專輯中國當代作曲家作品經典

❶ 中國現代作曲家

譚盾 著名美籍華裔作曲家--中央音樂學院（CCOM），美國哥倫比亞大學畢業。獲第73屆奧斯卡最佳原創音樂獎；獲得1999年格萊美作曲大獎。作品：《英雄》（小提琴協奏曲）、《卧虎》（大提琴協奏曲）、《夜宴》（鋼琴協奏曲）、

終曲《復活》（小提琴、大提琴、鋼琴三重協奏曲）
郭文景 著名作曲家，《紐約時報》稱郭文景是「唯一未曾在海外長期居住而建立了國際聲望的中國作曲家。」現為中央音樂學院作曲系教授、博士生導師，作曲教研室主任。作品：《狂人日記》《夜宴》《巴》、《川江敘事》、《社火》（樂——中國新音樂荷蘭Zebra公司）、《甲骨文》、《離垢地》、《西藏的聲音》等西洋器樂或聲樂小型作品。
葉小綱 國當代最著名的作曲家之一，現為中央音樂學院教授、博士生導師、中央音樂學院副院長、上海交響樂團駐團作曲家(composer in residence)、中國音樂家協會副主席、創作委員會副主任(vise Chiar of creativity society)、中國音樂著作權協會理事及美國作詞作曲家協會(ASCAP)會員、中國電影家協會會員、國家留學基金管理委員會評審委員、文化部職稱委員會考評委員和文化部僑聯副秘書長，國務院特殊政府津貼獲得者，北京市政協委員，全國政協委員。
主要影視音樂作品有《湘女瀟瀟》（A Girl from Hunan）、《死神、老人與少女》（Girl,Death and Old Man）、《望日蓮》（Sun Flowers）、《生命如歌》（Life Song）、《超導》（Super Conctor）、《驚世商情》（Shocking Business）、《上海方舟》（Shanghai Story）、《洗澡》（Showers）、《五愛街》（Wu Ai Street）、《至高榮譽》（Greatest Honor）、《香港歲月》（Hong Kong Time）、《上海蒼桑》（Shanghai Story）、《電影春秋》（Old Time）、《走出凱旋門》（Out of Triumphal Arch）、《人約黃昏》（Evening Liaison）、《朗朗的星空》（Stary Sky)|《波濤洶涌》（Roaring Waves）、《刮痧》（The Trea葉小綱
tment）、《白色陷阱》（White Crises）、《逃亡上海》（Escape to Shanghai）、《大地之子--蔡希陶》（Son of Earth）、《秋天的流星雨》（Meteoric shower in Night）、《芬妮的微笑》（The the End of the Bridge）和《天上的戀人》（The Lover on the Sky）、《玉觀音》（Jade Buhda）、《驚濤駭浪》（Perils）等。
瞿小松 被西方樂評稱為「寂靜的大師」、「節制的大師」。1978年初考入中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心教授。1983年畢業並留校任教。1989年應美國哥倫比亞大學美中藝術交流中心之邀、美國亞洲文化基金會贊助，赴美作訪問學者，並居留美國十年。 1999年秋，在十年的海外生活後，瞿定居上海，任教於上海音樂學院作曲系。作品：歌劇《俄荻普斯》、《俄荻普斯之死》，《打擊樂協奏曲》、《MongDong》、《第一交響樂》、《第一大提琴協奏曲》、《弦樂交響樂》和大量的現代室內樂作品，他還為《青春祭》、《孩子王》、《盜馬賊》、《野人》、《邊走邊唱》等多部電影配樂。
趙季平，著名電影作曲家，不僅創作的影視歌曲是最多的，而且精品率和獲獎數也是最高的。他成為電影作曲家後，在創作風格上歷經了三個階段，一是音樂與影片風格一致，二是音樂完全融入電影，加強了影片的藝術感染力，三是音樂在思想性和藝術性方面超出了影片，達到一種新的境界。他認為，越是民族的東西，越要與時代同步，越要走向世界、感染世界。2009年12月16日當選中國音樂家協會第七屆主席。
《野狼谷》
《隱身博士》
《煙雨情》《世界第八奇跡》
《菊豆》
《夢斷樓蘭》
《大話西遊》
《五個女子和一根繩子》（法國「南特」國際電影節最佳音樂獎）
《青春無悔》
《黑山路》
《現世活寶》
《天火》
《燒狼紅》

趙季平
《大紅燈籠高高掛》

劉索拉 —— 作曲家，人聲表演家，作家。劉索拉畢業於中央音樂學院作曲系，師從於杜鳴心先生。1988年至2002年她先後定居倫敦和紐約。她的唱片[藍調在東方]（美國寶利金唱片公司），曾被英美權威音樂雜志Billboard作為焦點聚光唱片推出，稱其為「一種新流派的醞釀」， 並被列入《英美新世界音樂》排行榜前 10 名。先鋒派代表人物（具體履歷請查詢）劉索拉目前定居於中國北京和美國鄂宛。作品：《大明星》 (1985) .... 作曲 《雷場相思樹》 (1986) .... 作曲 《雷場相思樹》 (1986) .... 作詞 《青春祭》 (1985) .... 作曲 《人間恩怨》 (1987) .... 作曲 《人間恩怨》 (1987) .... 演唱
蘇聰，中國電影作曲家。曾得過30多個獎項，除第60屆奧斯卡最佳電影作曲獎外，還有美國「廣播音樂公司獎」、「格萊美」最佳背景音樂原作專輯、德國埃森「克魯普基金會獎學金」等。
《嫁到宮里的男人》(1990) .... 作曲
《綠茶》(2003) .... 作曲
《茉莉花開》(2006) .... 作曲
《末代皇帝》(1987) .... 作曲
陳其鋼 1977 考入中央音樂學院作曲系，師事羅忠熔先生。
1983 以全優成績畢業。同年以第一名成績考取教育部出國研究生，次年赴法國深造。
1984-1988 獲當代音樂大師梅湘(梅西安)賞識，破例納為關門入室弟子。並同時親炙 I.Malec, C.Ballif，B.Jolas等巴黎高等音樂學院名師。連續四年獲得法國政府獎學金。1988 以"優秀"成績相繼取得巴黎大學(Sorbonne)碩士學位和巴黎音樂師范學院高級 作曲文憑。
1987和1991 連續兩次為法國現代音樂研究所作曲研究員。
2008年奧運會開幕式主題曲《我和你》《you and me》詞曲作者，擔任2008年北京奧運會開幕式音樂總監。作品：《蝶戀花》《我和你》
董立強 作曲家 中央音樂學院作曲系副教授 現任中央音樂學院作曲專業方向（含電影音樂創作及電影音樂理論研究方向）、配器專業方向碩士研究生導師。 張麗達 中國當代作曲家。中國音樂家協會會員。
何訓田，著名作曲家、製作人。用快樂表達哀傷的人，是中國當代第一位用自己的作曲技法創作的作曲家，現為上海音樂學院教授、博士班導師、作曲指揮系系主任。作品：《阿姐鼓》，《央金瑪》，《天籟》，《聲音圖案》
劉湲，1975年開始隨郭祖榮教授學習作曲，1986年考入上海音樂學院作曲系，師從楊立青，趙曉生諸教授，1991年畢業，1991-1999先後任上海歌舞團及上海歌劇院駐團作曲家。2000年，考入中央音樂學院隨吳祖強教授攻讀博士學位，於2003年畢業，並留任作曲系教授。
楊立青，作曲家，教授（博士生導師），現任上海音樂學院院長。
王寧 中國音樂學院作曲系教授 王西麟（1936-）是功底最扎實、思想最深厚的中國作曲家之一 。

