，而漸漸長大的我們又該如何來回報這份世間最博大、最無私的愛呢！

2東北民歌《搖籃曲》賞析

月兒明，風兒靜，
樹葉兒遮窗欞。
蛐蛐兒，叫錚錚，
好比琴弦兒聲。
琴聲兒輕，調兒動聽，
搖籃輕擺動。
娘的寶寶，閉上眼睛，
睡了睡在夢中。

夜空里，衛星飛，
唱著東方紅。
小寶寶，睡夢中，
飛上了太空。
騎上個月，跨上個星，
宇宙任飛行。
娘的寶寶 ，立下大志，
去攀科學高峰。

報時鍾，響叮咚，
夜深人兒靜。
小寶寶，快長大，
為祖國立大功。
月兒明，風兒靜，
搖籃輕擺動。
娘的寶寶，睡在夢中，
微微露了笑容。

我在網上網路了一下，發現東北民歌《搖籃曲》有好幾個版本。對比之下，感覺上面的這種最為精緻，流傳也最廣，便決定把它拿來作賞析的文字。記得朱光潛說過：「民歌都活在口頭上，常在流動之中。它的活著的日子就是它的被創造的日子，它的死亡的日子才是它的完成的日子。」所以，我現在的做法無疑是在蓋棺定論，宣布它的死期。可是，面對這樣優美動聽的詩歌，我又怎麼忍心置之不顧呢？

全詩以媽媽對寶寶的愛為主題貫穿前後。

首節描繪了一幅月夜的柔美畫面，烘托出一片安適祥和的氛圍。月明風靜，點明時間是晚上，天氣晴好。蛐蛐兒叫，點明季節在夏末秋初，此時東北夜間的氣溫最是清爽宜人。在這樣迷人又舒適的夜晚，伴著蛐蛐兒錚錚的琴聲，聽著媽媽哼唱的小曲兒，搖籃里的寶寶能不很快地睡著嗎？

中節寫寶寶做的一個夢。當然，並不是寶寶真的做了這樣一個夢，而是媽媽對自己孩子的一種寄託和期望。其中，「衛星飛」和「唱著東方紅」是實景。1970年，中國發射了第一顆人造衛星，名字就叫「東方紅」；而這顆衛星向地面反復播放的歌曲，就是那首非常著名又同名的《東方紅》。在《東方紅》優美曲調的引導下，睡夢中的小寶寶搖身一變，成為一名小小的「宇航員」，翱翔宇宙，騎月跨星，臉上洋溢著一副躊躇滿志、逍遙自在的得意神情。雖然這些描寫的都是幻境，但幽默風趣，童心盎然，富有浪漫的色彩，和媽媽希望寶寶「立下大志，去攀科學高峰」的理想也恰相一致。

末節續第二節，寫夜深人靜，而媽媽仍然陪著寶寶，還沒有入睡。媽媽的辛苦，以及媽媽對寶寶的愛可見一斑。「報時鍾，響叮咚」，是說機械的座鍾逢整點便叮咚報時，聲音清脆悅耳，同時表明夜晚越來越深。「月兒明，風兒靜，搖籃輕擺動」，是重復句，與第一節相呼應。雖然景物依舊，但這時的寶寶不是剛剛閉眼，而是早已經睡熟，你看，他在在夢里還「微微露了笑容」。

這首詩有多處兒化音，兒化有表示小、親切和喜愛的感情色彩，使詩歌的語氣也趨於平緩柔和，這些都與本詩的主題相融合。全詩三節，每節八行，節與節之間每行的音步、句式和字式大致相同。每節第七行都以「娘的寶寶」開頭，是反復的語句。這種形式的詩體，就是我所謂的「疊沓體」。全詩通押「中東」韻，韻腳自然。音步劃分如下：

月兒明，||風兒靜，
樹葉兒||遮窗欞。
蛐蛐兒，||叫錚錚，
好比||琴弦兒聲。
琴聲兒輕，||調兒動聽，
搖籃||輕擺動。
娘的|寶寶，||閉上|眼睛，
睡了||睡在|夢中。

夜空里，||衛星飛，
唱著||東方紅。
小寶寶，||睡夢中，
飛上了||太空。
騎上個月，||跨上個星，
宇宙||任飛行。
娘的|寶寶 ，||立下|大志，
去攀||科學|高峰。

報時鍾，||響叮咚，
夜深||人兒靜。
小寶寶，||快長大，
為祖國||立大功。
月兒明，||風兒靜，
搖籃||輕擺動。
娘的|寶寶，||睡在|夢中，
微微||露了|笑容。

