歌手李谷一的歌曲鄉戀

1. 誰有（李谷一）的鄉戀歌詞和曲子

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2. 歌曲 李谷一《鄉戀》是不是紅色歌曲

鄉戀表達的是王昭君對故鄉的思念，說「紅色」談不上，不過在改革開放的歷版程中這首歌所遭權遇的坎坷經歷以及後來的解禁，是有其政治意義的。這首歌對推動大陸流行音樂發展也是產生過巨大作用的。

既然是迎國慶60周年，建議還是唱《我和我的祖國》吧，更符合主題

3. 鄉戀歌曲原唱

《鄉戀》是李谷一演唱的歌曲，由馬靖華填詞，張丕基譜曲、編曲，是電視風光片《三專峽傳說》的插屬曲。歌曲發行於1979年，收錄於專輯《鄉戀-李谷一影視歌曲》中。

1980年2月，《鄉戀》入選北京人民廣播電台《每周一歌》。1983年，李谷一在中央電視台春節聯歡晚會上演唱《鄉戀》。2008年，在「全國流行音樂盛典暨改革開放30年流行金曲授勛晚會」上，《鄉戀》獲得改革開放三十年流行金曲勛章。

創作背景：

1979年12月21日，電視風光片《三峽傳說》的插曲已經五易其稿。在插曲的錄制現場，導演馬靖華發現片子的插曲《思鄉曲》不理想。時任中央電視台製作部主任的宋培福和總錄音師曾文濟建議，詞曲都推翻重寫。於是，李谷一返回中央樂團住處，馬靖華留在辦公室連夜趕寫歌詞，張丕基等詞寫好後重新譜曲。

1979年12月22日早晨7點多，有人把馬靖華寫好的歌詞送到張丕的基家裡，該稿把歌名改成了《鄉戀》。張丕基越看越有感覺，有了創作的靈感，半個多小時之後完成了曲子。張丕基給譜曲的定位是要時尚一點，於是運用了架子鼓、電吉他、電子琴等樂器。

4. 求歌詞：鄉戀李谷一

你的聲音，你的歌聲
永遠印在我的心中
昨天雖已消逝，分別難相逢
怎能忘內記你的一片深情
啦...
我的容情愛，我的美夢
永遠留在你的懷中
明天就要來臨，卻難得和你相逢
只有風兒送去我的一片深情
只有風兒送去我的深情
啊...

5. 李谷一的成名曲是鄉戀嗎

不算是成名曲，早在這之前，李谷一演唱的《邊疆的泉水清又純》、《絨花內》、《妹妹找哥淚花流容》等等歌曲就已經相當出名了。只是說《鄉戀》是中國內地流行音樂的啟蒙之作，不僅僅意味著思想的解放，更彰顯著時代的進步，是李谷一最具代表性的經典歌曲之一。

6. 歌手李谷一唱的鄉戀歌詞，急急急！

鄉戀
演唱
李谷一
你的聲音
你的歌聲
永遠印在我的心中
昨天雖已消失
分別難相版逢
怎能忘記你的一片權深情
昨天雖已消失
分別難相逢
怎能忘記你的一片深情
我的情愛
我的美夢
永遠留在你的懷中
明天就要來臨
卻難得和你相逢
只有風兒送去我的深情
明天就要來臨
卻難得和你相逢
只有風兒送去我的深情
啦