❷ 張千一簡介

張千一，男，朝鮮族，1959年9月生於中國沈陽，1976年畢業於沈陽音樂學院管弦系。年開始從事作曲工作，1984年畢業於上海音樂學院作曲系，師從於陳鋼、桑桐、施詠康等教授。現為上海音樂學院博士研究生(導師：楊立青教授)、第十屆全國政協委員、十屆全國政協民族和宗教委員會委員、中國文聯全國委員會委員、中國音樂家協會理事、中國音樂家協會青年音樂家分會副會長、中國電影家協會會員、中國舞蹈家協會會員、延邊大學客座教授、《音樂創作》編委、總政歌劇團國家一級作曲並享受國務院政府特殊津貼。自八十年代初以交響音畫《北方森林》登上中國樂壇以來，創作了大量的交響樂、室內樂、聲樂、歌劇、舞劇、舞蹈、電影、電視劇等各類不同體裁、題材的作品。曾獲得中宣部「五個一工程獎」、文化部「文華大獎」、中國人民解放軍文藝獎、音協「金鍾獎」作品金獎、舞協「荷花獎」舞劇比賽音樂金獎、劇協「曹禺戲劇獎」優秀音樂獎、影協「金雞獎」最隹音樂獎、視協「飛天獎」最隹音樂獎、電視「金鷹獎」最隹音樂獎、「二十世紀華人音樂經典」等多項大獎。除《大提琴協奏曲》、《A調弦樂四重奏》、《為四把大提琴而作的樂曲》、《同樂---為童聲合唱與管弦樂隊而作》、歌劇《我心飛翔》、《太陽之歌》、舞劇《野斑馬》、《大夢敦煌》、《霸王別姬》、舞蹈《壯士》、《千手觀音》等代表性器樂作品及歌劇、舞劇、舞蹈作品外，還為《紅色戀人》、《益西卓瑪》、《山林中頭一個女人》、《哦，香雪》、《天堂回信》、《趙尚志》、《天路》、《孔繁森》、《紅十字方隊》、《光榮之旅》、《女子特警隊》、《DA師》、《成吉思汗》、《大染房》、《林海雪原》等百餘部電影、電視劇譜寫了音樂。另外，還創作有《青藏高原》、《嫂子頌》、《女人是老虎》、《在那東山頂上》、《走進西藏》、《相逢是首歌》等被全國廣大聽眾喜愛的歌曲。其作品除了在中國演出、演奏、演唱、演播外，還先後參加了香港「中國第一屆當代作曲家作品音樂節」(1986)、「布拉格之春」音樂節(1987)、英國「現代中國作品音樂節」(1987)、「漢城音樂節」(1987)、 「香港世界大學生夏令營音樂節」(1988)等國際音樂節活動。

目前，人民音樂出版社出版了張千一交響音畫《北方森林》、《A調弦樂四重奏》、《為四把大提琴而作的樂曲》、小型管弦樂《牧歌》等四部作品的總譜；還出版有《張千一室內樂作品集》(1985)、《走進西藏》(1995)、《青藏高原---張千一名歌集》(1997)、舞劇《野斑馬》全劇音樂(2000)、舞劇《大夢敦煌》音樂精選(2001)、《中國當代作曲家作品經典---張千一專輯》(2003)等錄音、CD專輯。

出處http://music.ent.tom.com/1026/1027/2004123-45667.html
<<音樂創作人張千一：《青藏高原》和我的夢>>
2004年12月03日09時29分來源:《音樂周刊》藍石

❸ 楊青山的個人著作

出版了個人專著《約束與激勵》（中國經濟出版社）、攝影畫冊《夢幻與現實專》（中國攝影屬出版社）、作曲專輯《中國當代作曲家系列-楊青山作品專輯》（中國音樂家音像出版社），獲得中宣部「五個一工程獎」等多項殊榮。

❹ 張千一的作品

自八十年代初，以交響音畫《北方森林》登上中國樂壇以來，創作了大量的交響樂、室內樂、聲樂、歌劇、舞劇、舞蹈、電影、電視劇等各類不同體裁、題材的作品。
除《大提琴協奏曲》、《A調弦樂四重奏》、《為四把大提琴而作的樂曲》、《同樂---為童聲合唱與管弦樂隊而作》、歌劇《我心飛翔》、《太陽之歌》、舞劇《野斑馬》、《大夢敦煌》、《霸王別姬》、舞蹈《壯士》、《千手觀音》等代表性器樂作品及歌劇、舞劇、舞蹈作品外，還為《紅色戀人》、《益西卓瑪》、《山林中頭一個女人》、《哦，香雪》、《天堂回信》、《趙尚志》、《天路》、《孔繁森》、《紅十字方隊》、《光榮之旅》、《女子特警隊》、《DA師》、《成吉思汗》、《大染房》、《林海雪原》等百餘部電影、電視劇譜寫了音樂。另外，還創作有《青藏高原》、《嫂子頌》、《女人是老虎》、《在那東山頂上》、《走進西藏》、《相逢是首歌》等被全國廣大聽眾喜愛的歌曲。其作品除了在中國演出、演奏、演唱、演播外，還先後參加了香港「中國第一屆當代作曲家作品音樂節」(1986)、「布拉格之春」音樂節(1987)、英國「現代中國作品音樂節」(1987)、「漢城音樂節」(1987)、 「香港世界大學生夏令營音樂節」(1988)等國際音樂節活動。
出版樂譜
至今，人民音樂出版社出版了張千一交響音畫《北方森林》、《A調弦樂四重奏》、《為四把大提琴而作的樂曲》、小型管弦樂《牧歌》等四部作品的總譜；還出版有《張千一室內樂作品集》(1985)、《走進西藏》(1995)、《青藏高原---張千一名歌集》(1997)、舞劇《野斑馬》全劇音樂(2000)、舞劇《大夢敦煌》音樂精選(2001)、《中國當代作曲家作品經典---張千一專輯》(2003)等錄音、CD專輯。