其中，四字音步的「兒」字屬兒化音節，相當於小頓「|」。

望採納~

C. 《搖籃曲》賞析

1舒伯特《搖籃曲》賞析 世界上最偉大的愛，莫過於母愛。我們每個人都感受過媽媽的愛，都離不開媽媽的愛！我們是在媽媽懷抱中、哼唱著搖籃曲中，在媽媽的期盼中一天天長大的。 說到母愛，在音樂、美術、戲劇、舞蹈等藝術中，我們常常都可以看到、聽到的。下面，就讓我們一起來欣賞舒伯特是怎樣用音樂來表現母愛的吧！ 說起舒伯特的搖籃曲，還有一段小故事呢。 在一個天氣寒冷的傍晚，身無分文的大作曲家舒伯特餓得昏頭昏腦，摸摸口袋，沒有一分錢，內心十分凄涼。他離開家門，在維也納街頭漫無目的地游盪著，經過一家家餐館，陣陣香味使他更加飢餓難忍。走到一家曾經來過的餐館門前，他站在門口猶豫了片刻，心想：沒錢進餐館，其結果可能更加難堪！然而，他的雙腳卻不聽使喚地邁了進去。舒伯特坐在餐桌旁忐忑不安，目光在餐廳里四處搜索，可仍然看不到一張熟悉的面孔來幫他解除今晚的難堪境地。他的目光無奈地回到餐桌上，漫不經心地瀏覽桌上的報紙。這時，刊登在報紙上的一首真摯感人的小詩，引起了他的注意："睡吧，睡吧，我親愛的寶貝！媽媽的雙手輕輕搖著你……"讓他禁不住想到小時候媽媽對自己無盡的關愛，想起夜幕降臨時，慈祥的媽媽輕輕拍著他，嘴裡哼著輕柔的歌，伴他入夢的景象。於是他便立即動筆給它譜曲。 當舒伯特放下筆，餐館里的客人全走光了，只剩下了一個老店主，店主正微笑地看著他："您是舒伯特先生吧！我十分喜愛你的歌曲。現在已經很晚了，您想吃點什麼呢？" 舒伯特神情恍惚地看著老店主，抓起樂譜哼唱起來"睡吧，睡吧，我親愛的寶貝！媽媽的雙手輕輕搖著你，睡吧,睡吧,我親愛的寶貝,媽媽的手臂永遠保護你，世上一切，快快安睡，一切溫暖全都屬於你……"老店主閉上眼睛，陶醉在音樂之中。一曲唱完，老店主贊嘆道："太美了！"沉默了片刻，舒伯特想起什麼似的指著樂譜說："我用這首《搖籃曲》換一份晚餐，您看行嗎？"老店主為舒伯特端上一大盤香噴噴的土豆燒牛肉，看著舒伯特大口大口將它吃完。 當舒伯特去世三十年後，飯店老闆將曲譜以四萬法郎的高價售了出去，這就是後來文明世界的舒伯特《搖籃曲》。 奧地利作曲家「歌曲之王」舒伯特創作的《搖籃曲》，歌曲為帶再現的兩段體結構。每個樂段分為兩個樂句，每樂句都是四小節，結構十分規整。第一樂段的兩個樂句末終止音外，基本相同。旋律以級進為主，節奏平穩而有規律。歌曲充滿了溫馨，靜謐的氣氛。第二段開始時，出現了一個由附點四分音符構成的附點節奏x?x，突出了搖的感覺，加上裝飾音的運用與前面的音樂形成了小小的對比，使歌曲洋溢著母親對孩子無限溫存慈愛的萬千柔情。第四樂句是第二樂句的完全重復，使歌曲前後呼應，自始至終處於安詳柔美的意境之中。 搖籃曲中每個音符都蘊涵著慈母的愛心和母親對孩子的無限美好的期望之情。是啊，在家中這個小小的搖籃里，母親的恩情就像溫暖的陽光，無時無刻不照耀著我們、關愛著我們。在學校這個大搖籃里，老師象媽媽一樣關心我們，教育我們，在祖國這個更大搖籃里，黨象媽媽一樣關懷我們，使我們茁壯的成長，那麼，我們只有好好學習，才能不辜負媽媽們對我們的期望，不辜負老師、社會對我們的培養。 音樂小知識： 搖籃曲又稱催眠曲，原是母親為使幼兒安靜入眠而唱的一種歌曲。在各國、各民族、各地區的民間音樂中，都有很多悅耳動聽的搖籃曲。後來作曲家們對搖籃曲的應用突破了原來只用於催眠的局限，逐漸發展成為在音樂會上表演的一種抒情歌曲，成為獨具一格的音樂體裁。 搖籃曲有它的自身特點，它的音樂形象一般都具有安寧、親切、溫存、撫愛、真摯的特點；曲調抒情、優美、旋律比較平穩，音域適中，不用過高過低的音，起伏不大；節拍形式多為2/4、4/4、6/8等復拍子，也有3/4拍子的，節奏、拍節不強調重音，但律動整齊，以適應表現搖籃徐緩、搖曳的特點。速度緩慢，大多是行板（Andante）；力度較弱，一般不超過中強（mf）;調式一般用明朗的大調式；演出形式一般為女聲獨唱。為了表現這種較為安寧的情緒，它們的和聲編配都比較簡練，輕柔的琶音和富有搖擺感的伴奏音型貫穿全曲，產生了搖籃有節奏擺動的感覺。舒伯特、莫扎特、勃拉姆斯的搖籃曲、俄國穆索爾斯基的《葉遼木希卡搖籃曲》、柴可夫斯基的《暴風雨中的搖籃曲》、印度尼西亞巴達族民歌《寶貝》都是人類音樂寶庫中的珍品。 《搖籃曲》本身就是一首音詩，即使沒有歌詞，哼哼他的旋律也就能讓我們回憶起成長中的點點滴滴，回想起母親那親切的笑容，深情的目光，以及那無微不至的關懷與呵護，而漸漸長大的我們又該如何來回報這份世間最博大、最無私的愛呢！ 2東北民歌《搖籃曲》賞析 月兒明，風兒靜， 樹葉兒遮窗欞。 蛐蛐兒，叫錚錚， 好比琴弦兒聲。 琴聲兒輕，調兒動聽， 搖籃輕擺動。 娘的寶寶，閉上眼睛， 睡了睡在夢中。 夜空里，衛星飛， 唱著東方紅。 小寶寶，睡夢中， 飛上了太空。 騎上個月，跨上個星， 宇宙任飛行。 娘的寶寶 ，立下大志， 去攀科學高峰。 報時鍾，響叮咚， 夜深人兒靜。 小寶寶，快長大， 為祖國立大功。 月兒明，風兒靜， 搖籃輕擺動。 娘的寶寶，睡在夢中， 微微露了笑容。 我在網上網路了一下，發現東北民歌《搖籃曲》有好幾個版本。對比之下，感覺上面的這種最為精緻，流傳也最廣，便決定把它拿來作賞析的文字。記得朱光潛說過：「民歌都活在口頭上，常在流動之中。它的活著的日子就是它的被創造的日子，它的死亡的日子才是它的完成的日子。」所以，我現在的做法無疑是在蓋棺定論，宣布它的死期。可是，面對這樣優美動聽的詩歌，我又怎麼忍心置之不顧呢？ 全詩以媽媽對寶寶的愛為主題貫穿前後。 首節描繪了一幅月夜的柔美畫面，烘托出一片安適祥和的氛圍。月明風靜，點明時間是晚上，天氣晴好。蛐蛐兒叫，點明季節在夏末秋初，此時東北夜間的氣溫最是清爽宜人。在這樣迷人又舒適的夜晚，伴著蛐蛐兒錚錚的琴聲，聽著媽媽哼唱的小曲兒，搖籃里的寶寶能不很快地睡著嗎？ 中節寫寶寶做的一個夢。當然，並不是寶寶真的做了這樣一個夢，而是媽媽對自己孩子的一種寄託和期望。其中，「衛星飛」和「唱著東方紅」是實景。1970年，中國發射了第一顆人造衛星，名字就叫「東方紅」；而這顆衛星向地面反復播放的歌曲，就是那首非常著名又同名的《東方紅》。在《東方紅》優美曲調的引導下，睡夢中的小寶寶搖身一變，成為一名小小的「宇航員」，翱翔宇宙，騎月跨星，臉上洋溢著一副躊躇滿志、逍遙自在的得意神情。雖然這些描寫的都是幻境，但幽默風趣，童心盎然，富有浪漫的色彩，和媽媽希望寶寶「立下大志，去攀科學高峰」的理想也恰相一致。 末節續第二節，寫夜深人靜，而媽媽仍然陪著寶寶，還沒有入睡。媽媽的辛苦，以及媽媽對寶寶的愛可見一斑。「報時鍾，響叮咚」，是說機械的座鍾逢整點便叮咚報時，聲音清脆悅耳，同時表明夜晚越來越深。「月兒明，風兒靜，搖籃輕擺動」，是重復句，與第一節相呼應。雖然景物依舊，但這時的寶寶不是剛剛閉眼，而是早已經睡熟，你看，他在在夢里還「微微露

