❶ 黃梅戲梅花戀簡譜
黃梅戲春江月簡譜(輕舟送我回家鄉)
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❸ 尋找短時間內能學會唱出黃梅戲那個味的技巧
我是外行，說的是自己的體會，僅供參考。
除了樓上說的注意上口之外，還要注專意用「氣」，屬不要光用「嗓」，這是戲和歌唱法的重要差別之一，唱戲要運足丹田氣源源不斷而又柔和平穩地催動嗓子，以氣托聲，對沒有訓練過的人來講，唱戲比唱流行歌通常要累一些。
還有就是注意細微之處的變化，戲曲比歌曲通常要多拐幾個彎，比如《女駙馬》里的那句「羞人答答難下樓台」，彎彎就很細，很多，越熟的段子越容易忽略這些小地方，越要注意，如果不唱出來這種細微的區別，就跟歌一樣了。
❹ 怎樣學唱黃梅戲
黃梅戲源於民間歌舞。山野村夫的勞動之歌，婦孺皆知的里巷歌謠，燈會社火之中的歡歌勁舞，是黃梅戲活潑的源頭。黃梅戲在形成第一個階段性成果——兩小戲、三小戲的進程中，也形成了百餘首小曲雜調的「花腔」腔系。花腔從民歌中來，但作用已與民歌不大一樣。它已經從田頭走上舞台，從隨口而歌進入到規定的戲劇情境，傳達角色的心聲。我們今天所見的花腔小調，無論它與民歌有多大程度的類似，但它確已經歷過戲劇浪頭的打磨，具備了戲劇性音樂的某些特質，是一種民歌式的曲牌體制。
1．花腔的藝術特點
花腔的藝術特點體現在調式色彩的明朗化、表情達意的質朴化、節奏律動的舞蹈化、旋律線條的口語化、唱詞結構的襯字（詞）化等方面。
花腔是一個調式豐富的腔系。有典型的五聲宮、商、角、徵、羽調式，還有運用偏音的五聲性的六聲調式等。花腔不同的調式色彩並不導致表情上的巨大反差。無論是大調性質的宮、徵調式，還是屬於小調性質的羽、角、商調式，既不用於表現昂揚豪邁之剛烈，也洋用於表現悲戚愁苦之柔弱，在節奏律動的驅使下，在旋律線條的跌宕起伏中，它們充滿著歡愉之情，諧謔之趣，似乎一切都很透明，一切都很樂觀，紛繁的調式只不過是增添色彩而已。花腔這種求輕盈不求沉重，尚樂天而不淪於穩如泰山唐的表情傾向，成為黃梅戲的音樂乃至整個黃梅戲藝術不得不留意的基本品質。
表情達意的質朴化也是花腔的一個特點，從唱詞看，狀物言情都以快人快語、詼諧逗趣見長。如《逃水荒》中「小小竹竿三尺長，安幾個銅錢響丁當，名字叫「蓮廂」和《夫妻觀燈》中「長子來看燈，他擠得頭一伸。矮子來看燈，他擠在人網里蹲。胖子來看燈，他擠得汗淋淋。瘦子來看燈，他擠成一把筋」都是例證。從音樂看，簡潔的樂匯、自然的語勢、密集型的字位安排、結合成朗朗上口的旋律，既樸素又大方。
花腔的節奏具有民間舞蹈的律動。它用鑼鼓伴奏，流暢的「長槌」，梧合人物上場下場，「花腔二槌」、「花腔四槌」、「花腔六槌」緊貼著唱腔的各個部位，或作入頭，或作過門，令表演者和觀眾都有按捺不住的動感。
花腔的旋律線條非常口語化。它不僅符合當地方言的調值，還將人們說話時的鑼輯重音以及有意強調某一字的語勢都表達出來。花腔的百餘首曲調，來自很多地方，如「蓮花」、「鳳陽歌」來自北方，「鮮花調」來自江南，這些曲調在流變的過程中，語言因素帶來的變異是十分明顯的，因此，花腔旋律的口語化，是統一花腔的風格的重要環節。