❺ 劉蜚聲簡介

特的資料真是很少。。她很低調吧。。有她爸爸的一點資料。劉 聰:1956年12月生於沈陽。先後畢業於遼寧教育學院音樂系本科，中央音樂學院作曲系研究生班。現為沈陽音樂學院作曲副教授、碩士研究生導師、沈陽音樂學院（南校區）藝術歌曲創作工作室主任。先後任教於沈陽音樂學院音教系、作曲系；大連藝術學院音樂系，任音樂系主任、教授，組建學院交響樂團，並任指揮；大連愛樂交響樂團常任指揮、音樂總監等工作。
全國比賽獲獎作品8首,其中包括:《故園戀》1996年獲廣播電影電視部作品獎、系2001中國音協首屆金鍾獎全國聲樂比賽規定曲目、2005第七屆全國聲樂比賽備選曲目、2002第二屆、2008第四屆中國國際聲樂比賽規定曲目；《鳥兒在風中歌唱》獲文化部2000全國藝術歌曲比賽作曲二等獎、2005第七屆全國聲樂比賽備選曲目；《在青翠的山谷里》獲2003年中國音樂金鍾獎；《淋濕的夢》2005年獲中央音樂學院「新世紀杯」中國藝術歌曲創作比賽二等獎第一名（一等獎空缺）等。
器樂作品：管弦樂《第一東北舞曲》、《第二東北舞曲》、《勁鼓狂舞》，管弦樂組曲《南海觀音》、《香港速寫》、交響合唱套曲《珠聯璧合》；演出與出版的管弦樂編曲、配器400餘首；演出與出版的鋼琴伴奏譜400餘首，電視劇音樂、舞蹈音樂、鋼琴曲等。
主要著作：《鋼琴即興伴奏教程》獲國家教委優秀教材「中青年獎」（與韓冬合著）；《鋼琴即興伴奏教程新編》文化部高等藝術院校「九五」規劃教材（與韓冬合著），人民音樂出版社1999年出版；《故園戀——劉聰藝術歌曲選集》[鋼琴伴奏譜]人民音樂出版社2001年出版。
主要論文：《論藝術歌曲創作中的調性復雜化》、《對我國藝術歌曲創作現狀及其相關問題的思考》、《從三全音地位的變化看20世紀和聲音響的重要特徵》。
主要專輯：《中國當代作曲家作品經典——劉聰專集》1CD、《鋼琴即興伴奏教程》4VCD、《全國聲樂大賽經典藝術歌曲演唱與伴奏》4CD。
2007年9月26日指揮大連愛樂交響樂團舉辦個人作品音樂會。
代表作品：《故園戀》、《鳥兒在風中歌唱》、《夢中的卓瑪》。