D. 音樂的魅力是什麼

音樂家冼星海曾經說過這樣一段話：「音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐」。確實如此，千百年來，音樂以其深刻的蘊含及妙不可言的旋律，匯成了一條永遠流淌不息，閃閃發光的音樂長河，使眾人為之傾倒和沉醉。

一、它能陶冶性情
作家葉文玲說過「音樂永遠是我靈魂的伊甸園」。哲學家柏拉圖也曾認為「音樂教育也比其它教育重要得多」。的確，音樂中美的旋律、變化的節奏，對人的精神、情操的陶冶有著不可替代的魅力和力量。日常生活中的各種音樂，大多是在「隨風潛入夜，潤物細無聲」的情況下，潛移默化地影響著我們的道德、意志、品格和情操。當我們聽到《黃河大合唱》雄壯激昂的樂曲時，會精神振奮，熱血沸騰；當我們聽到《剪羊毛》那熱情、活潑的曲調時，心情會隨之歡悅、愉快；當我們聽到《山谷靜悄悄》那寧靜、優美的音樂時，情緒會安穩、和諧；當我們聽到《二泉映月》那如泣如訴的旋律時，會頓生辛酸、哽咽之感。
二、它能開發智力

當我們在吹奏笛子、彈撥古箏、演奏鋼琴樂曲時，兩眼要看著曲譜，大腦要指揮雙手的十個指頭，靈敏地把樂譜中排列組合成優美動聽的旋律的音符，富於感情地演奏出來，同時，耳朵也要充分發揮作用，靈敏地校正和辨別奏出的音響與曲譜是否相符合。這樣，在演奏的過程中，演奏者實際上已經無意識地進行了腦力鍛煉，久而久之，使人的左、右腦都得到了發展，人也會因此變得聰慧起來。

另外，在音樂活動和舞蹈中也能使人通過活動而使左、右手協調地運動，使人在不經意中達到鍛煉左、右腦的目的。

三、它能裝點生活

一位哲人說過：音樂是人類生活中永恆的主題。在人們的社會生活中，音樂幾乎是無處不在。特別是現在，當現代文化的傳媒工具，錄音機、電視機、卡拉OK、DVD機等走入城鄉千千萬萬普通老百姓的家庭後，音樂就更加絢麗多彩了。