7. 李谷一的《鄉戀》是誰禁止唱的呢

八十年代初，國家把這方面的歌曲稱為精神污染，李谷一頂著壓力在中央台文藝晚會上唱了這首歌，受得了廣大國人的喜歡，從此這首歌廣為流傳。

8. 為何李谷一的《鄉戀》曾經是禁曲

對於李谷一，最想說的一句話就是：對於一個歌者來說，歌聲是最重要的東西，時間會證明一切。 2006年，第十二屆青年歌手電筒視大獎賽，比賽還未開始，傳言就已經是紛紛揚揚，集中的一點便是六十歲的李谷一。 李谷一是一個純正的湘妹子，湖南花鼓演員出身，對於家鄉是熱愛的，然後由熱愛而關注，在2004年的青年歌手電筒視大獎賽上，「因湖南對該賽事『不重視』而炮轟家鄉人」。時隔兩年之後，原生態唱法作為一種歌唱風格開始登上國家大賽的舞台，她又重炮出擊：「我覺得原生態選手比拼不太合理，……其實我們完全可以讓原生態歌手進行展示表演，但是進行正式的比賽，我保留自己的一些意見。」原因是「對於這些到底以什麼為標准進行評價？蒙族的長調和哈薩克的民歌能放在一塊兒比嗎？所以，原生態唱法的意義不在於比賽，而在於展示。」不想管她的這些言論是出於偏激還是心懷責任，李谷一似乎在任何時代都不會讓自己陷入寂寞，也不會讓大家有一種久違的陌生感。 李谷一是我喜愛的歌手，在露天電影時代，我跟著放映機從這個村莊輾轉到那個村莊，李谷一的歌曲也從這個村莊的夜空飄到哪個村莊的夜空：《黑三角》里清澈的邊疆泉水，《小花》中流淚找哥的妹妹，《知音》中「願作長風繞戰旗」的小鳳仙，也就這樣相伴相隨的裝點了我的童年與少年。可是，那個時候我所關注的是電影，是歌聲，沒有條件、也不會想到歌聲背後還有一種聲音，不知道這些歌曲的「出爐」是經過一番「折騰」的。 比如1982年。當時我還沒上小學，還沒有能力聽懂李谷一的歌，我只會跟著家裡的廣播匣子哼唱「東方紅」。但是二十多年後當我利用我的超星閱覽器閱讀一些古舊的資料時，才知道有些歌並不是想唱就唱的。 1982年《文藝情況》第一期上有一封戰士讀者來信：「當我們在影片《特高課在行動》中聽到蘇小明和李谷一同志的演唱，卻愕然了。指戰員們議論紛紛，有的說，兩位歌唱家真不該『東施效顰』，油腔滑調的去模仿。有的說，她們用實踐證實了社會上那些流言蜚語的正確性。有的說，聽著渾身起雞皮疙瘩。大家百思不得其解的是，兩位歌唱家怎麼能視自己的藝術生命與人民賜予的榮譽為兒戲呢？」短短的幾句話，有一些詞卻是值得關注的：愕然、議論紛紛、東施效顰、油腔滑調、流言蜚語、藝術、人民、榮譽。無疑，李谷一是用自己的歌聲玷污了一些東西——「藝術」、「人民」和「榮譽」，那些東西是很高貴的。 可是，今天，當人們徜徉於美妙的歌聲時，誰還會考慮曾經的所謂的「高貴」呢？但在八十年代初期，聲音就是你的政治態度，人生追求。李谷一就是這樣，她喜歡發出不同他人的聲音，也因此屢次被逼著站在一個個風口浪尖上。 《鄉戀》是李谷一的一個招牌，在剛剛播放的《同一首歌·走進新加坡》中，我還聽到了六十歲的李谷一一呼一吸的深情演唱。但當時，它的爭議也最大：北京某報率先對《鄉戀》發起討論，主要針對的還是她的所謂「氣聲」唱法，什麼「酒吧歌曲」、「晦暗頹廢的靡靡之音」、「毫無價值的模仿外來音樂和香港歌星的唱法」，甚至是「黃色歌女」、「格調低下」的帽子也一個個的扣在了他的頭上。 與此，李谷一則針鋒相對：「我拚命的學港台歌星，我怎麼學呢？我當時的工資只有四十九塊五，連一台錄音機都沒有，忙得又沒有時間，拿什麼去學呢？」1985年第十期的《文學雜志》也引用了她這樣的說法：「輕聲和氣聲都是一種手段，在西洋唱法、中國戲曲和民間演唱中早就有。……過去，我對外國音樂、港台音樂缺乏研究，今後我倒要認真的研究一下；搞音樂的人不搞研究行嗎？提起來都臉紅……」 真正讓李谷一鼓起勇氣大膽的走上舞台，延續她的這種略帶憂郁的新式唱法的，是觀眾的認可與支持，批判歸批判，《鄉戀》還得唱。「為什麼？群眾點名要唱！」在上海和南京演出結束後，所有觀眾起立鼓掌；「在上海體育館繞場幾周，致謝」，她熱淚盈眶。1983年，中央電視台直播第一屆春節聯歡晚會，觀眾熱線高密度點播禁曲《鄉戀》，廣播電視系統的領導吳冷西部長，只得冒著風險，咬牙同意李谷一在全國人民面前演唱這首「黃色歌曲」。《鄉戀》終於在春節晚會得以「正名」，被喻為中國內地流行歌曲的「開山之作」。 正當《鄉戀》得到正名，李谷一真正確定了自己的新民歌地位時，接下來的1990年，她又爆出「中國民事第一訟」，師徒兩人對簿公堂，期間恩怨，一時沸沸揚揚，輿論褒貶不一，甚至驚動中央領導出面調解。2000年，她又因揭露東方歌舞團內部領導腐敗問題，成為風波的焦點。李谷一最後申請調離東方歌舞團，引身自退。今天，她成了一個社會活動家，但在很多舞台上，還依舊活躍著他的身影。 在很多人看來，有沒有新的歌曲出現已經不是主要的問題，因為李谷一已經成為一個符號，一個只屬於八十年代的符號，也許它的意義不僅僅在於給大家留下了多少膾炙人口的歌曲，而在於把一種敢為人先的勇氣帶進藝術領域，然後努力的爭取自己的空間，滿足大眾的需要。 站立在風口浪尖也許會遇到危險，但也能看到最波瀾壯闊的奇異風景。