❻ 劉星的主要專輯

《一意孤行》
專輯英文名: My Way
專輯中文名: 一意孤行
發行時間: 2001年
專輯曲目：
01.閑雲孤鶴
02.無所不至
03.孤芳自賞
04.虛懷若谷
05.一息尚存
06.輪回
07.行雲流水
08.即興曲
09.遙遙長路
10.一意孤行 專輯中文名: 無字天碟
音樂類型: 試音碟
資源格式: APE
發行時間: 2001年
唱片公司：HUGO KIIGO
專輯類型：Electronic, New Age, Folk
專輯介紹：
2001年雨果唱片公司發行，作曲、合成器：劉星/塤、杜簫：杜沖 /雙簧管：孫銘紅/ 小提琴：王希立、郭康、史蒂華、劉多、顏陵、鄭波、梁己、藍方敏。沒有文字解說，彈者自彈，聽者自聽，一張第六感音樂專輯。 專輯中文名: 無所事事
藝術家:劉星
資源格式: MP3
發行時間: 1992年
地區: 香港
發行公司： 香港雨果
專輯介紹：
作曲、中阮、吉他：劉星/古箏：王蔚/二胡：王莉莉/琵琶：楊惟/ 揚琴：馮錚/笛子：杜聰 /柳琴：吳強/長笛：龐鷹/合成器：安東/ 電BASS：劉大海/弦樂：上海交響樂團弦樂隊
專輯曲目:
01. 天地之間
02. 無所事事
03. G小調隨想
04. 地下森林
05. 周二聚會
06. 心曠神怡
07. 深秋雨
08. 盼望
09. 沙漠之夜
10. 邊巴
11. 柴市節 專輯中文名: 遠去的村莊
藝術家: 劉星
資源格式: APE
版本: KG1017A
片名：《遠去的村莊The Fading Village》
片號：kiigo kg 1017a
錄音製作：1999年5～7月，ddd
片長：58′20″
作曲、MIDI、中阮、月琴、男聲、康加鼓、刮紙皮箱：劉星
竹笛：朱文昌、劉一
古琴：李鳳雲
簫：戴樹紅
弦樂：上海精英弦樂組
口哨：易有伍
女聲：張杏月
專輯介紹：
中國當代作曲家劉星的新作《遠去的村莊》是上海電視台紀錄片的配樂，作曲家用了多種不同的樂器（月琴、洞簫、中阮、弦樂等）來營造出寧靜、深遠和（天人合一）的氣分，碟中主奏樂器中阮給人一種如在目前的立體感。
漫長的六年音樂思路，劉星從自我走向民族的關懷，繼《一意孤行》、《無字天碟》、《無所事事》後推出了這款近乎「白描」與內心獨白的音碟。作者的創作靈感出自於山西的一個叫雞子坡的荒漠的小山村，以及從小山村中捕捉到的人與大自然的那份清純質朴。
碟中14段樂曲有表現孤獨主題的「遠去的村莊」，有用3把中阮的對答而形象化的「漫步的羊兒」，有孤寂飄渺如行太空的「古琴」，有用蛙鳴鳥叫與合成器描繪的「童年的回憶」……演錄動用的「兵力」不多，只有中阮、月琴、古琴、笛子、口哨、洞簫，外加一位女聲一部合成器（為特殊效果偶爾也加進了康加鼓和刮紙皮箱），但據說創作者耗費的「心力」卻是不少，是「漫長六年音樂思路，從自我走向民族的關懷」。如果用都市化熏陶過久的心緒去聆賞，那些過於清純的樂段可能越聽越單純遲鈍，恐怕只有常到大自然中呼吸新鮮空氣的人才能嗅出個中奧妙。「古琴」的古琴演奏的瞬變、細節和偶發的暗勁都達到最高的Hi-Fi水準。要說最有音樂性，可能是最後一曲「樹」。為了表現這亘古以來生生不滅的偉大生命力，作者曾面對無窮的動機，心如止水，經過多次錄音方成就了本片中的這株「樹」。曲中的女聲由台灣的張杏月擔任，吟唱得別具韻味。
此碟音樂可以說是純音樂性質的。就像碟子的簡介說的那樣「如果用都市化熏陶過久的心緒去聆賞，那些過於清純的樂段可能越聽越單純遲鈍，恐怕只有常到大自然中呼吸新鮮空氣的人才能嗅出個中奧妙」。當我們靜下心來，閉上眼睛，仔細聆聽，展開你想像的翅膀……我想每個人的心靈感受都是不同的。那是怎樣的一片天空？怎樣的一塊土地？遠去的村莊，遠去的童年，遠去的人，遠去的文明……
專輯曲目:
01 漫步的羊兒
02 漂流的小舟
03 遠去的村莊
04 秋天打柿子
05 不惑的境界
06看海的老人
07 中阮
08 古琴
09 彌地
10 童年的記憶
11 樹 專輯藝人：劉星
專輯名稱：湖The Lake
發行時間：1997
唱片公司：M4
專輯介紹:
《湖》是「中阮大師」劉星1997年的作品。
平靜、優雅、大度、寬容，風從水面飄過，湖面上泛起層層的波紋；日從湖面升起，湖上燃起了美麗的霞光；月亮升起來了，湖面上又泛起一片夢幻般的光點，然而，無論大自然如何變化多端，湖依然故我，她不受風的誘惑，不受太陽的熏染，也不受月亮的引誘——「他們平靜得不行」。湖慈祥地微笑著，面對著風雲變幻、宇宙蒼穹。她年輕，因為她充滿了活力；她成熟，因為她久經風雨。如果她不是深厚的，就不可能這樣平靜；如果她不是豁達的，就不可能這樣超脫；如果她不是淵博的，就不可能這樣慈祥。靜靜地，沒有聲息。我感覺到它， 它總是這樣想說又不想說。純靜， 和諧，與世無爭，就像一個泛音。它騷動是因為風的誘惑，湖性如此。一個甜的膩人的夢，在反復抒情之後，將命運交給別人，有想像，無創造。它從不涌動也絕不流露，無論是在陽光下還是在月光下。
在《湖》中，田園的意趣和無處不在的詩意使這部作品洋溢出一股清新、自然的朝氣，劉星的憂郁苦悶已不在顯得難以忍受，憂郁雖然還時時地湧上心頭，但；「樹樹皆秋色，山山唯落暉」，「行到水窮處，坐看雲起時」的空靈妙意又時常能將憂郁化成一陣騰起的青煙，隨遇而安。
《湖》不只是波瀾壯闊的、也不只是寧靜的、劉星曾經一直說的那一句話也許能夠說明音樂所想表達的意境：「他們平靜的不行」他隱含著內心深處的那種悲涼和無奈。《湖》既是這種悲涼心境的反映，也是劉星對自然的一種認識。
曲目文案
01. State of ignorance 無知的境界
當我漸漸溶入這社會，自然便悄悄離我而去，當我懂得如何做人，我已失去了人的光彩，我想徹悟這一切，我怕那之後的空靈，我以為我自己……
02. The rays 光線
他們就這樣把他們殺了，把他的想像力和創造力，殺了。用他們真誠的關懷，將他們制模壓碟。任由他們將來站在一片虛空的土地上。可憐的孩子們，你們是這個世界最忙的人。
03. Form 狀態
中性文化的壓抑，在於無知覺中。用最不恰當的方式來解釋自己，優點以喪失殆盡，人性也隨之而去，精神無可言說，群體之中的個人，早已被遺忘。意識深處的孤單，在一陣朦朧中產生。只有狀態，沒有知覺。
04. The invisible sword 無形之劍
我所能給你的，是無形的迷茫與孤單，是無盡的幻想與痛苦。因為這就是生存的概念。或許有一天你會懂，快樂是把無形之劍。
05. Dark grey 深灰色
停立船舷，望著呈現弧線的邊緣。太陽在不遠處。想像著有一天地球的表面被海水覆蓋。突然覺得這個地球太小了。
06 Sense of securiy 安全感
騎車在路上，很容易丟失我，如果不小心，就找不到了。看著街上人來人往，個個如此粗心，卻無所顧忌。坦然地活，是美，亦是一種方式一。在趟過無數條河之後發覺，有所得，無所獲。
07 Guise 裝束