音樂是老少皆宜的一種文化交流方式，它以獨特的藝術魅力，膾炙人口的旋律.吸引了眾多愛好藝術的人。當你心情愉快時，聽一曲抒情的音樂，會把你帶到一種及美的意境，使你心曠神怡！當你煩惱和憂傷時，聽一曲委婉的曲調，會讓你心情平和遠離苦惱;當你悠閑自樂時，聽 一曲激昂的旋律，你會覺的瞬間心潮澎湃熱血沸騰!音樂與它博大的胸懷，無盡的藝術魅力，感染著一代又一代的無數英豪，使之為它獻身和奮斗！

當漫步街頭，路邊店播放出的優美音樂使你精神大振、忘卻疲勞；當你泛舟湖上，遠處飄來的輕音樂會使你怡然陶醉，樂不思返；當你倘佯在田間地頭，清脆動人的山歌悄然而至，會使你心旌搖盪，忘記自我；當你躺在母親懷里，溫柔親切的催眠曲會讓你的心神俱寧，漸漸入睡......由此可見，音樂已成為人們生活中不可缺少的一部分。我們無法想像，生活中一旦失去了音樂，將是怎樣的死寂和乏味。

E. 獨奏那一首曲譜的情侶名

樓主你好！為你抄設計了以襲下方案：
獨奏一首、催眠曲
獨賞一曲、天籟音
一個演奏，一個欣賞，歌只為你而唱，心只為你而動！
獨奏一首、催眠曲
共欣一片、花月夜
夜晚伴隨著那似夢似醉的樂聲，兩個人一起共賞花好月圓！
獨奏一首、催眠曲
共醉一場、相思夢
一首催眠曲卻迷醉了兩個人，似夢似幻，無盡的夢里是你我難舍難分的情意......
希望你會喜歡！祝快樂！！