花腔在唱詞中常大幅度採用襯字襯詞，有些曲調甚至有「本末倒置」的現象，如「汲水調」，表意性的詞只有「走出門來抬頭看，三條大路走中間，奴家的小情歌」20個字，而加進襯詞就成了「走出門來咦么郎當，抬頭看呀么郎當，三條大路嗨嗨咦兒嗬嗨嗨呀兒嗬走中間，咦么郎當，郎得兒郎當，郎得兒郎當，唆兒嘞，唆兒嘞，嗨嗨咦嗨荷，唆兒嘞，奴家的小情哥。」需要說明的是，很多花腔的襯詞都是曲調不可缺少的部分，它擴大了曲式結構，使短小的兩句頭、三句頭小曲豐富起來。襯字的非表意性，為演唱者留出空白，可以任意點染自己所認可的情緒。當然過多的襯字襯詞使本來易懂的詞意變得難以捕捉，這是不必諱言的。
2．花腔的用法
我們從兩上視角觀察花腔的用法，一是花腔與小戲、串戲、大戲的關系，一是花腔各個小曲的自身變化以及小曲間的連接。
花腔與小戲密不可分，它幾乎是小戲的代名詞。在小戲中，花腔絕大多數是專曲專用，如「對花調」、「打豬草調」專用於《打豬草》，「開門調」、「觀燈調」專用於《夫妻觀燈》等。花腔在串戲中的使用情形與小戲類似。在大戲中，花腔僅作插曲。
花腔的某一首曲調自身的變化，主要是旋律線的變化。這種變化常常發生在小戲或串戲中的生旦角色共用一首曲調的時候。如「打豬草調」，陶金花上場與金小毛上場所唱略有差別。女腔在一個八度內活動，在樂句的開頭每每碰撞最高音，旋律活潑而流暢；男腔則避開女腔的高音，在六度音域內活動，旋律線條較顯稜角。
花腔屬於曲牌聯綴體。常見的是一出戲（小戲或串戲的一折）用1~2首花腔小曲。這些小曲用原型，也產生一些變體，在旋律上或板式上有所拓展。如《打豬草》前半部用「打豬草調」，男女腔有旋律上的差異。後半部用「對花調」，先是男女對唱齊唱，繼而發展成「對花調對板」。花腔在小戲中也偶爾用一下主腔，如《打豬草》就是在「對花調對板」之後，忽然終止在「平詞切板」上。但更多的時候，花腔是與三腔中的彩腔聯用。如小戲《夫妻觀燈》，開始處便用了五聲徵調式的男彩腔，接著，是女腔為主男腔附和的五聲宮調式的「開門調」。以後是「開門調」自身再產生板式變化，形成兩首不同的「開門調對板」。當唱到「這班燈過了身，那廂又來一班燈」時，「彩腔」的變體與「開門調」結合，構成了內含調性調式變化的「觀燈調」，「觀燈調」進而引入「彩腔對板」擴大麴體，並強烈地維持著彩腔的調式調性，全劇最後結束在男女合唱的彩腔上。我們設彩腔因素為A，開門調因素為B，二者結合為C，《夫妻觀燈》粗略的線條變是A-B-C-A-C-A，像這種材料集中、對比得當的結構手法，至今仍然是不可忽略的優秀傳統。
3．花腔的戲劇音樂特徵
花腔的戲劇音樂特徵表現在角色意識的覺醒和板式手段的運用上。
如果我們把塑造典型的「這一個」音樂形象定位在戲曲音樂表現的最高層次，那麼，居中的是程式化的行當唱腔，而處於最下層的是角色意識初萌的產物——簡單的男女分腔。導致這種區分的動機很明顯，即讓人們從音樂中聽出角色的性別來。
板式變化的手段對花腔的滲透，導致戲劇音樂特徵進一步顯現。如「對花調」、「開門調」、「討學俸調」都演化出對板形式，這就增強了花腔的敘事功能。另外，被認為是青陽腔主要特色的滾調，也以滾板形式進入花腔，如「開門調」於一板一眼中夾入有板無眼的滾板唱腔，使音樂有了疏密快慢的比照，強化了戲劇性表現。
❺ 怎麼學黃梅戲
在家學習，上網學習是業余學習黃梅戲的最好途徑，這是韓再芬的老師說的。比拜招搖撞騙的所謂師傅強多了。但是最重要的是要經常開口唱，要行走坐卧，不離這個。
❻ 求黃梅戲 雙膝跪地喊娘親 曲譜
估計網頁上很難找
只能到圖書館去找
圖書館里很多
❼ 黃梅戲小辭店全劇簡譜
這是不是范圍太廣了，那網友是不是應該跟你私聊