人一生下來，便隨著年齡的不斷增長來充實自己的裝束。越是成熟，裝束便越是完美。抑制你的自信，不可妄言，不可妄自尊自大。抑制你的激動，不可喜怒於色。抑制你的坦誠，游刃才能有餘。抑制你的慾望，知足才能長樂。保持你的中庸，才能保持你的不敗。
08 Floats 飄浮物
極當在宇宙的漂浮物，一粒微塵，無所謂上下，無所謂前後，無所謂左右，只是存在。讓星星離眼睛在近些。在時入瞳孔的瞬間，宇宙就是這么回事。
09 Imagination 想像力
自然世界，美麗又無聊。延續生命為了一個過程。把人類的心靈一層層地剝開，最後剩下的是生存的慾望。多喝點水，一切都會過去。
10. The lake 湖
靜靜地，沒有聲息。我感覺到它。它總是這樣，想說又不想說。純凈，和諧，與世無爭，就象一個泛音。它騷動是因為風的誘惑，湖性如此。一個甜的膩人的夢。在反復抒情之後，將命運交給別人。有想像，無創造。它從不涌動，即使涌動也絕不流露，無論是在陽光下還是在月光下。我望著它，它平靜的不行。
11. Nothingness 虛無
寂寞的風，吹拂寂寞的草。一舢小舟，在空曠的海里，虛無是岸。一旦你開啟這扇門，就永遠無法關閉。 專輯中文名: 樹
專輯英文名: The Tree
藝術家: 劉星
版本: [FLAC]
發行時間: 1997年
地區: 大陸
專輯介紹：
此碟是「中國式的New Age音樂」，屬於節奏舒緩、旋律優雅、製作精細的「心靈環保」音樂，特別是水粉畫的封面，用色不多，但意境明了！該盤以中阮、月琴、竹笛等中式樂器為主演奏的發燒碟。與傳統的中國民樂不同，該碟在配器上有大量的Midi音樂成分，所以很有幾分新鮮感。在聲場、動態等方面也有獨特表現，音樂內容有較大的創意，給人以全新的感受。如《梭梭》著意反映田園風光式和現代都市式生活交錯相映的節奏，旋律或平和或強烈，層次非常清晰。最有代表的是3段以「樹」命名的樂曲。《樹工》採用月琴與女聲搭配，象徵中國哲學天人合一的博大境界，氛圍神秘而幽遠；《樹Ⅱ》以中阮與竹笛搭配，音樂如同春風般輕快活潑；《樹Ⅲ》以中阮即興獨奏，旋律中有一股揮之不去的滄桑感，有很強的即興性。反復聆聽3段「樹」樂，讓人體會到動靜之間的對比，正如水墨畫中的大塊潑墨和大塊留空，層次豐富而獨特的音樂語言令人產生無限的遐想。該碟取名「樹」卻與樹無關，無非是作者想表現「藝術是自然的流露，自然是人性的本質」的旨趣。該碟在錄音上體現出高品位追求，在動態、頻響等技術指標上均有不俗的表現，樂器的質感由於錄音師對話筒擺位的講究而表現出伸手可觸的境界。
《樹》是現代水彩的風格，薄塗輕施，靈動異常。《樹I》、《樹II》、《樹III》很是鍾愛。《I》里頭有女聲，好似是張杏月，《遠去的村莊》中亦是此姝的啼聲，氣息通暢，面罩的感覺甚好，和劉星的中阮相交合，渾然是天地人合一的博大境界；《II》竹笛和中阮的合作，則是野火燒不盡春風吹又生的蔥蘢春意；《III》中間那段中阮，估摸者可能是劉星即興的東西，隨意中間滄桑暗生，織體的層次豐富而獨特。
專輯曲目:
01. Improvised_melody 即興曲
02. Sol_Sol 梭梭
03. Xiao_Piccolo 高音簫
04. The_Tree_I 樹Ⅰ
05. The_Tree_II 樹Ⅱ
06. The_Tree_III 樹Ⅲ
07. Dancing 舞蹈
08. Naturl_Sound_Of_Xiao_I 自然簫聲Ⅰ
09. Naturl_Sound_Of_Xiao_II 自然簫聲Ⅱ
10. Loney_GOD 孤獨神
專輯《大洋洲》詳情
專輯英文名: Oceania
專輯中文名: 大洋洲
藝術家: 劉星
資源格式: MP3
發行時間: 2004年
專輯介紹
音樂告訴我，無謂的頹廢和悲傷只會毫不留情帶走人的信念和渴望。這份蔚藍的遼闊和樸素的超脫，可以讓人嗅到自然母體分泌的芳馨，可以體味冥冥中對心靈的關愛。它提醒要對土地和生命的予以赤誠，愛，要如雨滋潤如綠攀援如光吸吮。 《大洋洲》是繼《遠去的村莊》之後跟記錄片導演王小平的第二次合作。
曲目介紹：
1.查坦島
十八世紀末，約有兩千名與毛利人同為玻利尼亞族的摩里歐里人居住在查坦島，到了二十世紀，從毛利人傳來的疾病和攻擊行動造成了這一性好和平的族裔人口的急劇減少。一九三三年，每天清晨迎來地球上第一抹陽光的查坦島，失去了最後一個血統純正的摩里歐里人。
2.水星海灣
1769年，詹姆斯?庫克船長奉命前往大溪地觀察金星和在南海搜索南大陸的任務途中發現了一小塊陸地，庫克船長成功地繞行了這塊土地,並繪了地圖。當時，庫克看見水星劃空而過，故命名那裡為水星海灣。
3.依呀
新幾內亞人愛恨鮮明，最具代表性的風俗習慣是「ONE TALK」制度與「PAY BACK」制度，分別代表「互助」和「以牙還牙」。他們表達愛情的方式也很獨特，戀愛中的男女各自吹起一種竹製的樂器，以音樂的高低緩急互訴愛意。
4.大地的子民
千年前，毛利人劃著獨木舟，靠星星指引，隨候鳥遷移, 從玻利尼西亞的故鄉哈瓦基到奧拉提亞羅瓦。這個現在還用地熱集體煮飯、行「碰鼻禮」、跳「土著舞」、崇拜祖先和神靈、將雷因格角一座古老的燈塔視作他們亡靈別離處的毛利人被稱為Tangata Whenua (「大地的子民」)。正如部落首領圖瓦哈雷特拉所說：人類的活動不過是過眼煙雲，大自然的珍貴遺產將生生不息，永世長存。
5.牧民JACK RILEY
牧民傑克?瑞利，掌管著科西阿斯科山余脈-斯諾威山上一個很大的牧場,據說他當年常常騎馬跟著一匹純種的野馬呼嘯著從高山陡坡一路沖下，青山翠谷，縱馬賓士。
6.螢火世界
在澳洲天然橋國家公園，漆黑的夜色中伴著嘩嘩的流水聲。窄窄的小道旁，有隱隱的星星點點藍光，地勢越低，水氣越大，小道邊上的藍光越密集，一直延續到螢火洞。進到洞里往上一看：連成一片的藍光象綴滿繁星的無垠夜空，近在咫尺的瀑布夾雜著雨林的氣息將陣陣清涼傳送過來。
7.白雲鄉
依舊保留著侏羅紀時代才擁有的原始形態，連綿的海岸線，茂密的森林，遼闊的草原，常年飄散著白白長長的大朵雲彩圍繞著大地，彌漫著遠古的氣息，雲霧繚繞中，人與自然相容相處相合在紐西蘭這片夢幻的土地上。
8.所羅門
索羅門群島上，有一個獨立的王國，生活著6萬多皮膚黝黑、頭發捲曲的美拉尼西亞人。他們以豬為財富，崇拜豬，熱愛豬。在這個王國里，養豬是女人的責任，所以男人們為了在族群中建立威望而廣納妻妾。豬是最珍貴的禮品，贈豬數量的多寡，要以女子的相貌為標准，姿態超群的女子，通常可得到7、8頭豬的聘禮。
9.巢
10.珊瑚
大洋洲集中了世界上最大最美的珊瑚礁。作為海洋第一大生態系統， 25%的海洋生物以珊瑚礁為家。但隨著地球的環境日趨惡化，氣候變暖，海水溫度升高，世界上約三分之二的珊瑚礁瀕臨死亡。
11.尋找圖坦凱的海尼嫫公主
一個風雨交加的夜晚，海尼嫫公主為了尋找愛人圖坦凱，離開了部落，她循著圖坦凱的琴聲，游過寬闊而冰冷的湖水，到達圖坦凱居住的小島時海尼嫫公主幾乎凍僵，是羅托魯阿的地熱溫泉溫暖了她。後來圖坦凱找到了她，從此兩人在島上過著幸福的生活。
12.士凈 專輯中文名: 廣陵散(2009年中阮演奏專輯)