F. 雅蘭官網背景音樂10月12

黑色的星期天》(gloomysunday)（又名《靈魂懺悔曲》）當時被人們稱為「魔鬼的邀請書」，至少有100人因聽了它而自殺，因而曾被查禁長達13年之久。據說，《黑色的星期天》是魯蘭斯·查理斯和他的女友分手後在極度悲慟的心情下創作出來。令人意外的是，作者本身也沒想到竟會這樣。
原版的《黑色的星期天》是一首47分13秒的歌，主要由鋼琴伴奏。據說，聽完的人，沒一個能笑的出來。很多人患上精神分裂，抑鬱症等等……因此，如果現在你們聽到《黑色的星期天》，並非它的魔力不再，而是已經不再是原版了。
【黑色的星期天歌詞】
秋天到了樹葉也落下
世上的愛情都死了
風正哭著悲傷的眼淚
我的心不再盼望一個新的春天
我的淚和我的悲傷都是沒意義的
人都是無心,貪心和邪惡的
愛都死去了!
世界已經快要終結了希望已經毫無意義
城市正被鏟平炮彈碎片製造出音樂
草都被人類的血染紅
街上到處都是死人
我會再禱告一次
人們都是罪人,上帝,人們都會有錯的
世界已經終結了。
二、《妹妹背著洋娃娃》
幾年前，網友winddevil將台灣童謠《妹妹背著洋娃娃》改編成一首恐怖童謠歌曲，而旋律則為日本著名動漫音樂《It''sOnlytheFairyTale》。不過令作詞者沒有想到的是，這首歌曲的傳唱程度十分之廣，網路上還出現了歌詞的所謂來歷，甚至有若干個版本。
【妹妹背著洋娃娃歌詞】
妹妹背著洋娃娃
走到花園去看櫻花
娃娃哭了叫媽媽
樹上的小鳥在笑哈哈
娃娃啊娃娃為什麼哭呢
是不是想起了媽媽的話
娃娃啊娃娃不要再哭啦
有什麼心事就對我說吧
從前我也有個家
還有親愛的爸爸媽媽
有天爸爸喝醉了
揀起了斧頭走向媽媽
爸爸啊爸爸砍了很多下
紅色的血啊染紅了牆
媽媽的頭啊滾到床底下
她的眼睛啊還望著我呢
(爸爸媽媽為什麼呀為什麼呀)
然後啊爸爸叫我幫幫他
我們把媽媽埋在樹下
然後啊爸爸舉起斧頭了
剝開我的皮做成了娃娃
(責任編輯：七月)
荊楚養生網：http://ys.cnhubei.com/
三、《嫁衣》
據說，《嫁衣》是根據一封遺書改編的。一個女大學生和她的男友十分相愛，就在她把自己的身體獻出去的第二天，那個男人拋棄了她。於是，她穿著一身紅嫁衣自殺了。
【嫁衣歌詞】
媽媽看好我的我的紅嫁衣
不要讓我太早太早死去
啊~~啊~~啊~~
夜深你飄落的發
夜深你閉上了眼
這是一個秘密的約定
屬於我屬於你
嫁衣是紅色
毒葯是白色
但願你撫摩的女人流血不停
一夜春宵不是不是我的錯
但願你撫摩的女人正在腐爛
(責任編輯：七月)
四、《第十三雙眼睛》
13是不祥的數字，在西方，尤其是宗教領域波及的地方，沒有人喜歡這個數字，因為他象徵著耶穌的第十三個門徒猶大，他無情的出賣了耶穌，使耶穌被痛苦的釘在十字架上。於是13象徵著不幸與受難。
《第十三雙眼睛》於非洲的原始部族，是一種詭秘的音樂，作曲者的創作意圖已不可考，但據說大約60年前，有個部落的人在聽了此曲之後，不約而同的集體自殺，出於這個原因，《第十三雙眼睛》被禁止演唱，官方聯手銷毀了收集的所有手抄譜，但仍有其中的一小段曲譜僥倖存留下來，後來，大概在1991年的時候，一位知名的音樂家偷偷的買下並收藏了它，也許他起初是出於好奇，並沒有相信之前的傳說，於是回家自彈自唱，而當他反復聽了僅存的片斷曲譜之後，竟匆匆的燒掉了手中的譜子，從窗子縱身跳下，從那以後，與《第十三雙眼睛》的相關資料消失了
【第十三雙眼睛歌詞】
夜來的太晚太晚了
錯過了我思念起飛的航程夜又細又長
起伏在我的眉間我等得太久太久了
那穿梭於黎明的鳥兒逆與風的方向（我的思念是她御風的雙翼）啊
那第十三雙眼睛被用於哀傷
被用於失落我在夜裡想著你鋪滿花瓣的窗子卻不知道
我在你的夢中睜開了第十三雙眼睛你的夢是無聲的,我在你的夢里種下了蓮子我知道
是你在夢里唱著鳥兒的歌我還知道
你就是離別時的淚水可是那第十三雙眼睛
升起於麥地
照亮失望劃破了夜的傷口我只願聽你的歌到破曉鳥兒知曉了花開的季節
我在夢中告訴了你請原諒我的姍姍
因為夜將熄我要你知道
我的紅蓮開在你的夢里我要你知道
我是你的守夢人我要你知道
我是夜的君王
五、《自殺沒有痛》
這首曲子不長，叫《自殺沒有痛》，這首歌是作曲者在自殺的時候所作，帶有非常強烈的誘惑力，誘惑人去自殺，每個字眼都透著死亡，教唆別人去自殺。
【自殺沒有痛歌詞】
自殺是沒有痛苦的
穿過晨霧我看見的景象都成了幻影
我能看到所有的痛苦離我而去
自殺是沒有痛苦的
它可以帶來很多改變
如果我想我可以接受或者放棄它
生活的游戲一點都不容易
無論如何我會輸掉它
當這個過程開始痛苦會越來越深，從傷口溢出!
六、《天使的房間》
《天使的房間》是一款恐怖游戲《寂靜嶺4密室》里的曲子，奏響在主角的母親——辛西亞死亡之時。典型的哥特曲風，帶有深深陰郁感的黑色音樂。整首樂曲帶來的感覺是黑暗、恐懼、肅穆，又帶著唱詩一般的虔誠，有一種靈異，聖潔，幽怨，壓抑的感覺。這首歌經常被認為是所謂「死亡歌曲」《懺悔曲》。
【天使的房間歌詞】
你說謊，在我面前沉默著
你的眼淚，它們對我並不意味著任何事情
風，敲打著窗戶
愛，你從未給過我的，我給了你
確實不值得
但是現在，你什麼事也做不了
所以睡吧，在你僅有的回憶里
並且哭泣，我最親愛的母親
這是使你閉上眼睛的催眠曲，永別了
我所蔑視的就是你而已
我沒有感動到為你而哭泣，噢我的
這是使你閉上眼睛的催眠曲，永別
永別
如此無用
你在我裡面休眠著
你是不是藏起來了，丟失了
在下水道裡面
也許飛得高遠
在雲朵里
也許沒有我你很快樂
所以那些已經被播種在田野里的種子
還有那清洗自己的是多麼純潔
如果我已經死了
我將絕不
感到一絲悲哀
你將永遠不會聽到我說
對不起
我想知道它是否在什麼地方哭泣
這是使你閉上眼睛的催眠曲，永別了
我常常蔑視的人就是你
我沒有那麼感動以至於要為你哭泣，噢，我的……
這是使你閉上眼睛的催眠曲，永別了
永別……
七、《懺魂曲》
《懺魂曲》的曲作者是美國人,據說曲成之時既是他的忌日，一首看似悉數平常的宗教贖罪曲,卻導致自殺者數以千計，所以又名為《惡魔曲》。
【懺魂曲歌詞】
嗅著血液的芬芳，我找到安魂的殿堂
一片破敗景象，幽靈放盪歌唱、
黑色迷迭香綻放，藤蔓蜿蜒生長
靈魂張望，信仰血色的月光
嗅著血液的芬芳，我找到安魂的殿堂
長發的吸血女王推開塵封的窗
枯樹枝影照她的臉龐，清純如少女一樣
她幽怨的聲線與亡靈一起詠唱
心愛的人啊，你是否還記得我模樣
我入葬的晚上，你是否一直悲傷
嗅著血液的芬芳，我找到安魂的殿堂
遠處橫陳的雕像，斷臂隱藏在一旁
那是女神的狂想，用中指指示方向
紅色的小花開在她的身旁，那是天堂
前面有一處深淵，小河淙淙流淌
鮮血一樣的河水，灌溉嗜血的渴望
那是女王的湯盤，盛放變質的濃湯
她會掐斷花的脖頸，問它是否哀傷
遠方的愛人啊，是否記得我模樣
我血流不止的時候，你是否一直悲傷
嗅著血液的芬芳，我找到安魂的殿堂
日與月璀璨消長，我卻只能見到月亮
她有教人沉迷的味道，血紅的濃郁和銀白的清香
女王低聲吟唱，斷頸的小花躺在她的腳旁
它們喜歡陰冷的地方，隱藏在深淵枯樹旁
每一個死寂的夜晚，聆聽血液在地下隱秘的聲響
它們喜歡詭異的詠唱和死靈的歌聲一樣
唱的是奢想的報復還是寥落的絕望
遠去的愛人啊，你是否記得我模樣
當我俯視我的葬禮的時候，為何沒有碰上你的目光
嗅著血液的芬芳，我找到安魂的殿堂
那裡的花是一個模樣，都在靜靜的生長
如果沒有靜謐的月光，怎會如此陰涼`
破敗的草地散發腐爛的幽香
美貌的精靈在宮殿秘密的徜徉
她們也在思念誰帶著回憶的哀傷
藤曼蔥郁纏繞，隱藏復仇慾望
等待那天到來，品嘗血一樣味道的湯
最愛的人啊，你是否也和我一樣
等待愛的來臨，我們被一起埋葬
嗅著血液的芬芳，我找到安魂的殿堂
生命肆意生長，暸望無盡憂傷
花朵低頭歌唱，歌唱不死主張
擁有曼珠沙華的地方回憶一定在綻放
遠去少年背影，嵌在含淚的眼眶
沒人祝福的愛情不會因此滅亡
有人選擇懦弱，有人決定堅強
藍色憂郁的河流可否洗刷過往