音樂類型: 民樂
版本: [半度唱片][FLAC+MP3]分軌
發行時間: 2009年
出版：東方出版中心音像出版社
錄制：上海半度文化藝術有限公司
ISRC: CN-E33-09-007-0/A·J
資源出處(Credit)：fjptlyt原創(本人代發)
專輯介紹：
劉星2009年中阮個人演奏專輯，全部曲目由古琴曲改編，在蘇州花山錄制完成。
專輯後記：
唱片後記里寫道：「從07年11月開始，光選曲、記譜、改編搞大半年（把古琴曲移植到中阮上，很多對於古琴相對容易的技法到了中阮那裡就很困難），寫個前言弄了16稿，幾次開車去江浙一帶尋找錄音場地，寺廟、高山、湖泊邊、窪地、大峽谷都找了，甚至都沖到野獸出沒的黃公望國家森林公園深處了，最後敲定蘇州花山後，吭哧吭哧去錄了4次，但在山裡錄音，有許多想不到也無法控制的因素：沒有遊客了，飛機來了；飛機走了，狗叫了；狗不叫了，風來了；風停了，天下雨了；雨停了，感覺沒了；感覺來了，手彈不動了。
……
終於折騰了近2年才出版，心情卻挺復雜，有經歷諸多不順、波折後的如釋重負，也有對那些日子的深深懷念。那口古井裡打上來的清涼水，那些鬱郁蔥蔥的山道，那一棵棵百年蒼樹，那一陣陣琴聲。畢竟，能整日與三五知己流連於山間小道，賞樂飲酒喝茶，不問世事，終究是讓人沉醉的。」
專輯《前言》：
一
華夏文化用兩千年時間上山，至戰國到達頂峰，之後再用兩千年時間下山。
東周時期列國並立摯肘，精神者空間廣闊，思想與思想的碰撞，產生深遠而燦爛的文化。
在這塊外無大患的土地上（碰撞乃進化之本，中國整個文化大背景在此地理環境下無法被其它強大的文化碰撞），大統之後的國君之危機感從他國轉為其個人權力，精神者無退路，要麼俯首，要麼消失。讒媚必當道。思想無碰撞，則必死。思想死，則民鈍之。至宋，漢氣數已盡，民鈍之至。至清，權力膜拜登峰造極，曾經傲視中華大地之驍勇、智慧之猛獸，在兩千年後演化為圈中之羊。
精神是人類之本，是人類區別於動物之根本。
二
在長時間消滅思想與個性之後，整個社會只剩兩個概念：權力與生存。藝術、哲學、科學、商業、人文等，都熔於這兩個概念之中，琴亦深受浸濁（古琴是華夏文化的精髓之精髓，琴之樂器本身就是令人驚嘆的文化奇跡）。由於文化主脈的強大輻射，琴樂的發展尤其在近一千年來，在歷代琴家的潤飾、打磨之後，音樂稜角、內涵及個性被磨平，樂曲之間的差異被同化到最小。至清，這件滲透著思想、大氣、內涵，體現人類最高智慧之器，演化為閑情逸致、修身養性之物。
「清末以來，古琴一度中道衰落，琴人日趨稀少，許多寶貴琴曲也相繼失傳，使古琴藝術落入「日薄西山，氣息奄奄」的困境。」
20世紀是中國自戰國以來最好的時期，雖上半葉戰事連連，但東、西思想得以大碰撞。五十年代至六十年代初的十年，琴樂得到迅速發展：「對全國琴人進行訪問和錄音，發現並出版了大量珍貴琴譜，音樂學院先後設立古琴專業，不少地區成立了古琴會」。雖然1966-1977年，琴壇再度蕭條，但前一階段的繁榮直接影響到今天乃至今後的琴樂發展。
在與西方文化的碰撞、比較之中，我們發現了自身文化的弱點和強點，正因這些弱強之處而造就了中華民族獨一無二的文化。無論過去現在還是將來，古琴將始終處於人類精神鏈的頂端，有一天它的光芒將會普照人間。
三
阮雖是中國的古老樂器，史料也記載魏晉及唐、宋、明等時期出過阮曲（均流失），但歷史上阮這個樂器從未真正興旺過。今天的阮雖是一件既無傳承又無傳統樂曲（在阮界，一直習慣把五十年代改革阮產生以後創作或改編其它樂器的樂曲稱作「傳統曲目」，這樣的概念不準確，今人哪怕是完全按照古曲來創作的作品亦不能稱為「傳統樂曲」，因為傳統的定義是指被時間歷練後仍能延續下去的東西）的新興樂器，但卻是（綜合因素）中華民族承古啟今的理想樂器。就目前狀況來看，阮被音樂界認可的優秀作品還是太少，而優秀作品是決定一個樂器興衰與傳承的重要基礎。
此次改編古琴的經典作品，是匐以前輩琴家之膀臂，倚仗這獨一無二的文化，融貫中西，以傳承中國傳統音樂里許多真正屬於中國音樂的特點，如結構、韻律、音值概念等。
東、西之間的不同文化，本無優劣之分，如男女、陰陽、夜晝，優劣來自你審視的角度、內心的需求及標準的定義。今天的我們，可以在整個人類背景之中來審視、潤飾及打磨琴樂，為了傳統音樂之命脈，為了人之進化，讓更多不同的思想發出聲音，產生碰撞。
——劉星 2008年
註：引號處摘自《中 國音樂大全-古琴卷》（中國唱片-上海公司出版）中編者的話（王迪）。
專輯曲目:
01. 岳陽三醉 [0:08:12.03]
02. 酒狂 [0:03:12.08]
03. 離騷 [0:11:50.24]
04. 漁樵問答 [0:07:08.08]
05. 醉漁唱晚 [0:03:42.48]
06. 佩蘭 [0:09:34.34]
07. 瀟湘水雲 [0:08:08.02]
08. 廣陵散 [0:22:04.24] 專輯中文名: 大無(個人中阮專輯)
藝術家: 劉星
音樂類型: 民樂
發行時間: 2010年
出版：2010東方出版中心音像出版社
錄制：2010上海半度文化藝術有限公司
ISRC: CN-E33-10-301-00/A·J
專輯介紹：
改編自巴赫《大提琴無伴奏組曲》
巴赫傑出的音樂天賦使他的許多作品或段落能夠超越區域文化的局限，那些閃光的靈感使之在更為廣闊的空間去審視人類的情感及藝術，從而能夠長久的延續下去。
——劉星
錄音資料：
移植、演奏、剪輯、文案：劉星
製作：小草
平面設計：韓潔
英文翻譯：李穎
錄音、混音：蘇前
錄音時間：2010年5月至8月
錄音地點：劉星工作室
半度音樂簡介：
半度以田野錄音、演奏會現場版的方式記錄極具藝術價值的民族民間音樂遺產，並用半度的理念製作成唱片，同時致力於中國現代音樂的創作。
專輯曲目:
01. Suite No.1 - 1.prelude
02. Suite No.1 - 2.allemande
03. Suite No.1 - 3.courante
04. Suite No.1 - 4.sarabande
05. Suite No.1 - 5.menuet 1 & 2
06. Suite No.1 - 6.gigue
07. Suite No.2 - 1.prelude
08. Suite No.2 - 2.allemande
09. Suite No.2 - 3.courante
10. Suite No.2 - 4.sarabande
11. Suite No.2 - 5.menuet 1 & 2
12. Suite No.2 - 6.gigue
13. Suite No.3 - 1.prelude
14. Suite No.3 - 2.allemande
15. Suite No.3 - 3.courante
16. Suite No.3 - 4.sarabande
17. Suite No.3 - 5.menuet 1 & 2
18. Suite No.3 - 6.gigue

❼ 劉聰的主要專輯

《中國當代作曲家作品經典——劉聰專集》1CD、《鋼琴即興伴奏教程》4VCD、《全國聲樂大賽經典藝術歌曲演唱與伴奏》4CD。

❽ 天路歌曲

歌曲：天路
所屬專輯：中國當代作曲家作品經典
發行時間：2002年10月
歌曲原唱：巴桑版
填詞：屈塬
譜曲：印青
演唱者權：巴桑
歌詞：
清晨我站在青青的牧場
看到神鷹披著那霞光
像一片祥雲飛過藍天
為藏家兒女帶來吉祥
黃昏我站在高高的山崗
盼望鐵路修到我家鄉
一條條巨龍翻山越嶺
為雪域高原送來安康
那是一條神奇的天路誒
把祖國的溫暖送到邊疆
從此山不再高路不再漫長
各族兒女歡聚一堂
黃昏我站在高高的山崗
盼望鐵路修到我家鄉
一條條巨龍翻山越嶺
為雪域高原送來安康
那是一條神奇的天路誒
帶我們走進人間天堂
青稞酒酥油茶會更加香甜
幸福的歌聲傳遍四方
那是一條神奇的天路誒
帶我們走進人間天堂
青稞酒酥油茶會更加香甜
幸福的歌聲傳遍四方
幸福的歌聲傳遍四方