亘古的約定，可否有人堅守不忘
軟弱的借口和隨意的敷衍，扼殺了一朵美麗的花
那美麗在等待中枯萎變成傷變成恨變成血腥的渴望
我要找到他無論他是否變了模樣
我會記得他的眼神，曾經那樣清透
我會記得他的誓言，曾經那樣響亮
我會記得他的背叛，曾經那樣讓我離去的倉皇
他已經離去用我溫柔又冰涼的掌
他會很幸福，因為沒有了我的阻擋
我重新回到屬於我的地方
因為愛，我放棄了自己又一次獨自在陰暗徜徉
可憐的女王和她的花兒一樣.
最終選擇獨自喝下那一份血一樣的湯
親愛的人啊，不論你去向何方
請無意中想起你曾經美麗的新娘
愛情轉入墳墓的瞬間，已經意味著消亡
一切的悲鳴，都是生者的自我感傷
八、AFaker=跳房子
這首歌帶著深深的怨恨！深深的詛咒！對著個世界的不公！！對世界的怨恨！對世界的絕望！對一切一切的厭惡！因為作曲者本來就是一瘸子！童年的時候遇到太多的不公！！！！！！！！！！！！！！！！！20多歲帶著深深的詛咒離開人世！
【跳房子的歌詞】
我發誓要說謊
我發誓要看見
我發誓要做個瘸子
我發誓要做個騙子
我發誓要爬著走
我發誓我要發誓
我發誓要做個騙子
你的言語全是多餘
你的臉龐支離破碎
你的天空將要下落
你的夢想都會沉沒
你將消滅所有罪證
你將忘卻所有希望
你將撞碎你的囚籠
這世界本不公平
你也別一成不變
九、《沒人能聽見》
一次表演，小丑不小心從舞台上摔下來，牙齒被摔掉了很多顆，滿臉是血，很疼，表情很扭曲。全場觀眾大笑，因為他得表演真的很精彩，很誇張，道具做的非常好。只有一個小女孩拉拉她媽媽的衣袖說：「媽媽，小丑哭了。」但沒人沒聽見，一個也沒有。~~
【沒人能聽見歌詞】
我時常會感到恐懼
那時我似乎忘記了如何講話。。。
不，我再不會開口講話，我還能說些什麼呢
那裡一個人都沒有，沒有什麼可說的。。。
因此，我更喜歡獨自一人無聲地躺在黑暗的最深處。。。
聆聽那黑暗，那聲音，還有那些人們的低語
然後去分享些什麼。。。
然而那裡沒有希望，也沒有人
不，不，不。。。那裡沒有任何活著的靈魂，在沒有什麼可說了
我獨自躺在黑暗的最深處，
大多數時間我都在沉睡，忍受著那莫名的痛楚。
十、《他不知道》
《他不知道》是一首由C.K沉珂創作和演唱的一首歌曲。主要是說唱（Rap）是在她絕望時創作的歌曲，有濃郁的哥特式風。
C.K主唱已經不在了，也聽過幾首她的歌，都是這樣的感覺，血腥感、寂寞感、頹廢感。這首歌有點幽暗的詭異，心情低落時不適合聽，晚上也不適合聽，聽也不要望向窗外，曲風有種幻想的魔力，讓人會胡思亂想....說實話，晚上聽真的很恐怖.....
verse1:
凌晨的時候突然發現找不到一個人說晚安
我的床邊少了那隻溫順的貓在牆角陰暗
才想起有人對我說糜爛的時候要記得抬頭向上看
穿上黑色的衣服暗紅的靴子突然喜歡在半夜散步
剩下樹影的街頭這個城市的安靜讓我一切義無返顧
習慣扯著左邊的嘴角靜靜的笑我真的不想在乎
忘記傷害的時候鏡子里的自己還是好無辜
某個時候記憶停留在最初我歇斯底里的看著他在逃
認真的太多傻的越久相信了誰依賴著誰卻成了無理取鬧
天真的委屈的等著他一句敷衍的承諾說欠了一個擁抱
永遠結束不了自欺欺人結局是他的溫柔微笑卻成了高傲
他不知道他不知道
我學會了對每個人做作的笑
他不知道他不知道
結局是我選擇從此拒絕所有友好
chrous:
灰飛煙滅這一切都不想要
光和著圈這一切都不需要
是否需要對所有人說謝謝
早該做個了結如果誰能了解
支撐的力量在一瞬間全都毀滅
撕碎了最後的疲憊BABY我想跟你一起沉睡
幼年時一個白色的下午
我看到了很多蠕動著的蟲
它們紅的綠的黃的黑的露著可憐的眼神看著我
慢慢靠近我忘記呼吸
連同耶酥一起被釘在命運的十字架上看著它們嘶聲尖叫
原諒吧原諒吧我要的只是讓我存活的犧牲品
寬恕吧寬恕吧這一切只是殘酷的默片在循環演繹
我心甘情願的聲名狼蕺回味他不屑的冰冷
洗不凈骯臟慘白的木偶殘缺著嘴角最終回到曾經熟悉的黑房
[chrous2]
在體無完膚後冷笑劃破皮膚空氣中貪婪的血腥味道