❾ 薩克斯的經典名曲有哪些 薩克斯風50名家合集

薩克斯的經典名曲有：
►01 精品薩克斯 - 回家
►02 肯尼基薩克斯-平安夜
►03薩克斯－昨日重現
►04 薩克斯－午夜情深
►05 精品薩克斯 - 羅密歐與朱麗葉
►06薩克斯 - 茉莉花
►07 世界名曲 - 阿根廷別為我哭泣
►08 薩克斯-歐美懷舊金曲 - 清晨
►09 輕音樂-薩克斯-城裡的月光
►10 薩克斯－月亮代表我的心01 You Make Me Feel Bra... -- Richard Elliot
薩克斯風50名家合集
01Richard Elliot，爵士領域頂尖的薩克斯風手，有著現代Jazz薩克斯風的演奏風格，比Kenny G更纏綿的薩克斯風，不過他的風格似乎更接近傳統的爵士樂」

02 If I Ain't Got You -- Eric Darius
「Eric Darius是美國Jazz薩克斯風演奏家和作曲家，在11歲與好友Sonny LaRosa便組成了一支樂隊，成為當時美國最為年輕的Jazz樂隊」
03 The World to Me -- Jimmy Sommers
「Sommers這個SAX手在Smooth Jazz領域一直是一個特例，其原因是因為他在大眾心中樹立起的形象和知名度基本上不是來自他的SAX作品，而是因為Jimmy是美國炙手可熱的電視節目主持人」
04 Love Changes Everyth... -- Dave Koz
「Dave Koz是美國著名的薩克斯風手，橫跨於融合爵士、跨界、成人抒情、 流行演奏等領域。自從1990年開始，他以個人首張同名專輯創下大好的銷售紀錄之後，Dave Koz已經成為Smooth Jazz樂界的代名詞」
05 Ain't No Sunshine -- Boney James
「SAX手Boney James永遠都是被人津津樂道的對象，他的形象，他的音樂都會給人以花花大少的感覺，成熟而性感的樂風更是傾倒無數以「小資」自居的年輕人。他的大碟盛銷不衰，風格偏於布魯斯和流行爵士，並且他能夠保證現場演出多姿多彩」
06 Call Me Late Tonight -- Michael Lington
「吹奏SAX的年輕人都喜歡拿Dave Koz作為他們的榜樣，無論是造型，還是音樂的風格，Dave Koz都是一個標准，而執行這個標准最為完美的當數Michael Lington，除了造型，外表和音樂的類型風格，吹奏的技巧都酷似Dave Koz」
07 You're Beautiful -- Kenny G
「在中國來說，就算你不知道Kenny G這個人，那麼你肯定聽過他的那曲紅透大江南北的《回家》或者《茉莉花》」
08 When I Saw You -- Nelson Rangell
「Nelson Rangell 在與GRP Big Band的合作中參與了非流行/爵士風格的高音演唱，但Nelson本身的演繹生涯卻是以流行/爵士樂為主調的。他在上世紀90年代為GRP灌錄的唱片使他一躍成為現代流行爵士樂的焦點」
09 Lost Without You -- Eric Marienthal
「Eric Marienthal在他還是一位伴奏者的配角時，就已經讓聽眾感受到他是一位富有創意的即興演奏者。他曾在柏克來音樂學院讀了兩年，之後與Al Hirt做了七個月的旅行演奏」
10 Exhale (Shoop Shoop) -- Kirk Whalum
「出生在曼菲斯的薩克斯風手Iirk Whalum從父親的教堂唱詩班中伴奏出身，由於曼菲斯地外多方音樂的交會區，所以Whalum也曾濃度過不同風格，福音、節奏與藍調到三角洲藍調，最後終於選擇爵士」
11 The Real Me -- Steve Cole
「Steve Cole，居於芝加哥市的當代JAZZ樂手，在演奏和錄音屆Cole具有『居高臨下』的江湖地位，由於對流行時尚音樂元素較好的把握能力使他成為時下非常熱手的Smooth Jazz SAX手」
12 Tequila Moon -- Jessy J
「Jessy是一個天生的音樂神童，四歲就開始彈鋼琴，年紀輕輕便頻繁在各類大賽和音樂節中嶄露頭角，這過程中所逐漸形成的一絲不苟的心態和良好的職業道德，為她將來的音樂事業奠定了重要基礎」
13 Heart Song -- Al Williams
「這支曲子是來自費城的薩克斯和長笛男樂手Al Williams2008年的同名專輯，由太平洋海岸爵士唱片公司發行，此專輯獲得華盛頓特區最佳爵士樂獎」
14 Unconditional -- Pamela Williams
「美國薩克斯第一女士，是美國爵士樂薩克斯演奏家，作曲家，製作人和畫家。威廉姆斯展示出不同的音樂元素在她的劇目中，包括新興爵士，放克，藍調，浩室舞曲,，拉丁音樂和流行。威廉姆斯的視覺藝術也相當知名」
15 My Mood -- Alfonzo Blackwell
「Alfonzo第一次登台演出是1995年時為「Let's Imagine」樂隊伴奏，他的第一張Contemporary Jazz專集取得了比較大的成功」
16 Speakeasy -- James Vargas
「SAX風中的清爽帥哥James Vargas的曲風兼具Walter Beasley的R&B和Steve Cole的Jazz+Funk味道，柔滑而不失韻味」
17 After 6:00 -- Marion Meadows
「黑人音樂家Marion Meadows就是一個專門吹奏高音SAX的Smooth Jazz樂手，為了顯示他不象其它SAX手兼吹2種以上的SAX，所以在很多他發行的唱片封面上都能看到他那把直直的高音管」
18 The Way -- Phillip Martin
「很難想像，79年出生的SAX演奏家Phillip Martin的曲風那麼精彩紛呈，R&B，Chillout等風格並茂，對於大師的作品的重新詮釋也有獨到的個人理解」
19 The Dream -- David Sanborn
「David Sanborn可以說是近二十年來其中一個最成功將Soul Jazz推廣到群眾的薩克斯風手，他的音樂充滿了城市感，無論聽他的火辣辣、濃情抑或憂怨的吹奏，都不會有過時的感覺」
20 Miracle -- George Howard
「著名的高音薩克斯管演奏家George Howard，活躍於80、90年代靈魂爵士樂界，85年就成功打入當代爵士樂排行榜，並贏得了很大一批觀眾，曾與 Kenny G 一起合作」
21 Chillaxin -- Euge Groove
「Euge Groove出生在音樂世家，進入邁阿密大學學習古典音樂，在大學期間， Euge多次參與各種爵士團體，擔當SAX手」
23 Can You Stop the Rai... -- Grover Washington, Jr.
「Gover Washington, Jr.的音樂深受爵士樂及流行樂界的歡迎，他所擁有的豐富精湛的演奏技巧，不論是tenor、alto 或是soprano saxophones在這位人稱「魔術先生」的手上游刃有餘」
24 11:58 -- Candy Dulfer
「Candy Dulfer是當代爵士樂壇不可多得的絕代才女，不僅擁有漂亮的金發和俏麗的面龐，她吹奏中音薩克斯的技巧也堪稱一流」
25 Knockin' Down the Wa... -- Warren Hill
「Warren Hill是高音及次高音SAX 手，一頭烏黑的長發和一雙迷人的眼睛，除了SAX吹起來迷人，他的嗓音也非常出眾」
26 All Star -- Mindi Ar
「女薩克斯手Mindi Ar出生在一個音樂家庭中，作為一名優秀的SAX樂手，不過她自己有時候更喜歡用歌聲表達自己的情感，這位Jazz/Pop女樂手，在中國被人稱之為"肯尼妹"」
27 Love After Dark -- Ed Calle
「現代爵士SAX手Ed Calle是西班牙後裔，出生在委內瑞拉，生長在美國邁阿密。不過他的Jazz Music沒有太多拉美特色－奔放、熱情，相反，Ed Calle將SAX深沉、渾厚的本色發揮到了極致」
28 River of Dreams -- Bryan Savage
「Bryan Savage可以稱的上是Smooth Jazz中的cool派人物，Bryan的樂曲變得非常慵懶，絲絲透著寒意。1992年，他發行了自己的第一張專輯，同時也是自己的同名專輯」
29 Knot of Place and Ti... -- Jan Garbarek
「Jan Garbarek是吉普賽音樂大師，Django Reinhrdt以後歐洲最重要的爵士樂手之一，他的作品充滿一種北極凜冽的氣息，更像一座冰雪覆蓋的火山，冷中藏熱」
30 Wildflower -- Hank Crawford
「中音薩克斯風手Hank Crawford的音樂生涯雖然在一九五零年代就已開始，但是卻一直不是聲名大噪的大明星。到了九零年代，與電風琴手Jimmy McGriff合作之後，才開始有了稍微遲來的春天」
31 My One and Only Love -- John Coltrane
「John Coltrane無疑是六十年代的一位傑出人物，無論作為薩克斯演奏家、作曲家和樂隊領導者，他對六十至八十年代的爵士樂都產生深遠的影響」
32 I've Grown Accustome... -- Sonny Rollins
「Sonny Rollins是爵士音樂史上最負盛名的硬波普薩克斯手，在其最著名的硬波普專輯《way out west》的封面上他以夾著薩克斯的牛仔形象出現，從此便在樂迷心中烙上硬朗、不羈的形象」
33 Autumn Leaves -- Benny Golson
「Benny Golson除了吹薩克斯風很不錯之外，也是一位很出色的作曲者，他對於各種風格的現代爵士樂都很熟悉，無論是bebop或是Swing風格，他都很精專」
34 Someone To Watch Ove... -- Ben Webster
「在所有名垂樂史的爵士薩克管大師中，Ben Webster吹出的音色應該說是最為特別的：沙啞而絕不飽滿，沉厚而絕不明亮，
卻又柔軟甜美到極點。在旋律中吹奏長音的時候，老班最拿手的就是加入鮮明悠長的氣音，余韻濃濃不絕」
35 All I Wanna Do (Is P... -- Kim Waters
「黑人次中音、高音SAX管演奏家Kim Water一直被樂壇贊譽為Smooth Urban Jazz中的頭號SAX手，R&B在他的音樂中是起主導作用，Kim Waters的音樂旋律確實非常動聽，不過優美旋律帶來的甜膩的感覺卻很恰倒好處」
36 Stumpy Bossa Nova -- Coleman Hawkins
「Coleman Hawkins是爵士樂歷史上第一位重要的次中音薩克斯管演奏家，同時他也是有史以來最偉大的演奏家之一。他的演藝生涯持續了整整四十年，在此期間他的技藝堪與任何一位同行抗衡」
37 Dream a Little Dream -- Gerry Mulligan
「Gerry Mulligan是美國爵士樂薩克斯管吹奏者、作曲家和編曲家。雖然穆勒根在爵士樂歷史上主要被認為是男中音薩克斯管吹奏者的領袖，在爵士酷樂時代他以輕和的曲風進行演奏」
38 She's Funny That Way... -- Johnny Griffin
「Grffin因身高五尺五寸獲得昵稱「小巨人」，在比波普即興演奏時的速度為他贏得「西部快槍」的稱號，最初他領攜的樂團被稱作「硬」中音樂團，後來這個稱呼被沿襲用來形容他所在的那所學校里的硬波普樂手們」
39 Old Fashioned Love -- Benny Carter
「Benny Carter 是爵士樂早期的重要人物，也是最早打入好萊塢的黑人作曲家之一，他為多部主流好萊塢電影做過配樂，他的音樂生涯長達70年，合作過的名家無數」
40 Body & Soul -- Sonny Stitt
「Sonny Stitt出生於著名的音樂城市─波士頓，早期在Tiny Bradshaw大樂團中演奏中音薩克斯風，其作品不慍不火的感人旋律、溫暖深情的音色，如同前輩大師Lester Young的迷人演奏風采再現」
41 Help Keep Your City ... -- Al Cohn
「Al Cohn 在6歲時學彈琴，12歲時接觸薩克斯風，其風格主要受Lester Young影響，有豐富的大樂團經驗」
David Murray是爵士樂手當中推出專輯次數遠比現場演出頻密的一位，當年也被指為是史上出片率數一數二爵士樂手之一」
43 Blue Ammons -- Gene Ammons
「Gene Ammons是為次中音薩克斯風的好手，擅長的風格是bop和soul jazz，出生於風城芝加哥，他將芝加哥的藍調帶入bop和soul jazz」
44 Autumn in New York -- Dexter Gordon
「Dexter Gordon縱橫爵士樂壇超過半個世紀之久，而且即使不提他的音樂，足以令樂迷回味的傳奇故事同樣不勝枚舉」
45 Jasmine -- Bud Shank
「Bud Shank的演出生涯已經有五十年的時間了，最初從大樂團開始演奏的生涯，後來也自組四人組的Quartet」
46 A Sleepin' Bee -- Phil Woods
「Phil Woods他把薩克斯風的金屬質感發揮得淋漓盡致，當然Chesky擅長的三度空間感營造還是那麼好，定位鮮明，前後 層次歷歷在目，音色光輝燦爛」
47 Any Other Time -- Paul Desmond
「Desmond避免使用中音薩克斯風的人聲效果，亦甚少引用藍調字匯，以吹奏譜出美麗的旋律為主，而這正是「酷」派的原則」
48 Bloomdido -- Charlie Parker
「Charlie Parker是爵士史上最偉大的中音薩克斯風手，更是爵士史上最才氣縱橫的薩克斯風手，綽號Bird的Charlie Parker也是對整個爵士樂發展造成決定性影響的樂手」
49 Dolphin Dance -- Charles Earland
「Charles Earland是一位很不同的樂手，起初與其父親學習中銀SAX演奏，但後來轉為了風琴手」
50 All That Jazz -- Alphonse Mouzon
「Alphonse Mouzon是一位全方位發展且才華洋溢的音樂家，他不但作曲、編曲，也是卓越的鼓手及鍵盤手，更是擅長優秀的唱片製作人」