G. 《睡吧，寶貝》的簡譜

《睡吧，寶貝》簡譜如下：

35 234 33217125 35 234 3323421

2——2 321 5654325 35 234 3323421——

《睡吧寶貝》是譚維維演唱的內一首歌曲，收錄在容第三張個人專輯《3》中。

H. 這首歌的樂譜怎麼找簡譜的......在酷狗裡面有輸入【純音樂催眠曲】就能找到 誰幫我找下啊

童年抄這首歌的名字
我找了好久，終於找到這個
http://blog.sina.com.cn/u/2367177844
往下翻就是了

I. 找一首催眠曲簡譜！！！

35 335 35(1)7665 2342234 247657(1) 55(1) 645 3145635 55(1) 645 314321
()內是高音。
記憶中是這樣，小學唱的東西了。

J. 告訴我幾個著名的搖籃曲 最好有簡譜 謝謝

船歌和搖籃曲 著名的「水上之城」威尼斯有一種平底狹長的小船，叫做「貢多拉」。船歌就是起源於貢多拉船工所唱的歌，廣泛流行於義大利。十九世紀成為一種人們所喜愛的浪漫抒情曲體裁。船歌的曲調淳樸流利，優游自在，通常為6/8拍子，強拍和弱拍有規則地交替和起伏，描寫船的搖曳晃動。法國作曲家奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌，是一首典型的威尼斯貢多拉船歌。在月光明朗的夜裡，詩人霍夫曼的朋友尼克勞斯和詩人的情人朱麗葉塔坐著貢多拉，徜徉在威尼斯的運河上，唱著這首二重唱，象微波盪漾一般上下起伏的曲調，緊密配合著一搖一擺的伴奏音型。全曲分三段，從「吹吧，微風」開始是第二段。第三段的曲調和歌詞，都是重復第一段。最後，朱麗葉塔和尼克勞斯唱著「啊」字，互相呼應。歌聲漸漸消失在晚風中。 船歌除聲樂曲外，還有器樂曲。器樂曲中的船歌，是一種抒情小品，和聲樂曲的船歌一樣，具有歌唱性的抒情旋律和搖晃動盪的伴奏音型，也常常用6/8拍子寫成。門德爾松的鋼琴曲《無詞歌》中，有三首《威尼斯貢多拉歌曲》，其中第一首《g小調無詞歌》是1830年在威尼斯寫的。音樂清新流利，優美生動；婉轉如歌的曲調和搖曳起伏的節奏貫穿全曲，塑造了水面上輕舟盪漾的音樂形象。柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》里也有一首船歌。1876年，柴可夫斯基應彼得堡《小說家》月刊發行人貝納德的約請，每個月為《小說家》的音樂附刊寫一首鋼琴曲。貝納德按照十二個月令的時序，選定了十二首詩，提供給柴可夫斯基，作為十二個曲子的標題。全曲分三段，第一段和第三段是同一個主題，旋律深情婉轉，略帶憂傷，象一首浪漫曲。雖然沒有用6/8拍子，但4/4拍子從強拍到弱拍一搖一擺的節奏。同樣體現了輕舟盪漾的形象。中段速度轉快，節奏也活躍起來，並從小調轉入了大調，從四拍子過渡到三拍子，寫出了「山鳴谷應，風起水涌」的形象；歌聲槳聲，溶成一片，還可以聽到浪花飛濺的音響。第三段的旋律，在每個樂節的收尾，加進了陪襯的聲部，原來的「獨唱」，變成了「二重唱」；歌聲此起彼落，表現得更為氣韻生動。最後，小船漸漸離去，波浪輕微的拍擊聲消失在遠方。 搖籃曲又稱催眠曲。原是母親在搖籃旁為使嬰兒安靜入睡而唱的歌曲，後來逐漸發展成為一種音樂體裁。搖籃曲的音樂形象一般都具有溫存、親切、安寧的氣氛。曲調平靜、徐緩、優美，充滿母親對孩子未來的熱誠的祝福。伴奏中往往模仿搖籃擺動的律動。由於搖籃曲和船歌的節奏很接近，又都具有抒情歌唱性的旋律和安靜葯氣氛，有許多共同的特徵，所以德國作曲家理查•施特勞斯在他的《家庭交響曲》的搖籃曲中，採用了門德爾松的《船歌》旋律。《家庭交響曲》是寫作曲家家庭生活中的一天的。搖籃曲是其中的一段。在這段音樂中有兩個旋律：一個是代表孩子的旋律，也就是孩子主題。由古雙簧管、大管和加了弱音器的中提琴奏出。古雙簧管所吹的音比現在的雙簧管低一個小三度，是一種A調的雙簧管。另一個是搖籃曲的旋律，它是描寫母親的歌來的。由低音單簧管吹出，開頭兩小節就是門德爾松的《g小調無詞歌》的旋律。作者用復調的手法，把這兩個旋律結合在一起。支持著這兩個旋律的，是描寫搖籃擺動的節奏音型，由兩個大管吹出。在這段音樂的末了，我們可以聽到鍾鳴七下，是由鍾琴奏出的。這時大提琴上出現了父親的主題，小提琴上出現了母親的主題，描寫父母以祝福的眼光，投向甜蜜入睡的孩子。 搖籃曲也象船歌一樣，既有聲樂作品，又有器樂作品。6/8拍子也是搖籃曲的典型節拍。如下面的一首6/8拍子的聲樂搖籃曲，作曲者據說是莫扎特。這首歌是以一個兩小節的短小旋律作為主題核心發展而成的，音調明朗熱誠，充滿對孩子未來的希望。描寫搖籃輕輕擺動的節奏，從頭貫穿到底。除了6/8拍子的搖籃曲外，三拍子和四拍子的搖籃曲也都可以利用和聲和節奏的手法，來描寫搖籃的擺動。舒伯特的《搖籃曲》是利用穩定和弦和不穩定和弦的不斷交替，來體現搖籃擺動的效果的。這是一首民歌風格的歌曲，音樂充滿無限的溫存和撫愛。勃拉姆斯的《搖籃曲》是通過強弱拍節奏的起伏。來塑造搖籃擺動的形象的。這也是一首民歌風格的歌曲，曲調溫柔美麗，表現了母親對孩子的親切祝願。 作曲家常常把搖籃曲採用到歌劇中去。如法國作曲家戈達爾在歌劇《約塞蘭》中就寫了一首搖籃曲。但它的對象不是嬰兒，而是一個垂死的女人。這是一首具有歌劇音樂特點的抒情歌曲。全曲分為兩部分。第一部分相當於歌劇中的宣敘調，第二部分相當於歌劇中的詠嘆調。宣敘調是以語言音調為基礎的朗誦調。這首搖籃曲的第一部分具有宣敘調的性質，但有嚴整的三拍子節拍，不象真正的宣敘調那樣節奏自由。詠嘆調是歌劇中的抒情性或戲劇性獨唱曲。這首搖籃曲的第二部分具有抒情詠嘆調的某些特點。但並不具備詠嘆調常用的三段式結構。歌劇《約塞蘭》取材於法國詩人拉馬丁的詩，敘述修道院的修土約塞蘭在1789年法國爆發資產階級大革命時，藏身在陶菲尼山谷的鷹洞里。貴族少女勞倫絲也化妝成一個男孩，躲避到這個山谷里來，約塞蘭把她藏在自己藏身的鷹洞里，發現她是一個少女，兩人相互發生了愛情。勞倫絲提醒他不要忘記自己是個修土，於是約塞蘭就和勞倫絲分手，回到修道院去了。多年以後，約塞蘭在巴黎被邀請去為一個垂死的女人做懺悔，這個女人就是勞倫絲，她臨終表示希望和約塞蘭在天上結合。這首搖籃曲是約塞蘭為勞倫絲唱的安眠曲。第一部分是宣敘調性質的獨白。第二部分是四拍子的搖籃曲，伴奏描寫搖籃的晃動。 除了為人聲創作的搖籃曲外，還有為各種樂器演奏而作的搖籃曲。這種器樂搖籃曲在內容和規模上都比聲樂搖籃曲有更多的發展。器樂搖籃曲不是限於催眠和描寫嬰兒入睡，而更多的是抒發內心的思想感情，刻劃寧靜而富於詩意的精神境界。肖邦的搖籃曲是一首意境深遠的鋼琴音詩。左手從頭到尾是一個穩定和弦和一個不穩定和弦的不斷反復。描寫搖籃的擺動，這種不斷反復的短小旋律或和聲，叫做固定動機。右手是一個樂句的不斷變奏，全曲根據一個樂句的旋律，用變奏的手法連綿不斷地展開；在固定動機的襯托下，由一聲部單獨進行發展為二聲部重迭；由單純的、勻稱的節奏發展為輕巧的華彩旋律。右手好象風吹楊柳，婆娑起舞；而左手則象穩固的樹干，巋然不動。全曲始終保持著安靜的氣氛，而又充滿微妙的色調變化。法國作家大仲馬在一部戲劇作品中講到肖邦的搖籃曲時，有一段生動的描寫，他說：「靜穆的音樂漸漸彌漫於大氣之中。把我們籠罩在同一種感覺里，這種感覺可以比得上洗過土耳其浴後，一切意識都被驅散，進入了一種平靜狀態。這時和諧地耗損了的身體，除了需要休息以外，再沒有別的慾望；心靈看到囚禁它的牢門已經統統打開，要到哪裡就到哪裡去，但它總是趨向於藍色的夢境。」